Rakennuskemia: Tehokas viestintä pienissä messinki-yhtyeissä

Tehokas viestintä on kaikkien onnistuneiden musiikillisten yhtyeiden peruskivi, mutta matalan messinkiryhmän ryhmille. Kun matalat messinkisoittimet kommunikoivat hyvin, ne lukittuvat jakamaan pasuunoita, tubaaleja ja bassoja. Se on juuri ilmaa, jota ne hengittävät. Nämä instrumentit muodostavat harmonisen perustan ja rytmisen orkestereiden, tuulibändien ja kammioryhmien motoriikan. Kun matalat messinkisoittimet kommunikoivat hyvin, ne lukittuvat jakamaan sydämiin, sekoittavat kaikuvat simbrensä ja niveltyvät yhteen yhtenä äänenä. Tämä kemia ei tapahdu sattumalta; se on viljelty tahallaan harjoittelemalla, keskinäisellä luottamuksella ja sitoutumisella kuuntelemiseen kaikilla tasoilla. Tässä oppaassa tutkimme käytännöllisiä, kenttätestattuja strategioita, jotka rakentavat tätä kemiaa, päivittäisestä lämmöstä treaarisista tekniikoista edistyviin tekniikoihin, joten yhtymänne voi suoriutua yhteenkuuluvuuden ja ilmaisevan voiman avulla.

Alhainen messinki osa on yksi ainoa rooli musiikin maisema. Toisin kuin korkeampi-pitkillinen soittimet, jotka voivat leikata tekstuurin yksittäisten rivien, tuuban, basso pasuuna, eufonium, ja tenori pasuuna on toimittava yhtenä, hengitys organismi. Heidän kollektiivinen ääni tukee kaikkea yläpuolella basso linja, rytminen pulssi, ja värillinen syvyys, joka antaa musiikin paino ja resonanssi. Kun viestintä hajoaa, tulos on osa, joka kuulostaa hajaantunut, jossa on ragged sisääntuloja, epävakaa kenttä, ja puute dynaaminen ohjaus. Kun viestintä kukoistaaa, alhainen messing-osio tulee voimatalo tarkkuutta ja ilmaisua, pystyy muokkaamaan lauseita, joilla on yksi, yhtenäinen tarkoitus.

Tämä artikkeli on suunniteltu matalan messinki yhtyeiden kaikilla tasoilla: lukion osat valmistautuvat kilpailuun, college studio ryhmät hiovat käsityö, ja ammatillinen kvartetit tai orkesteri osiot pyrkivät tarkentamaan niiden ensemble vaistoja. Periaatteet ovat yleismaailmallisia, piirtää vuosikymmeniä kollektiivinen kokemus harjoitussaleissa, mestariluokat, ja esityksiä ympäri maailmaa.

Miksi viestintäasiat pienissä messinkien ympyröissä

Rooli alhainen messinki osio on ainutlaatuinen vaativa. Toisin kuin huilu tai viulu linja, joka voi usein seistä yksin, matala messinki osat on suunniteltu sekoittamaan.Ne tarjoavat basso linja, rytminen liima, ja värillinen tausta. Yksi pelaaja, joka kiirehtii kuudestoista huomata tai soittaa nivellyn, joka on liian terävä voi horjuttaa koko osion ura. Siksi kommunikointi matala messinki ei ole vain "pelaaminen yhdessä," se on noin käsikirjoitus yhtenäinen tulkinta ajan, piki, ja dynamiikka.

Harkitse itse laitteiden fyysistä todellisuutta. Tuba voi tuottaa 30 Hz:n taajuudella värähtelevän poljinsävyn, kun taas ylärekisterissä oleva tenoripasuuna saattaa nousta 700 Hz:n tasolle tai enemmän. Nämä erittäin erilaiset taajuudet on saatava linjaan, mikä edellyttää, että jokainen pelaaja kuulee paitsi oman kentän myös kaikkien muidenkin kentän kentän kentän kentän kentän kentän kentän. Tämä on monimutkainen auditorinen tehtävä, jota ei voida suorittaa ilman tahallista ja kohdennettua viestintää.

