Säätiön rakentaminen: Hengitys- ja ilmatuki Legato-soittoa varten

Sileä, yhdistetty ääni pasuuna alkaa hengitys. Toisin kuin venttiili messinki välineitä, pasuuna ei ole mekaaninen avaimet tai venttiilit heti pysäyttää tai käynnistää ilmapatsas. Liukumäki ja kohouma yksin hallita piki ja nivellyn, jolloin keskeytymätön ilmavirta yksi kriittinen tekijä legato linja. Ilman johdonmukaista, hyvin tuettua ilmaa, jopa tarkin diatekniikka kuulostaa skippy tai ohut.

Tehokas hengitys tuki tarkoittaa käyttämällä pallea ja intercostal lihaksia ylläpitämään vakaa, paineistettua ilmanvirtaa. Monet trombonistit vahingossa pidä hengitys rinnassa tai hartioilla, mikä johtaa jännitystä ja heiluva sävy. Sen sijaan, harjoitella hengitystä alas vatsaan. Aseta käsi vatsalla ja tunne se laajenee ulospäin kuin inhalaatio. Ulkona pitäisi tuntea kuin hallittu, huokailevaa vapautta, ei pakotettu työntää. Lagato pelaa, kuvitella ilmaa jatkuva nauha, joka ei koskaan hajoa, riippumatta melodinen ääriviiva tai liukuliike. Tämä rakentaa tietoisuutta siitä, miten ilman paine vaikuttaa sävyyn johdonmukaisuus.

Kehittyneessä hengenhallinnassa on myös suunniteltu, missä hengittää lause. Merkitse musiikki kynässä, joka osoittaa hengityspisteitä, jotka ovat sopusoinnussa lausepäätteitä tai luonnollisia lepää. Vältä hengitys keskisanoja (eli, keski-slur tai keski-musiikkia) ellei ole ehdottoman välttämätöntä. Tavoitteena on tehdä hengitysosa musiikin lausuma, ei häiriö. Jos lause on liian pitkä, harkitse käyttäen . catch hengitys. tekniikka: nopea, hiljainen hengitys, joka ei häiritse käynnissä ilmavirtaa. Tämä taito edellyttää käytännön, mutta on välttämätöntä pitkiä, lyyrireferenssit löytyy orkesteri pasuunaa repertoire tai jazz ballads.

Diafragmaattiset hengitysharjoitukset

  • Hengitä huokausharjoitus:[] sisään 4 lukua, sitten ulos ...ääntä 8 lukua. Pidä ilma vakaa. Lisää uloshengitystä kesto vähitellen 12, 16 tai 20 lukemaa.
  • Otsaharjoitus:[] Hengitä sisään ja puhaltaa läpi kapea pilli 10 sekuntia, ylläpitää vakaa paine. Tämä simuloi vastustusta tunnet kun pelaat pasuunaa.
  • Pulssi ilma:[] Samalla kun pelaat pitkään alhainen B-flat, pulssi vatsalihakset luoda pieniä ilmapurkauksia pysäyttämättä sävy. Tämä kouluttaa sinua ylläpitämään tukea aikana nivellyn.

Kohopaino Vakaus ja joustavuus

Kohokohta sileä pasuuna ääni on paradoksi: sen on oltava tarpeeksi luja tukemaan pitch center mutta joustava, jotta saumaton huomata muutoksia. Monet pelaajat pitävät liian tiukasti, erityisesti ylärekisterissä, joka kuristaa äänen ja tekee legato siirtymät kuoppainen. Hyvä kohokohta käyttää kulmat suun pitää vakaa aukko, kun taas keskusta pysyy löysä ja reagoiva. Ajattele sitä kuin kukkaron merkkijono: kulmat vetää sisäänpäin hieman hallita aukon kokoa, mutta huulet itse värisevät vapaasti.

