Jazzimprovisoinnin perusasioiden ymmärtäminen

Jazzimprovisaation ytimessä on musiikin luominen reaaliajassa, usein ennalta sovitun sointukehityksen aikana. Toisin kuin klassinen musiikki, jossa nuotit on kirjoitettu tarkasti, jazzimprovisaattorit käyttävät suomuja, tiloja ja sointuja käsityössä ainutlaatuisia sooloja ja melodioita paikan päällä. Taidemuoto vaatii intuition, teoreettisen tiedon ja teknisen sujuvuuden sekoitusta . Kaikki nämä asiat kehittyvät ajan mittaan tahallinen käytäntö.

Ennen kuin sukeltaa tekniikoihin, on ratkaisevan tärkeää kehittää vankka perusta näillä aloilla:

  • Perusmusiikkiteoria (suomut, soinnut, välit)
  • Kuuntelen jazz-tallenteita sisäistää tyyli ja muotoilu
  • Tunnettu yhteisiä jazz-standardeja ja niiden sointu etenemistä
  • Kehitetään hyvä korva piki ja rytmi

Matka alkaa korvilla ja mielellä. Kuulevat suuret improvisaattorit kuten Miles Davis, John Coltrane tai Bill Evans auttaa sinua imemään kielen orgaanisesti. Kuunnellessasi kiinnitä huomiota siihen, miten he rakentavat jännitystä, käyttävät tilaa ja vuorovaikutuksessa rytmin osan kanssa. Lyhyet lauseet . Jopa kaksi tai kolme nuottia ... opeta aivojasi tunnistamaan kuvioita, joita voit myöhemmin mukauttaa omassa soitossasi. Aloita äänittämällä yhdessä äänitteiden kanssa ennen kuin kosketat instrumenttiasi; tämä luo suoran yhteyden sisäkorvasi ja sormiesi välille.

Yhtä tärkeää on ymmärtää, miten sointu etenee. Useimmat jazz standardit seuraavat tonal keskustan yhteinen liike: ii-V-I, blues muutoksia, rytmin muutoksia, ja modaali vampyyrit. Tietäen, missä harmonia on menossa voit ennakoida maalin muistiinpanoja ja luoda johdonmukaisia linjoja. []Berklee opas improvisaatio[] tarjoaa syvemmän tarkastelun tätä teoreettinen selkäranka. Viettää aikaa analysoida sointu etenemistä muutaman standardin . Kirjoita ne ja tunnistaa avain keskukset. Tämä analyyttinen työ maksaa osinkoja, kun astut nauhalle.

Olennaiset jazz-improvisaatiotekniikat aloittelijoille

1. Opi ja Master Blues-asteikko

Blues-asteikko on yksi jazzimprovisoinnin perustyökaluista. Se lisää sielukkaan ja ilmekkään laadun soittoosi ja toimii monien sointumuutosten kautta.

  • Juuri
  • Pieni kolmas
  • Täydellinen neljäs
  • Häipyi viides (kutsutaan myös "sininen note")
  • Täydellinen viides
  • Pieni seitsemäs

Harjoittele improvisointi yksinkertaisia lauseita käyttäen blues mittakaavassa yli blues etenemistä. Tämä auttaa sinua kehittämään fraasit ja rytminen ideoita. Kokeilu taivuttamalla sininen note (The ..5) tai käyttämällä sitä ohimenevänä sävy. Jotta perusteellisempi lähestymistapa, oppia sekä vähäinen ja suuri blues mittakaavassa lisää ...3, joka luo kirkas, mutta sininen väri. kontrasti näiden kahden asteikon antaa sinulle emotionaalinen palette piirtää.

Hyvä tapa aloittaa on soittaa blues-asteikko yhdellä avaimella (esim. C-movin blues yli C7-blues) ja toistaa lyhyitä melodic soluja. Kun tulet mukava, vaihdella rytmi: käyttää kahdeksannen nuotit, kolmoset, ja lepää muokata lauseita. Tallenna itsesi soittamalla 12-baarinen blues ja kuunnella, onko muotoilu kertoo tarinan tai yksinkertaisesti kulkee ylös ja alas mittakaavassa. []Jazz Advice[[] tarjoaa erinomaisia harjoituksia blues-asteikon mestari. Lisähaaste, yrittää rajoittaa itsesi vain neljä nuotteja blues-asteikko koko kuoro .

