Olennaiset mittakaavat ja tilat Jazz Trombone Playersille

Miksi vaa'at ja tilat aine Jazz Trombone Playing

Jazz improvisaatio on taidetta luoda johdonmukaisia, spontaanit melodioita yli harmonisia etenemistä. Pasuunapelaajat, hallitsemalla asteikot ja tilat menee pidemmälle kuin pelkkä sormen kuvioita.it.Selvä. Se kertoo harjoittelemisesta korvasi, liukuvarsi, ja hengitys vastata reaaliajassa. Kun sisäistää nämä tonaaliset rakennuspalikat, kehität kyky:

• Rakenna tarkoitukselliset viivat[, jotka seuraavat harmonista liikettä satunnaisten muistiinpanojen sijaan
• Emphasize sointuääni[] vahvoista rytmit selkeämpi harmoninen kieli
• Navigate eri tyylejä[] ... ..................................................................................................................................................................................................................................
• Koosta henkinen kartta[] sormenlevyn (liukuasento) joka avaa luovan vapauden

Pasuuna lisää ainutlaatuisen fyysisen ulottuvuuden: jokainen asteikko vaatii sileää, taloudellista liukuliikettä. Harjoitusvaaka metronomilla ja lennokki rakentaa lihasmuistia, joka tukee improvisaatiotasi. Toisin kuin venttiilin instrumentit, pasuuna vaatii tarkkaa korva-käsin koordinointia, koska jokainen nuotti on sijoitettava tunnelma ja ääni. Tämä tekee mittakaavasta entistä kriittisemmän jazztrombonisteille.

Olennaiset mittakaavat jokaiselle jazz Trombonistille

Seuraavassa on jazzin ydinsanasto. Master ne kaikissa kahdessatoista avaimessa, sekä lukemalla että eri kuvioissa (kolmi, neljä, välit ja harpeggio yhdistelmät). Jokainen asteikko olisi harjoiteltava useita oktaaveja ja erilaisia artikuloinnit.

1. Suuri mittakaava

Suurin mittakaava on kaikkien liikennemuotojen kanta-asteikko ja lähtöpiste jazz-yhtenäisyyden ymmärtämiselle. Kokonaisten ja puolivaiheiden (W-W-H-W-W-W-W-H) malli on diatoninen sointurakenteen perusta.

• Esimerkki C-sarjassa: C, D, E, F, G, A, B, C
• Käytä yli erittäin suuri 7. sointuja (Cmaj7) ja perustason melodia
• Käytännön kaikki kaksitoista avainta pasuunassa käyttäen sekä alhainen ja korkea rekistereitä. Kiinnitä huomiota vaihtoehtoisiin asentoihin: esimerkiksi, C-suurta asteikkoa alkaen ensimmäisessä asemassa (alhainen C) käyttää ensin, kolmas, toinen, ensimmäinen, kolmas, toinen, ensimmäinen, ja ensimmäinen, ja ensin uudelleen oktaavi. Merkitse kannat kunkin asteikon harjoituskirjassa ja kokeilla vaihtoehtoisia kantoja sujuvampia siirtymiä.

Koska pasuuna on ei-kromaattinen liukusäädin, sinun täytyy muistaa tarkka liukuasento kunkin nuotin. Suuri mittakaava tarjoaa kartan puoli-askel ja koko-askel etäisyydet.

2. Dorian-tila

Dorian-tila (1, 2, ...3, 4, 5, 6, ...7) on yleisin pieni kuulostava asteikko jazzissa. Sen kuudes kohotettu antaa sille pehmeämpää, melodiikkaa verrattuna luonnolliseen pieneen mittakaavaan.

• Esimerkki D Dorian: D, E, F, G, A, B, C, D
• Käytetään 7. soinnuissa (Dm7) esimerkiksi ...
• Harjoittele nousevaa ja laskevaa vaihtelevalla nivelillä. Kokeile myös soittaa Doriania välein: ensin kolmosina, sitten neljännellä kuulla ominaista pientä suurta ääntä.

