Alhaisille messinkisoittajille.Trombonisteille, eufonistille ja tubistille.Rakentaminen on yksi vaikuttavimmista askelista, joita voit ottaa kohti tulla itsevarmaksi, hyvin pyöristyneeksi muusikoksi. Jazz-standardit ovat genren yhteinen kieli, viritykset, jotka jokaisen muusikon odotetaan tietävän jam-istunnoissa, keikoilla ja kuulokkeissa. Mutta niiden lisäksi nämä sävellykset tarjoavat syvän hyvin harmonisen, melodisen ja rytmisen materiaalin, joka voi ruokkia kasvuasi improvisoijana, kokoonpanosoitinna ja soolona. Tämä artikkeli tarjoaa kattavan etenemissuunnitelman jazzstandardien uudelleenrakentamiselle erityisesti räätälöidyksi ainutlaatuisiin vahvuuksiin ja haasteisiin.

Miksi keskittyä Jazz Standards?

Jazz-standardit ovat sävellyksiä, joista on tullut pysyviä jazz-perinteisiin kuuluvia, lukemattomien muusikoiden vuosikymmenien aikana tekemiä ja tallentamia. Ne eivät ole vain kokoelma melodioita.

  • ]Ymmärrä yhteinen sointu etenemistä ja laulumuotoja[] . Useimmat jazz standardit käyttävät muotoja kuten AABA, 12-bar blues, tai ABAC, ja etenemistä kuten ii-V-I, käännetään, ja sykli-of-neljäs liike. Grasping nämä kuviot avaa mahdollisuuden pelata mitään standardia.
  • Kehittää improvisaatiotaitoja tutussa harmonisessa kontekstissa[ . Kun tiedät soinnun muuttuvan ulkoa, voit keskittyä luomaan melodisia ideoita kaavion lukemisen sijaan. Tämä vapaus on olennainen ilmaisuun improvisointi.
  • ]Ota osaa kommunikoida musiikillisesti muiden kanssa[ . Standardit tarjoavat yhteisen perustan eri taustojen muusikoille. Voit tulla jam-istunnolle, soittaa sävelen ja aloittaa soittamisen ilman harjoituksia, koska kaikki tuntevat lomakkeen.
  • Rakenna esitysvalmis ohjelmisto[[] ... 30..50-standardin saaminen vyön alle valmistaa sinut maksullisiin keikkoihin, college-kokeiluihin ja ammatillisiin tilaisuuksiin. Monet bändijohtajat ja ohjaajat odottavat matalan messinkipelin tuntevan standardin.
  • Tutustu rikkaaseen historiaan ja jazz-tyyleihin[ . Standardit ulottuvat varhaisesta swingistä beboppiin, kovaan bop-, modaali- jazz-, bossa nova- ja jopa fuusioon. Niiden tutkiminen on kuin ohjattu kiertue jazzin kehityksen läpi.

Alhaisten messinkipelaajien osalta jazz-standardien hallinta on tilaisuus osoittaa, että pasuunan, eufonin ja tuuban kaltaiset soittimet eivät ole vain ääniä tukevia vaan myös melodisia lyijyinstrumentteja, joissa on ainutlaatuinen, lämmin sointi, joka lisää syvyyttä mihin tahansa kokonaisuuteen.

Aloittaminen: Essential Jazz Standards for Low Brass

Real Book[]. Aloita hallittavissa valikoima 10.15 perusvirikkeitä, jotka kattavat eri tyylejä, tempoja ja harmonisia käsitteitä. Tässä on huolellisesti kuratoitu luettelo standardeja, jotka toimivat erityisen hyvin alhainen messinki koska niiden valikoima, avain keskuksia, ja melodinen muotoilu:

Swing Mediums ja Uptemos

  • "Kaikki minut"[ . Klassinen AABA sävel C-duurissa yksinkertaisilla muutoksilla. Melodia sijaitsee mukavassa keskirekisterissä pasuunan ja eufonian suhteen, ja harmoninen yksinkertaisuus tekee siitä täydellisen perusi-V-I nuolemiseen.
  • "Ota juna"[ . Duke Ellington n allekirjoitus sävel. Se heiluu kova ja ominaisuuksia tarttuva, synkopated melodia. Hieno kehittää varma swing tuntuu ja oppia navigoida C major-to-D pieni tonal keskusta.
  • "Satin Doll"[] . Toinen Duke Ellington standardi keskikokoinen swing ura. Sointu etenemistä käyttää paljon laskeva ii-Vs, ihanteellinen harjoitella äänenjohtoa ja sykli-of-neljäsosa liike.
  • "Minulla on rytmi" (ja rytmimuutokset)[ . Ei mikään standardi sinänsä, mutta sointu etenee (AABA, jossa on silta dominoivia sointuja) on niin yleinen, että jokaisen jazzmuusikon täytyy tietää se. Opi melodia ja harjoita improvisaatiota yli "Rythm muutokset."