2. Kohdekuoroäänet

Ymmärtäminen nuotteja, jotka muodostavat sointuja etenemistä on elintärkeää. Kun improvisoiva, pyritään korostamaan näitä sointuääniä (root, kolmas, viides, seitsemäs) vahvat rytmit hahmotella harmonian selkeästi. Tämä tekniikka tuo johdonmukaisuutta ja rakennetta sooloja. Kuuntelijat eivät ehkä tietoisesti kuulla sointuääni, mutta he tuntevat harmoninen pohjaviivan he tarjoavat.

Aloita arkeggiating jokaisen sointu kuin se kulkee. Jotta Cmaj7 sointu, pelata C-E-G-B eri tilauksissa. Sitten sekoita arpeggios lähestymisen muistiinpanoja . . chromaattinen tai scalar ääniä, jotka ratkaisevat sointuääni. Esimerkiksi, maa kolmasosa G7 sointu lähestymällä sitä puoli-askeleelta alle (F. G) tai yläpuolella (A... G). Nämä kotelot lisäävät jännitystä ja vapauttaa, hallinmerkki bebop kieli. Kirjaa itsesi ja tarkistaa, onko chord maa alas batalit nopeuttaa korva-käsi-yhteyden.

Kun etenet, harjoittele samaa harjoitusta kaikissa kahdessatoista avaimessa. Aloita yleisimmistä jazzstandardien avaimista (F, B. B., E., G, D) ja levennä ulospäin. Käytä metronomia asetettuna neljännekseen note = 60 ja pelaa arpeggios kahdeksanneksi muistiinpanot. Tämä hidas tempo pakottaa sinua miettimään etukäteen ja kuulla jokaisen nuotin ennen kuin soitat sitä.

3. Käytä Major ja Minor Pentatonic mittakaavat

Pentantonilaiset asteikot ovat viisinkertaisia ja monipuolisia. Niitä voidaan käyttää melodiikkaan ja tarttuvaan improvisaatioon monien jazz-sävelmien päällä. Suuri pentatonilainen asteikko kuulostaa kirkkaalta ja onnelliselta, kun taas pieni pentatoniikka tarjoaa sinisen, sielukkaan vibaa. Niiden symmetrinen rakenne tekee niistä helposti visualisoitavan millä tahansa soittimella.

Peruspenttaanien lisäksi tutustu "pentatoninen superimpositio." Esimerkiksi Dm7 sointu, kokeile soittaa D-movin pentatonic (D-F-G-A-C). Yli G7 sointu, vaihtaa G-molli pentatonic (G-B.-C-D-F) esitellä . Yli Cmaj7, käyttää C-motive pentatonic (C-D-E-G-A) puhtaaksi, konsonantti ääni. Voit myös superimpose vähäinen pentatonic puoli-askel yli hallitsevan sointu . Esimerkiksi pelata E.Voit pelata E.Viedätkö?

Tämä lähestymistapa antaa sinulle yksinkertainen tapa navigoida monimutkaisia muutoksia. Monet jazz-pelaajat, Wes Montgomery Pat Metheny, ovat käyttäneet pentatonic superimposition suuri vaikutus. Käytännössä pelaamalla kaksi-oktave pentatonic malli ja siirtämällä sitä läpi etenemistä. Aloita blues F ja pelata F-molli pentatonic yli jokaisen sointu. Sitten vähitellen käyttöön superimpositioita yli hallitsevan sointuja. Kuuntele, miten sama viisi nuottia voi kuulostaa täysin erilaiselta riippuen taustalla harmonia.

4. Harjoittele kutsumista ja vastausta

Soita ja vastaa on klassinen musiikillinen muoto, jossa yhteen lauseeseen (puheluun) vastataan toisella lauseella (vastaus). Tämä tekniikka auttaa luomaan keskustelullisia ja mukaan sooloja. Kokeile improvisoida lyhyt lause, sitten seuraa sitä kontrastisella tai täydentävällä lauseella. Näiden kahden lauseen välinen suhde voi olla rytminen, melodinen tai harmoninen.

