Vibrato on yksi ilmekkäimmistä työkaluista, joita on tarjolla pienille messinkisoittajille, mutta sen soveltaminen orkesterioppeissa on usein väärinymmärretty tai unohdettu. Trombonisteille, eufonisteille, tubisteille ja bassotrombonisteille vibraton järkevä käyttö voi muuttaa teknisesti oikean kulun syvälle musiikilliseksi. Tässä artikkelissa tarkastellaan teknisiä perustuksia, tyylikkäitä konventioita, historiallista kehitystä ja käytännön strategioita, joilla vibratoa voidaan käyttää tehokkaasti matalassa messinkiorkesterin orkesterissa. Ymmärtämällä sekä mekaniikka että musiikissa menestyvät voivat nostaa tulkintansa ja sulautua saumattomasti yhtyeeseen. Valmistautumisesta konserttien suoritukseen tai jalostamisesta, Vibrato on taito, joka erottaa pätevän pelaajan taiteilijasta.

Mikä on Vibrato ja miksi se on tärkeää?

Vibrato on ajoittainen modulaatio piki, amplitudi, tai timmi, joka lisää lämpöä, rikkautta ja emotionaalinen vivahteita kestävä ääni. Alhaalla messinki soittimia, vibrato on yleisimmin saavutettu hienovarainen vaihtelut embouchure jännitystä, ilmanpainetta, tai fyysinen liikkuvuus leuan, huuli tai käsi. Tuloksena on sykkivä vaikutus, joka voi vaihdella lähes huomaamaton hyvin voimakas, riippuen musiikin konteksti. Puhtaimmassa muodossaan, vibrato luo luonnollisen laulun laatua, joka jäljittelee ihmisen äänen.

Orkesterimusiikki, vibrato palvelee useita olennaisia toimintoja. Se auttaa soitin ääni sekoitusta muiden osien, tukee pitkiä lause kaaria, ja välittää emotionaalinen luonne otsikkoon. Olipa se surullinen, voitokas tai lyyrinen. Ilman vibrato, kestävät muistiinpanot voivat kuulostaa staattisia tai steriiliä, erityisesti romanttinen ohjelmisto, jossa lämpö on tärkeintä. Toisaalta, liiallinen tai sopimaton vibrato voi hämärtää säveltäjän tarkoitus ja häiritsevät yhtye yhteenkuuluvuuden. Siksi, hallitsee vibrato ei ole vain tekninen harjoitus, vaan kriittinen musiikin taito. Audio paneelit usein kuunnella asianmukaista vibrato käyttöä merkkinä stylistististististististis ja kypsyyttä.

Jotta syvempi käsitys fysiikasta ja historiasta vibrato kaikilla välineillä, tutustu []Wikipedia artikkeli vibrato[], joka tarjoaa erinomaisen yleiskuvan. Lisäksi bassotrombonisti Doug Yeo tarjoaa kattavan resurssin vibrato tekniikkaa hänen verkkosivuillaan: [Vibrato: Tekniikat ja Huomiot[.

Fysiologiset ja akustiset perusteet

Vibrato matala messinki soittimien mukana ohjattu värähtely perustaajuus. Pelaaja manipuloi huulten, leuan tai ilmavirran luoda syklinen muutos piki. Hyvin tuotettu vibrato on jopa sekä nopeus (nopeus) ja leveys (syvyys), ja se sovelletaan tarkoituksellisesti eikä refleksikkäästi. Ihmiskorva taipumus nähdä vibrato lisäämällä lämpöä ja rikkautta, sillä lievät piki vaihtelut stimuloivat kuulojärjestelmän luonnollista suosiota taajuusmodulointi. Akustisesta näkökulmasta, Vibrato auttaa myös äänen leikkaa orkesterien rakenne lisäämällä määräajoin spektrin vaihtelu, jolloin sävy enemmän ääniä ilman kasvavaa määrää.

Tärkeimmät fysiologiset tekijät ovat:

  • Huulet on pidettävä rentoina mutta reagoivat hyvin pieniin liikkeisiin. Jäykyys estää luonnollisen värähtelyn ja voi aiheuttaa kentän horjumisen hallitsemattomasti.
  • Ilmatuki:[] Vakaa ilman pylväs on perusta; vibrato on kerrostettu päälle, ei tuottama huojuva ilmavirta. Pallea ja ydin lihakset on oltava johdonmukainen paine.
  • Muscle koordinaatio:[ Leuan, kielen ja kurkun on pysyttävä ilman jännitystä, jotta vibrato mekanismi toimii luonnollisesti. Jännitys missä tahansa osassa laulukanavaa johtaa usein epätasainen tai pakotettu vibrato.

