Alhaisille messinkisoittajille tekninen taito on vain puolet taistelusta. Todellinen taide syntyy, kun nuotit muuttuvat eläväksi, emotionaaliseksi kieleksi. Taiteellinen ilmaisu ja musikaalisuus erottavat mekaanisen esityksen yleisöä vangitsevasta. Olipa kyseessä pasuuna, eufoni tai tuuba, joka hallitsee nyanced-yhteispelin hengityksen, niveltymisen, dynamiikan ja ajoituksen avulla voit kertoa tarinan, joka resonoi syvälle. Tämä opas tarjoaa kattavan kehyksen, jonka avulla voidaan kehittää ilmaisua ja syvää musiikin monimuotoisuutta, joka ylittää pinnan tason tekniikka kohti aitoa taiteellista viestintää.

Taiteellisen muotoilun säätiö

Musiikkilinjojen muotoilun tarkoitus ja herkkyys. Se heijastaa luonnollisen kaistanpysyntää puhe. Missä hengittää, mitä sanoja korostaa, ja miten luoda kaaria jännitystä ja vapautua. Alhaisen messinki soittimia, joiden rikas, resonantti ääniä vaativat huolellista valvontaa, muotoilu on rakennettu neljä ydinpilaria: hengitys, niveltyminen, dynamiikka, ja aika. Näiden pilarien ulkopuolella, ymmärtäminen lause arkkitehtuuri.

Hengitysten hallinta ja fraasien muotoilu

Hengityksesi on moottori jokaisen lauseen. Ilman vakaata, tuettua ilmavirtausta, musiikkilinjat romahtavat. Matalat messinkivälineet vaativat huomattavaa ilman määrää, joten hengityksen hallinta on ensimmäinen edellytys ilmaisuun. Harjoittele hengitysharjoituksia, jotka korostavat palleatukea ja hallittua uloshengitystä. Esimerkiksi, hengittää neljä kertaa, ulos kahdeksan, sitten kuusitoista, ylläpitää johdonmukaista painetta. Lause, joka kapenee liian aikaisin tai kärsii epätasaisesta ilmavirrasta menettää tunnekaari. Ajattele hengitystäsi masturbaattori harjaa vakaa ja tahallinen, pystyy hienovarainen asteet väri ja intensiteetti. Resurssit kuten []Breatheology tarjoavat erinomaiset protokolmiot rakentaa tuulikapasiteetti.

Hioa hengitysmuotoa harjoittelemalla messa di voce[]] (kirjaimellisesti . Puheen korvaaminen yhdellä pysyvällä huomautuksella: aloita pianissimo, crescendo fortissimo, sitten decrescendo takaisin pianissimoon. Suorita tämä useilla muistiinpanoilla eri puolilla, huolehtien siitä, että ääni pysyy keskittyneenä ja hengitys virtaa tasaisesti. Tämä harjoitus rakentaa dynaamista ohjausta, jota tarvitaan lauseiden veistämiseen vakaumuksella. Lisäksi tämä harjoitus ]frase hengitys [[]] hengittää syvälle, sitten hitaasti ja tasaisesti samalla kun suirretaan suukappaletta, joka tähtää 30 sekunnin ojennukseen.

Artikulointi muotoilutyökaluna

Artikulaatio merkitsee alku ja loppu muistiinpanoja, määrittelemällä luonne lause. Alhaisella messinkisoitinten, niveltely selkeyttä voi olla haastava, koska tummempi, resonantti ääni. Harjoittele vaihtelevasti teidän kieli tyylejä.legato, stacato, marcato, ja tenuto.Saman asteikon sisällä. Tarkkaile, miten jokainen nivelly muuttaa lausetta. Esimerkiksi, kevyt legato kieli luo virtaava, lyyrinen linja, kun terävä marcato pistää kiire. Kokeilu . Dooo. (soft language) vs. . .... (asennettu) löytää koko palette. Kirjaudu itse pelaamaan lyhyt melodic excepp with eri conpartionionions and kritical; you.

