Alhainen messinkiosa trombone, eufoni ja tuuba. Se muodostaa sinfoniaorkesterien ja jazz-yhtyeiden harmonisen ja rytmisen selkärangan. Silti kehitämme taitoa tuottaa resonanttia, ohjattua ääntä näillä välineillä vaatii muutakin kuin raa'an keuhkovoiman; se vaatii älyllistä, ohjattua harjoittelua, jota on informoitu syvän pedagogisen asiantuntemuksen avulla. Tutkiaksemme, mitä erottaa transformatiivisen opetuksen pelkästä opetuksesta ja jazzista, istuimme kuuluisan matalan messinkipedagogan kanssa, jonka opiskelijat ovat jatkaneet toimintaansa huippuluokan orkestereiden, sotilasyhtyeiden ja yliopiston tiedekuntien kanssa ympäri maailmaa. Tässä laajennetussa haastattelussa vedämme verhoa filosofioista, tekniikoista ja tottumuksista, jotka määrittelevät maailmanluokan matalan messingin koulutuksen.

Polku: Opiskelijasta opettajaksi

Jokainen suuri opettaja oli kerran opiskelija kamppailee kanssa samat turhautumista, että aloittelijoille kasvot. Meidän haastateltava muistaa omia varhaisia päiviä kamppailee embouchure väsymys ja epäjohdonmukaista sävyä. . Olin onnekas, että on opettaja, joka ei vain korjata minun virheitä, mutta opetti minulle, miten kuulla ja korjata ne itse, . Tämä kokemus istutti siemenen opetusuran rakennettu itseluottamuksen ja syvä kuuntelu.

Suorituskykytutkintojen ja messinkipedagogiikan apurahan jälkeen he viettivät vuosia esiintyä ammattiorkesterin ja kamarin ryhmissä. Mutta se oli opetusstudiossa . Työskentelyä yksi-on-yksi opiskelijoiden kanssa kaikilla tasoilla. ...Tässä sekoitus käytännön ja teoreettisen tiedon muodostavat perustan heidän opetus lähestymistapa.

Keskeinen filosofia: Yksilöllinen, Mielipuolinen ohje

Sydämessä heidän opetuksensa on usko, että mikään kaksi messinkiä pelaajat ovat samanlaisia. . .Hengitys tuki, kohokasteen muodostuminen, jopa muoto pelaaja...suuontelon nämä ovat syvästi henkilökohtaisia,.. ne selittävät. . ....menetelmä, joka avaa yhden opiskelijan äänen voi pysäyttää toisen ......saavuttaa edistystä kokonaan.........ja hylkäävät yhden koon kaikki opetussuunnitelmat suosia diagnostisesti ohjattuja oppitunteja.

Heidän prosessinsa alkaa perusteellisella arvioinnilla jokaisesta opiskelijasta. Käyttämällä visuaalisen havainnoinnin, suullisen palautteen ja nauhoitettujen toistojen yhdistelmää he tunnistavat jännityspisteitä, tehotonta ilmankäyttöä ja koordinaation heikkouksia.

Tämä diagnostinen lähestymistapa ulottuu musiikillinen ilmaisu. Sen sijaan, että määräisit geneerisiä sanamuoto, he kysyvät: ...Mikä on tämä melodia... tunnekaari? Missä harmonia vetää? Miten vibrato tai dynaaminen muoto voi kertoa tarinan paremmin?... Tuloksena on opiskelija, joka pelaa paitsi tarkasti, mutta vakuuttavasti.

Säätiön rakentaminen: Alhaisen messinkitekniikan olennaiset elementit

Vaikka jokainen pelaaja on ainutlaatuinen, tietyt perustaidot eivät ole neuvoteltavissa. Pedagoga murtaa nämä viisi toisiinsa sidoksissa pilarit:

1. Hengitysten hallinta ja tuki

. He korostavat. Opiskelijat työskentelevät laajasti alhainen, rento hengitys käytetään pallea ja intercostal lihaksia. Harjoitukset kuten kestävät pitkät sävyt, sforzando-piano turvotukset, ja hengitys-hyökkäys kuviot rakentaa koordinointia tarvitaan dynaaminen alue ja kestävyys. He suosittelevat päivittäin harjoitus: inhaloida yli neljä laskea, pitää neljä, sitten ulos yli kahdeksan johdonmukainen [ ] tv. . . . . . . . Tämä kouluttaa kehon vastustamaan luonnollista tarvetta romahtaa ilmapatsas liian aikaisin.

