Äänenjohtajuuden säätiö Jazzissa

Äänijohtaminen on taidetta siirtää yksittäisiä musiikkilinjoja. Sopraano, alto, tenori ja bassoäänet sointulaskutuksessa. Tarkoituksena ja armo. Jazz-järjestelyissä, joissa laajennettu harmoniat, muokatut soinnut, ja nopeat avainmuutokset ovat normi, sileä ääni johtaa muuttaa sarjan staattisia sointuja osaksi virtaava, elävä ääni. Mastering nämä tekniikat mahdollistavat järjestäjien ja säveltäjien luoda musiikkia, joka tuntuu väistämätön, jossa jokainen sointu näyttää hengittää seuraavaan.

Sen ytimessä, äänijohtaminen on noin economy of motion. Jokainen ääni olisi matkustaa mahdollisimman kaukana kahden sointuääniä. Tämä periaate, joka on juurtunut vastakohta perinteitä Bach ja Palestrina, on mukautettu jazz järjestäjät kuten Duke Ellington, Gil Evans, ja Thad Jones käsitellä kromaattinen komplekseja modernin jazz harmonia. Ymmärtäminen ääni johtaa paitsi parantaa kirjallisia järjestelyjä, mutta myös terävöittää improvisointi taitoja, kuten solistit, jotka ajattelevat näkökulmasta äänen johtava luonnollisesti luoda enemmän yhtenäisiä linjoja.

Miksi Jazzin äänijohtavat asiat

Toisin kuin klassinen musiikki, jazz usein käyttää sointuja neljä, viisi tai jopa kuusi eri piki luokat. Ajattele Cmaj13...11 tai muuttunut hallitseva kuten G7...9..9..9...9...5. Ilman huolellista äänenjohtamista, liike näiden tiheä soinnut voivat kuulostaa pulmaisa ja hämmentävä. Smooth äänijohtaminen varmistaa, että jokainen nuotti laskutuksessa liikkuu loogisesti, säilyttäen harmoninen jännite ja julkaisu, joka määrittelee jazz.

Harkitse eroa lohko sointu järjestely, joka hyppää laskujen ja yksi liukuu käyttäen puoli-askel liikkeen. Jälkimmäinen ei vain kuulostaa kiillotettu, mutta tarjoaa myös selkeämmän etenemissuunnitelman improvisaattoreita. Iso bändi kirjallisesti, jossa useita sarvia ääni sointu samanaikaisesti, huono ääni johtaa voi luoda mutaisia tekstuurit ja tahaton dissonances. Korva luonnollisesti mieluummin askelviisas liike, erityisesti sisäiset äänet, koska se peilaa tapa laulu rivit liikkua.

Smooth Voice Johtavan perusperiaatteet

Useat ajattomat ohjeet muodostavat perustan tehokkaalle äänijohtamiselle jazzissa. Nämä periaatteet eivät ole jäykkiä sääntöjä.Jazz on loppujen lopuksi ilmaisukieli, mutta ne tarjoavat luotettavan lähtökohdan kaikille järjestäjille.

  • Minimize Motion:[] Jokainen ääni pitäisi liikkua mahdollisimman pienin mahdollinen aikaväli, ihanteellisesti puoli askelta tai koko askel. Suuret harppaukset viidesosa tai enemmän olisi varattava erityistä vaikutusta.
  • Keep Common Tyynyt:[] Kun kaksi peräkkäistä sointuja jakaa nuotti (esimerkiksi Cmaj7 ja Am7 molemmat sisältävät E), että nuotti pitäisi pysyä samassa äänessä. Tämä luo tunne vakautta ja jatkuvuutta.
  • Pysyttele ääni järjestyksessä:[] Sopraano pitäisi pysyä yläpuolella alto, alto yläpuolella tenori, ja tenori yläpuolella basso. Ääni ylittää hämärtää kunkin rivin identiteetti ja voi sekoittaa kuuntelija.
  • Relvente Trendency sävyt:[] 3. ja 7. sointu ovat opasääniä.Ne määrittelevät merkittävän / pieni laatu ja toiminta.Seitsemäs tyypillisesti ratkaisee alaspäin puoli askelta, kun taas kolmas usein ratkaisee ylöspäin tai pysyy. Muuttunut jännitteitä (...9, ..., .11, ..13) vaativat huolellista ratkaisua välttääkseen kovan työn.
  • Vältä Rinnakkaisviidennyksiä ja Octaves:[]) Vaikka jazz on sallivampaa kuin klassinen vastakohta, rinnakkainen täydellinen välein voi saada sisäiset äänet kuulostamaan yhden linjan, vähentää itsenäisyyttä. Ellet tarkoituksellisesti halua kaksinkertaistaa vaikutusta, välttää niitä.

