Valitsemalla oikea orkesteri otteita alhainen messinki soittimien on yksi tärkeimmistä päätöksistä muusikko voi tehdä, olipa valmistautuminen koe-esiintymisiä, rakentaa käytännön rutiinia, tai laajentaa musiikillisia näköaloja. Ero tuottavan harjoitus istunnon ja joka johtaa turhautumista usein alas valita materiaalia, joka vastaa nykyaikainen tekninen ja musiikin kykyjä. Trombone, basso pasuuna, ja eufonium soittajat, orkesteri repertoire tarjoaa runsaasti luettelo vakio otteita, jotka näkyvät säännöllisesti tarkastusluetteloissa ympäri maailmaa. Kuitenkin, jokainen otsake ei sovellu jokaiselle pelaajalle joka vaiheessa. Tämä laajennettu opas tarjoaa yksityiskohtaisen kehyksen valita alhainen messinki Otteita mukaisesti taitotason, sekä käytännön strategioita harjoitella niitä tehokkaasti ja rakentaa hyvin pyöristetty repertuiretorie, joka kasvaa kanssasi.

Repertoiren valinnan merkityksen ymmärtäminen

Orkestraaliotteet palvelevat useita tarkoituksia matalan messinkisoitin kehityksen yhteydessä. Ne valmistavat sinua todellisiin koe-esiintymisiin altistamalla sinut niille komiteoille, joita komiteat pyytävät. Ne kehittävät äänensävyäsi, teknistä laitosta ja musiikillista herkkyyttä orkesterin tekstuurien täydellisessä rakenteessa. Ne myös laajentavat orkesterin kirjallisuuden tuntemustasi, auttavat sinua ymmärtämään, miten alhainen messinkiääni toimii suurempien teosten sisällä. Kuitenkin, valittaessasi otteita, jotka ovat liian vaikeita nykytasollesi, voit johtaa turhautumiseen, huonoihin tottumuksiin ja jopa fyysiseen rasitteeseen. Toisaalta liian helppojen kappaleiden valinta voi olla haastamatta sinua, hidastaen edistymistäsi.

Otteita valittaessa on otettava huomioon nykyiset tekniset taidot, kestävyys, sävytuotanto ja musikaalitulkkaus. Huomaavainen valikoima otteita pitäisi sisältää musiikkia, joka venyttää kykyjä pysymällä alueella, jonka avulla voit pelata hyviä perusasioita. Vähitellen lisäämällä vaikeustaso varmistaa tasaisen edistymisen ja auttaa sinua rakentamaan ohjelmiston, joka valmistaa sinua seuraavaa virstanpylväs. Olipa kyseessä college-esiintyminen, yhteisöorkesterien karsinta tai ammattimainen orkesteriasema.

Alhaiset messinkiotteet aloittelijoille

Alkajaiset alhainen messinki pelaajien tulisi keskittyä otoksia, jotka korostavat perustaitoja kuten pitkiä sävyjä, perusrytmit, ja yksinkertaisia melodic linjat. Tavoitteena tässä vaiheessa on kehittää vankka perusta intonaatio, nivellyn, ja sävyn laatua ilman ylivoimaisia teknisiä vaatimuksia. Aloittelijoilla on tyypillisesti rajallinen valikoima ja kestävyys, joten otoksia pitäisi pysyä mukava tesitura ja välttää nopeat suuhun tai leveät harppaukset.

Mitä etsiä aloittelija Otteita

  • Hidas tai kohtalainen tempos, joka antaa aikaa keskittyä hengitystukea ja johdonmukainen äänen tuotanto.
  • Yksinkertaisia rytmejä, enimmäkseen neljänneksen seteleitä ja puoli nuotteja, satunnaisesti kahdeksannella nuotilla.
  • Kapeat vaihteluvälit, tyypillisesti E2:sta F3:een pasuunan tai vastaavan eufonin osalta.
  • Pitkät muistiinpanot tai kestävät lauseet, jotka edistävät vakaata ilman virtausta ja vibrato kehitystä.
  • Suoraviivainen dynamiikka, jossa on vain vähän äkillisiä muutoksia.