2. Kohopainotehokkuus

Muoto seuraa funktio. Sen sijaan, että jahtaa . Perfect. suun muoto, he opettavat oppilaat löytämään aukon, joka tuottaa selkein, keskittyneempi ääni minimaalinen vaivaa. Buzz kuvioita suukappale yksin. ...glissandos, sireenit, ja piki taivuttaa... rakentaa lihasmuisti ilman instrumentti............................................................................................................................................................................

3. Artikulaatio ja tyylit

Alkaen herkkä legato hyökkäyksiä aggressiiviseen staccato, kieli muokkaa etureunan jokaisen nuotin. Opiskelijat harjoittelevat useita tavuntavuja ([]tu, du, ku, gu[]]) eri nopeuksilla, käyttäen metronomia varmistaa rytminen tarkkuus. Opettaja kannattaa ...

4. Lip Sluurs ja joustavuus

Saumaton rekisterivuorot ovat merkki kehittyneen pelaajan. Systemaattinen huuli slur rutiinit.Alkaa yksinkertaisia oktaavin hyppää sitten laajentaa arpeggios ja laajat välein. Kehitä embouchure.Saumaamaton rekisterin muutokset kyky säätää pitch ilman apuventtiiliä tai liukumäkiä. Ajattele kohouma kuin kuminauha, .

5. Johdonmukaiset, jäsennellyt käytännön tavat

Tekniikka on yksin hyödytön ilman puitteet päivittäiselle parantamiselle. Ne auttavat opiskelijat suunnittelemaan harjoitusjaksoja, jotka siirtyvät järjestelmällisesti perusopinnoista (15...20 minuuttia) teknisiin opintoihin (20.30 minuuttia) ohjelmistoon tai etudeihin (30.40 minuuttia).

Harjoittele vinkkejä, jotka todella siirtää neula

Kun heiltä kysytään, mitä neuvoja on johdonmukaisesti parannettu opiskelijan tuloksia, he listasivat strategioita, jotka estävät yhteisiä sudenkuoppia:

  • Lämmitys tarkoituksella.[[] Aloita jokainen istunto hengitysharjoituksilla, pehmeät pitkät äänet ja hidas suukappale surinaa ennen kuin kosketat instrumenttia. Tämä käynnistää hermo-lihasjärjestelmän ja estää vammat.
  • Aseta yksi tavoite per istunto.[ Sen sijaan, että ... ... määrittele jotain konkreettista: ...täytä kolmannen rivin intonaatio tai ...vähennä 16-note-väliä 80-88 lyöntiä.
  • Harjoittele pienissä paloissa.[] Pedagogamme voittaa kuuden sekunnin säännön.
  • Käytä viritin ja lennokki.[] Intonointi on usein heikoin lenkki pieni messinki pelaajia, jotka harjoittelevat eristyksissä. Aseta lennokki juuri tai viides avain ja pelata vaa'at, arpeggios, ja kulkuja sitä vastaan. . Korvasi mukautuu muutaman viikon kuluessa; se on merkittävä.
  • Tallenna kaikki.[] ... .....................................................................................................................................................................................................................................

He myös varoittaa kahta tuottavuuden tappajia: pelaa läpi koko kappaletta toistuvasti eristämättä ongelmia, ja maraton istuntoja, jotka uuvuttavat kohokohta. .Parempi 45 keskittynyt minuuttia kuin kolme tuntia huolimaton toisto. Laatu määrä, joka kerta.

Voittaa yhteisen härän Low Brass Players Face

Jokainen väline tuo mukanaan ainutlaatuisia teknisiä haasteita. Alhaisen messinkitason pedagogimme tunnistaa yleisimmät kysymykset ja tarjoaa kohdennettuja ratkaisuja:

Kestävyysrajoitukset

Suurempi suukappale ja raskaampi työmäärä pasuuna, eufonia, ja tuuba vaativat poikkeuksellista kestävyyttä. Heidän lähestymistapa yhdistää inkrementaalinen ramppaus (lisätä 2...3 minuuttia viikossa harjoitella istuntoja) strategisia lepää. . . Leiki 20 minuuttia, sitten levätä 5. Anna kudosta uudelleen ennen seuraavaa set... Ne myös sisällyttää sydän- ja verisuoniharjoitus ja ydin vahvistaa opiskelijat. rutiinit, joka toteaa, että yleinen kunto suoraan korreloi messinki kestävyys.

