Pasuunan hallitseminen vaatii ainutlaatuisen teknisen tarkkuuden, musiikillisen herkkyyden ja kurinalaisen käytännön yhdistelmän. Toisin kuin monet messinkiinstrumentit, pasuuna perustuu liukuva mekanismiin venttiilien sijaan, mikä tuo mukanaan erillisiä haasteita liukua ajoitus, intonaatio, ja lihasmuisti. Suomut ja arpeggios ovat tehokkain työkaluja näiden haasteiden ratkaisemiseksi pää-on. Ne kehittävät perustaitoja, joiden avulla pasuunat pelata enemmän tarkkuutta, nestettä ja ilmaisua. Scale ja arpegggio käytännössä ei ole vain rutiinia. Se on kulmakivi kehittynyt pasuunatekniikka. Tämä artikkeli laajentaa alkuperäisiä käsitteitä, tarjoamalla syvempiä selityksiä, kehittyneitä käytännön strategioita ja toimintasuunnitelmia auttaa trombonisteja kaikilla tasoilla nostaa niiden pelaamista.

Miksi asteikkoja ja Arceggios ovat välttämättömiä Trombone Players

Pasuuna on sekä vahvuus että haaste. Toisin kuin venttiilit tai avaimet, jotka muuttavat pituudet ilmapatsaan heti, liukumäki vaatii jatkuvaa fyysistä liikettä ja reaaliaikaista pitch säätöä. Suomut ja arpeggios kouluttaa käsivarsi liikkua sujuvasti ja johdonmukaisesti välillä osittaisten, rakentaa hermopolkuja, jotka johtavat automaattinen, tarkka liukumäki sijoitus. Ilman tätä perustaa, jopa yksinkertaisia melodioita voi tulla kiusallista tai pois viritys.

Fyysisten mekaniikkojen, vaakojen ja arpeggioiden lisäksi on musiikin sanasto. Jokainen musiikki on rakennettu mittakaavan palasista ja sointuäänistä. Sisäistämällä nämä kuviot, trombonit oppivat ennustamaan harmonista liikettä, improvisoimaan luottavaisesti ja näkemään sujuvammin.

Säännöllinen skaalaus ja arpeggios myös vahvistaa yhteyttä sen, mitä korva kuulee ja mitä käsivarsi tekee...taito usein kutsutaan ...ear-to-hand koordinaatio.....................................................................................................................................................................................................................

Liukutekniikan yksilölliset edut

  • Tarkkaa liukumäen sijaintia:[] Mittakaavat vaativat tarkat sijainnit jokaiselle nootille. Toistuva harjoitus kaivertaa oikean käsivarren kulmat lihasmuistiin.
  • Paremmin legato-siirtymiä:[] Sileä mittakaavassa kulkusuunta kouluttaa trombonisti liittää muistiinpanoja ilman äänitaukoja tai kiiltoja.
  • Consent partiaaliset yhteydet:[ Arpeggios hyppää osittaisten välillä, opettaen pelaajaa säilyttämään vakaa kohouma liikutellessaan liukumäkeä pitkin pitkiä matkoja.
  • Dynaamisen kontrolli:[ Harjoittelemalla asteikot vaihtelevalla dynamiikkalla rakentaa hengitystuen tarvitaan kestäviä lauseita.

Skaalaa tyypit Jokainen Trombonist pitäisi harjoitella

Kehittääkseen kattavaa tekniikkaa, trombonistien on mentävä suurten mittakaavojen yli. Jokainen mittakaavatyyppi haastaa liukumäen ja korvan eri tavalla.

Suuret mittakaavat

Suuret asteikot ovat perusta länsimainen musiikki. Harjoittele niitä kaikissa 12 näppäintä, kaksi oktaavia, jos mahdollista. Käytä mukavaa tempoa, jossa jokainen nootti puhuu siististi. Aloita keskietäisyydellä (esim. F-duuri) ja vähitellen ulota korkeammalle ja alemmalle oktaaville, kun kontrollisi paranee. []Löydä puoli-askelet[] välillä kolmannen ja neljännen asteen astetta.

Pieni koko

On olemassa kolme pienvaakamuotoa: luonnollinen, harmoninen ja melodinen.