Soundin sisäistämiseksi, suomun laulamiseksi pasuunalla. Tämä korvaharjoitteluvaihe on usein unohdettu, mutta se parantaa huomattavasti kykyäsi kuulla tila kontekstissa.

3. Mixolydian-tila

Mixolydian-tila (1, 2, 3, 4, 5, 6, ...7) on hallitseva 7. asteikko. Se on välttämätöntä V7-sointojen soittamiseksi kaikissa standardiprosessointimuodoissa.

• Esimerkki G Mixolydian: G, A, B, C, D, E, F, G
• Käytä G7, D7, tai mikä tahansa hallitseva sointu, joka toimii V7
• Korosta tasainen 7th (F luonnollinen) määritellä äänen.Tämä huomautus on mikä erottaa Mixolydian ja suuri mittakaava. Harjoittele soittaa mittakaavassa samalla kun pitää G7 sointu lennokki.

Yksi tehokas harjoitus on pelata G Mixolydian yli G7 taustaraita, ensin vuosineljänneksen muistiinpanoja, sitten kahdeksanneksi muistiinpanot, sitten keinu kahdeksanneksi nuotit. Keskity laskeutuminen tasainen 7th bet yksi joskus lukita äänen korviisi.

4. Pieni Pentatonic-asteikko

Viiden nuotin asteikko (1, ...3, 4, 5, ...7), bluesy, laulun laatu. Pienen soinnut se on turvallinen, ilmeikäs valinta; dominoiva soinnut se lisää blues taivutus.

• Esimerkki A-molli Pentantoniikassa: A, C, D, E, G
• Yleinen blues, kova bop, ja funk vaikuttaa jazz
• Harjoittaa liukumista asemien välillä luoda portamento vaikutuksia tyypillinen jazz pasuuna. Esimerkiksi liukua E (ensimmäinen asento) F (ensimmäinen asento laukaista tai kuudes asento vaihtoehtoinen) sujuvasti jäljitellä laulun skuupin.

Pieni pentatonic on myös blues-asteikko (lisäten ...5). Sen hallitseminen kaikissa avaimissa on oikotie kuulostaa idiomaattiselta.

5. Bebop-asteikko (Mixolydian)

Bebop-asteikko lisää kromaattinen ohitussävy välillä tasainen 7th ja juuri (tai välillä 1 ja 7 suuri bebop). Tämä luo kahdeksan nuottien per oktaavi, linjaa sointuäänet vahvat bets.a avain ominaisuus bebop muotoilu.

• Kaava hallitsevan bebopin: 1, 2, 3, 4, 5, 6, ...7, 7 (luonnollinen 7. on kromaattinen ohitussävy)
• Esimerkki G Bebop: G, A, B, C, D, E, F, F.
• Käytä G7 sileä, heiluva linjat, jotka kohde sointu ääniä alas lyönnit. Harjoittele metronomi lyödä 2 ja 4 tuntea keinu.

Suuri bebop-asteikko (1, 2, 3, 4, 5, 6, ...7, 7) toimii yli seitsemännessä suuressa soinnussa. Trombonistien tulisi harjoitella molempia versioita navigoidakseen ii-V-I-edistykset saumattomasti.

6. Blues-asteikko

Yhdistää pieni pentatonic kanssa ...5 (sininen huomautus). Olennainen sielullinen, karhea soolot.

• Kaava: 1, ... ...3, 4, ...55, 5, .......................................................................................................................................................................................................................................
• Esimerkki A Blues: A, C, D, E. E. E. G.
• Käyttö sekä vähäisen että hallitsevan seitsemännen blues etenemistä
• Lisää rytminen lajike: pitkät mutkat, puoli-venttiili vaikutukset (jos torvi on laukaisin), ja glissandos välillä kantoja. Sininen huomautus (E.) voidaan taivuttaa ylös kromatoly E.Preach tätä mutkaa kanssa liukua ja huulta.

7. Häiriömäinen asteikko (Whole-Half)

Pienemmät mittakaavat korvaavat kokonaiset ja puoli askelmaa (W-H-W-H-H-W-H-H).