Intonation Drift

Low messing soittimilla on usein luonnostaan pitch taipumus .Sharp joissakin rekistereissä, litteä toisissa. .Ymmärrä torvi n persoonallisuus kartta, . Opiskelijat luovat kirjallisen kaavion kunkin nuotin.Sävellys taipumus ja käytäntö sopeutuminen dia, vaihtoehtoinen sormenjäljet, tai kohotus korvausta. Soitto duettoja kiinteä-pitch väline (piano tai urut) nopeuttaa korvaharjoittelua.

Liukuhihnan koordinointi (patruunakohtainen)

Trombonistit kohtaavat kaksi haaste pitch ohjaus ja dia tarkkuus. Hidas liukumäki liukuu asemien välillä samalla ylläpitää vakaa sävy kehittää sekä lihasmuistia ja ajoitus. . . Harjoittele asteikot metronomi, laskeutuminen täsmälleen kunkin kannan napsautuksen. Nopeus tulee tarkkuus, ei kiirehtiminen.

Kohonnut väsymys ja liiallinen käyttö

...Pusshing liian kova tuottaa loistava ääni 10 minuuttia, sitten täydellinen sulkeminen.............................................................................................................................................................................................................................................

Opettajan opettaminen: Neuvoja alhaalla rintaan pyrkiville

Messinkipedagogiikan ammattilaisemme tarjoaa lukijoillemme avointa ohjausta vuosikymmenien studiotyöstä.

Kasvata uteliaisuutta

.Parhaat opettajat pysyvät opiskelijoina ikuisesti, he väittävät. Osallistua master classes, lukea fysiologia ja akustiikka tutkimus, ja oppia opettajille muiden välineiden. Jousipelaaja.Saa esimerkiksi lähestymistapa vibrato, voi innostaa tuoreita ideoita messinki sävyn tuotantoa. He suosittelevat tutkimalla resursseja kuten [[]]Paul Harris samanaikainen oppiminen lähestymistapa[, joka koskee laajasti eri instrumentteja.

Kehitä diagnostisia korvat

Kuultuaan vääriä muistiinpanoja, suuret opettajat tunnista [] why[] opiskelija ei huomannut nuotti. Oliko se riittämätöntä ilmaa? Kohtuuton virhe? Mielen epäröinti? He ehdottavat tallennuksen opetusistuntoja ja analysoimalla omia sanallisia kuvioitaan: ...Kerronko heille, mitä tehdä, vai kysynkö kysymyksiä, jotka saavat heidät löytämään vastauksen?

Rakenna laaja repertoire-kirjasto

Hyvin varusteltu etudejen, soolojen ja orkesteriostojen henkinen kirjasto antaa opettajille mahdollisuuden puuttua tiettyihin teknisiin puutteisiin. ...Jos opiskelija kamppailee puhtaalla sanahelinällä matalassa rekisterissä, en anna heille yleistä harjoitusta.......................................................................................................................................................................................................

Edistetään psykologista turvallisuutta

. Opiskelijat tarvitsevat luvan epäonnistua ilman harkintaa, . Luominen studiokulttuuri, jossa virheitä käsitellään diagnostisia tietoja. Ei epäonnistumisia. Yksinkertaiset käytännöt, kuten ylistäminen vaivaa lahjakkuutta, välttämällä vertailuja opiskelijoiden, ja aloittaa jokaisen oppitunnin lähtöselvitys (...Miten energia tänään?..) tekevät syvän eron.

Integrointiteknologia ja perinteet

Nykyajan pedagogiikka yhdistää yhä enemmän perinteisiä menetelmiä digitaalisiin työkaluihin. Haastattelijamme käyttää yhdistelmänä seuraavia lähestymistapoja:

  • Audio-tallennusohjelmisto[] (kuten []]Audacity[]))) välitöntä toistoanalyysia varten. He usein oppilaat kirjaavat kulkueen, kuuntelevat ja merkitsevät pisteet havainnoin ennen opettajan panosta.
  • Videotallennus[] ryhtiin ja liuku/venttiilin käden paikannus. ...Mikä tuntuu rentoutuneelta opiskelijalle näyttää usein jännittyneeltä näytöllä.
  • ]Adjusable lennokki sovellukset[]] korvaharjoitteluun. He suosittelevat sovelluksia, joiden avulla lennokki syöttää siirtää puolivälissä harjoitus, simuloimalla korvat on säädettävä ensemble contexts.
  • Online-yhteistyötyökaluja[] etäopiskelijoille. . . Reaaliaikainen video, jossa on alhainen-latenssi ääni on lähestymässä henkilön. Voin osoittaa harjoituksen ja katsella heidän vastauksensa samanaikaisesti.