Mene pidemmälle soveltamalla agogisia aksentteja[].Pieni pidennyksiä tiettyjen muistiinpanojen, jotka lisäävät painoa muuttamatta dynamiikkaa. Esimerkiksi, laskevassa linjassa, hieman pidentämällä alhaisin note voi antaa sille maadoitusta. Harjoitus lisäämällä agogisia aksentteja skalaarin kulkuun, ensin metronomi asettaa hitaaseen tempoon (neljännes = 60) ja mahdollistaa pienen viiveen kohde-etikettiin, kun taas vielä tuntuu taustalla oleva pulssi. Tämä tekniikka, yleinen romanttinen-era-forasiointi, lisää hienovarainen ilmaisu, että kuuntelijat pitävät luonnollisia ja tarkoituksellisia.

Dynaaminen nuanssi

Dynaaminen kontrasti on sydämen syke musiikin ilmaisu. Alhaisessa messinki soittaa, kiusaus pelata kovaa ja luottaa instrumentti. luonnon voima voi heikentää dynaamista hienovaraisuutta. Työskentele soittaa yksi nuotti pianissimo (erittäin pehmeä) fortissimo (erittäin kova) ja takaisin, keskittyen sileään crescendo ja decrescendo ilman säröä tai menettää sävyn laatua. Sitten soveltaa tätä lauseita: päättää, mitkä nuotit ovat huippu lause ja joka vetäytyy. Käytä [dynaaminen etenemissuunnitelma[[]]] .

barokki- ja klassisten kappaleiden dynamiikka [. Toisin kuin asteittainen roomalaisen musiikin turpoaminen, rividynamiikka muuttuu äkillisesti vastakkaisten tasojen välillä. Harjoittele lyhyt lause Handel- tai Mozart-teoksesta, jossa on äkillisiä muutoksia Fortesta pianoon, joka pitää laulun rapeana ja luonteen erillään. Vertaa tätä Tšaikovskin tai Wagnerin romanttiseen lauseeseen, jossa dynamiikan pitäisi eb ja flow. Stylistiikan ymmärtäminen estää anakronisen dynaamisen valinnan ja perustelemisen historiallisessa tietoisuudessa.

Rubato ja Ajoitus

Rubato.Avain on hienovarainen: liian paljon rubato kuulostaa vakaalta, liian vähän tuntuu robotic. Harjoittele tuttua pala metronome on tiukka tempo, sitten toista ilman metronome, jotta tempo hengittää luonnollisesti ympärillä lauseeseen tunteellinen ääriviiva. Hyödyllinen harjoitus on pelata lause kolme kertaa: ensimmäinen jäykästi ajassa, toinen hieman kiihtyvä kohti Climax, kolmas lempeä vedä takaisin ennen päätöslauselmaa. Huomaa, miten jokainen versio muuttaa viestiä.

Kehitä sisäinen pulssi harjoittelemalla ] rytminen solfege[]. ...............................................................................................................................................................................................................................

Musikaalisuuden kvalitivointi harjoituksen avulla

Musikaalisuus käsittää laajemman emotionaalisen ja tyylillisen tulkinnan. Se muuttaa kirjalliset muistiinpanot henkilökohtaiseksi tarinaksi. Samalla kun ilmaisu keskittyy mikrorakenteeseen, musiikkisuus kysyy: []Mistä tässä kappaleessa on kyse? Mikä tarina on?[) Musikaalisuuden kehittäminen edellyttää harkittuja harjoitustapoja ja uteliasta, avointa mieltä.

Hidas harjoitus intenttien kanssa

Hidas käytäntö liittyy usein tekniseen tarkkuuteen, mutta se on yhtä tehokas musiikin kasvulle. Pienentyneellä tempolla sinulla on aikaa tutkia sävyä, vibrato-nopeutta ja dynaamista varjostusta. 4-8 mittalausetta varten, vietä 10 minuuttia pelatessasi sitä hitaasti, samalla kun kokeilet eri vibrato-tyylejä. Matala ja leveä juhlallinen kulku, nopea ja kapea jännitystä varten. Yritä vaihdella vibrato-lähtö: anna sen kukkia keskellä nuottia tai alkaa välittömästi. Tallenna jokainen versio ja vertailla. Hitaat käytännön paljastaa sisäisen elämän kunkin huomautuksen ja lause, rakentaa työkalusarja voit kutsua suorituskyvyn tempo.

