Säätiön rakentaminen Jazz-teoriassa ja Harmonyssa

Jokainen aspiring jazz muusikko tarvitsee luja ote teoria, mutta jazz teoria eroaa merkittävästi klassisesta harmoniasta. Kieli jazz liittyy laajennettu sointuja, muuttunut jännitteitä, ja monimutkaisia etenemistä, jotka vaativat omistettu tutkimus. Seuraavat resurssit tarjoavat jäsennelty lähestymistapoja hallita näitä perusasioita:

[] Mark Levinen "Jazz-teoriakirja"[] on edelleen jazz-yhtenäisyyden ymmärtämisen kultastandardi. Levine hajottaa kaiken perus soindusta rakenteeseen ja kehittyneisiin käsitteisiin, kuten Coltrane-muutoksiin ja uudelleenharmonisointiin. Jokaiseen lukuun sisältyy myös käytännön harjoituksia, jotka vahvistavat teoreettisia käsitteitä ja tekevät siitä sopivan itseopiskeluun. Pari tätä tekstiä []][[]]]]] myös Levine, joka soveltaa samoja käsitteitä suoraan näppäimistöön, vaikka piano ei olisikaan ensisijainen väline.

[]"Berklee Book of Jazz Harmony" by Joe Mulholland ja Tom Hojnacki[] [[]] tarjoaa akateemisemman lähestymistavan, joka perustuu Berklee College of Music opetussuunnitelmaan. Tämä resurssi on erinomainen selittää äänen johtava, modaalinen harmonia, ja sointu-luokan suhteita. Se sisältää satoja esimerkkejä peräisin standardi jazz-ohjelmisto, auttaa sinua yhdistämään teorian todellinen musiikki.

Pelaajille, jotka suosivat systemaattista, harjoituspohjaista lähestymistapaa, [[][]]"Jazzologia: Jazz-teorian tietosanakirja kaikille muusikoille" Robert Rawlins ja Nor Eddine Bahha[][[]] kattaa kaiken aikaväleistä ja suomuista kehittyneisiin improvisaatiokäsitteisiin. Kirjan tietosanakirjallinen muoto tekee tiettyjen aiheiden referenssin helpoksi, ja jokainen osa sisältää kirjallisia harjoituksia, jotka rakentavat vähitellen.

Olennaiset kopiot ja väärennetyt kirjat

Oppimis- jazzstandardit eivät ole neuvoteltavissa. Nämä ovat ne virikkeet, joita soitat jam sessioissa, keikoilla ja harjoitushuoneessa. Yleisimmin käytetty kokoelma pysyy [[[]]]"The Real Book"[]]][[]]]], saatavilla monissa eri sarjoissa. Kuudes painos korjaa monia virheitä aiemmissa versioissa ja sisältää satoja olennaisia säveliä Sher Music Co:n julkaisemasta "Autumn Lee" -lehdestä. Lain mukaan lisensoidusta vaihtoehdosta [[]" [[[].

[]"The Standards Real Book"[][]] (myös Sher Music) keskittyy erityisesti useimmin suoritettu jazz-standardit, selkeällä notaatiolla ja sointumuutoksilla. Tämä volyymi sisältää lauluja Great American Songbook, bebop klassikot, ja moderni jazz sävellykset. Monet pelaajat huomaavat, että hallitsee 200 säveltä tässä kokoelmassa kattaa 90% siitä, mitä he kohtaavat jam sessioissa.

Niille, jotka keskittyvät tiettyihin säveltäjiin tai tyyleihin, harkitse [[]]"John Coltranen musiikki"[][]]] ja [[[[]]]]]""Charlie Parker Omnibook"[[[]]]]]. Nämä kokoelmat sisältävät ikonisten soolojen muistiinpanoja melodian ja sointujen muutosten rinnalla. Näiden transkriptioiden tutkiminen auttaa sisäistämään jazzmaisterien sanaston samalla kun rakennat ohjelmistoa.