balladit ja lyyriset jänteet

  • Erroll Garner on kaunis balladi Eb majurissa. Melodia on lyyrinen ja vaatii äänen, dynamiikan ja muotoilun hallintaa. Täydellinen matalalle messinkille laulavan äänen näyttämiseksi.
  • "Body and Soul"[ ... ... .................................................................................................................................................................................................................................
  • "Mitä uutta?"[ ... .......................................................................................................................................................................................................................................

Bossa Nova ja latina

  • "Blue Bossa" ... .......................................................................................................................................................................................................................................
  • "Tyttö Ipanema"[] . F-duurissa tämä bossa nova standardi on heti tunnistettavissa ja tarjoaa rento ura. Melodia toimii hyvin alhainen messinki, varsinkin jos kokeilevat hienovaraisia dioja ja skootteri (trombone) tai huuli taivuttaa (venttiili instrumentit).
  • "St. Thomas"[ . Sonny Rollins. calypso-inspiroitu sävel C-duurissa. Yksinkertainen, toistuva melodia ja tasainen kahdeksannen nuotin tuntuu ovat erinomainen rakentaa rytminen itseluottamus ja kestävyys.

Modaali ja sininen

  • "Joten mitä" . Miles Davis. modaalimestariteos on rakennettu vain kahden sointuja: D-7 ja Eb-7. Se pakottaa sinut keskittyä melodinen luovuutta eikä harmoninen monimutkaisuus. Täydellinen alhainen messinki pelaajat, jotka haluavat tutkia modaali improvisaatiota.
  • "All Blues"[] . Toinen Miles Davis klassikko, 6/8 kertaa ja käyttäen G blues mittakaavassa. Melodia on yksinkertainen, mutta vaatii keskustelullinen muotoilu tyyli. Hieno harjoitella blues taivutuksia.
  • "Footprints"[ . Wayne Shorter...
  • Nyt on aika, Charlie Parker, yksinkertainen F-bluespää.

Kun sinulla on nämä sävelet sormiesi alla, sinulla on vankka perusta, joka kattaa swing, balladi, bossa, modaali ja blues. Sieltä voit laajentaa bebop standardeja kuten "Donna Lee" tai "vahvistus," ja myöhemmin enemmän modernia säveliä.

Strategiat oppimisen Jazz Standards tehokkaasti

Oppiminen jazz standardi on enemmän kuin muistaa melodia. Se vaatii syvää sisäistäminen harmoniaa, muoto, ja tyyli. Alla on todistettu strategioita erityisesti mukautettu alhainen messinki pelaajat.

1. Kuuntele tahallaan

Ennen kuin kosket soittimeesi, upota itsesi äänityksiin. Etsi klassisten jazz-taiteilijoiden versioita, erityisesti pasuunaa tai muuta matalaa messinkiä. Esimerkiksi:

  • J.J. Johnson on Eminen J.J. Johnson . Hänen soolonsa "Lamentissa" on melodisen kehityksen mestariluokka.
  • Curtis Fuller Jazz Messengersin kanssa - hänen soittamisensa "Sinisellä junalla" on tärkeä kuuntelu.
  • Evankeliumia varten etsikää John Allredin tai Rich Mattesonin tallenteita (vaikka Matteson pelasi venttiilipasuunaa ja eufoniaa, hänen muotonsa on kultaa).
  • Tubaa varten, kuuntele Howard Johnsonia, Bob Stewartia tai Michel Godardia; ne osoittavat, miten tuuba voi toimia sekä ajastimena että solistina.

Kuuntele useita kertoja: ensin yleistä tuntumaa, sitten muodossa ja melodia, sitten harmoniaa (bass linjat, comping). Huomaa muotoilu, niveltyminen ja dynaaminen muotoilu.