  • Luonnonmukainen alaikäinen:[ luo tuntemusta tasaisten avaimien kanssa ja laajentaa kuuden ja seitsemännen asteen väliä.
  • Harmoninen vähäinen:[] Sisältää lisätyn toisen välin (kuudennen ja seitsemännen välillä), joka on erinomainen kehittämään liukutarkkuus ja korvaharjoittelu.
  • Melodikaalinen vähäinen:[] Nouseva muoto on noussut kuusi ja seitsemän astetta; laskeva käyttää luonnollista pientä. Tämä vaihtelu pakottaa patruunoita vaihtamaan asentoja nopeasti ja säätää intonaatiota lennolla.

Kromaattiset asteikot

Kromaattinen mittakaava käyttää jokaista semitonia. Pasuunassa se on erityisen arvokas diastonisissa vaaoissa harvoin käytettävien diatonisten asentojen oppimiseen (esim. seitsemäs asento matalalle C#:lle). Harjoittele kromaattiset asteikot hitaasti, jotta jokainen puoliaskel on täysin vireessä.

Kokoääni- ja himmennetty mittakaava

Kokosävyvaa'at (joka askeleella) ja pienemmät asteikot (koko ja puoli askelta) ovat vähemmän yleisiä, mutta erinomainen diatonisten tapojen purkamiseen. Ne valmistavat korvan modernille ja jazzharmoniselle kielelle ja kehittävät joustavuutta vähemmän tutuissa liukukuvioissa.

Arpeggios: Polku Harmoniseen masteryyn

Vaikka asteikot liikkuvat askelviisaasti, arpeggios hyppää eri väliajoin. Tämä haastaa sekä käsivarsi ja korva. Arpeggios ovat välttämättömiä ymmärtää sointu etenemistä, improvisoiva soolot, ja pelaa melodic linjat, jotka hahmottavat harmoniaa.

Majuri ja pieni arkkipeggios

Aloita suurten ja pienten triads (root, kolmas, viides) kaikissa 12 avaimet. Harjoittele niitä nouseva ja laskeva, sitten laajentaa kaksi oktaavia. Kiinnitä huomiota kolmannen sointu. Kiinnitä huomiota kolmannen sointuun. Se on huomautus, joka määrittelee merkittävän tai vähäisen laadun ja on usein epävire, jos ei sovi huolellisesti.

Häiriö ja Augmented Arpeggios

Harjoittele hitaasti, käyttäen virittimen tarkistaa kunkin piki. Nämä arpeggios ovat yleisiä klassisen ja jazz-ohjelmiston ja rakentaa poikkeuksellisen diatarkkuus johtuen niiden epätavallinen aikaväli.

Seventh Chord Arpeggios

Dominant seitsemäs, suurin seitsemäs, vähäinen seitsemäs, puoli-himinished seitsemäs, ja täysin vähentynyt seitsemäs arpegggios laajentaa harmoninen sanasto. Harjoittele niitä kaikissa inversiot ja avaimet. Suositeltu jakso: pelata juuriasento sointu, sitten ampeggiate ylös ja alas, sitten pelata ensimmäinen inversio, jne. Tämä kehittää kykyä navigoida suuria väliajoin puhtaita liukusiirtymät.

Käytä ulkoisia viittauksia ymmärtääksesi.[] Esimerkiksi Art Brass Center[ tarjoaa resursseja messinkitekniikka, ja []Kansainvälinen luuyhdistys[] julkaisee pedagogisia artikkeleita ja käytännön vinkkejä. Lisäksi Alex Iles[] (New Yorkin filharmonian päätromboni) on kirjoittanut laajasti mittakaavassa ja arpegggio harjoituksia orkesteripelaaajille.

Skaalaa ja Arceggios-asteikkoja koskevat tarkemmat käytännön tekniikat

Jotta tekniikka todella muuttaa, yksinkertaisesti käynnissä asteikot ylös ja alas ei riitä. Sisällytä seuraavat menetelmät maksimoida kasvua.

Drone Practice for Intonation

Pelaa vaakoja ja arpeggios vastaan kestävä lennokki huomata (esim., virittäjä tai lennokki sovellus). Lennokki tarjoaa kiinteän referenssipisteen. Keskity hakkaamiseen. Keskity häiriö kuvio, joka osoittaa pitkiä yhteensopimattomuus. Pasuuna, tämä on erityisen arvokas korjata luonnollinen taipumus pelata tiettyjä osittaisia teräviä tai litteä. Käytä lennokki sävyjä tonic tai viides mittakaavassa, ja vähitellen sisällyttää lennokki muistiinpanoja haastava sointuääniä kuten kolmas.