Näiden säätiöiden ymmärtäminen antaa pelaajille mahdollisuuden diagnosoida asioita tehokkaammin. Esimerkiksi jos vibrato kuulostaa epäjohdonmukaiselta, ongelma on usein epätasainen ilman tuki pikemminkin kuin huuli liikkeen itse.

Tekninen lähestymistapa Vibrato on alhainen messinki instrumentit

Erilaiset matalat messinkivälineet suosivat erilaisia vibrato tekniikoita. Pelaajien pitäisi tutkia useita menetelmiä selvittää, mikä tuottaa kaikkein ohjatuin ja musiikillinen tulos. Soitin kokoa, suukappaleen muoto, ja tyypillinen ohjelmisto kaikki vaikuttaa, mikä tekniikka tuntuu luonnollisin.

Lip Vibrato (Trombone ja Bass Trombone)

Lip vibrato liittyy värähtelyn kohouma itse, tyypillisesti siirtämällä leuan hieman tai käyttämällä kieltä moduloida ilmanpainetta. Monet trombonit mieluummin huuli vibrato, koska se integroituu luonnollisesti koholla ja mahdollistaa nopeat muutokset nopeus. Haaste on ylläpitää johdonmukainen piki keskustan samalla vaihdella piki hieman. Harjoittelu kanssa viritys voi auttaa varmistamaan, että vibrato pysyy kapea, musiikillinen alue. Yleensä alle neljännes-ääni levyn leveys. Aloita pitämällä pitkän sävy mukava dynaaminen, sitten varovasti sykkiä leuan ylös ja alas samalla kun pitää huulet muodostettu.

Jaw Vibrato (Kaikki matalat messinki)

Jaw vibrato on tuotettu lempeä ylös ja alas liike alaleuan, joka muuttaa suuontelon koon ja näin ollen piki. Tämä tekniikka on yleinen keskuudessa eufonio ja tuuban pelaajat. Se vaatii huolellista koordinointia välttää häiritsemistä embouchure sinetti ja pitää sävy vakaa. Käytännössä, laita sormen kevyesti leuan tuntea liikkeen. Liike pitäisi olla pieni ja rento. Ajattele hienovarainen nyökkäys sijaan pureskella liike. Jaw vibrato voi olla hitaampi ja leveämpi kuin huuli vibrato, joka toimii hyvin alemmassa rekistereissä, jossa suuremmat piki oskilla ovat enemmän ääni.

Käsivibrato (Euphonium ja Tuba)

Jotkut tubistit ja eufonistit käyttävät käsi vibrato liikuttamalla instrumenttia hieman huulia vasten, samanlainen kuin narun pelaajat liikuttavat sormiaan sormella. Vaikka vähemmän yleinen messinkipedagogiikka, käsi vibrato voi olla tehokas, kun tehdään hienovaraisesti. Riski on, että se voi aiheuttaa välineen siirtyä, vaikuttaa intonaatio tai embouchure kosketus. Tämä tekniikka on usein henkilökohtainen valinta ja voidaan käyttää täydentää leuka vibrato tiettyjä resonantteja muistiinpanoja. Harjoittelu edessä peili auttaa varmistamaan, että liike ei liioiteltu.

Diafragmaattinen vibrato

Toisinaan opettanut kaikille messinki soittimia, pallea vibrato liittyy sykkii pallea luoda hieman ilmanpaineen vaihtelut. Tämä menetelmä voi tuottaa sileä vibrato, mutta vaatii vahvaa hengitystä tukea ja huolellinen ohjaus. Monet pelaajat pitävät sitä vähemmän ketterä kuin huuli tai leuan vibrato nopeampaa kulkua. Diafragmaattinen vibrato käytetään usein kuin shimmery vaikutus pidetään muistiinpanoja pehmeä dynamiikka. Käytännössä sanoa "ha ha" suukappaleeseen, jossa on tasainen väli, sitten vähentää voimakkuutta, kunnes ilmavirta tulee sileä värähtely.