Suositeltavat aloittelija Ote

Beethoven, Sinfonia nro 7, Toinen liike:[] Avausbassiin pasuuna ja eufonioon osat ovat yksinkertainen, rytmillisesti vakaa linja, joka pysyy mukavalla keskialueella. Tämä ote on erinomainen harjoittelemaan johdonmukaista sävyä ja intonaatiota läpi kestävän kulkua. Keskity vastaamaan säieosan nuottien pituuksia ja pitämään ääni täynnä ilman pakoa.

Tšaikovski, Sinfonia nro 4, Avaus:[] Bassopasuuna osa ensimmäisten baarien tämän sinfonian on pitkä, pidetään muistiinpano seuraa yksinkertainen laskeva linja. Se on hyvä pala työtä hyökkäys selkeyttä ja julkaisua, sekä sekoitus alempia jousia ja bassot. Tempo on kohtalainen, ja dynaamiset merkinnät ovat selkeitä.

Mozart, Requiem . "Tuba mirum":[] Vaikka alun perin basso pasuuna, tämä ote on usein käyttää eufonia pelaajat. Linja on lyyrinen, maltillisia harppauksia ja hidas tempo. Se auttaa kehittämään legato frasing ja hengitysohjaus. Aloittelijoiden pitäisi keskittyä luomaan sileä, laulun laatua linjalle pikemminkin kuin pakottaa äänenvoimakkuutta.

Wagner, "Rider of the Valkyries":[] Pasuunan osat sisältävät yksinkertaisia toistuvia muistiinpanoja ja askelittaista liikettä. Vaikka tempo voi olla terävä suoritus, otteen voidaan harjoitella hitaasti rakentaa kestävyyttä ja nivelemistä selkeyttä. Keskity puhtaisiin hyökkäyksiin ja jatkuvaan lentonopeuteen toistuvien muistiinpanojen kautta.

Aloittelijoille suunnatut käytännön strategiat

Aloita jokainen ote oppimalla muistiinpanot ja rytmit pois instrumentti. Laula osa sisäistää melodic muoto. Sitten pelata tempo, jossa voit suorittaa jokaisen nuotin hyvällä sävyllä ja ilman jännitettä. Käytä virittimen ja lennokki tarkistaa intonaatio pitkistä muistiinpanoista. Tallenna itsesi ja kuuntele johdonmukaisuutta äänistä muistiinpano. Vähitellen lisätä tempoa vasta kun otteen tuntuu turvallinen hitaampi nopeus.

Keskipitkän messinki ompeleet

Kun olet oppinut perusasiat, väliotteet tuovat mukanaan monimutkaisempia rytmejä, nopeampia tempoja ja suurempia vaatimuksia kestävyydelle ja joustavuudelle. Tässä vaiheessa pelaajien pitäisi alkaa keskittyä tyylillisiin vivahteisiin, vaihtelevampaan niveltämiseen ja kykyyn navigoida laajempia aikaväliä kontrollin avulla. Väliotteet esiintyvät usein college-koelistoissa ja yhteisöorkesterien karsinnoissa.

Mitä etsiä väliotteita

  • Tempos kohtalaisesta kohtalaisen nopeasti, vaatii nopeampaa ilmaa ja tarkempi niveltyminen.
  • Rytmi, johon kuuluu synkopaatio, pilkkukuvioita ja kuudestoista nuotti.
  • Laajemmat alueet, ulottuvat jopa B-flat3 tai C4 pasuuna, ja alas poljin rekisteri basso pasuuna.
  • Sanat, jotka vaativat dynaamista muotoilua ja tyylikästä kontrastia (esim., legato vs. marcato).
  • Paljastetut kohdat, joissa matala messinkiääni on näkyvä, vaativat luottamusta ja selkeyttä.

Suositeltavat keskiotos

Mahler, Sinfonia nro 6 . Basso Trombone Solo:[] kuuluisa basso pasuuna soolo Scherzo-liikkeestä on niitti välisoittoa. Se on laaja valikoima matalasta D korkeasta E-flatista, jossa on dynaamiset siirtymät Fortisimosta pianoon. Solo vaatii vahvaa valvontaa nopeista dynaamisista muutoksista, selkeää niveltymistä synkronoidulle rytmille ja kestävyyttä ylläpitääkseen kovaa, läsnä olevaa ääntä ilman pakkoa. Harjoittele tätä oikomist hitaasti metronomilla, kiinnittäen huomiota lauseiden väliseen lepoaikaan.