Kehittää tätä tasapainoa, harjoitella summerta suukappale yksin. Pelaa yksinkertainen melodioita legato surisemalla, keskitytään sileä piki muutoksia ilman taukoja. Tämä poistaa dia yhtälön ja pakottaa huulet tekemään työtä. Sitten siirtää että tunne väline. Toinen avain kohta: välttää liiallinen suukappale paine huulia vasten. Raskas paine rajoittaa verenkiertoa ja vähentää joustavuutta. Sen sijaan anna ilmatukea ja koholla voimaa kuljettaa viesti. Voit tarkistaa ylipaine tunne, jos suukappale jättää syvän renkaan huulille pelaamisen jälkeen; jos niin, keventää.

Vianmääritys yhteisiä embouchure kysymyksiä

  • Harjoittele viiden nuotin liejuja (esim. B-flat to F) alaspäin, kun tunnet aukon säädön olevan luonnollista.
  • Pitka wobble:[] osoittaa riittämätöntä ilmatukea tai epätasaista kohoumajännitystä. Käytä pitkiä ääniä virittimen avulla löytääksesi makean kohdan.
  • Ylempänä rekisteriä kireys:[] Nosta pehmeä kitalaki ja avaa kurkku kuin haukotus. Tämä rentouttaa kohoama ja mahdollistaa sujuvamman pääsyn korkeampia nuotteja.

Liukutekniikka saumattomia siirtymät

Pasuuna liukumäki on sekä siunaus että kirous. Sen jatkuva luonne mahdollistaa äärettömän hienovaraiset pitch shits (ajattelu glissandos), mutta se myös tuo mukanaan kitkaa, melua ja ajoitusta kysymyksiä, jotka voivat rikkoa legato linjat. Sileä, yhdistetty ääni edellyttää, että liukumäen liikkeet ovat niin hiljaisia ja nopeita kuin mahdollista. Tämä saavutetaan yhdistämällä fyysinen keveys, oikea käsikulma, ja koordinointi kielen kanssa.

Ensinnäkin, varmista dia on hyvin hoidettu: puhdas, kevyesti voideltu liukuvoidetta tai öljyä, ja ilman lommoja. Tahmea dia tuottaa äänimerkin änkytystä muistiinpanojen välillä. Käytä puhdasta kangasta pyyhkiä sisäputket päivittäin. Toiseksi, pidä dia sulku rento mutta tiukka ote. Vältä tarttumista liian tiukasti, joka luo jännitystä käsivarteen ja hidastaa liikkuvuutta. Liukumäen pitäisi tuntua siltä kuin se liukuu ilmassa. Kolmanneksi, harjoittele siirtää liukumäki välillä asemia, kun vain hengittää ulos. Kuuntele mitään kaapista tai epäröidä; säädä kulma tai voitelu vastaavasti.

Tärkein näkökohta diatekniikka Legato on ...liuku-kieltä koordinointi... ihanteellisesti, puhdas legato ilman glissando-vikoja, dia olisi saatettava sen liikkeen hieman ennen kieltä laukaistaan seuraava huomautus. Tämä . viipeellä cultureion. menetelmä naamioi dia melua, koska kieli hyökkäys kattaa jäljellä diaäänen. Harjoittele tätä pelaamalla yksinkertainen C D (ensimmäinen asento neljänneksi) legato: siirtää liukumäki sujuvasti ja nopeasti neljänneksi asema, sitten kieli D hyvin pehmeästi. Tallenna itsesi kuulla, jos liukumäki on kuultavissa. Tavoitteena on tehdä dia liikkeen näkymätön korvalle.