Oikean tekniikan valinta instrumenttiasi varten

Trombonistit yleensä gravitoida kohti huuleen tai leuka vibrato, kun tuuban pelaajat usein käyttää leuan vibrato satunnaisesti käsi apua. Euphoniumistit ovat laajin valikoima vaihtoehtoja ja usein yhdistää leuan ja käsi vibrato joustavuutta. Paras lähestymistapa on kehittää pätevyyttä ainakin kaksi tekniikkaa, jotta voit sopeutua vaatimuksiin eri otteista. Hyvin pyöristetty vibrato sanasto voit vaihtaa välillä nopea, kapea vibrato klassisia kulkuja ja hitaampi, laajempi vibrato romanttinen reperoire.

Vibraton historiallinen kehitys matalan messinkiorkesterikontekstissa

Vibraton käyttö orkesterissa matala messinki on muuttunut dramaattisesti barokkikaudesta nykypäivään. Tämän kehityksen ymmärtäminen auttaa pelaajia tekemään tyylikkäästi tietoon perustuvia valintoja ja välttämään ajallisia tulkintoja.

Barokki- ja klassinen aikakausi

18th ja alku 19th vuosisadat, messinki soittimet olivat suurelta osin luonnollisia sarvia ja trumpetteja; pasuunaa käytettiin säästeliäästi, usein pyhässä tai seremoniassa. Vibrato pidettiin koriste, käytetään vain tiettyjä nuotteja tai kadensseja. Ihanteellinen oli suora, puhdas sävy, jossa on minimaalinen poikkeama. Treatises of the period tehdä vähän mainintaa vibrato messing, ja se oli useammin yhteydessä merkkijono välineitä ja ääniä. Moderneissa pelaajille lähestyy Bach, Mozart, tai Haydn Otteet, suora sävy tai hyvin matala vibrato on sopivin, erityisesti nopeassa liikkuminen. Jos vibrato on lisätty, se olisi erittäin kapea ja varattu loppuihin pitkiä muistiinpanoja kuoroissa.

Romanttinen aikakausi

Orkesteri nousi 1800-luvulla, säveltäjät kuten Brahms, Tchaikovsky, Bruckner ja Mahler kirjoittivat näkyvämmin ja lyyrisesti trombun ja tuuban rivejä. Vibratosta tuli olennainen ilmaisulaite. Wagnerin oopperat vaativat esimerkiksi lämmintä, laulavaa vibratoa bassomeskistä vastaamaan dramaattista äänenvoimakkuutta. Tällä kaudella pelaajien pitäisi omaksua kohtalainen, johdonmukainen vibrato, joka parantaa melodikaaleja ilman että se on ylivoimainen. Kuuntele saksalaisten orkesterien äänityksiä 1900-luvun puolivälistä lähtien kuullakseen ominaisen vibrato-tyylin: laaja mutta ohjattu, nopeudella sidottu musiikin tempoon. Romanttinen vibrato on usein hitaampi ja laajempi kuin klassinen vibrato, joka heijastaa aikakauden ilmeisiä ihanteita.

20. ja 21. vuosisata

Nykysiveltäjillä on erilaisia odotuksia. Jotkut, kuten Stravinsky tai Shostakovich, usein tarkentavat "senza vibrato" tiettyihin kohtiin saavuttaa kylmä, mekaaninen vaikutus. Toiset, kuten John Williams tai nykyelokuvasäveltäjät, käyttävät vibrato vapaasti jäljitellä romanttinen orkesteri ääni. Avant-garde teokset voivat vaatia äärimmäisiä vibrato vaikutuksia tai tai pitk bends. Esittäjän vastuulla on seurata pisteytysmerkinnät ja, jos poissa, kuunnella arvovaltaisia äänityksiä ja kuulla historiallinen suorituskyky käytäntö. Lisäksi vaikutus jazz ja suosittu musiikki on laajentanut vibrato tyylejä joissakin nykyajan orkesteri teoksia.

Kuorrutettu orkesteriottelut ja esitysmuistiinpanot ovat saatavilla osoitteessa TromboneOxerpts.org, joka tarjoaa laajat resurssit pienille messinkisoittajille, kuten ääniesimerkkejä ja ammattilaisorkesterimuusikoilta saatua kommenttia.

Vibraton tyylillinen soveltaminen avainompelu otoksissa

Eri otteet vaativat erilaisia vibrato hoitoja. Alla on useita ikonisia orkesterien kohtia ja miten vibrato voitaisiin soveltaa asianmukaisesti. Kuuntele useita äänityksiä kunkin otteen kuulla, miten ammattilaiset vaihtelevat vibrato valintoja.