Teknisen maailman lisäksi vahva viestintä edistää myös psykologista turvallisuutta. Kuullut ja kunnioitetut muusikot ovat halukkaampia ottamaan taiteellisia riskejä.Uuden hengen kuvion kokeileminen, liukuasemien muuttaminen tai vibrato-kokeilu. Tämä avoimuus johtaa suorituksiin, jotka eivät ole vain tarkkoja vaan emotionaalisesti eläviä. Ryhmädynamiikan tutkimukset ovat osoittaneet, että korkean "sosiaalisen yhteenkuuluvuuden" yhdistelmät tuottavat johdonmukaisempia tuloksia. Alhaalla messinkiosassa, jossa pelaajat usein istuvat lähellä ja jakavat pitkiä muistiinpanoja, että yhteenkuuluvuus muuttuu suoraan resonanssillisemmaksi, keskittyneemmäksi ääneksi. Kun luottamus on läsnä, pelaajat myöntävät myös todennäköisemmin, kun he kamppailevat kulkueen kanssa, jonka avulla ryhmä voi sotkea yhteen sen sijaan, että he ovat pinnalla esityksen aikana.

Panokset ovat korkea matala messinki, koska osa on niin näkyvä. Orkesterissa tai tuuli bändi, yleisö kuulee alhainen messinki ennen kuin he näkevät sen. Syvä, ympäröi lämpö hyvin sävytetty tuuba, purema basso pasuuna glissando, laulu laatu eufonium cantabile linja. Osa, joka kommunikoi tehokkaasti luo äänen, joka on suurempi kuin sen osien summa, kun taas osa, joka ei kuulostaa kokoelma yksilöitä, jotka sattuvat soittamaan samaa kappaletta.

Tehokkaan viestinnän keskeiset osatekijät pienissä messinkiryhmissä

Jokainen onnistunut matala messinki yhtye perustuu työkalupakki viestintätottumuksia. Alla ovat ydinelementtejä, jotka harjoiteltuaan johdonmukaisesti, muuttaa ryhmä yksilöitä yhdeksi osioksi. Nämä eivät ole abstrakteja käsitteitä; ne ovat toimintakelpoisia käyttäytymistä, joka voidaan opettaa, harjoitella ja hallita.

  • Aktiivinen kuuntelu:[] Enemmän kuin kuulomuistiinpanoja, aktiivinen kuuntelu tarkoittaa virittämistä naapurin pikikeskukseen, heidän hyökkäystyyliinsä ja heidän ilmaisukaariinsa. Tubistien pitäisi kuunnella basso pasuunan liukumäki glissandi; eufonin pelaajat pitäisi sovittaa pasuunan vibraton leveys. Tämä syvä kuuntelu mahdollistaa jaetun sekunnin asetukset, jotka pitävät osan lukittuna. Aktiivinen kuuntelu edellyttää myös sitä, mitä ei soiteta.Hiljaisuus muistiinpanojen välillä, tila ennen sisäänkäyntiä, laulun julkaisu. Nämä hetket ovat yhtä kommunikoivia kuin nuotit itse.
  • Valaisin visuaalinen Cues:[]] Suorituksessa ei voi huutaa "ritardando" keskimitta. Sen sijaan kehitä ohjelmisto hienovaraisia eleitä: pieni nyökkäys alasvedolle, kohotettu kulmakarva crescendolle, pieni hengitysele, joka osoittaa katkaisun. Tehokkain alhainen messinkiosa koreografia nämä soittomerkit harjoitusten aikana, joten ne tulevat vaistomaisiksi lavalla. Visuaalinen kommunikaatio sisältää myös silmäkontaktin: nopea vilkaisu tubistin ja bassotrombonistin välillä ennen vaikeaa rytmistä kulkua voi olla sadan metronome-klikkauksen arvoinen.
  • Sinnikkäät termit:[ epäyhtenäisyys tappaa tehokkuuden. Sovitaan ehdoista, jotka koskevat sanastoa (esim. "pitkä legato" vs. "portato"), hengitystä läiskiä ja dynaamisia merkintöjä. Jos yksi pelaaja kutsuu G:tä keskimmäisen C:n "korkea G" yläpuolelle ja toinen kutsuu sitä "neljäksi avaruudeksi G," se aiheuttaa sekaannusta. Standardoi sanastosi ja kirjoita se osiin. Jaettu sanasto vähentää harjoitusaikaa ja estää väärinkäsityksiä, jotka voivat heikentää luottamusta.
  • Avoin vuoropuhelu:[] Kannusta jokaista jäsentä ilmaisemaan huolensa intonaatiosta, tasapainosta tai tulkinnasta. Tässä ei ole kyse kritiikistä vaan jatkuvasta parantamisesta. Pelaaja, joka huomaa, että tuuba on litteä polkimella B-flat pitäisi tuntea olonsa mukavaksi sanoa niin ilman pelkoa rikkomuksesta. Tuottavimmat osiot käsittelevät jokaista kommenttia tietona, joka voi parantaa ryhmän ääntä, ei henkilökohtaisena hyökkäyksenä.
  • Jaetut tavoitteet:[] Ennen jokaista harjoitusta tai suoritusta osion tulisi määritellä taiteellinen tavoitteensa. Onko tämä kappale tarkoitettu mahtipontiseksi ja rohkeaksi? Intiimi ja lämmin? Kun kaikki jäsenet ymmärtävät tavoitteen, he voivat tehdä riippumattomia päätöksiä, jotka palvelevat kollektiivista ääntä. Yhteiset tavoitteet auttavat myös ryhmä priorisoimaan: jos suurin haaste on rytminen tarkkuus nopeassa kulkussa, osa voi suostua keskittymään siihen elementtiin, kunnes se on lukittu, sen sijaan että yrittäisi korjata kaiken kerralla.