Laajenna hidas käytäntö käyttämällä [] sanonta laajennus[ tekniikka: Pelaa lausetta puolinopeudella, sitten kolmen neljäsosan nopeudella, sitten täysillä nopeudella, aina säilyttää saman dynaamisen ja nivellyn merkki. Tämä siirtää huolellinen päätöksiä teit hidastettuna lihasmuistiin nopeammin tempos. Dokumentoida suosikki muotoiluvalintoja. Kirjoita ne pisteet värillinen kynä. Jotta voit toistaa ne johdonmukaisesti suorituskykyä.

Aktiivinen kuuntelu ja transkriptio

Jotkut parhaista opettajista ovat nauhoituksia. Kuuntele legendaarisia matalan messinkiesiintyjiä kuten Christian Lindberg (trombone), Roger Bobo (tuba), tai Steven Mead (eufonium). Tutki heidän muotoilupäätöksiään: missä he hengittävät? Miten he muovaavat cressendoa? Mitä rubato valintoja he tekevät? Mene pidemmälle kirjoittamalla lyhyt soolo levystä. Kirjoita ylös kentät ja rytmit, sitten lisää laulumerkkejä ja dynamiikkaa perustuu mitä kuulet. Lopuksi, soittaa sitä takaisin, yrittää emulate alkuperäisen muotoilun. Tämä prosessi sisäistää hienovaraiset vianssit ammatillinen musiikkia. Sivustot kuten International Trombone Association[[] tarjota pääsyn master classes ja performation arkistot.

Kuuntele myös lauluja, erityisesti oopperalaulajia ja croonareita, jotka ovat sanansaajina. Kiinnitä huomiota siihen, miten ne muotoilevat lauseita hengittämällä, vibratolla ja mikrodynamiikalla. Yritä matkia laululausetta soitin, joka vastaa laulajaa nousemaan ja putoamaan. Tämä poikkikurinen lähestymistapa paljastaa usein, että ne ovat luonnollisempia ja puhemaisia kuin ne, jotka on johdettu puhtaasti instrumenttimenetelmä kirjoissa.

Vibraton rooli

Vibrato on voimakas ilmaisulaite, mutta sitä on käytettävä tarkoituksellisesti. Alhaisella messinkiinstrumenteilla, vibrato voidaan tuottaa palleapulsseilla, leuan liikettä, tai käsien manipulointi (pasuuna liukumäessä). Jokainen menetelmä tuottaa eri luonnetta. Käytännössä tuottaa hallittu vibrato eri nopeuksilla. Harjoittelemalla vibrato voi yhtäkkiä kasvaa vibrato voi olla henkeäsalpaava. Toisaalta suora sävy hiljainen kulku voi välittää haavoittuvuutta. Avain on kontrasti.

Kokeile vibrato viive[: aloittaa pitkä nuotti suoraan, sitten lisätä vibrato jälkeen muutaman rytmit. Tämä luo tunnetta löydöstä tai emotionaalinen avautuminen. Myös kokeilla vaihtelevaa vibrato leveys: kapea vibrato intiimi pehmyt kohdat, laaja vibrato klimaktit hetket. Tallenna yksinkertainen lyyrinen linja (esim., avaaminen ..Joutsen Saint-Saëns) eri vibrato sovelluksia ja valitse yksi, joka parhaiten palvelee narratiivi.

Musiikkitaidon sisällyttäminen vaakoihin ja oppitunteihin

Liian usein, teknisiä harjoituksia pelataan ilman ilmaisua. Integroida musiikkia osaksi rutiinia, ottaa mittakaava tai etude ja määrittää sen tunnelma. Melancholy, ilollinen, voitokas. Pelaa mittakaavassa että tunnelma mielessä, soveltamalla asianmukaista dynamiikkaa, nivellyn, ja tempo joustavuutta. Esimerkiksi C-duuri mittakaavassa pelataan . Ilomielin . Saattaa olla kirkas culetions, lievä accelerando on the ascent, ja voimakas korostus alkuun huomata. Pelasi . Melancholy, . Sama mittakaava voisi käyttää legato kieltä, asteittain decrescendo, ja hitaampi yleinen tempo. Tämä käytäntö opettaa aivojasi käsitellä jokaista musiikkielementtiä ilmentävä mahdollisuus, ei vain tekninen harjoitus.