Wagner: "Tannhäuser" Otsikko (Trombone ja Tuba)

Kuuluisa koraale osio, usein soitti pasuunat ja tuuba, vaatii majesteettinen, kestävä sävy. Lämmin, laaja vibrato. Ei liian nopeasti voi antaa sointuja laulun laatua. Kuitenkin nopeammin osat, vibrato olisi minimoitava säilyttää selkeyttä ja rytminen tarkkuus. Koraalessa pitäisi tuntua ikään kuin laulaa kuoro, jossa vibrato lisäämällä kollektiivinen lämpöä, kun messinki liittyy täysin yksison.

Mahler: Sinfonia nro 3, Posthorn Solo (Trombone)

Mahlerin offstage posthorn soolo on quintessential lyyrinen ote. kohtalainen, laulava vibrato on olennainen välittää nostalginen, etäinen luonne. Vibrato pitäisi olla tasainen ja hallittu, koskaan kiire. Monet ammattitrombonistit käyttävät hieman laajempi vibrato täällä kuin muissa yhteyksissä, jäljittelemällä ääni kaukainen posthorn. Aloita viesti suoralla sävyllä ja anna vibrato kehittyä vähitellen, vastaa luonnollinen rappio äänen.

Brahms: Sinfonia nro 1, neljäs liike (Trombone ja Tuba)

Pasuuna ja tuuba koraali Brahmsin ensimmäisen sinfonian lopussa vaatii jaloa, lämmintä ääntä. Vibratoa tulisi käyttää säästeliäästi korostaen vain lauseiden huippuja. Liian paljon vibratoa voi heikentää kulkua juhlallista luonnetta. Brahms orkestraatiot vaativat usein sekoitetun, sekoitetun äänen, jossa jokainen osa edistää yhtenäistä väriä; liiallinen yksittäinen vibrato voi erota. Tähtää vibrato, joka on hädin tuskin havaittavissa, että pidetty muistiinpanoja, juuri tarpeeksi lisätä elämää kutsumatta huomiota itseensä.

Ravel: "Boléro" (Tenor Trombone Solo)

Kuuluisa pasuuna soolo Ravelin "Boléro" vaatii erittäin ilmeikäs vibrato, joka peilaa liukuva vaikutus väline. Vibrato tässä voidaan hyvin voimakas ja jopa hieman epätasainen luoda suunniteltu eksoottinen, improvisointuva tunnelma. Tämä on yksi harvoista otteista, jossa laaja vibrato on tyylikkäästi oikea. Monet pelaajat käyttävät yhdistelmä huuli ja leuka vibrato saavuttaa ominaisen tunne veto. Nopeus voi vaihdella sisällä sooloa alempana pitkään pidetty muistiinpanoja, nopeammin toistuvia lukuja.

Berlioz: "Unkarin maaliskuu" (Tuba)

Tuba osa Berliozin "Unkarin maaliskuuta" vaatii jalo, marssimainen luonne. Vibrato pitäisi olla hyvin hieno tai poissa rytminen yksinäinen osiot, mutta voidaan lisätä pidetään muistiinpanoja enemmän lyyrisiä lauseita lisätä hieman lämpöä menettämättä marssityyliä. Marssi pitäisi olla rapea, nivelside ääni; vibrato ei koskaan hämärtää rytmiä. Käytä vibrato vain, jos osa on ylläpitävä rooli, kuten fanfare lausuntoja tai viimeinen sointu.

Rimsky-Korsakov: "Scheherazade" (Trombone Solo, Kolmas liike)

Pasuuna soolo kolmannessa osassa "Scheherazad" on lyyrinen, itämainen-haavoittunut melodia. Lämpimä, hieman liukuva vibrato kohtalaisen leveä toimii hyvin. Hahmo on eksoottinen ja ilmeikäs, mutta ei liian romanttinen. Kuuntele jousi soolot samassa liikkeessä malli siitä, miten vibrato voidaan kaunistaa linja menettämättä rytminen selkeys. Vältä vibrato liian nopea tai kapea.

