Syvä ääni musiikin: Tuban ja sen evoluution historia

Tuba on kuin kiistaton ankkuri matala messinkiperhe. Sen syvä, resonantti ääniä antaa basso perusta sinfonia orkesterit, konserttiyhtyeet, messinki yhtyeet, ja jazz ryhmät. Ilman tuuba, suuri osa musiikista tiedämme puuttuu sen ominaispaino ja lämpö. Silti sen moderni ubiquiteetti, tuuba on suhteellisen nuori instrumentti. Sen keksintö ja hienostuneisuus kahden viime vuosisadan aikana edustavat kiehtovaa tarinaa tekniikka, musiikin kunnianhimoa ja taiteellinen mukautuminen. Ymmärtäminen tuuban historia paljastaa, miten tämä väline kehittynyt käytännön ratkaisu puuttuvaan ääneen monipuolinen ja ilmeikäs voima, joka jatkaa muokkaa musiikkia genreissä.

Alkuperät Tuba: Ratkaiseminen Bass ongelma

Tuba syntyi erityisestä tarpeesta: 1900-luvun alussa syntyneestä messinki- ja orkesteriyhtyeestä puuttui luotettava, tehokas ja ketterä bassoinstrumentti. Ennen tuubaa säveltäjät ja bändinjohtajat luottivat epätyydyttävien korvikkeiden sarjaan. Käärme, 1600-luvulta peräisin oleva puutuuliinstrumentti tuottivat villaisen ja epäjohdonmukaisen sävyn. Ofikleide, noin 1817 kehitetty keyed messinkiinstrumentti, tarjosi parempaa intonaatiota, mutta pysyi vaikeasti soidessa ja puuttui projektio suuremmissa saleissa. Molemmat soittimet kamppailivat sulautuakseen sotilasyhtyeiden ja orkesterien kasvaviin messinkilohkoihin.

Läpimurto tuli vuonna 1835, kun Wilhelm Friedrich Wieprecht, preussilainen bändimestari ja säveltäjä, teki yhteistyötä soitinmaker Johann Gottfried Moritzin kanssa patentoidakseen ensimmäisen tuuban. Heidän suunnitelmansa, jota kutsuttiin .Basstuba[[], oli esillä kartiomainen poreileva ja pyörivä venttiili, joka tuotti täydellisen, keskittyneen äänen, joka voisi tukea koko kokonaisuus. Keksintö oli ajankohtainen: sotilasbändien nopea laajentuminen kaikkialla Euroopassa vaati bassoinstrumenttia, joka voisi marssia, projekti ulkona ja pelata teknisellä tarkkuudella. Tuba vastasi tuohon kutsuun ja nopeasti korvasi ofikkelin ja kääreen useimmissa ammattiasetuksissa.

Nimen "tuba" lainattiin muinaisesta roomalaisesta trumpetista, mutta väline ei juuri muistuttanut sen kaimaa. Valinta heijasteli halua luoda jotain perustavaa.

19th Century: Kehitys ja orkesteri Adoptio

Suunnitteluinnovaatiot

Sen jälkeen sen keksintö, tuuba joutui nopeasti hienosäätö. Varhaiset välineet olivat pitched F tai E. ja käytetyt pyörivät venttiilit, jotka olivat yleisiä saksa ja itävaltalainen väline valmistus. Tuba levisi Ranskaan, Englantiin ja Yhdysvaltoihin, rakentajat kokeillut erilaisia venttiilijärjestelmiä. Piston venttiilit, kehittämä ranskalainen tekijä François Périnet, tuli suosittu monilla alueilla, koska niiden kevyempi toiminta ja nopeampi vastaus. 1850-luvulla, Tubas oli saatavilla useita kentillä, mukaan lukien BB.

Bore koko myös kehittynyt. Varhaiset tubat esillä suhteellisen kapeat poraukset, joka tuotti kirkkaampi ääni. Ajan myötä valmistajat laajentavat bore luoda tumma, pyöreä sävy, josta tuli orkesteri standardi. Lisäksi neljäs venttiili, yhteinen myöhään 18-luvulla, laajentanut välineen alhainen valikoima ja parannettu intonaatio alemmassa rekisterissä. Nämä muutokset eivät olleet vain teknisiä. Ne muuttivat tuuba toiminnallisesta bassolinja instrumentti vivahtava ääni pystyy melodic ilme.