Kemian ja viestinnän kehittämisstrategiat

Nyt siirrymme teoriasta käytäntöön. Seuraavat strategiat ovat konkreettisia toimia, että kaikki alhainen messinki ensemble...high school osa ammattikvartetti voi hyväksyä syventää viestintää ja kemiaa. Jokainen strategia on suunniteltu toteutettavaksi välittömästi, ilman erityisiä laitteita tai etukäteen koulutusta tarvitaan.

1. Perustaa säännöllisesti osakilpailut ja lämmittää

Osakalit ovat laboratorio alhainen messinki kommunikaatio. Ilman häikäisyä koko kokoonpano, pelaajat voivat keskittyä sekoitukseen, virittäminen, ja nivellyn lasertarkkuus. Aloita jokainen osio lämmittely rutiini, joka korostaa [] yksison pitkä ääniä[[]]]]] ja []] koraali-tyylinen hengitys[]]. Esimerkiksi pelata yksison B-flat pehmeällä dynaamisella, jokainen pelaaja alijakamalla biitti sisäisesti. Kuuntele keskustan ja radan ja säätää liukumäkiä tai venttiilit kunnes ääni lukot yhdeksi kiiltävä sävy. Sitten siirry yksinkertainen kuoro, kuten hidas hymn, keskittyen sisääntuloja ja julkaisuja, jotka ovat samanlaisia.

Laajenna tätä käytäntöä sisällyttämällä [] Call-ja-vastaus kuvioita[] aikana lämmittelyjä. Yksi pelaaja soittaa lyhyt rytminen tai melodinen lause, ja loput osio kaikuu se täsmälleen .Vertaileva pitch, niveltyminen, dynamiikka, ja kesto. Tämä harjoitus kouluttaa korvan sopeutua reaaliajassa ja rakentaa tapa kuunnella ennen pelaamista. Viikoissa ja kuukausissa, nämä lämmittelyt tulevat rituaali, joka prime osa edessä olevaan työhön, sekä teknisesti että psykologisesti.