Käytännön vinkkejä Vibraton sisällyttämiseksi orkesteriotoksiin

Low messing pelaajat valmistautuvat koe-esiintymiseen tai suorituksiin voi noudattaa näitä ohjeita integroida vibrato tehokkaasti:

  1. ]Otekohta on oivallinen musiikillinen rooli.[] Onko se melodia, säkeistö vai rytminen välimerkki? Melodiikka linjat lyyrisissä yhteyksissä hyötyvät vibrato; ostinato tai perkussive osiot pitäisi pysyä suorassa. Käytä vibrato muodossa musiikillinen välimerkki, ei jatkuva vaikutus.
  2. Aloita pitkillä äänillä.[] Harjoittele vibraton lisäämistä kestäviin muistiinpanoihin hitaalla nopeudella, säilyttäen intonaation ja sävyn laadun. Vähitellen lisää nopeutta ja leveyttä samalla kun pidät ne tasaisina. Käytä metronomia varmistaaksesi, että vibratopulssi on vakaa.
  3. Käytä äänityksiä malleissa.[[] Kuuntele useita ammattimaisia äänityksiä samasta otteesta. Huomaa, miten eri pelaajat vaihtelevat vibrato nopeus ja syvyys. Sinun tavoitteena on kehittää omaa musiikkiääntä tyylikkäiden normien. Luo soittolista referenssitallenteista ja aktiivisesti vertailla tulkintaa.
  4. Harjoittele lennokki.[] Playing vibrato vastaan lennokki auttaa sinua kuulemaan, onko pitkillä pysyy vakaana. Jos vibrato vetää pitch liian terävä tai litteä, säädä tekniikka. Lennokki on tonic tai viidesosa otteen avain on erityisen hyödyllinen ylläpitoon tonal keskusta.
  5. Kirjaudu kapellimestarin ja yhtyeen ympärille.[[] Katso orkesterissa konduktöörin tyyliä ja vastaa oman osastosi vibratoa. Jotkut osastot suosivat hyvin yhtenäistä, suoraa sävyä, toiset kannustavat yksilöllistä ilmaisua. Kun olet uusi orkesterille, kuuntele tarkasti harjoituksissa ja omaksu erityisjaoston kollektiivinen lähestymistapa.
  6. Tallenna itsesi.[ Ääni- tai videotallennus paljastaa, onko vibrato niin hallittu ja musikaali kuin luulet. Kuuntele sileyttä, johdonmukaisuutta ja tarkoituksenmukaisuutta tyyliin. Vertaa äänitys ammatillinen tallennus samaa ote ja huomata eroja.
  7. Harjoittele vibratoa kontekstissa.[]] Sen sijaan, että eristäisit vibrato harjoituksia, sovella niitä suoraan otoksiin, joita opiskelet. Pelaa läpi koko otteen ja päätä missä vibrato parantaa linjaa. Merkitse osasi vihjeillä kuten "vib." tai "suora" muistuttaaksesi itseäsi päätöksistäsi.

Lisänä tietoa tuuba vibrato tekniikoita, [Kansainvälinen Tuba Association tarjoaa artikkeleita ja masterclass videoita johtavilta taiteilijoilta. Nämä resurssit voivat auttaa sinua kuulemaan, miten eri pelaajat lähestyvät vibrato orkesteriasetuksissa.

Yleinen Virheitä ja miten välttää niitä

Jopa kokeneet pelaajat voivat joutua ansaan kun he käyttävät vibratoa. Tietoisuus on ensimmäinen askel korjaus. Alla ovat usein sudenkuoppia ja käytännön ratkaisuja.

  • Yli vibrato:[] Levittäminen vibrato jokaiseen muistiinpanoon, erityisesti lyhyisiin tai ei-lyrikaalisiin, voi tehdä äänen matala. Varaa vibrato pidempiä muistiinpanoja ja lausehuiput. Hyvä nyrkkisääntö: jos viesti on lyhyempi kuin puoli nuotti on kohtalainen tempo, pelaa se suoraan.
  • ] Kiinni oleva nopeus:[] Vibrato, joka nopeuttaa tai hidastaa viestissä kuulostaa hermostuneelta. Harjoittele metronomin kanssa, asettamalla tempoa vibratopulsseille (esim. 4 sykliä sekunnissa = 240 lyöntiä sekunnissa).
  • Liian leveä:[] Vibrato, joka ylittää mikrotonaalisen leveyden kuulostaa wobble. Pidä pitch vaihtelu pieni . yleensä vain muutaman sentin. Käytä viritin mitata laajuus vibrato; tavoitteena poikkeama on alle 10 senttiä keskustasta piki.
  • ]Värähdykseen liittyvä sävy:[] Vibraton takominen puristamalla leukaa, kurkkua tai olkapäitä tuottaa kireän, nipistetyn äänen. Rentoutuminen on avain. Ennen vibraton lisäämistä, ota syvä, rentoutunut hengitys ja vapauta kaikki tarpeettomat jännitykset ylävartalossa.
  • Huonon intonaation malja:[] Vibratoa ei pitäisi koskaan käyttää naamioimaan out-of-tune-muistiinpanoja. Korjaa pitch ensin, lisää vibrato hienostukseksi. Jos luotat vibratoon naamioidaksesi intonaatioon liittyviä kysymyksiä, piilevä ongelma tulee näkyviin kohdissa, joissa vibrato ei ole sopiva.
  • Tyylillisen kontekstin huomiotta jättäminen:[] Barokkiotteen esittäminen romanttisella vibratolla on yhtä sopimatonta kuin ei vibratoa Tšaikovski adagiossa. Tutki aikakautta ja säveltäjää. Luo viitelomake jokaiselle otteelle, joka merkitsee sopivaa vibrato-tyyliä.
  • ]Neglecting vibrato pehmeän dynamics:[] Jotkut pelaajat käyttävät vibratoa vain forte, mutta pehmeämpi dynaaminen tasot usein hyötyä hienovaraisempi vibrato lisätä elämää ilman ylivoimaa. Harjoittele lisäämällä lempeä vibrato piano ja pianissimo varmistaa sävy pysyy ilmeisempiä jopa hiljaisissa kohdissa.