Rakentaa tätä taitoa, aloittaa kolmen nuotin puhelun, kuten C-D-E nouseva, ja vastata vastaus, joka päättyy sointuääni, kuten G-F-E (aleneva). Ajan myötä, lisätä pituus ja rytminen monimutkaisuus. Toinen harjoitus: laulaa lyhyt motivic idea, sitten soittaa sen takaisin väline. Tämä vahvistaa sisäinen korva ja jäljittelee puhelu-ja-vastaus interplaying välillä solisti ja bändi. Harjoittele tätä yksinkertaisen blues tai ii-V-I-silmukka. Pidä puhelu lyhyt . enintään kaksi voittaa .

Ryhmäasetus, vaihtaa neloset rumpali tai toinen sarvipelaaja. Tämä todellinen maailma käytännössä terävöittää kykysi reagoida nopeasti ja rakentaa spontaaniutta. Jos sinulla ei ole bändi, käytä taustaraitaa ja kohtele rytmi osio kuin "puhelu" . Soolo on "vastaus." Tämä ajattelutapa siirtää soittosi mekaanisesta keskustelullinen.

5. Tutki rytminen vaihtelu

Rytmi on yhtä tärkeää kuin melodia jazz-improvisaatiossa. Kokeilu eri nuotinpituuksilla, synkopaatiolla ja lepää lisätäkseen kiinnostusta ja välttääkseen yksitoikkoisia linjoja. "Backhin" tai "beatin etu" pelaaminen voi myös luoda heiluvan tunteen. Suuret improvisaattorit ovat usein erottuneet enemmän rytmisestä tunteestaan kuin nuottivalinnoistaan.

Käytännön harjoitus: ota yksinkertainen viiden-note kuvio (esim., C-D-E-F-G) ja pelata sitä kahdeksan eri rytminen yhdistelmät. Käytä pilkuilla kahdeksannen nuotteja, kuudennentoista-note kolmoset, ja lepää. Sitten soveltaa samoja rytmit mittakaavassa tai arpeggio yli blues. Kiinnitä huomiota, jossa korostukset laskeutuu . synkronoitu aksentit upbets (2 ja 4) ovat sydämen swing. Harjoittele metronome klikkaamalla vain rytmit 2 ja 4 sisäistää swing tuntuu.

Toinen tekniikka on tietoisesti jättää tilaa. Miles Davis kuuluisasti käytetty hiljaisuus rakentaa jännitystä. Harjoittele pelaa kaksitanko lause, sitten lepää yhden baarin. Tämä pakottaa kuuntelija ennakoimaan seuraavaa ideaa ja saa soolot hengittää. Yritä tallentaa itse ja huomaa, missä täytät tilaa tarpeettomasti. Muokkaa näitä hetkiä henkisesti, ja seuraavassa harjoitus istunnossa, korvata ne hiljaisella. Kuulet välitön parannus oman muotoilu.

6. Hyödynnä moodit ja mittakaavat yli Basics

Kun olet mukava perusvaaka, tutkia tilat kuten Dorian, Mixolydian, ja Lydian lisätä väri ja hienostuneisuutta soolot. Nämä tilat vastaavat tiettyjä sointuja ja voi auttaa sinua navigoida monimutkaisia etenemistä. Jokainen tila on tyypillinen huomautus . Usein kutsutaan "väri sävy" .

  • Dorian (esim. D Dorian over Dm7) ... pieni asteikko, jossa on nostettu kuudes, jolloin kirkkaan pieni väri. Käytä sitä ii sointuja.
  • Mixolydian[] (esim. G Mixolydian over G7) .
  • ]Lydian[ (esim. F Lydian over Fmaj7) ... suuri mittakaava, jossa on nostettu neljäs, luoden unelmien ja modernin äänen suurille soinnuille.