2. Käytä sanatonta viestintää

Verbal cues ovat usein mahdottomia live-esityksessä.Salin on liian hiljainen tai musiikki on liian nopeaa. Siksi matalan messinkiosan on kehitettävä vankka sanaton sanasto. Aloita nimeämällä -osiojohtaja[[], joka antaa visuaalisia laskuja ja katkaisuja. Mutta mene pidemmälle: harjoittele lauseen siirtämistä yhdeltä pelaajalta toiselle käyttäen vain silmäkontaktia; yritä kääntää dynamiikkaa hienovaraisen nyökkäyksen perusteella; käytä hieman eteenpäin osoittamaan krescendoa. Ajan myötä nämä signaalit tulevat toiseksi luonnoksi ja osio voi reagoida heti tempon tai mielialan muutoksiin. Klassinen esimerkki ammattiorkesterien orkesteista on tuuba ja bass trombone vaihtaa nopea vilkaisu ennen dramaattista forte sisäänkäynti.

Rakentaa tätä taitoa nimenomaisesti, omista viisi minuuttia jokaisesta harjoituksista ] ei-puhuva harjoitus[]. Osiossa on lyhyt ote ilman sanallisia ohjeita, luottaa täysin visuaalisia vihjeitä osaston johtaja tai toisistaan. Kun harjoitus, keskustella siitä, mikä toimi ja mikä oli epäselvää. Tämä pakottaa ryhmän kehittämään yhteisen visuaalisen kielen, joka voidaan käyttää suorituskykyä, kun sanat eivät ole vaihtoehto.

3. Tallenna ja arvostele harjoitukset yhdessä

Ei ensemble kuule itseään tavalla yleisö ei. Tallentamalla harjoituksia ja kuuntelemalla ryhmänä, saat objektiivisen käsityksen tasapainosta, intonaatiosta ja ajoituksesta. Käytä yksinkertaista älypuhelinta tai kannettavaa tallenninta, kerää sitten 10 minuutin selontekoa varten. Kysy esimerkiksi: "Puhuitko tenorien ylileikkiä tässä kohdassa?" "Oliko tuuba liian pitkä fermatalla?" "Did the bassopasuuna tippui yhtä näkyvästi kuin muut?" Tämä yhteistyöreferenssi depersonoi palautetta maailmanlaajuisesti, ja se on yksi nopeimmista tavoista parantaa kokoamista. Se myös luo luottamusta, koska kaikki näkevät, että heidän omat viat ovat yhtä näkyviä kuin muut."

Parhaat tulokset, määrittää yksi henkilö on nimetty nauhuri kunkin harjoitukset, pyörittämällä vastuuta niin, että jokainen saa vuoron. Kuuntele 24 tunnin kuluessa, kun yksityiskohdat ovat vielä tuoreita, ja ottaa muistiin tiettyjä toimenpiteitä tai hetkiä, jotka tarvitsevat huomiota. Ajan mittaan, voit rakentaa kirjaston nauhoituksia, jotka dokumentoivat oman osasi edistymistä, joka voi olla korvaamaton kilpailun valmistelun tai suorituskyvyn uudelleentarkastelu.

4. Kierrä johtamisroolit

Yleinen sudenkuoppa opiskelijakonserneissa on, että yksi pelaaja (usein amme tai bassotrombonisti) ottaa pysyvästi johtoaseman. Vaikka hierarkiassa on paikkansa, pyörivä johtajuus kaikkien jäsenten kesken rakentaa syvempiä viestintätaitoja. Pyydä jokaista pelaajaa johtamaan lämmittelyä, soittamaan yhteenottoja tai tekemään lyhyt ote osion aikana. Hiljainen eufoniosoitin, pakotettu johtamaan, oppii projektoimaan luottamusta ja päätöksentekoa. Kukkakauppias, kun ei johda, oppii seuraamaan jonkun toisen lyöntiä. Tämä joustavuus luo joustavamman ensemble.

Suorita tämä kierto viikoittain tai kuukausittain riippuen harjoitusaikataulustasi. Viikon jaoston johtaja on vastuussa ohjelman asettamisesta, lämmittelyn johtamisesta ja viestinnän helpottamisesta osa-aikakaudella. Kierroksen päättyessä lähtevä johtaja pohtii lyhyesti, mitä he oppivat, ja saapuva johtaja saa muistiinpanoja tai materiaaleja. Tämä järjestelmä pitää kaikki mukana ja panostaa ryhmän menestykseen.