Kuitenkin, he varovat liikaa riippuvuutta vempaimiin. . . Tekniikan pitäisi palvella musiikillinen tavoite, ei harhauttaa sitä. Viritin voi vahvistaa litteä nuotti, mutta vain opiskelija korva voi ylläpitää korjaus.

Repertoiren rooli teknisessä kehityksessä

Etuteiden ja teknisten opintojen hallinta on olennaista, mutta pedagogia korostaa, että musiikin tekemisen on pysyttävä tavoitteena. Ne sekvenssiohjelmistot ovat huolellisesti kunkin opiskelijan nykyisen teknisen tason mukaisia ja venyttävät ilmaisuvalikoimaansa.

Aloittelijoille suositaan lyyrisiä melodioita barokki- ja klassisista kausista (esim. Bordogni-lauluja, Marcello-sonatas), jotka rakentavat sävyä ja muotoilua ilman äärimmäisiä teknisiä vaatimuksia. Välitoimipelaajat tarttuvat romanttisiin luonnekappaleisiin ja orkesteriompeluihin, jotka kehittävät dynaamista ohjausta ja tyylikästä monipuolisuutta. Edistyneet opiskelijat tutkivat 1900-luvun soolokirjallisuutta ja nykytekniikoita, kuten moniäänisiä ja glisandeja.

. . . . . . . ... • se on syy, miksi harjoittelemme. Aina liittää harjoitus kappaleena, joka hyötyy siitä. Se antaa pora merkitys.

Pitkän aikavälin kehitys: Opiskelijasta taiteilijaksi

Menestys alhainen messinki ...kuinkin musiikin kuri on pitkä peli. Meidän pedagoga hahmottaa lentorata he näkevät heidän menestyneimmät opiskelijat:

  • Vuosi 1.2:[ Luodaan yhdenmukaiset harjoitustottumukset, tekninen perusosaaminen ja terve sävy. Keskity iloon ja uteliaisuuteen.
  • Vuosi 3.15:[ Määrittele nivellyt, joustavuus ja etäisyys. Aloita esiintymiset kokoonpanoissa ja sooloasetuksissa.
  • Vuosi 5.08:[ Kehitä tyylikästä monipuolisuutta eri tyylityypeille. Opiskele orkesteriotteita, jazzimprovisaation perusteet tai nykyajan tekniikoita riippuen mielenkiinnosta. Valmistaudu college-kokeiluihin.
  • Vuosi 9+:[ Kasvata henkilökohtainen taiteellinen ääni. Opeta nuorempia opiskelijoita, osallistu yhteistyöhankkeisiin ja harjoita edistyneitä suorituksia tai tutkintoja.

...............................................................................................................................................................................................................................................................

Sulkeminen Heijastukset: Sydän alhainen messinki pedagogiikka

Kun keskustelumme päättyi, pedagogi palasi teema, joka oli käynyt läpi jokaisen aiheen: suhde. . Opettelu alhainen messinki on lopulta noin kytkeä instrumentti, musiikki, ja henkilö pitää torvi. Jos voin auttaa opiskelijan kokemusta, että hetki, kun ääni lukittuu sisään, kun lause hengittää luonnollisesti, kun he unohtavat mekaniikka ja vain tehdä musiikkia.

He kannustavat oppilaita löytämään iloa päivittäisessä prosessissa, ei vain esityksen. ... näyttämö on määränpää, mutta harjoitushuone on siellä missä asut. Tee siitä tila rakastat.

Niille, jotka ovat innoittaneet syventämään omaa opetustaan tai pelaamistaan, he suosittelevat Kansainvälisen Tuba-Euphonium-yhdistyksen [] työn tutkimista, joka tarjoaa konferensseja, työpajoja ja tieteellisiä resursseja. Lisäksi he viittaavat [Ars Nova Publishing -blogiin messinkipedagogiikasta ja käytännön strategioista.

Olitpa aloittelija kamppailee ensimmäinen mittakaavassa tai kokenut opettaja jalostaa lähestymistapaasi, periaatteet jaetussa tässä tarjoavat etenemissuunnitelman syvempään musikaaliin ja tehokkaampaan opetukseen. Matala messinki ääni on voimakas, monipuolinen ja syvästi ilmentyvä ja sen tulevaisuus lepää omistautuneiden opettajien ja pelaajien käsissä jatkuvaan kasvuun.