Luo musikaalisuuslista[ kullekin etudelle: (1) Merkitse huippudynaaminen kohta; (2) Päätä, missä hengittää; (3) Valitse yksi tai kaksi muistiinpanoa vibratolle; (4) Tunnista mahdolliset aggressiiviset aksentit. Tarkista tarkistuslista muutaman läpiviennin jälkeen ja säädä sen perusteella, miltä lause tuntuu. Ajan mittaan tämä tahallinen päätöksenteko tulee toiseksi luonnoksi, jolloin voit tuoda musiikin vivahteita jopa näkölukemiseen.

Alhaisten messinkien erityishaasteiden voittaminen

Matalat messinkivälineet ovat ainutlaatuisia esteitä, jotka voivat estää muotoilua ja musiikin ellet puutu suoraan. Näiden ongelmien tunnistaminen ja ratkaiseminen on olennaista taiteellisen kasvun kannalta.

Suurien ilmamäärien hallinta

Tuballe, eufonille ja pasuunalle tarvittava ilmamäärä voi johtaa väsymykseen, epätasaiseen hengitystukeen ja lyhentää lauseita. Rakenna kestävyyttä päivittäinen hengitys kuntosali rutiinit (esim., inhalaatio 4 laskea, pidä 4, uloshengitys 8; lisätä lukemia vähitellen). Myös harjoitella . Myös . . lause hengitys. sitten hengittää syvään, sitten ulos hitaasti ja tasaisesti samalla hyräillen tai surinaa suukappale, tavoitteena 20-30 sekunnin uloshengityksen. Suorituksen aikana, suunnitella hengitys pistettä huolellisesti etukäteen. Merkitse musiikkisi pienillä hengityssymboleilla ja kiinni niihin, vaikka uskot voit työntää pidemmälle.

Sisällytä ] hengitysrytmi[ harjoitukset: ota lyhyt melodia ja laajentaa sitä rytmisesti niin, että jokainen lause on täysi mitta levätä. Loput, harjoitella nopea, hiljainen hengitys, joka on rento ja täysi. Tämä auttaa välttämään yleistä ongelmaa matala, paniikki hengittää ennen sisäänkäyntejä. Myös harjoitella uloshengitystä täysin ennen hengittämistä, joka nollaa ilmapatsas ja estää kertymistä umpiilmaa, joka voi aiheuttaa hengitystukea aaltoileva.

Artikulaatio Selkeys alarekisterissä

Low reister muistiinpanot voivat hämärtyä yhdessä, erityisesti pasuunassa, jossa dia kannat vaikuttavat hyökkäys tarkkuus. Jotta selkeyttä, harjoitella hidas asteikkoja samalla keskittyä rapea, puhdas kieli alkaa kunkin nuotin. Käytä .tah. recurion in the low reister, varmista kielen pysäyttää ilman ennen jokaista note. Myös käytännössä . ... ~slurrred. vs. . . . . ~tonggued. kuviot: pelata laskevan asteikon ensin kaikki liekkiä, sitten kaikki kieli, sitten sekoitetaan. Tallenna ja kuuntele kaikki väärät aksentit tai puuttuu hyökkäyksiä. Ajan myötä tämä rakentaa koordinaatio tarvitaan tarkka nivellyn jopa pimeimpiin rekistereissä.

Työ -artikulaatio agiility[] harjoittelemalla kaksinomaisen slurs seuraa kielinoteerauksia matalassa rekisterissä. Esimerkiksi tuubassa, pelata Bb2 (kaksi tilikirjariviä alla henkilökunta) sammal F2, sitten kieli Bb2 uudelleen. Tämä kuvio auttaa kouluttaa kielen niveltämään siististi pitkän slur menettämättä matalan rekisteri resonanssin. Käytä viritintä varmistaa hyökkäys on keskitetty; terävä hyökkäys usein osoittaa liiallista jännitystä embouchure.