Äänenjohtavan masteroinnin tekniikat

1. Tunnista ja säilytä yhteisiä sävyjä

Yksinkertaisin tapa luoda sujuva siirtyminen on löytää kahden vierekkäisen soinnun yhteiset nuotit ja lukita ne paikoilleen. Esimerkiksi siirtyminen Dm7:stä (D-F-A-C) G7:ään (G-B-D-F) ei ole yhteistä, mutta siirtyminen Dm7:stä G7:ään tyypillisessä II-V-I:ssä voi tasoittaa sitä käyttämällä alla kuvattua opasääniliikettä. Kuitenkin Cmaj7 (C-E-G-B) muuttaa välittömästi Fmaj7:ään (F-A-C-E): C ja E ovat yleisiä. C:n pitäminen samassa kuoressa ja E:ssä samassa äänissä (alempaa tai korkeampaan) samassa äänessä.

Käytännössä järjestäjät usein soittavat uudelleen yhtä sointuja maksimoidakseen yhteiset sävelet. Esimerkiksi Cmaj7 voitaisiin uudelleen äänekkäänä e-G-B-C:nä kytkeä paremmin toisiinsa sen jälkeen, kun A-C-E-G:n kanssa on tehty yhteisiä.

2. Käytä puoli-vaihe Motion ei-yhteisiä sävyjä

Jos yhteisiä ääniä ei ole olemassa, liikuta jokaista ääntä puoli askeleelta aina kun mahdollista. Puoli-askel liike on tasaisin väli länsimaisessa musiikissa, koska se luo vahvan suunnantajun. Esimerkiksi etenemisessä Dm7 → G7, äänet voivat liikkua seuraavasti:

  • Soprano (Dm7) siirtyy puoli askelta B:hen (3. G7).
  • Alto (A Dm7) siirtyy puoli askelta alas G (juuri G7).
  • Tenor (F Dm7) pysyy yhteisen sävyn (7. G7).
  • Basso (D Dm7) siirtyy puoli askelta ylöspäin E.I. (..../...../....................................................................................................................................................................................................................................

Tämä luo sileän, kromaattisen laskeutumisen yläääniin, joka on jazzäänen johtamisen tunnusmerkki.

3. Master Guide Tone Lines

3. ja 7. jokaisen sointu ovat tärkeimmät muistiinpanot määritellä harmoninen toiminto. Kirjoittaminen sileä linja näiden kahden ääniä.Ten kutsutaan ... guide sävy linja.voi ankkuroida koko sointu etenemistä. Perus II-V-I C-duurissa (Dm7 → G7 → Cmaj7):

  • Dm7:n kolmas vaihe on F; se voi siirtyä puoli askelta E:hen (3. Cmaj7) tai tulla G7:n (F) seitsemänneksi ja sitten ratkaista E:hen.
  • Seitsemännes Dm7 on C; se liikkuu alas puoli askelta B (3. G7) ja sitten ylös puoli askelta C (juuri Cmaj7) tai pysyy C jos ääntää Cmaj7 ja juuri sopraano.

Tämä luo loogisen, vaiheisemman ytimen, jota muut äänet seuraavat. Monet jazz-opettajat suosittelevat harjoittelemaan opasääniviivoja näppäimistöllä tai kitarassa pois täydestä laskutuksesta liikkeen sisäistämiseksi.

4. Työnäänenvaihto

Äänenvaihto tapahtuu, kun kaksi ääntä ylittää roolit progressio. Esimerkiksi etenemisessä Cmaj7 E. Maj7, E (3. Cmaj7) saattaa siirtyä jopa G (3. E.maj7) ja G (5. Cmaj7) siirtyy alas E. Maj. Tämä valvottu risteys voi lisätä kiinnostusta niin kauan kuin äänet pysyvät selvinä. Äänenvaihto on yleistä neo-sielun ja modernin jazz-järjestelyt.

5. Integroi läpikulku ja naapurin sävyjä

Syöttävät ääniä (huomautuksia, jotka yhdistävät kaksi sointuääntä askel askeleelta) ja naapurin ääniä (huomautuksia, jotka siirtyvät pois sointuäänestä ja paluu) voi tasoittaa muuten sävelmäisiä linjoja. Oletetaan, että sinulla on sopraano ääni liikkuvat E (3. Cmaj7) G (5.Am7). Suora harppaus vähäinen kolmasosa on hyväksyttävää, mutta lisäämällä F.S.S.T.S.T.S.S.The through sound: E → F. G. Tämä on erityisen tehokas sisäisessä äänessä, jossa suuret harppaukset voivat kuulostaa jarraa.