Sisäistää tilaa, harjoitella niitä staattisen sointu useita minuutteja. Esimerkiksi, silmukata Dm7 vampyyri ja pelata D Dorian, keskitytään ominaisuuden A luonnollinen (korotettu kuudes). Sitten kontrasti se D Aeolian (.6) kuulla ero. Käytä samaa Mixolydian ja Lydian yli G7 ja Fmaj7 vampyyrit, vastaavasti. Laulaa ominaisia huomata kunkin moodin ennen kuin pelaat sitä . Tämä kouluttaa korvasi kohde-merkin, joka antaa moodin sen identiteetti.

Kehittyneempää tutkimusta varten opi -modeja jazzissa[] ja miten ne liittyvät sointu-asteikkoteoriaan. Tämä avaa rajattomat mahdollisuudet melodiikkaan. Yksi tehokas harjoitus on ottaa yksi sointu (esim., Fmaj7) ja pelata kaikkia kolmea sovellettavaa tilaa (F Lydian, F Joonian, F Mixolydian) sen yli. Kuule, miten jokainen tila muuttaa harmonista väriä. Tämä korvaharjoitus on korvaamaton, kun kohtaat sointu sävelessä ja täytyy valita mittakaava reaaliajassa.

Korvan kehittäminen: Jazz Improvingin säätiö

Tekninen tieto vaa'oista ja soinnuista on hyödytöntä ilman hyvin koulutettua korvaa. Korvat pitäisi ohjata sormia, ei toisinpäin. Omista aika joka päivä korvaharjoittelun erityisesti suunnattu jazz improvisaatiota.

Aloita oppimalla laulaa välein. Pelaa juuri huomata soitin ja laulaa kolmas, viides ja seitsemäs yläpuolella. Sitten laulaa samat välein laskeutuu. Siirry laulamaan sointu ominaisuuksia . suuri seitsemäs, hallitseva seitsemäs, vähäinen seitsemäs, puoli-hitautettu . Tämä voi tuntua kiusallista aluksi, mutta se vahvistaa hermopolkuja välillä mitä kuulet ja mitä pelaat.

Transkriptio on yksi tehokkain korvaharjoitus harjoitus jazz. Valitse lyhyt lause tallennus Charlie Parker, Miles Davis, tai Lester Young. Hidasta se alas käyttämällä ohjelmistoa tai käytännön sovellus. Selvitä muistiinpanot korva kerrallaan. Kirjoita ne alas, laula ne, ja sitten pelata niitä väline. Transpose lause kahteen tai kolmeen avainta. Tämä prosessi opettaa sinulle kielen jazz suoraan lähde. Tavoitteena muuntaa yksi lause viikossa . Vuoden aikana, olet sisäistänyt viisikymmentä lausetta, antaa sinulle runsaasti sanastoa vetää oman solos.

Tehokkaan käytännön rutiinin rakentaminen

Johdonmukainen, jäsennelty käytäntö on avain edistymiseen. Omistaa vähintään 30 minuuttia päivässä improvisaatio, murtaudu keskittynyt segmentteihin. Laatu asiat yli määrä . 30 minuuttia keskittynyt ponnistus voittaa kaksi tuntia häiritty pelaaminen joka kerta.

  • Lämmitys (5 minuuttia):[] Pitkät sävyt ja mittakaavan kuviot parantaa sävyä ja tekniikkaa. Keskity äänen tasaisuuteen ja johdonmukainen niveltyminen. Pelaa kaksi-oktave major asteikko neljäsosa toteaa hitaalla tempo, keskittyy kunkin nuotin hyökkäys ja julkaisu.
  • Transcription (10 minuuttia):[ Opi kahden ja neljän bar lause mestari yksin. Laula se, sitten toistaa sitä useita avaimia. Kirjoita lause vähintään yksi avain vahvistaa ymmärrystäsi väliajoin ja rytmit.
  • Scale/Chord Drill (10 minuuttia):[ Valitse yksi tekniikka (esim. blues-asteikko tai arpeggios) ja käytä sitä taustaraidan tai metronomin päällä. Keskity laskeutumisääniin alamäkeen.
  • Luova improvisointi (5 minuuttia):[] Ilmainen improvisaatio yhden sointu tai yksinkertainen eteneminen, jossa keskitytään tekemään musiikillisia lausuntoja eikä käynnissä vaaka. Käytä tällä kertaa kokeilla ilman arvostelukykyä. Kokeile soittaa vain kolme nuottia koko viiden minuutin ajan . Tämä pakottaa sinua tutkimaan rytmiä, dynamiikkaa ja muotoilua.