Dynaaminen ja ennuste

Low messing soittimia odotetaan usein tarjoamaan perustava äänenvoimakkuus, mutta musikaalisuus vaatii dynaamista joustavuutta. Harjoittelu erittäin hiljaisesti matalassa rekisterissä.Tuottamalla selkeä, keskitetty pianissimo ilman nuotti leikkaa. Käytä virittäjä ja desibel-mittari, jos saatavilla seurata johdonmukaisuutta. Sitten harjoitella ohjattu cressendos pianissimo forte, varmistaen sävy pysyy täynnä ja keskittyy kaikilla tasoilla. Kyky pelata pehmeästi ja tehdä dramaattista cressendo yhden lauseen on haller kypsä musikaalisuutta.

Projektio-ongelmia varten harjoitus blend and balance[] harjoitukset tallenteella ensemble. Pelaa yksinkertainen dynaaminen harjoitus (crescendo spps to ff and back) kuunnellessasi tallennusta kuulokkeiden kautta. Säädä äänenvoimakkuutta ja timmiä vastaamaan ensemblea. Erityisesti ratkaiseva 200-500 Hz:n alueella, jossa alhainen messinki voi tulla mutaiseksi tai ylivoimaiseksi. Myös käytännössä contrasting continctionions[[[] pehmeällä dynamics: Pianissimo marcato cruintion edellyttää terävää, lyhyt kieli, joka pitää edelleen sävyn centred.

Intonaatio ja tonaalinen blend

Out-of-tune muistiinpanot rikkoa loitsua lause. Matala messinki instrumentit ovat alttiita intonation sudenkuoppia johtuen overtone sarjan omituisuuksia ja liuku / venttiili säätöjä. Säännöllisesti harjoitella lennokki. Pidä peruspiki ja pelata asteikot, kuuntele rytmit. Käytä viritysliuku tai embouchure korjata teräviä / flat taipumuksia. Yhdistä asetukset, sekoita sovittamalla tymber oman lohkon kaverit. Lause, joka on täydellisesti viritetty ja sovitettu sävy väri kuulostaa vaivaton ja ilmeinen, kun huono intonominen paljastaa teknistä heikkoutta.

Tutustu ]intation kartoitus [] instrumentti. Kirjoita ylös taipumuksia kunkin nuotin torveen (esim. ., Kolmas tila C# eufonio on terävä, huulet alas . tai ... trigger kannat pasuuna usein litteä, työntää sisään. Harjoittele lyhyitä lauseita hitaasti lennokki, keskittyen säätämään kunkin nuotin olla täydellisesti vireä ennen siirtymistä. Tämä huolellinen lähestymistapa varmistaa, että muotoilu on rakennettu kiinteä intonaatio säätiö, jolloin ilmeisiä elementtejä loistaa ilman heikentää vireys.

Tuomaan muotoilun elämän suorituskyvyn

Sanamuotosi ja musiikin perimmäinen testi on live-esitys. Kaikki harjoitusvalmistelut on kanavoitava sekä sinulle että yleisöllesi vakuuttavaksi, nykyhetkeksi.

Pistemäärä tutkimus ja historiallinen tausta

Ennen kuin pelaat, tutki pisteet. Ymmärrä säveltäjän aikomukset: mitä tempo merkinnät, dynaamiset merkit ja artikuloinnit on kirjoitettu? Mutta myös harkita historiallinen tyyli. Barokki teos voi vaatia enemmän rivit dynamiikkaa ja vähemmän rubato, kun taas romanttinen teos kutsuu laajempi eleitä ja intensiivinen vibrato. Tutki aikakausi ja säveltäjä tiedottaa teidän muotoilu päätöksiä. Esimerkiksi, Bach korale on tuuba vaatii puhtaan, läpinäkyvän äänen minimaalinen vibraato, kun taas Strauss sävy runo mahdollistaa aggressiivisempi, intohimoinen muotoilu. Tämä valmistelun taso perusteet tulkinta aito.

Luo -suoritusmuistiinpanot jokaiselle palalle: listaa avainlauseen huippuja, hengityspisteitä, tempon muutoksia ja luonnekuvausta (esim., ., ...mm. 12-16: surullinen, vedä tempo hieman; mm. 17-20: voitokas, työnnä eteenpäin. Tarkista tämä arkki ennen jokaista harjoitusta. Kun tutustut palan, nämä muistiinpanot tulevat sisälle, mutta niiden kirjoittaminen takaa johdonmukaisuuden useiden istuntojen aikana.