6. Suunnittele kuoren ääniä Minimaalinen liike

Usein suurin este sujuvalle äänenjohtamiselle on laskutuksen valinta. Sointu voidaan ilmaista monin tavoinaukeana, suljettuna, pudotus-2, neljänsuuntainen lähellä jne. Järjestäjän tulisi kokeilla useita saman soinnun laskutuksia, jotta näkisi, mikä yhdistää parhaiten seuraavaan sointuun. Esimerkiksi B-F-G-D (drop-2) -ääni saattaa olla huonosti yhteydessä Cmaj7:ään, mutta G7:n uudelleenlasku D-G-B-F (erilainen pudotus-2 inversio) voi luoda yhteisiä sävyjä. MuseScore tai Sibelius voi auttaa visualisoimaan näitä yhteyksiä.

Yhteinen ääni johtavat ongelmat ja miten korjata ne

Suuret hypyt sisääänissä

Jos sisäinen ääni hyppää oktaavin tai viidennen, kuuntelija voi menettää lankaa että linja. Ratkaisu: kokeile eri inversio. Esimerkiksi, jos alto hyppää D A, voit muuttaa alto huomata jotain lähempänä, kuten F tai G, korvaamalla sointu laajennus. Muista, että sointuääni voidaan jättää pois (erityisesti 5.) parantaa äänenjohtamista.

Rinnakkaisviidennykset ja oktavit

Vaikka ei kielletty jazzissa, rinnakkaiset oktaavit voivat aiheuttaa äänen katoamisen toiseen, ja rinnakkaiset viidennekset voivat luoda tyhjän, ...avoin . äänen, joka on ristiriidassa jazzille tyypillisen runsaan harmonisen rakenteen kanssa. Korjatakseen, yksinkertaisesti siirtääkseen yhden äänistä eri sointuääneen. Esimerkiksi sen sijaan, että sekä tenori että basso siirtyisivät G-D:stä A-E:hen (rinnakkaiset viidennekset), basso muuttuu siirtymään askeleelta (G:stä A:han) ja pitää tenorin D:ssä siirtyen C:hen (kolmas).

Ristiinveto kromaattiset sävyt

Kun muutetaan jännitteitä (esim., . .9 yli hallitsevan 7.), varmista muutettu huomautus ratkaisee loogisesti. Jos ...9 G7 on A., että huomautus olisi tyypillisesti ratkaista puoli askelta alas G (juuri Cmaj7). Jos se hyppää muualle, muuttunut jännite kuulostaa mielivaltaisesti. Linkki muutettu sävy lähistöllä sointu sävy seuraavassa sointu.

Äänenjohtaminen eri Jazz-tyylien avulla

Bebop ja Hard Bop

Bebopissa äänijohtaminen hoidetaan usein improvisaattorin linjojen kautta eikä kirjoitettujen sointujen kautta. Kuitenkin pianistien ja kitaristien säveltäminen käyttää ... vain 3:tta ja 7:ttä laskutusta, jotka luonnollisesti liikkuvat puoli askelta. Painopiste on opasäänien yhdistämisessä. Pienet yhdistelmät usein kirjoittavat torvilinjoja, jotka heijastavat opasääniliikettä, luoden soitto-ja-vastauksen solistin kanssa.

Modaali-jazz

Modal jazz (esim., Miles Davis.s ]) käyttää staattista harmoniaa pitkillä venytyksillä, joten äänenjohtaminen on vähemmän sointuliikkeistä ja enemmän sisäisestä ääniliikkeestä yhden sointulaadun sisällä. Järjestäjät käyttävät usein ... Mitä ... Mitä?.. ja liikuttavat ääniä askeleelta tai puoli askeleelta luodakseen hienoisia värejä. Äänenjohtamisesta tulee työkalu melodiikkaan vaihteluun harmonisen etenemisen sijaan.

Moderni Big Band -kirjoitus

Nykyajan big band kaaviot (esim. Maria Schneider, Bob Brookmeyer), äänijohtaminen on usein tarkoituksellisesti epäsymmetrinen. Linjat voivat liikkua rinnakkain tai päinvastoin liikkeen, ja ääniristeyksiä käytetään teksturaalinen vaikutus. Silti samat keskeiset periaatteet sovelletaan: jokaisella äänellä pitäisi olla looginen ääriviiva, ja yleinen virtaus olisi tarkoituksellisesti.