Kehittyneet liukunopeusporaukset

  1. Position Tikas:[ Pelaa asteikko alhainen B-flat korkea F käyttäen vain dia muutoksia (ei nielua) mahdollisimman nopeasti säilyttäen korkeus. Käytä metronome neljäsosa note = 60, sitten lisätä.
  2. Glissando Magnets:[ Valitse kaksi nuottia puoli askelta toisistaan (esim., E ja F ensimmäisessä asennossa puoli-askeleella siirtymällä ensimmäisestä toiseen tai yli). Liuku hitaasti aluksi, sitten nopeuttaa kunnes glissando on lähes huomaamaton.
  3. Trill Simulation:[] Simuloidaan trilliä liukumäessä vaihtelemalla nopeasti kahden asennon välillä (esim. F ja G# osittain 2).

Legato Tonguing: Taide hellä Articulation

On pasuuna, todellinen legato usein liittyy yhdistelmä liekkiä (jossa vain liukumäki tai kohouma muutoksia piki) ja legato tonguing (jossa kieli kevyesti laukaistaan kunkin huomautuksen, mutta minimaalinen erottaminen). Monet välipelaajat sekoittaa legato kanssa sammakko; itse asiassa, joskus täysin sammal Legato linja puuttuu selkeyttä, ja pehmeä kieli lisää määritelmää rikkomatta yhteyttä. Avain on käyttää .

Harjoittele legato tonguing, laita kärki kielen katolle suusi aivan hampaiden takana, ikään kuin sanonta . Kosketus pitäisi olla kevyt ja nopea, keskeyttää ilmapatsas vain vähän. Aloita keskellä B-flat, kieli sarjan neljäsosa toteaa hidas tempo, jokainen huomata täsmälleen sama määrä ja pituus. Sitten pelata samoja muistiinpanoja, mutta hieman crescendo ja decrescendo kautta lause. Kieli ei pitäisi häiritä dynaaminen muoto. Toinen erinomainen harjoitus: pelata kaksi-oktave mittakaavassa käyttäen legato tonging jokaisessa note, sitten toistaa vain slurs. Vertaa ääntä.

Kielivietti

  • Liikaa kieltä:[] Tulokset staccato-tyyppinen tu. joka pilkkoo äänen. Vaihda ...
  • Liian pieni kieli:[ Muistiinpanot sumentuvat yhteen, erityisesti nopeissa kohdissa. Varmista, että kieli vetäytyy nopeasti, jotta ilma virtaa.
  • Epäjohdonmukainen kielen sijoitus: [ Varmistuvat tavut keskilinjalla luoda epätasainen niveltyminen. Valitse yksi tavu ja kiinni sen tietyn lause.

Vibraton rooli Connected Soundissa

Vibrato ei ole ehdottoman välttämätön yhteydessä ääni, mutta se voi olla tehokas työkalu ylläpitää kiinnostusta ja emotionaalinen ilme pitkä muistiinpanoja. Luonnollinen, rento vibrato lisää lempeä värähtely, joka matkii ihmisen ääni, joten linja tuntuu enemmän orgaaninen. Kahden tyyppisiä vibrato käytetään yleisesti pasuuna: dia vibrato (ravistaa liukumäki hieman vaihdella kentällä) ja leuan vibrato (käyttäen leuan liikkeitä muuttaa embouchure ja ilmapatsas). Jotta sileä, yhdistetty ääni, leuan vibrato on usein suosittu, koska se ei tuo dia melua.

Kehittää leuan vibrato, harjoitella yhden kestävä huomata. Aloita ilman vibrato, sitten hitaasti lisätä hieman sykkivä liike leuan, ikään kuin sanomalla . ya-ya-ya-ya. Väistää hitaasti lisätä nopeutta, kunnes sykkiminen tulee sileä aalto. Pidä pitch keskustassa tasaisesti; välttää vibrato tulossa liian leveä tai nopea. Lyyrisissä kohdissa, aloittaa pitkä huomata ilman vibrato, sitten esitellä sen jälkeen, kun rytmi tai kaksi. Tämä luo tunnetta kasvua. Vältä Vibrato kuin crutch kattamaan ilman tukea; sen pitäisi olla koriste, ei välttämätön.