5. Edistää myönteistä ja kunnioittavaa ympäristöä

Kommunikaatio falters kun pelaajat pelkäävät puhua ylös. Luo normi rakentavaa palautetta aloittamalla jokaisen harjoituksen nopeasti sisäänkirjautuminen: "Miten me tunnemme tänään? Mitään erityisiä ongelmia instrumentti?" Sitten, kritiikki, kehys havainnot positiivisesti: "Rakastan energiaa tässä kohdassa. Voimmeko yrittää sovittaa stacaatti pituudet hieman enemmän?" Juhlia pieniä voittoja.Juhlia lukittu sointu, tiukka rytminen kulku. Jossa ääni on jo voimakas, rento ilmapiiri antaa, että voima on hallinnassa ja musiikillinen eikä äänekäs ja chaoottinen.

Jotta voit rakentaa positiivinen kulttuuri tarkoituksella, toteuttaa []"huuto" rituaali[]] lopussa kunkin harjoituksen. Jokainen pelaaja nimeää jotain toinen pelaaja teki hyvin tuona päivänä.Kaunis ääni, hyvin ajoitettu sisääntulo, hyödyllinen ehdotus. Tämä käytäntö kestää alle kaksi minuuttia ja on muuntava vaikutus ryhmä moraali. Se myös kouluttaa pelaajia kuuntelemaan myönteisiä panos heidän vertaisensa, joka syventää yleistä tietoisuutta ensemble.

6. Harjoittele hengitystä yhtenä organisaationa

Low messing pelaaja tietää, että hengitys on kaikki kaikessa. Mutta harvat osat tietoisesti kouluttaa niiden hengitys yhdessä. Kokeile tätä harjoitusta: ovat koko osio hengittää neljä hidasta laskuja, pitää neljä, ja vapauttaa neljä. Kaikki yhdessä, ei sanallinen cee. Tee tämä useita kertoja, vähitellen vaihtelevaa kaavaa. Sitten soveltaa sitä lauseen teidän ohjelmisto: jokainen pelaaja hengittää täsmälleen samalla musiikillisella hetkellä, käyttäen samaa ilmamäärää, ja vapauttaa viestin yhdessä. Koordinoitu hengitys lähes takaa yhtenäisen muotoilun, koska ilmavirta on perusta jokaisen nuotin.

Kehittyneet ryhmät voivat viedä tätä pidemmälle [] kiertohengitysharjoituksilla[], joissa pelaajat siirtävät kestävän sävyn ympäri osiota, jokainen pelaaja ottaa ohjat saumattomasti edellisestä. Tämä vaatii intensiivistä keskittymistä ajoitukseen, hengitystukiin ja sävyn yhteensovittamiseen. Se myös luo voimakkaan keskinäisen riippuvuustaiston tunteen: jos yksi pelaaja putoaa liian aikaisin tai tulee liian myöhään, koko harjoitus romahtaa. Tämä yhteinen vastuullisuus rakentaa kemiaa nopeammin kuin lähes mikään muu harjoitus.

7. Kehittää jaettu Pitch sanasto

Pelaajat voivat kuulla saman huomautuksen eri tavalla, tai heillä ei ole yhteistä viittausta siihen, mitä "virittäminen" tarkoittaa tietylle soinnulle. Kehitä [] jaettu piki sanasto[]]] harjoittelemalla säännöllisesti lennokkien ja virittäjät kanssa. Pelaa yksi sointu ja säädä kunnes jokainen pelaaja on keskitetty. Sitten, jokainen pelaaja soittaa oman nuottinsa yksin, kun muut kuuntelevat, nimeäen, onko pitkiä on korkea, alhainen, tai keskitetty. Tämä rakentaa yhteisen kielen keskustelemaan intonaatio, jota voidaan käyttää uudelleenharjoitus ja suorituskyky.

Vielä syvemmälle pikitietoisuus, käytäntö ]overtone matching[]]. Tuba pelaa peruspiki, ja tenori pasuuna soittaa kolmannen overtone että sama perus. Osio kuuntelee, miten overtones yhdenmukaistaa ja säätää kunnes sointu on puhdas. Tällainen korva koulutus on erityisesti alhainen messinki ja maksaa valtavia osinkoja ensemble viritys.