Käytä päiväkirjaa huomataksesi, mikä toimi ja mikä tuntui heikolta. Ajan mittaan, lisää pituus luova improvisaatio segmentin. Aseta erityisiä tavoitteita joka viikko, kuten "käännä nykyajan lause kolmeen avaimeen" tai "soita blues soolo käyttäen vain sointuja alas lyönnit." []]Jazz Guitar Online[] tarjoaa näyte rutiini räätälöity kitaristit, jotka voidaan mukauttaa mihin tahansa instrumenttiin.

Yhteiset haasteet ja miten voittaa ne

Aloittelijoille usein kohtaa esteitä, jotka voivat olla lannistavia, mutta sinnikkyys ja oikeat strategiat tekevät kaiken eron. Jokainen taitava jazz muusikko on kohdannut nämä samat esteet.

  • ] Virheiden tekeminen pelko:[] Muista, että improvisaatio on kyse tutkimisesta. Virheet ovat oppimismahdollisuuksia. Tallenna itsesi, nauraa pulkkaajille, ja analysoida, mikä meni pieleen. Kysy itseltäsi: oliko viesti yksinkertaisesti harmonian ulkopuolella, vai puuttuuko se rytminen vakaumus? Joskus "väärä" note pelataan luottamusta kuulostaa parempi kuin "oikea" note soitti epäröivästi.
  • Getting juuttunut kuviot:[] Vältä yli-relyä nuolet tarkoituksellisesti rajoittamalla muistiinpano valintoja. Improvisoi käyttämällä vain kolme nuotteja koko kuoro. Tämä voimaa luovuutta. Löydät melodic mahdollisuuksia et koskaan huomannut noissa kolmessa nuotissa. Toinen lähestymistapa: improvisoida ilman soittaa mitään muistiinpanoja ollenkaan . Laula tai hum soolo ensin. Tämä ohittaa lihasmuistisi ja harjoittaa mielikuvitusta suoraan.
  • Vaikea kuulla Chord muutokset:[] Paranna korvasi laulamalla sointu juuria kun pianisti soittaa etenemistä. Sitten laulaa kolmas, viides ja seitsemäs. Harjoittele tunnistaa ii-V-I etenemistä korvan. Käytä lennokki sovellus ylläpitää juuren jokaisen sointu samalla improvisoida . Tämä kouluttaa sinua kuulemaan harmoninen keskusta liikkuu. Ajan kuluessa, tunnet veto veto hallitsevan ratkaisun tonic ilman, että tarvitse ajatella sitä teoriassa.
  • Lack of Rhythmic Luottamus:[] Harjoittele metronomi lyönnit 2 ja 4 simuloida swing. Taputusrytmit ennen pelaamista. Aloita hyvin yksinkertaisia rytmisiä kuvioita ja vähitellen sekoitetaan synkkopation. Hyödyllinen harjoitus: pelata neljännes-note pulssi yhdellä piki yhden minuutin, keskittyy tekemään jokaisen nuotin keinu. Sitten kaksinkertainen aika tuntuu kahdeksanneksi muistiinpanoja, pitää saman rento ura. Rytminen luottamus kasvaa hitaasti .

Liity myös jam-istuntoon tai etsi harjoituskumppani. Muiden kanssa leikkiminen nopeuttaa kykyäsi kuunnella ja reagoida reaaliajassa. Jopa online-yhteistyö voi olla tehokasta. Monissa kaupungeissa on aloittelijaystävällisiä jameja, jotka on suunniteltu erityisesti muusikoille kielen oppimisessa. Osallistu ensin kuuntelijana, jos olet hermostunut. Huomaat nopeasti, että kaikki siellä ovat kamppailleet samojen haasteiden kanssa.