Rytmimuutokset

Spice scale harjoitukset eri rytmit.

  • Pitkät rytmit: [ Pitkät rytmit pakottavat vasemman käden liikkumaan nopeasti lyhyen nuotin aikana, kehittyvän nopeuden.
  • Kolme repeämää:[] Lisää kolmen nuotin ryhmät muuten kahdeksannen nuotin malliin tarkentaaksesi.
  • Synkopoidut aksentit: [ Akseli joka toinen, kolmas tai neljäs nuotti rakentaa tasaisuutta ja hallintaa.

Artikulointitutkimukset

Käytä erilaisia niveltyy tyylejä kunkin mittakaavan tai arpeggio.

  • Legato:[ Yhdistä mahdollisimman monta muistiinpanoa yhdellä hengenvetopulssilla. Tämä toimii liukusilien sileyden ja lauseiden muotoilun kanssa.
  • Lyhyt, erotettu nuotti vaatii puhtaan kielen ja vakaan kohokohtauksen.
  • Tenuto korostuneine alkuineen:[] Pidä jokainen nuotti koko pituus rapea hyökkäys. Erinomainen rakentaa sävyn laatua mittakaavassa.
  • Lur-kaksi-kaksi-kielen kuvioita:[) Vaihtoehtoiset liejut ja kielet kehittää koordinointia.

Väli- ja asentoharjoitukset

Sen sijaan, että pelaa asteikkoa järjestyksessä, hyppää välillä ei-seuraava asteikko astetta. Esimerkiksi pelata 1...3..2...4..........................................................................................................................................................................................................................

Strukturoidun päivittäisen rutiinin suunnittelu

Hyvin järjestetty harjoitusistunto varmistaa tasapainoisen kehityksen. Alla on laajennettu versio alkuperäisestä näyte rutiinista, joka on suunniteltu sopimaan 45 minuutin kortteliin. Säädä aikajakaumaa perustuen tasollesi ja tavoitteihisi.

  1. 5 minuuttia . Pitkät äänet ja hengitystuki:[ Pidä jokainen note 8.12 sekuntia, keskittyen vakaaseen airstream ja keskittyneessä sävyssä. Käytä keski- ja matala rekisterit lämmittää embouchure.
  2. 10 minuuttia ... Suuria asteikkoja:[. Valitse kaksi avainta päivässä. Pelaa jokainen asteikko kahdessa oktaavissa: ensimmäinen legato mukavalla tempolla, sitten vaihtelulla (pisterytmi, staccato). Käytä metronomia neljännesvuosittain = 60.80 lyöntiä minuutissa.
  3. 10 minuuttia ...Minuutti:[.Vaihtoehtona on luonnollinen, harmoninen ja melodinen muoto. Jokaisen avaimen pelata kaikki kolme muotoa sisäistää erot. Keskity lisätty toinen harmoninen vähäinen.
  4. 10 minuuttia . Arpeggios:[ Harjoittele suuria ja pieniä arpeggios neljällä avaimella, sitten lisätä yksi seitsemäs sointu arpeggio. Käytä lennokki juuri tai viides tarkistaa intonaatio. Kehittyneiden pelaajien, ovat vähentyneet ja laajennettu arpeggios.
  5. 5 minuuttia . Kromaattinen joustavuus:[ Pelaa kromaattinen asteikon matalasta F korkeaan F (tai korkeampi, jos mahdollista). Vähitellen lisätä nopeutta säilyttäen selkeyttä. Käytä vaihtoehtoisia liukuasentoja välttääksesi ylittämällä saman osittain kiusallisesti.
  6. 5 minuuttia . Musiikkisovellus:[] Ota mittakaava tai arpegggio kuvio pala olet oppimassa. Eristä kulku ja harjoittele sitä teknisenä tutkimuksena. Tämä tasoittaa kuilun harjoitusten ja todellisen musiikin.

