Johdanto: Matka aloittelijasta välituotteeseen

Siirtyminen aloittelijasta väliportaikkoon on sekä jännittävää että haastavaa. Olet oppinut perusluistelun kannat, voi tuottaa johdonmukaista sävyä, ja ehkä pelataan läpi muutaman yksinkertaisen melodioita. Mutta nyt osut tasangot: toteaa, että voitti t slot siististi, kestävyys, joka häviää jälkeen kaksikymmentä minuuttia, tai tunne, että ääni puuttuu rikas ääni ääniä. Tämä on täysin normaalia. Välivaihe on, jossa siirryt [ soittaa pasuuna[[]]] jotta [[[] tehdä musiikkia[[[]]]. Se vaatii syvempää ymmärrystä mekaniikka, jäsennelty lähestymistapa käytännössä, ja halukkuutta tarkentaa perusasiat olet luullut jo hallita. Tämä opas opas opas opas opas opas opastaa sinua läpi avainalueita keskittyä niin voit rikkoutua tasantoja ja kehittää varmana, express pelaaja.

Jokainen ammattimainen trombonisti kerran seisoi täsmälleen missä olet. Mikä erosi niistä, jotka lopettivat ei luonnollinen lahjakkuus yksin.Se oli harkittua, älykäs käytäntö ja intohimo jatkuvaan parantamiseen. Let.s tutkia, miten voit rakentaa että sama perusta.

Rakenna vahva säätiö perusteisiin

Ennen etenemistä monimutkaisempia tekniikoita, varmista sinulla on vankka ote perusasiat. Perusasiat kuten asianmukainen ryhti, kohoumamuodostelma, ja hengitys ohjaus on ratkaiseva rooli teidän yleistä äänen laatua ja kestävyyttä. Monet välipelaajat osuma tasanne, koska he laiminlyödään nämä ydin alueet aloittelija vaiheessa. Revisiting ja jalostaminen ne avaa sujuvampaa edistystä.

  • Poistu:[] Istu tai seiso pystyssä rennoilla olkapäillä. Oikea asento mahdollistaa paremman hengityksen ja liukuliikkeen. Rosan pitäisi olla vakaa, mutta ei jäykkä. Kuvittele naru, joka vetää sinut ylös päälaelta. Pidä jalat lattialla, jos istut, ja välttää slumping eteenpäin. Seisoa, jakaa paino tasaisesti molemmilla jaloilla, hieman erillään. Yleinen ongelma on nojaa taaksepäin tukea korkea nuotteja. Tämä todella rajoittaa ilmavirtaa. Sen sijaan, pitää rintaa auki ja olkapäät takaisin.
  • Emboucher:[] Keskity huulten värisemiseen suukappaletta vasten. Kokeilu jäykällä ja sijoittelulla tuottaa selkeä sävy. Yleinen virhe on suukappaleen painaminen liian kovaksi huuliin; sen sijaan anna ilman ja huulen jännityksen tehdä työ. Käytä peiliä tarkistaaksesi murskauksen tai liiallisen jännityksen kulmassa. Ihanteellinen kohokohta käyttää huulilihaksia muodostaakseen kiinteän mutta joustavan tiivisteen, jonka aukko on keskellä. Harjoittele surimista suukappaleella yksin, tavoitteena vakaa, keskittynyt suhina koko alueella.
  • Harjoittele syvää palleaa hengitystä tukeaksesi pysyviä muistiinpanoja ja parantaaksesi sanamuotoa. Aseta kätesi vatsallesi tunteaksesi sen laajenevan, kun hengität sisään. Hengitä tasaisesti, kytkeen ytimesi kiinni ilman kurkkusi lukitsemista. Pitkät ääniharjoitukset hiljaisella dynaamisella (piano) paljastavat tarkalleen, kuinka hyvin tuet ilmavirtaa. Kokeile ...hissing. harjoitus: hengitä syvään neljä kertaa, sitten hänen ilmansa ulos tasaisesti kahdeksan, kahdentoista tai kuudentoista laskun. Tämä kehittyy kontrolli pois sarvista. Sitten sovelletaan samaa tasaista virtaa pitkiin sävyihin pasuunassa.