Kehitetään henkilökohtaista Vibrato-tyyliä

Vaikka tyylikäs ohjeet ovat välttämättömiä, jokainen pelaaja on lopulta löytää oman äänensä. Vibrato on allekirjoitus elementti henkilökohtaisen ilmaisun. Kokeilu eri nopeuksia ja leveydet eri rekistereissä. Alempi rekisteri tuuba, esimerkiksi, voi vaatia hitaampi, laajempi vibrato on nähtävä, kun taas pasuunan korkea rekisteri voi vaatia nopeampaa, kapeampi vibrato. On myös tärkeää harkita akustiikkaa suorituskykytilassa. Suuri, elävä halli, hitaampi vibrato voi sulautua paremmin, kun taas kuiva studio, nopeampi vibrato voi lisätä tarvitaan lämmin.

Tee yhteistyötä opettajan tai mentorin kanssa hioaksesi vibratoa. Pyydä palautetta sen musiikin tehokkuudesta. Pidä avoin korva muille soittimille. Vibrato voi inspiroida laulavaa lähestymistapaa, kun taas äänivibrato voi opettaa luonnollista muotoilua. Kuuntele suuria laulajia kuten lieder-tulkkeja tai oopperaesiintyjiä ja huomaa, miten heidän vibrato hengittää tekstiä. Siirrä tuo tunne fraasisoimisesta instrumenttiisi.

Muista, että vibrato ei ole staattinen vaikutus; se voi vaihdella lause, crescendo, tai decrescendo. Huomautus voi alkaa suoraan ja kukkia vibrato, tai päinvastoin. Tämä joustavuus on mitä tekee vibrato todella ilmentävä työkalu. Jotkut kehittyneet pelaajat käyttävät tekniikkaa nimeltään "vibrato varjostaa" . Muuttamalla nopeutta ja leveyttä yhden nuotin jäljittelemään tunnevivahteita. Esimerkiksi lievä kiihtyvyys vibrato on crescendo voi lisätä jännitystä, kun hidastuminen decrescendo voi luoda tunnetta vapautumisen.

Lisäksi, harkitse vibraton visuaalista puolta. Orkesteriosassa synkronoidut vibratoliikkeet (tai niiden puute) voivat vaikuttaa yhtyeen visuaaliseen yhteenkuuluvuuteen. Vaikka tämän ei pitäisi koskaan ohittaa hyvää ääntä, sillä tieto siitä, miten vibrato näyttää esityksessä, voi auttaa sinua sulautumaan osioon.

Päätelmä

Vibrato on voimakas voimavara matalan messinkisoitin työkalupakki, mutta se vaatii huolellista opiskelua ja kurinalaista käytäntöä. Ymmärtämällä fyysiset mekanismit, historialliset konventiot, ja tyylikkäät odotukset orkesteri ohjelmisto, pelaajat voivat käyttää vibrato parantaa sen sijaan vähentää niiden esityksiä. Avain on aina musiikin tarkoitus: vibrato pitäisi palvella musiikkia, ei pelaajan ego. Omistautuneella kuuntelu, huomaavainen kokeilu, ja johdonmukainen hienostuneisuutta, kaikki alhainen messinkisoitin voi hallita taidetta vibrato ja tuoda orkesteri ottelut elämään lämpimällä, syvyys, ja auktoriteetti. Kun jatkat kehittää vibrato, pysyä utelias ja avoin uusille lähestymistapoihin.