Näyte, jonka avain pyörii viikoittain

Kattaa kaikki avaimet ilman yksitoikkoisuutta, kiertää niiden systemaattisesti. Esimerkiksi:

  • Maanantai: C, G
  • Tiistai: D, A
  • Keskiviikko: E, B
  • Torstai: F#, Db
  • Perjantai: Ab, Eb
  • Lauantai: Bb, F
  • Sunnuntai: Tarkista tai valitse kromaattinen painopiste

Yleinen pitfalls ja miten välttää niitä

Ajan liian nopeasti

Monet trombonit yrittävät pelata suomuja nopeudella, joka ylittää niiden nykyisen hallinnan. Tämä johtaa huolimaton liukumäki sijoittaminen, huono intonaatio, ja epätasainen niveltyminen. []Aina alkaa 20.30 bpm hitaammin kuin luulet tarvitset.[[ asteittain lisätä tempo vain, kun voit pelata mittakaavassa täydellisesti kolme kertaa peräkkäin.

Pienet ja korkeat rekisterit

On houkuttelevaa harjoitella mukavalla keskietäisyydellä. Matalan rekisterin asteikot (alle matalan E:n) vaativat kuitenkin suurempia liukuliikkeitä ja enemmän ilmaa, kun taas korkean rekisteriote vaatii tarkkoja kohoumia.

Vain suurten ja pienten asteikkojen käyttö

Kromaattiset ja kokoäänivaa'at jäävät usein huomiotta. Ne ovat välttämättömiä modernin ohjelmiston ja jazz-improvisoinnin kannalta. Omista yksi päivä viikossa ei-diatonisiin vaa'koihin.

Korvan huomiotta jättäminen

Suomut pelataan kuuntelematta ovat mekaanisia. Laula aina mittakaava etukäteen (tai huminaa pitkin) sisäistää äänen. Sitten pelata, säätämällä liukuasentoja korvan, ei rote. Käyttämällä viritin tai lennokki ajoittain estää korvasi tulossa itsetyytyväinen.

Epäjohdonmukainen liukuharja

Pidä kiinni tarkkuudesta. Pidä kiinni rennosta mutta tukevasta otteesta, jossa ranne suorassa ja käsivarsi liikkuu olkapäästä, ei kyynärpäästä. Harjoita peilin edessä vaakaja jännityksen tai kuivalihan varalta.

Tekniikan ulkopuolella: Käyttämällä vaakoja musiikillisen ilmaisun

Suomut ja arpeggios eivät ole vain kuivia harjoituksia.Ne ovat raaka-aine ilmeisiä soittaa. Kun nuotit ovat sormet (ja käsivarsi), kokeilla dynamiikkaa, fraasit, vibrato, ja niveltyminen muuttaa mittakaavan osaksi musiikillinen lausuma.

Esimerkiksi pelata C-duuri mittakaavassa crescendo p-f on nousu ja decrescendo on laskeutuminen. Lisää hieman vibrato pidempiä muistiinpanoja. Vary tempo: alkaa hitaasti, nopeuttaa läpi keskellä, ja hidastaa huipulla. Tällainen käytäntö kehittää vivahteita, joka erottaa teknikko muusikko.

Sisällytä suomut lämmittelyä pelaamalla niitä lyyriset études. [] trombone études of Rochut (tai Bordogni) [] ovat olennaisesti lyyriset asteikot ja arpeggios. Parittelemalla teknisiä harjoituksia musiikin muotoilu nopeuttaa kasvuasi taiteilijana.

Ulkoiset resurssit syvempään tutkimukseen

Päätelmä: Pitkäaikainen takaisinmaksu

Asteikkojen ja arpeggioiden aika tuottaa yhdistelmävoittoja. Ensimmäisinä viikkoina huomaat parannetun diatarkkuuden ja helpompi intonaatio. Muutaman kuukauden kuluttua, tekniset kohdat ohjelmistossa tuntuu luonnollisemmalta. Vuoden johdonmukaisen, harkitun käytännön jälkeen olet kehittänyt luotettavan teknisen perustan, joka vapauttaa sinut keskittymään musiikilliseen ilmaisuun.

Sitoudu jäsennelty rutiini, kuuntele kriittisesti, ja vaihtelevat käytännön menetelmiä. Suomut ja arpeggios eivät ole tehtävä.Ne ovat työkaluja, jotka avaavat potentiaaliasi trombonisti. Tee niistä pysyvä osa päivittäistä käytäntöä, ja katsella tekniikka kohoaa.