2. Opi melodia ja muoto korvan

Vaikka lyijylevyt ovat hyödyllisiä, parhaat jazzmuusikot voivat soittaa melodiaa ilman kaaviota. Aloita laululla, sitten löydät muistiinpanot soitin. Kiinnitä huomiota säveltäjiisi: onko se AABA (32 baaria), 12-baarinen blues, vai läpi säveltävä?

3. Sisällytä harmoninen rakenne

Pelaa juuriliike sointu eteenpäin. Jotta sävelmä kuten "syksyn lehdet," harjoitella kävelevä basso linjat valikoimassasi. Sitten ääni soinnut arpeggigated. Tämä rakentaa henkinen kartta harmonia. Alhainen messinki pelaajat voivat myös pelata opas ääniä (3rds ja 7ths) kuulla olennaista ääntä.

4. Tarkenna Solos . Erityisesti matala messinki Solos

Rannekirjoitus on tehokkain tapa rakentaa jazz-sanastoa. Aloita yksinkertaisella soololla jo tuntemallesi sävelelle. Esimerkiksi kirjoittele J.J. Johnson. Kirjoita J.J. Johnsonin soolo "varastetut moments." Kirjoita se ylös tai opettele se lauseella. Analysoi kieli: mitä vaakoja tai harpeggioita hän käyttää? Miten hän käyttää tilaa ja rytmiä?

5. Harjoittele Play-Along Trackeilla

Käytä iReal Pro (saatavana iOS ja Android) luoda taustaraitoja tahansa avain, tempo ja tyyli. Aebersold pelata-pitkät kirjat ja CD ovat myös klassisia resursseja. Harjoittelu basso ja rummut (jopa virtuaaliset) auttaa lukita uraan ja kuulla, miten rivit sopivat yli muutoksia.

6. Työ jazzin alhaalla rintaliivit erityistekniikan

  • Liukutekniikka (pasuuna):[] Harjoittele sileää glisandia (portamento) kantojen välillä kehittää klassinen jazz pasuunaääni. Työ legato nguing käyttäen ... tai ...
  • Valvontatekniikka (eufoni/tuba):[] Käytä vaihtoehtoisia sormituksia tasaamaan linjoja, erityisesti kromaattiset juoksut tai trillit. Jazz eufonio käyttää usein kevyempää niveltä; kokeile ...
  • Hengenhallinta ja tuki:[] Jazz-lauseet vaativat vakaan, energisen ilmavirran. Harjoittele pitkiä ääniä crescendos ja diminuendos, ja työtä pyöröhengityksen jos haluat pelata laajennettu sooloja.
  • Ylempi rekisterikehitys:[] Monet jazz standardit vaativat muistiinpanoja yli henkilökuntaa (esim., korkea F, G, A pasuuna). Käytä overtone harjoitukset ja huulien loisteet rakentaa alueen ilman liiallista painetta.

7. Opettele soittoäänet monilla avaimilla

Kun tiedät standardin sen alkuperäinen avain, harjoitella sitä yhdessä tai kahdessa muussa yhteisiä avaimia. Esimerkiksi "syksyn lehdet" on usein G-molli, mutta myös A-molli. Tämä syventää harmoninen ymmärrys ja valmistelee sinua jam-sessioihin, joissa joku voisi kutsua "syksyn lehdet" konsertissa E-molli (joka on D-molli Bb-instrumentit? Oikeastaan tarkistaa: konsertti G-molli alto tai konsertti C? Ole varovainen, mutta pointti on: osaksi kansallista lainsäädäntöä on korvaamaton.)

8. Improvisoi rakennetta

Don . Älä vain ajaa vaakoja yli muutoksia. Aloita yksinkertaisia rytminen aiheet, sitten lisätä kromaattinen ohitusääniä. Käytä puhelu-ja-vastaus kuvioita. Keskity pelaamaan vakuuttavaa melodioita yli lomakkeen. Tallenna itse ja kuuntele takaisin. Mikä toimii ja mikä kuulostaa mekaaniselta?

Vinkkejä Low Brass Players Shine Jazzissa

Low messing instrumentit ovat ainutlaatuinen joukko vahvuuksia: lämmin, voimakas ääni, laaja dynaaminen valikoima, ja kyky sekoittaa tai leikata rytmin osio. Tässä.