Improvisaatiotaitojesi kehittäminen

Improvisointi on paikka, jossa jazzmuusikot löytävät äänensä. Vaikka teoria tarjoaa sanaston, improvisaatio vaatii sujuvuutta. [[]]]"Patterns for Jazz" Jerry Coker[][[]]] on edelleen yksi tehokkaimmista resursseista improvisaatiorefleksejä kehitettäessä. Kirja esittelee kuvioita, jotka on järjestetty soolojen tyyppi ja vaikeustaso, ja harjoittelee näitä malleja kaikissa avaimissa rakentaa lihasmuistia, joka kääntää suoraan sooloille.

[]"Jazz Improvization: A Comprehensive Method for All Musicians" by David Baker[] vie käsitteellisemmän lähestymistavan, jossa keskitytään motivilliseen kehitykseen, rytmiseen monimuotoisuuteen ja harmoniseen tietoisuuteen. Bakerin menetelmä kannustaa pelaajia ajattelemaan scalar-mallien lisäksi ja kehittämään johdonmukaisia musiikillisia lausuntoja. Jokaiseen lukuun sisältyy kuuntelutehtäviä, jotka kuvaavat opetettavia käsitteitä.

[]"Yhdistävät soitot Linear Harmony" by Bert Ligon[] käsittelee yhtä yleisimmistä haasteista välitason pelaajille: luoda sileät, loogiset linjat, jotka hahmottavat sointuja muutoksia. Ligon osoittaa, miten käyttää opasääniä, lähestymismalleja ja ääntä, jotka johtavat rakentamaan sooloja, jotka kertovat tarinan. Kirja sisältää laajoja esimerkkejä tallennettuja sooloja ja tarjoaa järjestelmällisen menetelmän kehittää lineaarista sujuvuutta.

Transkriptioten kriittinen rooli jazz-opetuksessa

Transcription—earning solos by ear ja writing them down—on luultavasti tärkein toiminta kehittää jazzmuusikko. Se kouluttaa korvasi, syventää ymmärrystä jazzkielen, ja auttaa sinua imemään muotoilu ja aika tuntuu master pelaajat. [[[]""Charlie Parker Omnibook"[[]][[[[]] on erinomainen lähtökohta, koska Parker soolot ovat sekä loogisesti jäsennelty ja harmonisesti kehittynyt. Tutkia nämä transkriptiot pois instrumentti, laulaen yhdessä tallennus, sitten oppia pelaamaan niitä useita avaimia.

]"Miles Davis Omnibook"[][[]] tarjoaa toisen korvaamattoman resurssin. Davisin soolot ovat mestariluokkia avaruudessa, muotoilussa ja melodiikassa. Rankaisemalla Davis opettaa, että improvisaatiossa ei ole kyse siitä, kuinka monta nuottia pelaat vaan kunkin nuotin laadusta ja rivin muodosta. Vertaa hänen lähestymistapaansa Parkerin n ymmärtää, miten eri pelaajat navigoivat samaa harmonista materiaalia.

Modernin transkriptiokäytännön mukaan alustat, kuten ]JazzTranscriptions.com[] tarjoavat nykysoittoa varten tarkat, soitettavat sooloäänitykset. Sivusto sisältää tallennukset, jotka hidastuvat oppimisen helpottamiseksi, ja moniin transkriptioihin kuuluu harmoninen analyysi, joka selittää, miksi tietyt nuotit valittiin. Pari näitä resursseja ohjelmistoilla kuten [Transcribe![ tai []Amazing Slow Downer[[]] säätää tempoa ilman muutoksia.