Holst, "planeetat" ..."Jupiter" ja "Mars":[] Eufonion pelaajat käyttävät usein lyyrisiä linjoja "Jupiter" väliotteena, kun taas pasuunan osat "Mars" tarjoavat haasteen rytminen tarkkuus ja nopea niveltyminen. 5/4 aika allekirjoitus "Mars" vaatii huolellista laskentaa ja jopa hyökkäyksiä läpi toistuvia nuotti kuvioita. "Jupiter" tarjoaa mahdollisuuden kehittää laulava legato tyyli hienovaraisella vibrato.

Prokofiev, "Romeo ja Julia" . Nämä haastavat välitason pelaajat ylläpitämään rytmillistä eheyttä samalla projisoiden läpi koko orkesterien tekstuurit. Keskitytään laulun selkeyteen nopeiden kappaleiden aikana ja varmistetaan, että korostuneet nuotit pelataan vakaumuksella uhraamatta sävyn laatua.

Berlioz, "Unkarilainen maaliskuu":[] Tämä ote esiintyy monissa pasuuna koe-esiintymislistoja. Se sisältää seoksen kestäviä muistiinpanoja ja energinen rytmisiä lukuja. Bassopasuuna osa on usein alhainen poljin note, joka vaatii kiinteää kohoumaohjausta ja hengitystukea. Harjoittele oktaavi hyppää huolellisesti säilyttää intonaatio kautta rekisterin muutoksen.

Käytännön strategiat välipelaajille

Tällä tasolla, alkaa sisällyttää tyylikäs analyysi osaksi harjoitusta. Kuuntele useita tallenteita samasta otteesta kuulla, miten eri pelaajat tulkitsevat rytmiä, nivellystä, ja fraasit. Harjoittele lennokki lukita tonaalikeskukseen, varsinkin aikana harppauksia. Käytä rytmikäs vaihtelu harjoituksia . Esimerkiksi pelata vaikea kulku katkottu rytmit tai taaksepäin. Rakentaa nestettä ja valvontaa. Tallenna harjoitus ja vertaa niitä ammatillinen tallenteet tunnistaa kohennuksen. Lisäksi, sisällyttää kestävyys-rakennus harjoituksia, kuten pelaa otsake useita kertoja peräkkäin ilman lepoa, mutta aina oikea tekniikka.

Pitkälle kehittyneet pienet messinkiotteet

Kehittyneiden pelaajien tulisi keskittyä otoksiin, jotka haastavat kaikki heidän soittonsa, kuten teknisen toiminnon, kestävyyden, dynaamisen valikoiman ja kyvyn välittää musiikillista ilmaisua paineen alla. Nämä otteet ovat tyypillisesti tarpeen ammatillisiin orkesteri- ja konservatoriokokeiluihin. Ne vaativat lähes täydellistä intonaatiota, rytmistä tarkkuutta ja kypsää muotoilua.

Mitä etsiä Advanced Otteita

  • Erittäin nopea tempot vaativat nopeaa nielun, liukumäkitekniikka, tai venttiili tekniikka.
  • Laajennetut alueet, mukaan lukien erittäin matalat poljinäänet ja korkea B-flat tai C henkilöstön yläpuolella.
  • Monimutkaiset rytmit pariisissa metreissä tai usein aikakirjoitus muuttuu.
  • Paljastetut solistiset kohdat, jotka vaativat yksilöllistä tulkintaa ja karismaa.
  • Korkea kestävyysvaatimukset, usein kovalla, kestävät kohdat, jotka kestävät monta baaria.

Suositeltavat lisäotteet

Ravel, "Daphnis et Chloé" . Bass Trombone Solo:[]] Tämä on yksi teknisesti vaativimmista ja musiikillisesti altistuneista bassosoloista ohjelmistossa. Siihen kuuluu nopea nousu, laajat tauot ja korkea tessitura, joka vaatii kevyttä mutta keskittynyttä ääntä. Elementti vaatii poikkeuksellista liukutekniikkaa ja hengitysen hallintaa. Harjoittele hitaasti, keskittyen kunkin nuotin selkeyteen ja vähitellen lisää tempoa samalla kun ylläpidät tasaisuutta.