Johdonmukaisuus näillä aloilla helpottaa käsitellä kehittyneempää materiaalia kehittelemättä huonoja tapoja. Jopa ammattitrombonistit palaavat näihin perusasioihin niiden lämmittelyn aikana joka päivä. Omistaa ensimmäiset viisi-10 minuuttia jokaisen harjoitussession yksinomaan ryhtiin, hengitys, ja suukappale suhinaa. Huomaat mitattavissa ero äänesi viikon sisällä.

Ymmärrä Mechanics Trombone

Tietäen, miten väline reagoi ilman nopeuteen, huulijännitykseen ja liukuasentoon on välttämätöntä hienostuneen hallinnan. Siirry vain pystyä tuottamaan muistiinpanoja; oppia vivahteita resonanssin ja juonittelu.

Liukutekniikka ja sijaintimerkit

Välivaiheen pelaajien pitäisi kehittää lihasmuistia kaikille seitsemälle sijalle. Käytä viritysdroneja tarkistaa intonation kussakin asemassa. Sama kirjallinen huomautus voi kuulostaa terävä tai litteä riippuen teidän kohouma ja ilmatukea. Käytännössä . .glissando. harjoitukset kuulla asteittain piki muutos kantoja, sitten työskennellä laskeutuminen täsmälleen keskellä kunkin kolon ilman ylitystä. Hyödyllinen harjoitus: pelata B-flat ensimmäisessä asennossa, glisando hitaasti alas toiseen asentoon, kuunnella siirtymän, sitten glissando takaisin. Toista kunkin parin vierekkäisten kannat. Myös käytännössä .

Overtones ja Harmonic-sarja

Ymmärtäminen harmoninen sarja pasuuna auttaa sinua ennakoimaan, mikä osittainen you. Harjoittele huulien liekkiä (kutsutaan myös glissando tutkimuksia) ylös ja alas osittainen ilman siirtää dia. Aloita alhainen B-flat (ensimmäinen asento) ja liekkiä läpi sarjan poljin. Tämä rakentaa kohoaa voimaa ja opettaa sinua ohjaamaan nopeutta ilman hypätä välillä overtones. Kun mukava ensimmäinen asento, toista sama harjoitus toisen, kolmannen ja niin edelleen. Tavoitteena on tuntea, miten jokainen osittainen ... .. air nopeus on täsmälleen oikea. Syvempi sukellus, tutkia overtone sarja kaavio trombone; näet, että sama liukupaikka voi tuottaa monia muistiinpanoja, ja se on ilma, joka valitsee, joka yksi ääni.

Kehitetään jäsennelty käytäntörutiini

Kun siirryt pidemmälle aloittelija vaiheessa, ottaa hyvin järjestetty käytännön aikataulu tulee olennainen. Tässä on yksinkertainen kehys maksimoida tuottavuutta ja edistystä:

  1. Lämmin-Up (10-15 minuuttia):[] Aloita pitkillä äänillä, huuli loistaa, ja yksinkertaisia dioja löysätä lihaksia ja keskittyä ääntä. Käytä viritys pitää kunkin piki tasainen useita rytmiä.Yritä hidas glissandos on suukappale yksin herättää kohokohta. Sisältä muutama minuutti hengitysharjoituksia ilman sarvi.
  2. Tekniset harjoitukset (15-20 minuuttia):[ Työvaakalla, arpeggios ja nivelharjoitukset rakentaa sormen näppäryyttä ja liukutarkkuus. Jotta pasuuna, asteikot kaikki kaksitoista näppäintä ovat kriittisiä.Alkakaa B-flat, F, E-flat, ja vähitellen lisätä. Pelaa jokainen asteikko eri niveliä (legato, staccato, korostunut) parantaa kielen ohjausta. Käytä metronome asettaa mukava tempo; vähitellen lisätä sitä tarkkuutta parantaa.
  3. Repertoire Practice (20-30 minuuttia):[] Pelaa etudeilla, sooloilla tai bändimusiikilla, keskittyen dynamiikkaan, muotoiluun ja ilmaisuun. Valitse yksi tai kaksi haastavaa kohtaa ja hidasta niitä metronomilla; lisää nopeutta johdonmukaisen tarkkuuden jälkeen. Merkitse hankalat täplät lyijykynällä ja poraaa ne eristykseen.
  4. Cool Down (5-10 minuuttia):[] Päätä pehmeällä soitolla tai helposti melodioilla rentoutua ja estää väsymystä. Alemman rekisterin pedaaliäänet ovat erinomainen jännityksen vapauttamiseen. Hellästi laskeva asteikko keskimmäisestä B-palttipedaaliin, pelataan hyvin hiljaa, auttaa nollaamaan kasvot.