Jazzhistoria ja Mastersin elämät

Kun tunnet sosiaalisen ja musiikin kontekstin, josta tyyli syntyi, teet tietoisempia tulkintoja. [[[]]""Early Jazz: Sen juuria ja musiikin kehitystä" Gunther Schuller[]] on edelleen lopullinen tutkimus jazzin alkuperästä läpi swing aikakauden. Schullerin yksityiskohtainen musiikillinen analyysi auttaa sinua kuulemaan, mikä tekee varhaisesta jazzista rytmillisesti ja harmonisesti erottuvaa.

[]"Ted Gioian Jazzin historia[][ on paras yksittäinen katsaus koko perinteestä. Gioia kattaa kaikki suuret hahmot ja liikkeet Buddy Boldenista nykypäivään asti, ja siinä on oivallinen kommentti tyylillisestä kehityksestä. Kirja sisältää suositellun kuuntelulistan jokaiselle luvulle, jolloin siitä tulee sekä historia että ohjattu kuunteluohjelma.

Autobiografit ja elämäkerrat tarjoavat henkilökohtaisemman näkökulman. [[]"Miles: Miles Davis Quincy Troupen kanssa [][[[]]]]] on raa'an rehellisempi ja tarjoaa sisäpiirin näkemyksen 1940-luvun läpi 1980-luvun jazzista.[[[]]"Koltrane: Ben Ratliffin Story of a Soundin" [[[[[]]]] jäljittää Coltranen taiteellista kehitystä perusteellisesti ja osoittaa, miten hänen musiikkiinnovaationsa syntyivät jatkuvista harjoituksista ja kokeiluista. ]][FLT:]]]]

Jazzmuusikkojen instrumenttikohtaiset resurssit

Vaikka jazzteoriaa ja improvisaatiota koskevat periaatteet koskevat kaikkia välineitä, jokaisella välineellä on ainutlaatuisia teknisiä haasteita ja idiomaattisia lähestymistapoja. Omistetut resurssit voivat nopeuttaa edistymistäsi omassa välineessäsi.

Piano ja kosketinsoittimet

[]]"Mark Levinen jazzpianokirja[[[]] on välttämätön kaikille pianisteille. Se kattaa laskutukset, koostamisen, sooloilun ja ohjelmiston, jossa on selkeitä selityksiä ja musiikillisia esimerkkejä. [[][[]]]]"Jazz Keyboard Harmony" by Phil DeGreg][[[[]] keskittyy erityisesti laskutustekniikoihin, jotka tarjoavat järjestelmällisen lähestymistavan vasemman käden laskujen ja oikean käden melodioiden rakentamiseen.

Kitara

Jazz-kitara tuo mukanaan ainutlaatuisia haasteita sointuvin laskutuksin ja näppäimistönavigaatioin. [[]]"Rod Foggin Jazz-kitarakäsikirja][[]] tarjoaa kattavan johdannon, joka kattaa sointuja, vaakoja ja soolotekniikoita. [[]][]]]"Joseph Alexanderin Jazz-kitaramestarin [][[[]]] [keskittyy täydellisen sooloiluun]][Linear Jazz Improvizationin" -projektin rakentamiseen]

Saksofoni

[]"Sigurd Rascherin [] [[]] on vakioviite Altissimo-rekisterin ja modernin jazzsoiton kehittämiseksi. [][[]]]"John O'Neill ':n Jazz-menetelmä saksofonille tarjoaa strukturoidun opetussuunnitelman aloittelijasta välitasolle, jossa on leikkiä pitkiä kappaleita ja transkriptioharjoituksia.

Trumpet

[]"John McNeilin Jazz Trumpetin taito[[] kattaa kaiken perustekniikasta edistyneisiin improvisaatiokonsepteihin. [[]]]]"Frank Gabriel Camposin "Trumpettitekniikka"[][[] käsittelee pelaamisen fyysisiä näkökohtia, mukaan lukien hengitys, embouchure ja kestävyys. Repertuaaria varten [[[]"Standidate of Excellence Jazz Ensemble method"[[[]]].