Suositukset ja olennaiset standardit

Aktiivinen kuuntelu ei ole neuvoteltavissa. Tässä on viisi albumia jokainen aloittelijan pitäisi opiskella. Kuuntele jokainen vähintään kymmenen kertaa, keskittyen eri elementtiin joka kerta.

  • Miles Davis ... Sinisen miehen nimi (modaalinen, esteetön) ... Kiinnitä huomiota siihen, miten jokainen solisti rakentaa yhtenäisen lausunnon rajoitetun harmonisen materiaalin avulla.
  • John Coltrane . Giant Steps[] (haasta korvasi nopeasti muutoksia) . Älä yritä sooloa yli tämän ensin. Sen sijaan keskittyä siihen, miten Coltrane navigoi nopean harmonisen liikkeen. Transcribe vain yksi kahden bar lause.
  • Bill Evans ... Sunnuntai Village Vanguardissa[] (trio interplay) ... Kuuntele miten piano, basso ja rummut ovat vuorovaikutuksessa tasavertaisina kumppaneina. Huomaa, miten Evans käyttää sointulaskuja luodakseen liikkeen astumatta solistille.
  • Charlie Parker Lintu paras Bop Verve[] (bebop kieli) . Lintu sanoista on kulta standardi rytminen lajike ja melodinen keksintö. Tarkenna yksi kuoro ja analysoida, miten hän kohdistaa sointuäänes.
  • Sonny Rollins ...[ Tenor Madness[] (melodinen keksintö) . Rollins on tunnettu yhden ainoan motiivin kehittämisestä soolon aikana. Tutkikaa, miten hän vaihtelee yksi yksinkertainen idea rytmillisesti ja melodially useiden soolojen aikana.

Kun kuuntelet, keskity yhteen elementtiin kuuntelemista kohti: bassolinjaan, rumpaliin tai miten solistin lauseet sillan yli. Sitten käytä näitä havaintoja omaan soittoosi. Pidä kuunteleva päiväkirja ja kirjoita ylös yksi asia, jonka opit joka istunnosta.

Aloita oppia näitä yhteisiä jazz standardeja ... ne näkyvät usein jam sessioissa ja ovat välttämättömiä kaikille kehittää improvisaattori:

  • Syksyn lehdet
  • Sininen Bossa
  • Kaikki asiat, jotka olet
  • Mene A-junalla
  • Nyt on aika (siniset)
  • Joten mitä (modaali)
  • Stella Starlightin mukaan
  • Oletko tavannut neiti Jonesin?

Sointukaavioiden ja leikki-pitkä kappaleita, []iReal Pro[] on arvokas sovellus, jonka avulla voit harjoitella virtuaalinen rytmi osio tahansa tempo. Aloita hitaampi tempot (neljäsosa = 80...100) ja keskittyä pelaamaan yksinkertaisia, melodisia linjoja ennen kuin lisätä nopeutta. Nopeus on sivutuote selkeyttä, ei itse tavoite.

Päätelmä

Jazz improvisaatio on palkitseva matka, jossa yhdistyvät tieto, luovuus ja ilmaisu. Ohjaamalla suomut, kohdistamalla sointuääniä, kokeilemalla rytmiä ja harjoittelemalla säännöllisesti, aloittelijat voivat kehittää omaa ääntään jazzissa. Jatka kuuntelemista, soittamista ja tutkimista . Jazzin maailma on laaja ja täynnä inspiraatiota. Ei ole loppusuoraa; jokainen suuri improvisaattori on edelleen opiskelija.

Muista, että tavoitteena ei ole soittaa täydellistä sooloa joka kerta, vaan kommunikoida musikaalitarinaa. Jokainen virhe on ponnahduslauta, jokainen sanakirjoitus nuolee uutta sanastoa. Pysy uteliaana, pysy nöyränä ja mikä tärkeintä, pysy rakastuneena musiikkiin. Jazzperinne perustuu siihen, että sukupolvet muusikot oppivat ennen omaa ääntään. Olet nyt osa tätä perinnettä. Jatka lukemista [Jazz Lincoln Centerissä[[] tarjoaa ilmaisia opetusresursseja ja esitystallenteita syventääksesi ymmärrystäsi. Jatka pelaamista, kuuntelemista ja kasvamista.