Säännölliset, kohdennetut harjoitussessiot parantavat jatkuvasti tekniikkaasi ja musiikin laatua. Käytä harjoituslokia seurataksesi, mitä olet tehnyt ja mitä vielä tarvitset huomiota. Laadun yli määrä. Jopa 30 minuutin harkittu harjoittelu on arvoltaan yli kaksi tuntia mieletöntä toistoa. Aseta erityisiä tavoitteita jokaiselle istunnolle (esim., ., ., ... , majuri mittakaava tarkasti vuosineljänneksen huomautus = 80. tai ...muista ensimmäinen kahdeksan baaria Rochut etude...).

Laajenna teknisiä taitojasi

Välitoimissa tulisi alkaa tutkia edistyneempiä tekniikoita monipuolisuuden ja valvonnan parantamiseksi.

  • Liuku Tarkkuus:[ Harjoittele liukumäen sujuvaa siirtämistä kantojen välillä epäröimättä varmistaa puhdas nuotti siirtymiä. Käytä intervalli harjoituksia kuten täydellinen viidesosa tai suuret kuusisosat läpi liukumäen parantaa nopeutta ja tarkkuutta. Myös harjoitella ...
  • Articulation Variations:[] Kokeilu eri tyylit kuten legato, staccato, ja kaksinkertainen tyyli lisätä tekstuuria pelaa. Aloita kaksinkertainen nguing kanssa ...ta-ka. tavuja yhdellä toistuvalla kentällä, sitten sovelletaan vaa'at ja kohdat. Käytännön . da-ga.ga. pehmeämpi niveltäminen. Kolminkertainen tyyli (...ta-ta-ka... tai ...ka-ta.ta.ta.ta.ta.ta.ta.ta.ta.ta.ta.ta.ta.a.) on hyödyllinen nopeille siirroille 6/8 tai yhdistemittareille.
  • Korkea laajennus:[ Vähitellen työtä lisätä ylä-ja alarekisterin harjoittelemalla harjoituksia, jotka työntävät rajasi turvallisesti. Kirja []Läpipää[[]]]] on erinomainen resurssi. Älä koskaan pakota korkeita muistiinpanoja; anna ilman ja kohoamisen kehittää luonnollisesti. Alempaa rekisteriä varten harjoittele kestävä polkimen sävyjä täynnä, resonantti ääni.
  • Vibrato:[ Ala kehittää hallittu vibrato lisätä lämpöä ja ilmaisua kestäviä muistiinpanoja. Liukuvibrato, siirtää ranteen varovasti edestakaisin samalla pitää leuka paikallaan. Huuli vibrato (jazz-tyyli), moduloida ilmanpaine. Kuuntele äänityksiä J.J. Johnson ja Christian Lindberg tyylikkäitä esimerkkejä. Harjoittele vibrato vain pitkillä äänillä aluksi, pitää pitch skillation jopa ja musikaali.
  • Leikkattavuusharjoitukset:[] Huuliloikka ja välihyppyjä parantaa koordinaatiota ja kohouma voimaa. Työskentele hohkaisemalla yli kolme tai neljä osittainen asentoon ennen siirtymistä kaksi-asennossa loisteita. Klassinen harjoitus: pelata alhainen B-flat (ensimmäinen asento), sour keski F (ensimmäinen asento), sitten korkea B-flat (ensimmäinen asento), sitten takaisin alas. Sitten toista sama kuvio toisessa asennossa, jne.
  • Trills and Ornaments:[] Kun sinulla on perusjoustavuus, harjoittelemalla nopeasti vuorotellen kahden vierekkäisen pitkien välillä käyttäen huuli loistaa (esim., keski-D ja E-flat kolmannessa asemassa). Tämä lisää koristelu taitoja hyödyllistä klassisen ja nykymusiikkia.

Ota nämä tekniikat osaksi päivittäistä käytännön rakentaa luottamusta ja musiikillista syvyyttä. Valitse yksi tekniikka viikossa keskittyä intensiivisesti. Kiertää niiden niin, että yli pari kuukautta voit kattaa kaikki alueet.