Basso

[]]"Rufus Reidin kehittyvä basso"[][[[]] tarjoaa järjestelmällisen lähestymistavan kävelylinjojen rakentamiseen standardiprosessointien yli. Pysty-bassoille ][][[]]"Ray Brownin bassomenetelmä"[[][[]]]] [[[[FLT:]]]]]]

Rummut

[]"John Rileyn bop-rummutuksen taito][[] on jazzrumpaleille välttämätön luku. Se kattaa ajansoiton, kopeloinnin, yksinpuhelun ja bebop-rummutuksen kielen. [][[]]]""Tarkennettu tekniikka Modern Drummer" -teoksessa Jim Chapin[[] tarjoaa riippumattomuusharjoituksia, jotka ovat perusta jazzin koordinoinnille. [[]"Drummer's Complete Vocabulary kuten Alan Dawson"[[[[[[[[]]]]]]]

Digitaaliset työkalut ja online-alustat Jazz Study

Moderni teknologia on muuttanut jazz-opetusta. []iReal Pro[] -sovellus on välttämätön improvisoinnin harjoittamiselle. Se tuottaa realistisia taustaraitoja missä tahansa tyylissä, tempossa ja avaimessa ja sisältää tuhansia käyttäjälähtöisiä kaavioita standardisävelmille. Harjoittele kopelointia, yksinoloa ja lukemista virtuaalirytmin muuttuessa, joka ei koskaan väsy.

Soundbrenner[ ja muut metronomi-sovellukset polyrytmin avulla auttavat kehittämään ajantunnetta. Harjoittele swing-kahdeksasosaa metronomia vastaan klikkaamalla 2 ja 4, sitten kokeile pelaamista rytmin takana tai edellä. Nauhoittaminen [*GarageBand[] tai []Audacity[ ja analysoimalla aikasi tunnetta on yksi tehokkaimmista tavoista parantaa.

Verkkokurssit ArtistWorks tarjoaa videotunteja maailmanluokan muusikot kuten saksofonisti Eric Marienthal ja pianisti George Whitty. Alustan avulla voit lähettää videoita henkilökohtaiseen palautteeseen, luoda virtuaalisen yksityisen oppitunnin kokemus. Opi Jazz Standards tarjoaa jäsennellyn opetussuunnitelman, joka kattaa teorian, improvisaation ja ohjelmiston, jossa on yhteisön foorumi kysymyksiä ja palautetta.

YouTube kanavat kuten ]Jazz Lincoln Centerin Jazz Academy[], avoin studio[], ja []]Rick Beato[[]] tarjoavat ilmaisen, laadukkaan opetussisällön. Nämä kanavat kattavat kaiken perusteoriasta edistyneisiin harmonisiin konsepteihin, ja monet sisältävät ladattavia PDF-tiedostoja harjoituksineen ja transkriptioineen.

Tehokkaan käytännön rutiinin rakentaminen

Ottaa erinomainen resurssit on vain puolet taistelusta. Tarvitset jäsennelty käytännön rutiinin tehdä johdonmukaista edistystä. Omistaa vähintään 15-20 minuuttia päivässä perusasiat: asteikot kaikki avaimet, arpegggios, ja sointu laskutukset. Harjoittele näitä metronomi, vähitellen kasvava tempo säilyttäen tasaisuus ja selkeys.

Tallennustyössä pitäisi olla vielä 20-30 minuuttia per istunto. Aloita lyhyt lause (2-4 baaria) soolosta. Opi se korvan, pelaa sitä yhdessä nauhoituksen kanssa, analysoi harmoniset ja rytmikkäät valinnat. Laula lause pois instrumentistasi sisäistäksesi sen syvälle. Yli viikon, olet oppinut yhden täydellisen soolokuoron.