Järjestäjien käytännön vaiheet

  • Aloita lyijytaululla:[] Analysoi sointusymbolit ja melodia. Tunnista opasäänet (3. ja 7.) kullekin soinnulle. Merkitse yhteiset sävelet peräkkäisten sointujen välillä.
  • Kirjoita Bass Line Ensimmäinen:[]] Hyvä äänijohto alkaa alhaalta ylöspäin. Bassolinjan pitäisi olla laulava ja liikkua askel askeleelta, kun mahdollista. Leaps of neljäs tai viides ovat hyväksyttäviä harmoninen määritelmä, mutta yritä täyttää ne ohimenevällä sävyjä.
  • Täytä sisääänet:[ Käytä jäljellä olevia ääniä (alto, tenori) soinnun loppuun. Pidä ne mukavan alueen . Vältä ylitystä ja suuria harppauksia. Jos ääni on vaikea liikkua, harkitse pudottamista yhden soinnun (esim. jättää 5.) ja tuoda se takaisin myöhemmin.
  • Tarkista äänihuulten osalta:[] Erityisesti neliosaisessa kirjoittamisessa on varmistettava, että tenori ei mene alton yläpuolelle, eikä alto mene tenorin alapuolelle. Käytännössä pieni päällekkäisyys on usein hyväksyttävää jazzissa, mutta sen pitäisi olla tahallinen.
  • Kuuntele ja muistuta:[] Pelaa järjestely pianolla tai MIDI-soiton avulla. Kiinnitä huomiota jokaiseen ääneen erikseen. Kuulostaako se johdonmukaiselta linjalta? Jos ei, säädä laskutusta.

Tapaustutkimus: Äänenjohtaminen syksyn lehdissä

Klassinen jazz-standardi ...syksyn lehdet. (G-mollin avaimessa) tarjoaa täydellisen äänenjohtamisen laboratorion. A-osio etenee: Am7 → D7 → Gmaj7 → Cmaj7 → F.m71075 → B7 → Em7 → Em7 → Em7/Am7 (käännös).

  1. Am7 (A-C-E-G) → D7 (D-F...-A-C):[ Yhteinen sävy: C (7. Am7, 7. D7) pitäisi jäädä. G (3. Am7) siirtyy puoli askelta A (5. D7)? Oikeastaan G A on koko askel parempi: pitää G 13.? Tai voimme siirtää G alas F. (3. D7) puoli askelta. Tämä luo sileän kromaattinen laskeutuminen: E (5. am7) siirtyy D (juuri). Let.s viimeistely: Soprano E→D, Alto C→C (yleinen), Tenor G→F., Bass A→D. Toimii hyvin.
  2. D7 → Gmaj7 (G-B-D-F...):[ Yhteiset sävyt: D (root→5th) ja F. (3rd→7th) voivat jäädä. Bass D siirtyy G:hen (neljäs hyppy) hyväksyttävä, mutta voisimme käyttää ohimenevää C.Soprano: C (7th) siirtyy puoli askelta B:een (3. Gmaj7). Alto: A (5th? Oikeasti D7 laskutus on A viides? Meidän D7 oli A? Wait, meidän täytyy seurata ääniä: D7 kanssa muistiinpanoja D (bass), A (soprano?), C (alto), F. (tenor) .
  3. Gmaj7 → Cmaj7:[] Monet yhteiset sävelet (G, B, D, F. Vs. C. E. G, B). Pidä G ja B; siirry D E:hen (puoli askel ylöspäin), F. G (puoli askel ylöspäin).
  4. Cmaj7 → F.m7.15:[ ei yhteisiä ääniä. Käytä puoli-askel liike: sopraano E→F. (ylös puoli), alto B→A (alenna puoli), tenor G→E (alenna pieni kolmas ...), basso C→F. (tritone-hyppy .)) Parempi: Cmaj7:n uudelleenääni G-B-C-E (avoin linja) ja F.F.C.-E. Bassot voivat pysyä C:nä.

Perusteellinen analyysi yhden standardin paljastaa, että äänenjohtaminen on usein noin kompromissi. Järjestäjä on valittava, mitkä äänet priorisoida.Tavallisesti melodia (sopraano) ja basso.ja sitten täyttää sisäosat sileällä liike.

Ulkopuoliset resurssit lisätutkimuksia varten

Päätelmä

Smooth äänijohtaminen ei ole vain teoreettinen harjoitus; se on käsityö, joka muuttaa sointujen sarjan musiikiksi. Sovelltamalla yhteistä äänitallennustekniikkaa, puoliaskelta, opasäänenresoluutiota ja huolellista laskutusta, mikä tahansa järjestäjä voi luoda jazz-järjestelyjä, jotka ovat harmonisesti hienostuneita ja kauniisti nesteytettyjä. Parhaat sovittajat pitävät jokaista ääntä lauluna, joka on yhteydessä seuraavaan logiikkaan ja tunteisiin. Olitpa kirjoittamassa jazzkvartetille, isolle bändille tai lauluryhmälle, sijoittamalla aikaan äänenjohtamiseen, maksavat osingona musiikin selkeydessä ja vaikutuksessa.

Muista kuunnella kriittisesti ja sopeutua. Korva on lopullinen tuomari. Harjoittelun, sileä äänijohtaminen tulee intuitiivinen osa sinun järjestää kieltä, jolloin voit keskittyä laajempaan kuvaan. Kertomalla vakuuttava tarina harmonian kautta.