Hengitysten hallinta: suunnittelu ja yhteys

Legato pelaaminen kärsii, kun hengitystä otetaan kiusallisia hetkiä tai otetaan liian hätäisesti. Hyvä käytäntö on merkitä hengityspisteitä oman nuotin ja soittaa lause täsmälleen niin merkitty, vaikka se tarkoittaa ohita joitakin muistiinpanoja. Tämä pakottaa sinut säilyttämään yhteyden kunkin hengitysryhmän. Kun sinun täytyy hengittää, käytä ...vakava hengitystekniikka: hengittää nopeasti suun kulmien läpi säilyttäen kohokohta. Tämä estää kielen ja huulten resetting, joka voi rikkoa linja.

Kierto hengitys, vaikka harvoin tarvitaan pasuuna, voi olla hyödyllinen temppu erittäin pitkiä kohtia. Oppia sitä, harjoitella olki lasillinen vettä, oppia pitämään kuplia menossa hengittämällä nenän kautta. Sitten sovelletaan pasuuna aloittamalla huomautuksen, puhaltaa posket, ja hengittää nenän kautta samalla poski ilman ylläpitää huomata. Tämä on hyvin kehittynyt; useimmat pelaajat hyötyvät enemmän syvästä, tehokas hengitys ja pidempi hengitys kestävyys.

Harjoittele Virtaava Legato harjoituksia

Lisäksi aikaisemmat harjoitukset, sisällyttää nämä osaksi päivittäistä rutiinia ingrain sileys:

  1. Harp Arpeggios Trombone:[ Pelaa nousevaa ja laskevaa arpeggios (esim., C-major, D-molli) kanssa täydellä liekillä, sitten legato tonguing. Käytä viritintä varmistaaksesi, että jokainen note on keskitetty.
  2. ]Viisi huomiota luistaa kolmospesällä:[] Jokaisessa osittaisessa (esim. B-flat to D to F to D to B-flat) slur kaikki. Keskity keskimmäiseen kolmanteen.
  3. Dynaamisten yhteysharjoitus:[] Soita kahden bar lause pianossa, yllättäen forte toisessa bar, sitten decrescendo piano. Liitin on oltava sileä riippumatta äänenvoimakkuudesta.
  4. Metronomi Valmistuminen:[] Aseta metronomi 50 BPM. Pelaa 8-note asteikko legato nguing kunkin note. Nosta BPM 2 joka päivä 100 BPM, säilyttää sileys.
  5. Tallentaminen ja analysointi:[[] Tallenna itsesi soittamalla lyyrinen ote (kuten toinen osa Grondahl Concerto tai jazz ballad). Kuuntele kaikki aukot, kuoppia, tai pitch bends. Korjaa yksi asia per istunto.

Kuunteleminen ja emulgointi: Masters-opinnot

Yksi nopeimmista tavoista parantaa legato on tutkia tallenteita trombonistit jotka edustavat vaivatonta sileä ääni. []Joseph Alessi[[], pääasiallinen trombonisti New York filharmonic, osoittaa poikkeuksellista valvontaa lyyriset kohdat. Kuuntele hänen tallennus Grondahl Concerto. Christian Lindberg[ näyttää laulun, lähes äänitys laatua. [] Jameson Uribe[[[]] ja [] Dorian Ante] (kuningattaren kuusi tai vastaava) voi tarjota nykyaikaisia esimerkkejä.

Jazz legaton osalta harkitse []Slide Ragnar[] tai Bob McChesney. Heidän legatojuoksunsa ja sileä kahdeksannen nuotin viivansa ovat erinomaisia malleja. Kaikissa tapauksissa yhteinen lanka on ohjattu ilma, rento runko ja selkeä musiikillinen tarkoitus.