Repertoire tutkimus sisältää oppimista melodia ja sointu muutoksia yhden uuden standardin viikossa. Harjoittele melodia useita oktaaveja ja avaimia. Ääni sointuja monin tavoin. Sitten harjoitella improvisointia yli lomakkeen, alkaen yksinkertaisen opas-ääni rivit ja vähitellen lisäämällä harmoninen monimutkaisuus. Tallenna itsesi ja kuuntele kriittisesti tunnistaa alueita parantaa.

Lopuksi, omista aikaa korvaharjoittelulle. Käytä sovelluksia kuten Functional Ear Trainer[ tai ]EarMaster[] kehittääksesi välintunnistusta, sointutunnistusta ja melodista sanelua taitoja. Kyky kuulla ja tunnistaa sointu etenemistä korvan on yksi arvokkaimmista taitoja jazz muusikko voi kehittää.

Yhteisö- ja musiikkimentorien löytäminen

Jazz on sosiaalinen musiikki, ja oppiminen tapahtuu nopeimmin yhteisössä. Osallistu jam-istuntoihin omalla alueellasi, vaikka vain kuuntelisit ensin. Esittele itsesi muille muusikoille ja kysy kysymyksiä. Monet kokeneet pelaajat mielellään jakaa neuvoja jonkun kanssa, joka osoittaa aitoa kiinnostusta.

Yksityinen opetusta taitava jazz opettaja antaa henkilökohtaista palautetta, jota mikään kirja tai sovellus voi korvata. Hyvä opettaja tunnistaa heikkouksia, ehdottaa kohdennettuja harjoituksia, ja ohjata kuuntelua. Jopa kuukausittain oppitunnit voivat dramaattisesti nopeuttaa edistymistä pitämällä sinut vastuussa ja keskittynyt.

Online-yhteisöt kuten Jazz Guitar Online[], r/jazz[] subreddit, ja Facebook-ryhmät, jotka ovat omistautuneet jazz-opetukseen, tarjoavat mahdollisuuksia jakaa äänityksiä, kysyä kysymyksiä ja yhteyden pelaajiin maailmanlaajuisesti. Osallistu aktiivisesti lähettämällä harjoitusistuntoja ja antaa rakentavaa palautetta muille.

Päätelmä: Jazz Masteryn elinikäinen matka

Tässä oppaassa luetellut resurssit edustavat täydellistä opetussuunnitelmaa jazzmuusikolle, perusteoriasta edistyneeseen improvisaatioon ja performanssikäytäntöön. Mikään yksittäinen kirja tai työkalu ei muuta peliäsi yhdessä yössä. Johdonmukainen, kohdennettu käytäntö yhdistettynä kriittiseen kuunteluun ja yhteisön sitoutumiseen tuo todellista edistystä ajan mittaan.

Muista, että jazz on suullinen perinne. Tärkein resurssi on korvasi. Käytä täällä kuvattuja kirjoja ja työkaluja tukemaan kuuntelemista ja soittamista, mutta aina palata äänitteisiin mestarien. Tutki heidän ilmaisuaan, aikaa ja harmonisia valintojaan. Varasta heidän soolonsa. Varasta heidän kielensä ja tee siitä omasi.

Aseta realistiset tavoitteet: opi yksi uusi sävel viikossa, kirjoita yksi kuoro kuukaudessa ja esiinny julkisesti vähintään kerran per vuosineljännes. Seuraa edistymistäsi käytännön lehdessä, huomaa mikä toimii ja mikä tarvitsee huomiota. Juhlista pieniä voittoja— siististi toteutettu ii-V-I-linja, hyvin pelattu kuoro jam-istunnossa, kohteliaisuus arvostettu muusikko.

Jazz mastery on maraton, ei sprintti. Muusikot ihailet ovat viettäneet tuhansia tunteja harjoitushuoneessa, pianossa ja bändi. Syleile prosessia. Pysy utelias. Ja koskaan lakkaa kuuntelemasta. Resurssit tässä oppaassa mukanasi että matka, joka tarjoaa ohjausta ja inspiraatiota joka vaiheessa kehitystä.