Luo allekirjoitusääni

Suuri jazz ääni on pyöreä, keskittynyt ja resonantti. Kuuntele J.J. Johnsons sävy.Se on kirkas mutta ei ankara, jossa on keskittynyt ydin. Tuba, tavoitteena on puumainen, clointe soundi, joka voidaan kuulla takana täysi bändi. Eufonium, välttää liian raunio vibrato; sen sijaan, käyttää valoa, ohjattu vibrato vain kestävät muistiinpanot. Työskentele opettajan löytää optimaalinen kohouma ja ilmatukea.

Mestari Jazz Articulation

Jazz-lauseet määritellään niin paljon, miten hyökkäät ja vapauttaa muistiinpanoja kuin kentissä itse. Harjoittele näitä standardi artikuloinnit:

  • Haamuhuomautuksia:[ Kevyesti sormitettu/valved/liukuillut nuotit minimaalinen ilma, luo perkussive vaikutus. Käytetään laajasti kävelevä basso linjat ja rytminen comping.
  • ]Laske ja glissandi:[] Liu'u alas (tai ylös) nopeasti lopussa lause. Trombonistit voivat tehdä nämä luonnollisesti; venttiilin pelaajat voivat käyttää nopea venttiili yhdistelmiä tai huulen mutka.
  • Kasvavat ja lepattavat kielet:[[]] Muriseva voi lisätä jännitystä ja sinistä väriä. Harjoittele laulamista pelatessa (temppu, jota monet jazz-trombonit käyttävät).
  • Staccato ja tenuto:[] Varying note pituus on ratkaiseva swing. Kuuntele, miten pasuuna pelaajat kuten Carl Fontana tai Frank Rosolino käyttää hyvin lyhyitä muistiinpanoja bebop-rivejä.

Käytä oikeaa sävyä

Don.T aina soittaa melodia kirjallisen oktaavin. Pasuunassa, voit pudottaa "Misty" alas oktaavin enemmän pndh ääni, tai pelata "Blue Bossa" korkeammassa rekisterissä leikata läpi. Eufonium ja tuuba voi pelata melodioita niiden keski-korkeat valikoimat selkeyttä. Ole joustava ja mukautuva asiayhteyteen.

Johda rytmiosastoa

Koska alhainen messinki pelaaja, sinulla on usein kyky ankkuroida aika tuntuu. Harjoittaa pelaaminen kävely basso linjat soitin.Tämä on erityisen hyödyllinen tuuban pelaajat perinteisissä New Orleans tai swing tyylejä. Vaikka et ole basisti, rytminen comping takana solisti voi lukita uraan. Käytä lyhyitä, lyöviä muistiinpanoja rytmissä 2 ja 4 simuloida kyymbaalia, tai pelata sointu kuoret (juuria ja 3rds) synkronoitu kuvio.

Opi lukemaan Chord-kaavioita ja lyijytaulukoita

Jazz-asetuksissa saat usein lyijylevyn, jossa on melodia- ja sointusymboleja. Voit soittaa sävelen muistiinpanoa, mutta myös olla valmis tulkitsemaan sointuja. Harjoittele lukemista "slash-koristelu" (esim. D-7/G) ja laajennettu harmonia (C13b9). Matala messinki soittaa usein samoja inversioita kuin kitara/piano, mutta voi käyttää erilaisia laskutuksia mutaisuuden välttämiseksi.

Pelaa muiden muusikoiden kanssa niin paljon kuin mahdollista

Jam sessiot, jam bändit ja yhdistelmät ovat missä ohjelmistosi todella herää eloon. Pelaa rytmiosio . piano, basso, rummut. Oppia vuorovaikutukseen. Kuuntele piano ja kitara sointu clues, ja lukita basisti aikaa. Jos olet tuuba soitin, saatat olla basso pieni ryhmä; jos niin, sinun rooli on sekä melodinen ja harmoninen. Säädä äänenvoimakkuutta ja lähesty vastaavasti.

Suositeltavat resurssit rakentaa Jazz Repertoire

Jazzstandardien ohjelmiston rakentaminen on elinikäinen prosessi, joka palkitsee sinua uusilla oivalluksilla ja luovuudella. Aloita pienellä sävellajilla, hallitse niitä syvällisesti ja sitten vähitellen laajenee. Itsevarmuus ja musikaalisuus avaa ovet jam-istunnoissa, keikoilla ja musiikillisissa suhteissa. Alhaisilla messinkisoittimilla on rikas ääni jazzissa tietämällä standardit, varmistat, että ääni kuullaan.