Keskity näkö- ja korvaharjoitteluun

Omistautuminen näkö-lukeminen ja korvaharjoittelu parantaa huomattavasti kykyäsi oppia uutta musiikkia nopeasti ja pelata muiden kanssa.

  • Sight-Reading:[[] Omista muutaman minuutin joka päivä lukea uusia kappaleita. Aloita yksinkertaisia melodioita ja vähitellen lisätä monimutkaisuutta. Käytä resursseja kuten [[]] Rytmikoulutus[[[]]]] by Robert M. Garafalo tai verkossa nähtävyyksiä lukevien generaattoreiden. Pelaa pala kerran pysähtymättä, sitten analysoida mitä jäi. Keskity pitämään rytmin vakaana, vaikka et huomaa muistiinpanoja.
  • Tapaus:[] Kouluta korvasi tunnistaa välein laulamalla ja soittamalla niitä pasuunassa. Käytä pianoa tai sovellusta soittaaksesi muistiinpanoa, yritä sitten laulaa väliaika yllä tai alla ennen tarkistamista. Käytä tätä vaa'assasi. Sisällytä ääni merkittävä kolmas vastaan pieni kolmas. Harjoittele pelaamista välein eristyksissä: pelataksesi, yritä sitten pelata täydellinen viides tai suuri seitsemäs ilman katsella sormitus kaavio. Tämä rakentaa auralistinen tietoisuus, joka maksaa pois improvisointi ja kokoonpano pelaa.
  • Rythmillinen tarkkuus:[[] Taputa tai napauta rytmit ennen kuin pelaat sisäistää ajoitus. Käytä metronome uskonnollisesti. Harjoittele alajaottelu rytmit päässäsi: jopa kahdeksannen nuotteja, kolmoset ja synkopated kuvioita. Työskentele rytmikirja tai sovellus, joka haastaa sinut yhä monimutkaisempi aika allekirjoitusten (5/4, 7/8, jne.) valmistautua nykyajan ja orkesterimusiikkia.
  • Pelaa korva:[ Yritä toistaa yksinkertaisia säveliä ilman nuottia vahvistaa musiikkiin intuitiota. Aloita lastenloruja tai kansanlauluja, siirry sitten jazz-standardeihin. Tämä taito on korvaamaton jazz-improvisaatioon ja ensemble-soittoon. Tilaa lyhyet soolot korvalla hidastamalla äänityksiä ohjelmistolla (kuten Amazing Slow Downer) ja selvitä muistiinpanot torvessasi.

Nämä taidot eivät ainoastaan paranna soolosoittoasi vaan ovat korvaamattomia yhdistelmäasetuksissa, joissa on reagoitava reaaliajassa uuteen musiikkiin ja muihin muusikoihin.

Dynamiikan ja artikulation rooli musiikillisessa ilmaisussa

Välillinen pasuuna pelaaminen on yhtä paljon ], miten, pelaat [, mitä[[]], mitä [dynaamiset ja nivellyt ovat työkaluja, jotka muuttavat nuotit musiikin muotoon. Käytä aikaa harjoittelemalla cressendos ja decrescendos pitkillä äänillä, pitämällä tasainen kenttä samalla kun äänenvoimakkuus alkaa. Työskentele terävästi ja pehmeästi musiikin tuntuu vain äänettömältä, ja marcato aksentit. Tallenna itsesi pelaamaan yksinkertainen mittakaava kontrastilla crosscutiones ja analysoida selkeyttä hyökkäyksen ja julkaisu. Suuri muotoilu riippuu myös siitä, missä hengittää .

Valitse sopiva repertoire

Valitsemalla palaset, jotka haastavat sinua aiheuttamatta turhautumista on avain säilyttää motivaatiota ja kasvua. Etsi kirjallisuutta, että:

  1. Sisältää erilaisia tyylejä ja aikakausia monipuolistaa musiikkikokemusta... klassinen, romanttinen, nykyaikainen, jazz, ja pop.
  2. Kohteet erityisiä teknisiä haasteita haluat voittaa, kuten legato pelaaminen, nopea liukumäki liikkeet, tai korkean rekisterin.
  3. Voit harjoitella musiikillista ilmaisua ja dynamiikkaa.
  4. Sopii nykyisen taitotason mutta työntää sinua juuri tarpeeksi...taitoa kappaleita voit pelata kohtuullisen hyvin 75% tempo.