Käytännön vinkkejä päiväkonseptiin

Suuren strategian lisäksi pienet päivittäiset tavat vahvistavat viestintää ja kemiaa. Toteuta nämä rutiiniinsa, jotta voit rakentaa vauhtia osakilpailujen ja esitysten välille.

  • Aloita tapaamiset Check-Ins:[] Vietä kaksi minuuttia keskustelemalla ei-musiikkiset tekijät. Joka on väsynyt, jolla on flunssa, joka on innoittanut. Tämä humanisoida ryhmä ja lisää empatiaa, joka puolestaan parantaa kuuntelua.
  • Clarify Odotukset Varhainen:[] Jokaisen harjoituksen alussa, kerro tavoitteet: "Me keskitymme ensimmäisen liikkeen rytmin Coda, sitten virittää kuoro." Tämä estää sekaannusta ja antaa pelaajille henkisesti valmistautua.
  • Harjoittele hengittämistä yhdessä:[] Kuten edellä on kuvattu, tee siitä 60 sekunnin päivittäinen rituaali. Ajan myötä siitä tulee automaattinen, ja huomaat sisäänkäynnit ja julkaisut tulossa identtiseksi.
  • Käytä Teknologiaa:[] Luo yhteinen kalenteri harjoituksia ja esityksiä varten. Käytä ryhmäkeskustelusovellusta (kuten WhatsApp tai Discord) jakaaksesi muistutuksia, äänileikkeitä ja kysymyksiä. Tämä pitää kaikki samalla sivulla kokousten välillä.
  • Esityskysymykset:[ Edistää ympäristöä, jossa mikään kysymys ei ole liian pieni. Jos pelaaja ei ole varma siitä, että viesti tai rytmi, heidän pitäisi kysyä välittömästi.
  • Käytä Metronome ja Tuner Yhdessä:[] Osakilpailuissa, pelata lyhyitä otoksia metronomi, sitten vähitellen vieroittaa pois. Tarkista yksittäisiä pitchiä virittäjä mutta myös kuunnella ja säätää korva ryhmä. Tämä kaksi lähestymistapaa rakentaa sekä sisäisen ja ulkoisen ajan ja pitch.
  • Kartta Out Articulations:[] Luo "tyyliarkki" jokaiselle palalle. Luettelo sovituista nivelistä, dynaamisista vaihteluista ja tempon muunnelmista. Laminoi se ja laita se kaikkien kansioon nopeaan referenssiin harjoitusten aikana.
  • Description After Performances:[ Aikataulu 15 minuutin kuluttua kunkin konsertin heijastua ryhmänä. Mikä meni hyvin? Mikä voisi olla parempi ensi kerralla? Tämä sulkee silmukan ja varmistaa jatkuvan parantamisen.
  • Pysytään jaetussa kokoelmassa:[ Pidä muistikirja tai digitaalinen asiakirja, jossa pelaajat voivat kirjoittaa havaintoja, virikkeitä ja harjoituksia. Tarkista se ennen jokaista osiota päivittää kollektiivista muistia.

Yhteiseen viestintään liittyvien haasteiden voittaminen

Jopa yhteistyöhaluisimmat matalat messinkiosat osuvat snagsiin. Alla on viisi usein haastetta, joista jokaisella on käytännöllinen, kenttätestattu ratkaisu. Näiden esteiden ennakointi ja niiden käsittelysuunnitelma pitävät osiosi liikkeessä.

Haaste 1: Pelaajat, jotka hallitsevat keskustelua

Jos yksi tai kaksi pelaajaa aina antaa mielipiteitä, kun muut pysyvät hiljaa, ryhmä menettää panos hiljaisempi jäseniä. [[]Solution:[] Käytä pyöreä-robin muodossa. Pelattuaan patsaan, mennä ympyrä ja kysyä jokaiselle pelaajalle yksi erityinen kysymys: "Mitä kuulit, että B-flat sointu?" tai "Mitä haluaisit kokeilla eri tavalla?" Tämä varmistaa jokaisen äänen kuullaan. Jos pelaaja jatkaa hallitsevan, osion johtaja voi varovasti ohjata: "Kiitos, kuunnellaan joku, joka ei ole vielä puhunut."