Laitteiden rooli Legato Production

Vaikka tekniikka on ensiarvoisen tärkeää, laitteet ovat myös. Pasuuna reagoiva, vapaa puhallus liukumäki ja tasapainoinen kello ja leadpipe voi helpottaa sileämpi pelaaminen. Suuremmat pora instrumentit (esim., 547 bore) usein tuottaa tummempi, keskimmäinen ääni, joka tukee Legato, mutta ne vaativat enemmän ilmaa. Pienempi pora (.500 tai .508) voi olla ketterämpi, mutta voi kuulostaa ohuempi. Suukappale vaikuttaa myös nivellyntä: vanteen, joka on liian kapea voi aiheuttaa kuristaa kielen liike; liian laaja vanteet voivat vähentää joustavuutta. Legato, monet pelaajat mieluummin keskikokoinen kuppi syvyys ja vanteen ääriviiva, joka mahdollistaa huulten liikkua vapaasti. Kokeilu, mutta eivät käytä laitteita korvaamaan käytännössä.

Liukumäkihuolto ei ole neuvoteltavissa. Puhdista se kuukausittain liukukäärme ja lämmin vesi. Levitä laadukas liukuvoiteluaine (esim., Yamaha Slide Grease, Trombotine, tai Superslick). Kova dia sabotoi jopa paras legato. Tarkista myös käsi liukumäen linjaus: väärin linjattu liukumäki voi aiheuttaa kitkaa. On teknikko tarkistaa, jos epäilet ongelmia.

Mielipuolinen lähestymistapa: Laulamisen taito sarvissa

Sileä, yhdistetty pasuuna ääni lopulta tulee kuvittelemisesta laululinja. Pasuuna on yksi eniten äänen kaltainen instrumentit; dia mahdollistaa todellisen portamento, aivan kuin laulaja. Kun pelaa legato lause, henkisesti laulaa muistiinpanoja ja tuntea luonnollinen nousu ja lasku melodia. Kuvittele kerrot tarinan teidän ääni. Tämä henkinen muutos vähentää teknistä yliajattelua ja vapauttaa jännitteitä. Ennen pelaamista vaikea legato kulku, hum se ensin, sitten pelata sitä, yhteensopivat samaa helppoutta. Monet ammattitrombonistit sulkea silmänsä aikana lyyrikaalisoimalla soittaa osaksi ääntä ja välttää katsomasta liukumäkiä, joka voi aiheuttaa visuaalista häiriötekijää ja ennenaikaista liukuliikettä.

Rentoutuminen on myös psykologista. Jos olet jännittynyt tulevan korkean nuotin tai hankala liukusiirtymän suhteen, kehosi kiristyy ja legato kärsii. Sen sijaan keskity ilmaan. Ilma tekee työn; kehosi vain ohjaa sitä. Hengitä rauhallisesti, hengitä ulos luottavaisesti. Jos teet virheen, älä lopeta; jatka lausetta henkisesti ja säädä lentää. Tämä ajattelutapa rakentaa selviytymiskykyä ja pitää musiikin virtaamassa.

Päätelmä: Matka vaivaamaton Legato

Sileän, yhdistetyn äänen kehittäminen pasuunalla ei ole päämäärä vaan jatkuva matka. Se vaatii päivittäistä huomiota hengitystukeen, kohoamisen joustavuuteen, liukujen yhteensovittamiseen ja ajattelevaisuuteen. Mutta mekaniikan lisäksi se vaatii kuuntelua, mielikuvitusta ja kärsivällisyyttä. Aloita jokainen harjoitusistunto pitkillä äänillä ja yksinkertaisilla loisteilla, vähitellen rakentamalla lyyrisiä etiteettejä ja ohjelmistoa. Tallenna itsesi usein, pyydä palautetta ja pyri aina ääneen, joka tuntuu yhtä luonnolliselta kuin laulu. Jatkuvalla vaivalla pasuunastasi tulee oman musiikkiäänesi jatke, joka pystyy kaikkein ilmeisimpiin, yhdistettyihin lauseisiin.