Konsulttimenetelmä kirjat kuten ] Valitut Studies for Trombone[] by H. Voxman, []Rubank Advanced Method for Trombone[, tai []]]Trombone Playing []] by Edward Kleinhammer. Yksinomaiset kokoelmat International Trombone Association.Soly Listat ovat myös hyödyllisiä. Pelaaminen äänitteitä tai taustaraitoja (saada saatavilla resursseista kuten []Musiikki Minus One[)) tekee harjoitukset enemmän sitoutumista ja auttaa kehittämään aikaa ja intonaatiota. Jamey Aebersold play-ald volumejalong volumeja.

Hae palautetta ja ota oppia toisilta

Aloittelijan tason jälkeen eteneminen hyödyttää usein ulkoista panosta.

  • Ota oppitunteja:[] Pätevä pasuunanopettaja voi antaa henkilökohtaista ohjausta ja auttaa korjaamaan huonoja tapoja aikaisin. Jopa muutama oppitunti voi antaa sinulle uuden näkökulman. Etsi paikallisia opettajia organisaatioista kuten Ensemble MicVox Tuckbone opettajan Directory[ tai paikallinen musiikkikoulu. Online-tunnit videon kautta ovat myös tehokkaita, jos paikalliset opettajat ovat niukasti.
  • Join Ensembles:[] Konserttibändeissä, orkestereissa, jazz-yhtyeissä tai messinkikuoroissa soitaminen altistaa sinut erilaisille musiikkityyleille ja kehittää kuuntelutaitojasi. Yhteisöbändit ovat tervetulleita välisoittajille. Jos et ole vielä valmis täyteen orkesteriin, etsi vaskikvitetti tai pasuunakvartetti. Nämä pienet ryhmät ovat erinomaisia sekoituksen, intonaation ja tiimityön kehittämiseen.
  • Tunnusta itsesi:[] Palaamalla esityksiisi auttaa tunnistamaan kohennuksen tarpeessa olevia alueita, kuten epätasainen sävy, kiirehtineet kohdat tai intonaatio-ongelmat. Käytä yksinkertaista älypuhelinsovellusta tai tallennuslaitetta. Soita lyhyt lause, sitten kuuntele kriittisesti. Vertaa saman kappaleen ammattimaiseen nauhoitukseen. Kirjoita ylös mitä kuulet.
  • Attend Workshops:[] Kesämusiikkileirit, collegepasuunapäivät ja master-luokat tarjoavat tuoreita näkökulmia ja motivaatiota. Monet ovat nyt saatavilla verkossa. Tarkista []Eastman Community Music School työpajakalenteri[]] tulevia tapahtumia varten. []TromboneChat[] on aktiivinen online-foorumi, jossa voit kysyä kysymyksiä, jakaa äänityksiä ja muodostaa yhteyden pelaajien kanssa ympäri maailmaa.

Pasuunayhteisön kanssa käyminen edistää inspiraatiota ja vastuullisuutta.

Ymmärtäminen laitteet: Suukappale, Horn, ja huolto

Kun olet vakavampi, laitteiden valinnat ovat tärkeämpiä. Oikein sopiva suukappale voi parantaa mukavuutta ja valikoimaa. Neuvottele opettaja tai kokeilla useita suukappaleita ennen ostamista. Pidä torvi puhdas: säännöllisesti öljyä dia, puhdista sisäputket sauva ja kangas, ja huuhtele suukappale lämpimällä vedellä. Huonosti hoidettu pasuuna pitää sinut takaisin. Invest korkealaatuinen väline, jos olet jo käyttänyt ammattimalleja hyvämaineisia tuotemerkkejä (Bach, Conn, King, Yamaha) ovat usein saatavilla kohtuulliseen hintaan. Hyvä opiskelija malli (kuten Yamaha YSL-354 tai Bach TB200) voi viedä sinut läpi välitason, mutta askel-up sarvi (esim., Bach 42B tai Conn 88H) tarjoaa paremman ennusteen, piirros, ja kestävyys.