Haaste 2: Persoonallisuusristiriidat

Taiteelliset erimielisyydet voivat tulla henkilökohtaisiksi. [Solution:[] Keskity musiikkiin, älä henkilöön. Käytä "I"-sanomia: "Tunnen, että tempo on vetämässä tänne" eikä "Te kiirehditte." Jos jännitystä jatkuu, sovittakaa erillinen keskustelu .

Haaste 3: Epäjohdonmukainen intonaatio

Alhainen messinki instrumentit ovat alttiita pitch vaihtelu johtuu liukuasemista, venttiiliyhdistelmiä, ja lämpötila. [[]Solution:[] Intonointi on kommunikaatio-ongelma. Hidasta ja virittää kunkin sointu yhteydessä pala. Käytä basso pasuuna kuin ankkuri pohjassa, sitten tuuba lukko, sitten eufonia, sitten tenor pasuuna. Kuuntele kerroksia, ei samanaikaisesti. Säännöllinen lennokki käytäntö voi myös auttaa: pelata kulkua kun lennokki soittaa tonic, ja jokainen pelaaja säätää kunnes sointu on puhdas.

Haaste 4: Valmistelun puute

Kun jotkut pelaajat tulevat harjoituksiin huonosti valmistautuneena, se hidastaa koko ryhmän ja aiheuttaa turhautumista. [[]Solution:[]] Luo selvä odotus siitä, että pelaajat ovat odotetaan tietävän muistiinpanoja ja rytmiä ennen osakilpailuja. Tarjoa osia ja viite nauhoituksia etukäteen. Jos pelaaja jatkuvasti kamppailee, pari ne mentori sisällä osion lisäapua. Tavoitteena ei ole rangaista valmistautumattomuus vaan luoda kulttuuri, jossa valmistelu on normi.

Haaste 5: Palautteen sieto

Jotkut pelaajat tulevat puolustuskannalla, kun heidän pelaaminen on arvosteltu, joka sammuttaa viestinnän. [[]Solution:[] Kehyspalaute ryhmäasia kuin yksittäinen. Sen sijaan, että sanoisimme "Sinun pitch on terävä," sano "Tämä sointu tuntuu terävältä; meidän kaikkien tarkistaa viritys." Pari kritiikkiä ylistys: "Sinun dynaaminen kontrastisi siinä kohdassa oli erinomainen. Nyt tarkentaa vuorovaikutusta yhdessä." Tämä lähestymistapa säilyttää ihmisarvoa, kun vielä käsitellään asiaa.

Päätelmä

Kemian rakentaminen tehokkaan viestinnän avulla ei ole kertaluonteinen työpaja; se on jatkuva ja tahallinen prosessi, johon jokaisen matalan messinkikokoonpanon on syleillä. Ensimmäisestä lämmittelysoinnusta lopulliseen katkaisuun asti viestintä muokkaa jokaista nuottia. Kuuntelemalla, kehittämällä visuaalisia vihjeitä, pyörittämällä johtajuutta, edistämällä myönteistä ympäristöä ja harjoittelemalla hengittämistä yhtenä, osasi voi saavuttaa yhtenäisen äänen, joka ylittää yksilölliset taitotasot. Vahvimmat matalat messinkiryhmät ovat niitä, joissa muusikot yhdistävät toisiaan paitsi välineidensä kautta myös avoimen, rehellisen ja tukevan vuoropuhelun kautta.

Aloita tänään: valitse yksi strategia tästä artikkelista ja toteuttaa sitä seuraavassa harjoituksissa. Tunnet ja kuulla ero heti. Sitten, lisää toinen strategia ensi viikolla, ja toinen viikko sen jälkeen. Ajan kuluessa, nämä käytännöt tulevat tottumuksia, ja näistä tottumuksista tulee perusta osio, joka pelaa luottamusta, tarkkuutta ja ilmaisukykyä. Kemia rakennat kuljettaa sinua läpi jokaisen esityksen, vaativin orkesteri otsake kaikkein intiimiin kammion työtä. Ja se muistuttaa sinua, joka kerta soittaa, että musiikki on, sen sydämessä, keskustelu.