Strauss, "Also sprach Zarathustra" . Basso Trombone (ja tenoripasuuna) Osat:[] Avauspalkit ovat ikonisia, mutta koko pasuunaosa sisältää nopeita rytmikkäitä lukuja, laajoja harppauksia ja dramaattisia dynaamisia kontrasteja. Bassopasuuna-osassa on matala poljin D, joka on tuotettava täydellä, resonoivalla äänellä. Edistyneiden pelaajien pitäisi työskennellä yhtenäisen sävyn ylläpitämiseksi koko alueella, polkimesta korkeaan rekisteriin, ja harjoitella rytmisiä kuvioita metronomella, joka on asetettu jakamaan rytmi.

Shostakovitš, Sinfonia No. 5 ... Eufonium Solo (tai tenoripasuuna:[] eufoniasoolo ensimmäisessä osassa on pitkä, lyyrinen linja, joka vaatii kaunista muotoilua ja valvontaa. Kuitenkin kehittyneet eufonin pelaajat voivat myös puuttua aggressiivisempiin kohtiin Shostakovichin myöhemmissä sinfonioissa, joissa esiintyy nopeita käännöksiä ja äärimmäistä dynamiikkaa. Alue ulottuu matalasta A:sta korkeaan C:hen, joka edellyttää saumatonta yhteyttä rekistereihin. Harjoittele tätä otetta jokaisen lauseen kaareen, käyttäen vibrato maunomaisesti.

Bruckner, Sinfonia No. 8 .............................................................................................................................................................................................................................................

Stravinsky, "The Firebird" ...Täysin rytminen tanssi vaatii tarkkaa kommunikaatiota ja rytmistä tarkkuutta nopeassa tempossa. Edistyneiden pelaajien tulisi kiinnittää erityistä huomiota tyyliin.Stravinskyn musiikki vaatii tiettyä rytmistä puraisua ja selkeyttä, joka eroaa roomalaisesta kirjallisuudesta.

Practice strategiat edistyneille pelaajille

Tarkempi käytäntö pitäisi sisältää yksityiskohtaisen pisteet tutkimus. Katso koko orkestraatio ymmärtää rooli alhainen messinki kussakin kohdassa. Harjoittele metronomi asettaa pienin alajaottelu varmistaa rytminen tarkkuus. Käytä henkinen käytäntö pois väline vahvistaa sormenjäljet, liukuasentoja, ja muotoilu. Suorita ote kollegoille tai tallentaa se simuloitu koe-ympäristö rakentaa luottamusta. Myös, työtä liittyvät etudet, jotka käsitellään erityisiä teknisiä haasteita löytyy ote, kuten välitutkimuksia, että laaja harppaus tai nivellyn kuvioita, että nopea kielikulku.

Otteiden valintaa ja harjoittelua koskevat lisätiedot

Rakenna tasapainotettu repertoire

Otelistassasi pitäisi olla sekoitus tyylejä, aikakausia ja teknisiä vaatimuksia. Esimerkiksi ainakin yksi ote klassisista aikakausista (esim. Mozart), yksi roomalaiskaudelta (esim. Mahler) ja yksi 20-21-luvulta (esim. Ravel tai Stravinsky). Tämä osoittaa monipuolisuutta koelautakuntien kanssa ja varmistaa laajan musiikillisen sanaston kehittämisen. Mukana on myös erilaisia hienostuneita tyyppejä: lyyriset soolot, kovaääniset tuttikäytävät, tekniset juoksut ja rytmikkäät haastavat osiot.

Konsultoi Audition Lists ja Myötävaikuttavat lähteet

Monet ammattilaisorkesterit julkaisevat viralliset koe-esiintymislistat verkossa. Nämä luettelot ovat erinomaisia oppaita, joiden avulla voidaan ymmärtää, mitkä otteet ovat tällä hetkellä kysyttyjä. Lisäksi :n kaltaiset resurssit, kuten International Trombone Association[, tarjoavat kuratoituja otteita ja opetusmateriaaleja. Verkkosivustot, kuten [Orchestralibrary.com[, tarjoavat ladattavia osia opiskeluun.

Työskentele opettajan tai opettajan kanssa

Osaava opettaja voi arvioida vahvuuksiasi ja heikkouksiasi ja suositella otteita, jotka auttavat sinua kasvamaan. Ne voivat myös ohjata sinua musiikin tulkkaukseen ja teknisiin korjauksiin. Jos henkilökohtaiset oppitunnit eivät ole saatavilla, harkitse verkossa valmentamista esimerkiksi [[]]Musikaalien tuolit[] tai YouTube-kanavien kautta, jotka on omistettu alhaiselle messinkikasvatukselle. Säännöllinen palaute on tärkeää huonojen tapojen välttämiseksi.