Tuba astuu orkesteriin

Orkesteri ei juurikaan 1800-luvun alkupuolelta sisältänyt omistautunutta tuuba-osaa. Säveltäjät kirjoittivat ophicleideen tai tuplasivat jousibassin. Tuban orkesteridebyytti tuli hitaasti, mutta 1840- ja 1850-luvuilla se alkoi ilmestyä. Yksi ensimmäisistä suurista säveltäjistä oli Richard Wagner. Hänen oopperansa, erityisesti Der Ring des Nibelungen[], vaati vahvaa bassoa, joka tuki massiivisia orkesteritekstejä. Wagner vaati tuubaa, jossa oli sekä painoa että agnilityä, ja hänen kirjoittamisensa auttoi perustamaan instrumentin orkesterin niittiksi.

1800-luvun lopulla säveltäjät kuten Gustav Mahler, Richard Strauss ja Anton Bruckner kirjoittivat vaativia tuuban osia, jotka esittelivät sen koko valikoimaa. Mahler käytti tuubaa sekä ukkosmaisiin kliimaksiin että herkkään, kummittelevaan sooloon. Tubasta oli tullut dramaattinen ja ilmeikkä ääni omassa asennossaan. Sotilasbändit omaksuivat tuubaa innokkaasti, ja 1880-luvulla se oli vakiovaruste useimmissa eurooppalaisissa ja amerikkalaisissa kokoonpanoissa.

Tubasin lajikkeet: Täsmällinen väline

Tuba perhe sisältää useita erillisiä soittimia, joilla on erilainen peruspiki ja fyysinen koko. Pelaajat valitsevat tuuba perustuu ohjelmistoon, ensemble, ja musiikin konteksti. Yleisimpiä tyyppejä ovat:

  • BB.Tuba:[] Suurin ja alhaisinta tuubaa käytetään yleisesti. Sen peruspiki on B. Kaksi oktaavia keskimmäinen C. BB. Tuba tuottaa massiivisen, tumman äänen ja sitä käytetään laajasti sinfoniaorkesterien ja konserttibändien. Sen koko vaatii enemmän ilmaa ja vaivaa, mutta palkinto on vertaansa vailla syvyys.
  • CC Tuba:[] Hieman pienempi ja kokoinen askel BB. CC tuuba on amerikkalaisten orkesterien standardi, koska se tarjoaa tasapainossa alhainen ja hallittavissa koko. Sen intonaatio ja vastaus ovat yleensä tasaisempia kuin BB.
  • E.Tuba:[. E.Tuba on pienempi ja kevyempi, kirkkaampi ja keskittyneempi. Se on brittiläisten messinkibändien vakio bassoinstrumentti ja suosittu nuorisoyhtyeissä ja soolotyössä. Pienempi koko tekee siitä nuorten pelaajien saatavilla.
  • F Tuba:[] Pienin ja korkein jäsen tuuba perhe. F tuuba on arvostettu sen lyyrinen, laulun laatu ja käytetään usein yksin kirjallisuuteen ja kamarimusiikkia. Se puuttuu erittäin alhainen rekisteri BB. ja CC mutta erinomainen yläluokassa, jossa se voi tuottaa ketterä, laulu linjat.
  • Kontrabass Tuba:[] Jopa suurempi kuin BB.Vastatuuba on pystytetty täysi oktaavi alle tenorien. Se on harvinainen ja käytetään lähes yksinomaan erikoistuneissa kokoonpanoissa tai tiettyihin orkesteriteoksiin, jotka vaativat erittäin alhaisia taajuuksia.

Jokaisella näistä soittimista on oma ohjelmisto ja performanssiperinne. Ammattimaiset tubistit usein omistavat useita soittimia ja valitsevat parhaiten sopiva musiikkia he soittavat.

Sousaphone: Marching Innovation

Ei historia tuuba olisi täydellinen keskustelematta sousaphone, soitin kaikkein tunnistettava offshoot. 19 th century, kuuluisa amerikkalainen bändijohtaja John Philip Sousa tarvitsi basso messinki soitin, joka voitaisiin soittaa marssien. Perinteiset tubat olivat liian hankala kuljettaa paraati. Sousa yhteistyössä soitintekijä J.W. Pepper suunnitella tuuba, joka käärittiin ympäri pelaaja kehon, lepää olkapää ja kellon edessä eteenpäin. Ensimmäinen sousaphone rakennettiin vuonna 1893, ja C.G. Conn yhtiö myöhemmin hienostunut muotoilu muodossa tiedämme tänään.