Yhteydet yleisöön

Sinun fraasi on väline, jonka kautta yhdistät. Visualisoi muoto lauseita ennen kuin soitat. Kuvittele tarina kaaren. Käynnistä emotionaalisesti musiikin tarina; jos säveltäjä kirjoitti surullinen adagio, anna itsesi tuntea, että suru. Sinun kehon kieli ja kasvojen ilmeet luonnollisesti heijastavat tunnetila, ja yleisö poimii nämä vihjeet. Pysy rento mutta keskittynyt: jännitys harteillasi tai leuan kääntää jäykkä muotoilu. Harjoittele suorittaa edessä peili tarkistaa tarpeeton jännite.

Käytä ]-mielenkuvastoa[] parantaaksesi yhteyttä. Nousevaa lausetta varten kuvittele kiipeämistä vuorille; laskeutuvaa linjaa varten, kuva putoaa lehtiä. Tämä ei ainoastaan auta sinua muokkaamaan lausetta, vaan myös viestii yleisöllesi aikomuksesta elävämmin kuin pelkkä tekniikka. Ennen kuin suoritat, ota muutama hidas hengitys ja hiljaa ilmoittaa tunteen haluat välittää.

Kokoonpanoviestintä

Orkesterissa, bändissä tai kammion asetustilassa sinun on oltava linjassa muiden kanssa. Musikaali on yhteinen kieli. Käytä katsekontaktia, johdonmukaisia hengityseleitä ja kuuntele tarkasti koordinoivia sisäänkäyntejä, dynamiikkaa ja tempon muutoksia. Esimerkiksi messinkikinteissä tuubasoitin ... hengästys ennen tunkin sisääntuloa asettaa yhtyeen hengittämisen. Harjoittele hengitystä yhdessä osion kanssa harjoitusten aikana ja uloshengittäytymistä ajallaan. Tämä fyysinen synkronointi johtaa yhtenäiseen muotoiluun, joka kuulostaa samalta kuin yksi ääni, eikä useita erillisiä muusikoita.

Kehitä ei-sanallisia vihjeitä[] tavallisille lausemuodoille: pieni nyökkäys lauseen huippua varten, kulmakarvojen hienoinen nosto tulevaa krescendoa varten tai pieni hengitysviive ritardandoa varten. Nämä signaalit pitävät yhtymän yhtenäisenä rikkomatta musiikin virtausta. Tallenna harjoituksia ja katsella hetkiä, joissa fraasiointi poikkeaa toisistaan avoimesti ja sopivat yhtenäisestä tulkinnasta. Mitä enemmän pelaat yhdessä, sitä vaistomaisevammaksi näistä sarjoista tulee.

Päätelmä

Taiteellisen muotoilun ja musiikin kehittäminen matalalla messinkiinstrumentilla on jatkuvan hienostuneisuuden matka. Se alkaa rakennuspalikoiden hallitsemisesta .Hengitys, niveltyminen, dynamiikka ja ajoitus kehittyvät syvästi henkilökohtaiseksi tulkinnaksi, joka koskettaa kuulijoita. Sisällyttämällä ajattelevia harjoitusstrategioita, voittamalla soitinkohtaisia haasteita ja ottamalla vastaan esityksen yhteistyöhalun, voit nostaa soittoasi pelkästä muistiinpanojen lukemisesta sydämelliseen tarinankerrontaan. Jokainen harjoitus on tilaisuus syventää ilmaisuasi, ja jokainen esitys on mahdollisuus jakaa tuo ääni maailman kanssa. Anna matalan messinkisi laulaa tunteiden ja taiteen täydellä.

Jatkotutkimusta varten harkitse []WindSong Press[]] -resurssien tutkimista messinkipedagogiikassa ja kuuntele -mestariluokkia Eddie Usands Brass Mastery[] -sivustolta, jotta saisit lisäkäsitystä muotoiluun ja musiikin käyttöön. Tutki myös [ -] - kansainvälisen luuliiton arkistoja musiikin kasvua edistävien äänitteiden ja artikkelien osalta.