Tallenna itse ja käytä teknologiaa

Tallennus on yksi tehokkaimmista työkaluista parantaa. Käytä yksinkertaista älypuhelinta tallentimen tai äänen käyttöliittymän. Kuuntele sävy johdonmukaisuus, intonaatio (erityisesti pitkiin muistiinpanoihin), rytminen tarkkuus, ja dynaaminen muotoilu. Voit myös käyttää ohjelmistoja, kuten Amazing Slow Downer harjoitella alennettua nopeutta muuttamatta kenttää. Visuaalinen palaute spektrogram-sovellukset voivat auttaa sinua näkemään ylisoittoja ja keskittyä äänen laatuun.

Tasapaino Tekniset ja musiikilliset tavoitteet

Älä keskity vain nuottien soittamiseen oikein. Yritä tulkita musiikkia aidosti tutkimalla säveltäjän tyyliä ja otteen taustaa. Esimerkiksi Mozartin otteella pitäisi olla kevyempi yhteensävellys ja avoimempi ääni kuin Straussin otteella. Käytä musiikin säveltämiseen sopivaa sanamuotoa, ei vain dynaamisia merkintöjä. Kysy aina itseltäsi: "Mikä on tämän kappaleen musiikillinen tarkoitus?" ja "Miten alhainen messinki mahtuu orkesterin rakenteeseen?"

Tarkista ja päivitä repertoiresi säännöllisesti

Kun taitosi kasvavat, tutustukaa vanhempiin otoksiin jalostaaksenne niitä. Saatatte huomata, että "helppona" pitämänne teos tarjoaa nyt uusia haasteita, kun kehitätte kehittyneemmän korvan. Samoin, eläkkeelle jäävät otteet, jotka eivät enää venytä sinua ja korvata ne vaativammalla materiaalilla. Pitämällä 10...15 hyvin valmisteltuja otteita, jotka kattavat eri aikakausia ja tyylejä, on hyvä tavoite vakaville opiskelijoille ja pyrkiville ammattilaisille.

Käytännön rutiininomaisen otteen rakentaminen

Jotta kehitys olisi johdonmukaista, otteita integroidaan päivittäiseen käytäntöön jäsennellysti. Tässä on näyte rutiini väli-tai kehittynyt pelaaja:

  1. Lämmitys (10.15 minuuttia):[] Pitkät sävelet, huulien loisteet ja nivellyt, jotka keskittyvät otoslistasi erityisvaatimuksiin (esim. jos olet tekemässä korkean kantaman otsaa, on myös korkea rekisterikirkasteet).
  2. Fundamentals (10 minuuttia):[] Suomut ja arpeggios otteiden avaimissa. Mukaan on otettu kuvioita, jotka jäljittelevät otoksissa olevia välilyöntejä.
  3. Otetyö (20.30 minuuttia):[] Keskity yhteen otteeseen päivässä. Käytä hidasta harjoittelua, rytmin vaihtelua ja muita tekniikoita. Työtä pienissä osissa (2...2.....................................................................................................................................................................................................
  4. Simmunoitu koe-esiintyminen (10 minuuttia):[] Pelaa läpi valikoiman otoksia back-to-back ikään kuin koe-esiintyminen, jossa on minimaalinen tauko niiden välillä. Tallenna itsesi ja tarkistaa.
  5. ]Cool-down (5 minuuttia):[] Pitkät sävyt matalassa rekisterissä, pehmeä dynamiikka, ja venytys harjoitukset rentoutua kohouma.

Viimeiset ajatukset

Oikean orkesteriotteesi valitseminen on jatkuva prosessi, joka vaatii rehellistä itsearviointia ja sitoutumista. Ajattelevalla valinnalla ja johdonmukaisella harjoituksella kaikkien tasojen matalat messinkisoturit voivat rakentaa vahvan perustan, kehittää taidetta ja saavuttaa musiikin tavoitteet. Muista, että orkesteriosion läpi tapahtuvassa matkassa ei ole kyse vain teknisestä ohjauksesta ja omista soittotavoistasi. Ajan myötä mestarilistastasi tulee paitsi kokoelma auditoinnissa tarvittavia tarvikkeita, vaan myös persoonallinen testamentti kasvamisellesi musiikina.