Sousaphone jakaa saman pikialueen kuin tuuba.Susaphone on pitch-sarjan BB. Eteenpäin suunnattu kelloprojektit ovat aivan erilaisia. Soitin on ergonominen muotoilu mahdollistaa pelaajille marssin ilman painoa standardin tuuba vetää niiden käsivarsille. Sousaphone tuli niitti marssivan bändejä, pep bändejä ja messinki bändejä ympäri Amerikkaa, ja se on edelleen yksi ikoni visuaalisista elementeistä kollegiaalinen ja ammatillinen marssi bändi.

Vaikka sousaphone on erillinen tuuba, kaksi instrumenttia ovat läheisesti sidoksissa. Monet pelaajat esiintyvät sekä, ja sousaphone on auttanut säilyttämään tuuban läsnäoloa populaarimusiikki ja julkinen esitys.

Tuba 20th Century: Bass Line Solo Voice

Solo Repertoire ja Virtuosos

Tubaa pidettiin jo pitkään ensemble-soittimena. Säveltäjät kirjoittivat harvoin sooloteoksia sille, ja instrumenttia kohdeltiin usein puhtaasti toimivaksi bassoääneksi. Se alkoi muuttua 1900-luvun puolivälissä. Tubaa pidettiin aivan toisena ryhmänä, kuten William Bell, Harvey Phillips ja Roger Bobo. He tilasivat uusia teoksia, muiden soittimien säveltämistä musiikista ja osoittivat, että tuuba voisi olla ketterä ja ilmeikkäämpi kuin mikä tahansa muu messinkiperheen jäsen.

Ralph Vaughan Williams kirjoitti Tuba Concerton vuonna F-molli[] vuonna 1954, maamerkkiteoksen, joka on edelleen soolo-ohjelmiston kulmakivi. Muut merkittävät sävellykset seurasivat, mukaan lukien Paul Hindemithin, John Williamsin ja James Barnesin konsertot. Nämä teokset vaativat teknistä hallintaa, lyyristä muotoilua ja laajaa dynaamista valikoimaa.

Jazz ja Suosittu musiikki

Tuba löysi myös kodin jazzista, erityisesti perinteisestä New Orleans -tyylistä ja myöhemmin Dixieland-yhtyeistä. Alkuaikojen jazzissa tuuba soitti bassolinjaa usein matkien jousibassin roolia, mutta nyrkkeilyhyökkäyksen ansiosta. George "Pop" Foster ja "Slow Drag" Pagaau olivat vaikutusvaltaisia luotatessa tuubaa varhaisessa vaiheessa jazz-tallennnuksissa. Soitinten kyky projisoida messinkiosion yläpuolella teki siitä ihanteellisen ulkoilmaesityksille ja parade-bändeille.

1900-luvun puolivälissä jousi basso korvasi suurelta osin tuuban jazzrytmin osissa, mutta tuuba koki heräämisen 1960- ja 1970-luvuilla. Tubistit, kuten Howard Johnson ja Bob Stewart, muodostivat yhtyeitä, kuten Gravity Band ja Brass Fantasy, mikä osoittaa, että tuuba voisi toimia sekä soolona että yhtyeäänenä modernissa jazzissa. Heidän työnsä laajensi instrumentin harmonisia ja rytmisiä mahdollisuuksia, vaikuttaen uuden sukupolven pelaajia.

Tuba... Rooli modernissa musiikissa

Tuba on nykyään monipuolisempi kuin koskaan. Sen rooli on laajentunut eri tyylityypeille klassisesta kokeelliseen, ja sen pelaajat ovat musiikkimaailman teknisesti eniten suoriutuneita. Avainalueita, joilla tuuballa on edelleen tärkeä rooli, ovat:

  1. Klassinen musiikki:[] Tuba on edelleen sinfoniaorkesteri, konserttibändi ja messinkiyhtyeen olennainen jäsen. Se ankkuroi bassolinjan, tarjoaa harmonisen syvyyden ja astuu joskus valokeilaan sooloilla. Modernit säveltäjät jatkavat vaativien tuuban osien kirjoittamista ja arvostavat sen ainutlaatuista väriä ja voimaa.
  2. Jazz ja Big Band:[] Tuba esiintyy perinteisissä jazz- ja big bändeissä sekä nykyajan jazz-yhtyeissä. Sen rooli vaihtelee rytmisestä sävellyksestä sooloimprovisaatioon. Pelaajat kuten Bob Stewart ja Marcus Rojas ovat työntäneet instrumentin rajoja tässä idioomissa.
  3. Tieto- ja televisiotulokset:[] Säveltäjät käyttävät tuubaa lisätäkseen painoa, jännitystä tai emotionaalista syvyyttä ääniraiteisiin. John Williamsin pisteissä on esimerkiksi merkittäviä tuuban osia, jotka korostavat dramaattisia hetkiä. Soitinten kyky tuottaa sekä ukkoskärryjä että pehmeää, melankolista sävyä tekee siitä korvaamattoman pisteytysstudiossa.
  4. Nykyaikainen ja kokeellinen musiikki:[ Nykyajan säveltäjät ja esiintyjät tutkivat laajennettuja tekniikoita, kuten moniäänitystä, mikrotonia ja elektronista käsittelyä. Tuban suuri resonantti keho reagoi hyvin näihin lähestymistapoihin, ja säveltäjien, kuten Sofia Gubaidulina ja John Cage, teokset ovat laajentaneet äänimahdollisuuksiaan.
  5. Marching and Brass Bands:[] Tubas ja sousafonit ovat edelleen marssibändien perusta, joka tarjoaa bassotukea, joka pitää yhtyeen koossa. Ne ovat myös keskeisiä brittiläisille messinkibändeille ja eurooppalaisille fanfaare-orkestereille, joissa niiden ääni on olennainen perinne.

Tuban mukautumiskyky varmistaa sen jatkuvan merkityksen. Pelaajat ovat nykyään koulutettuja moniin tyyleihin ja heidän odotetaan tekevän kaiken orkesteriotteesta jazzimprovisaatioon. Soitin on menettänyt historiallisen maineensa pelkkänä tukivälineenä ja nyt se on arvostettu ja ilmaisukykyinen ääni omassa asennossaan.

Notable Tubists ja niiden panokset

Useat esiintyjät ovat muokanneet modernia tuubamaisemaa. []Harvey Phillips[[]], jota usein kutsutaan "Tuban Paganiniksi," oli väsymätön instrumentin puolestapuhuja. Hän tilasi yli 200 teosta, perusti kansainvälisen tuuba Euphonium-yhdistyksen ja perusti TubaChristmas -perinteen. [Roger Bobo toi tuuban kansainväliseen solistina, äänitti säveltäjien, kuten Luciano Berion ja Heitor Villa-Lobosin, teoksia laajasti ja ensi-iltaisin vuonna 2006. Carol Jantsch, teki historiaa vuonna 2006 suuren amerikkalaisen orkesterin ensimmäisenä naispäämiehenä.

Päätelmä

Sen keksintö 1835, sen moderni rooli eri tyylilajit, tuuba on käynyt läpi huomattavaa kehitystä. Se alkoi käytännön ratkaisu puuttuva basso ääni alussa 19-luvun bändiä ja kasvoi monipuolinen soitin, jossa on rikas soolo-ohjelmisto, paikka jazz ja populaarimusiikki, ja välttämätön rooli orkesterissa. Sen muotoilu on hienostunut monta kertaa pitkissä, venttiilijärjestelmissä, potenssikoko, ja ergonomian tyyli on edelleen sama: syvä, lämmin, voimakas ääni, joka oikeuttaa musiikkia sen ympärillä.

Tuba jatkaa kehittymistään. Uudet sävellykset, innovatiiviset pelaajat ja cross-genre-yhteistyöt varmistavat, että se pysyy dynaamisena voimana nykymusiikkia kohtaan. Olipa sinfoniaorkesteri ankkuroitu, marssivan orkesterilla ajo tai kokeellisten äänimaisema-ten tutkiminen, tuuba osoittaa, että syvin ääni voi olla myös yksi ilmeisimmistä. Sen tarina on testamentti musiikin keksinnön voimalle ja kestävälle tarpeelle perustaa, joka pitää kaiken koossa.