Suukappale huomioon: Bach 61⁄2AL on vakio all-around koko välisoittimia. Pienempi (kuten 7C) voi auttaa korkealla valikoimalla, mutta voi ohentaa ääntä; suurempi (11⁄2G) voi tuottaa tummempi sävy mutta vaatii enemmän ilmaa. Kokeile joitakin kokoja musiikkikaupasta tai lainata ystävältä. Myös, ylläpitää dia dia dia kerma tai öljy suunniteltu pasuunat. Levitä pisara sukkahousut (hieman leveämpi osa lopussa sisäisen dia) ja työstä se. Pyyhi pois ylimääräinen välttääksesi rakentamisen. Pura dia kuukausittain ja puhdistaa sisäputket pehmeä kangas poistaa lika. Joka kuudes kuukausi, anna torvi kylpyamme lukewarm vesi lievällä astia saippuaa, käyttäen käärme harjaa sisäliukumat.

Säilytä terveet pelitavat

Soittaminen pasuuna vaatii fyysistä kestävyyttä ja hoitoa. Välttää loukkaantumisia ja burnout, pitää mielessä nämä vinkit:

  • Lämmitä huolellisesti ennen pelaamista kovaa tai pitkiä aikoja. Mukaan lukien lempeä summer, pitkät sävyt, ja hidas hohkaise.
  • Ota säännöllisesti taukoja harjoituksissa.15 minuuttia 25 minuutin välein. Käytä tällä kertaa venyttää käsivartta, ravistaa kätesi, ja rentoutua leuan.
  • Pysy nesteytetty ja ylläpitää tasapainoinen ruokavalio; pelata jälkeen syöminen kevyesti, ei raskas ateria. Vältä maitotuotteita ennen pelaamista, koska ne voivat lisätä limaa.
  • Kuuntele kehoa ja välttää työntämistä läpi kipu; terävä kipu tarkoittaa pysähtyä ja levätä. Rasitus kohokohta on normaali jälkeen intensiivinen käytäntö, mutta nivelkipu tai tunnottomuus vasemmassa käsivarressa (joka pitää sarvi) voi osoittaa huono paikannus. Säädä käden ote tai liukukulma.
  • Käytä kunnon laitteita asennus, kuten suukappale, joka sopii kohouma ja liukumäki, joka liikkuu vapaasti. Tahmea liukumäki aiheuttaa ylityö käsivarsi ja olkapää.

Terveet tavat takaavat, että voit nauttia pelaamisesta tulevina vuosina. Harkitse mahdollisia kroonisia jännitteitä opettajan tai fysioterapian kanssa, joka on erikoistunut muusikon terveyteen. On myös online-resursseja, kuten [] Brass Anatomia[] -sarja tohtori Kristian Steenstrup, joka käsittelee pelaamiseen liittyvää ergonomiaa.

Valmistautuminen esitykseen ja koe-esiintymiseen

Välineräpelaajat saavat usein ensimmäiset mahdollisuutensa suorittaa johdanto-osan kappaleissa, koe-esiintymisissä tai kilpailuissa.Valmista ohjelmisto hyvissä ajoin etukäteen. Harjoittelu muiden edessä (ystävät, perhe tai web-kamera) simuloida painetta. Kehitä henkinen rutiini pysyä rauhallinen: syvä hengitys, jännitys-release harjoitukset, ja positiivinen visualisointi. On esityksen päivänä, kiinni normaali lämmittely. Keskity musiikki ja ilo jakaa se. Koe-esiintymiset, valmistella lyhyt soolo pala (kaksi kontrastia liikkeet) ja vaakaa tarpeen. Tiedä huoneasettelu: akustiikka vaikuttaa äänesi, niin saapua varhain lämmittää tilaa.

Päätelmä

Siirtyminen aloittelijasta väliportaan pasuunasoitin vie omistautumista, kärsivällisyyttä ja älykästä käytännön strategioita. Keskittymällä perusasioihin, jäsentämällä käytäntösi, laajentamalla teknisiä taitoja, ja etsimällä palautetta, voit ....voit perustaa itsesi jatkuvaan musiikin menestykseen. Muista nauttia prosessista ja juhlia edistymistäsi matkan varrella. Jatkuvalla vaivalla, rikas maailma pasuuna pelaa avautuu sinulle jännittävinä uusilla tavoilla. Jokainen suuri trombonisti aloitti täsmälleen missä olet.