• Käytön yli vähentynyt 7. sointuja (esim., Bdim7) ja yli hallitsevat 7.09 sointuja (esim. G7...) puoli-koko versio
• Esimerkki C pieneni (koko puoli): C, D, E. E. ..., F, F..., G...
• Harjoittele kuvioissa välttääksesi toistoa.Käytä mittakaavan fragmentit ja arpeggio muotoja. Pasuuna, harjoitella vähentynyt mittakaava paikoissa, jotka minimoivat liukuhyppyjä; esimerkiksi alkaen C ensimmäisessä asennossa, D kolmannessa, E...

8. Kokoääniasteikko

Kaikki koko vaiheet (6 nuottia). Luo unelmoimattoman, moniselitteisen äänen yli lisättyinä tai muutettuina hallitsevat soinnut.

• Esimerkki C kokoääni: C, D, E, F. F., G., A., C.
• Käyttö G7... tai minkä tahansa muunnellun dominoivan ilman täydellistä viidesosaa
• Yhdistä kromaattisen lähestymistavan muistiinpanoja moderneihin riveihin. Harjoittele pelaamassa koko sävyn mittakaavan sirpaleita G7.15 vampyyrin yllä.

Tärkeät tutkittavat moodit

Perustilojen lisäksi myös jazztrombonistien tulisi tutkia melodiikkamollien moodeja.Nämä tarjoavat muunneltuja ääniä hallitseville soinnuille ja ovat välttämättömiä nykyaikaisen jazzsopusoinnun kannalta.

Tilat suuresta asteikosta

• Phygian[ (1, ...2, ..3, 4, 5, ...6, ...7): vähäinen, jossa on litteä toinen ...käytä sus...9 sointuja tai espanjanmakuista improvisaatiota. Esimerkki E Phrygian: E, F, G, A, B, C, D. Harjoittele flamenco-tyylisellä tuella.
• Lydian[ (1, 2, 3, ...4, 5, 6, 7): suuri, terävä neljäs ... käyttää major 7.11 sointuja; erittäin kirkas, moderni. Esimerkki F Lydian: F, G, A, B, C, D, E. Terävä neljäs (B) luo jännitteitä, jotka ratkaisevat viidenneksi.
• Locrian (1, ...2, ..3, 4, ...5, ...6, ......................................................................................................................................................................................................................

Melodic Minorin tila

Nämä ovat ratkaisevan tärkeitä edistyneen jazz harmonian ja näkyvät standardeja ja nyky sävellykset:

• Lydian Dominant (4. tila melodinen vähäinen): 1, 2, 3, .4, 5, 6, . ...
• Muuttunut mittakaava[ (7. tila melodinen vähäinen): 1, . . .2, .3, .4, ...5, ..., ....., ..................................................................................................................................................................................................
• Locrian ...2 (6. tila melodinen vähäinen): käyttö m7.15 sointuja kirkkaampi vaihtoehto. Esimerkki B Locrian .2: B, C., D., E., F. G. A. Tämä asteikko välttää litteä toinen, joten se on konsonantt.

Miten harjoitella vaakoja ja tiloja tehokkaasti Trombone

Tieto ilman sovellusta on ontto. Käytä näitä menetelmiä tehdä mittakaavat musikaali ja sisäistää:

1. ]Aloita hitaasti metronomilla[ . ... tavoitteena on in-tune dioja, johdonmukainen sävy, eikä mitään liikkuvia ääniä. Käytä lennokki tarkistaa intonaatio. Pasuunan, intonaatio on tärkeintä, koska jokainen dia-asennossa on mikro-säädöt.
2. Leikkivaa'at välein[ . Tämä rakentaa harmonista ymmärrystä ja auttaa sinua kuulemaan mittakaavan joukko ihmissuhteita eikä lineaarinen sekvenssi.
3. Käytä taustaraitoja[] ... .....................................................................................................................................................................................................................................
4. Target sointuäänet[] . Kunkin mittakaavan sisällä, harjoitella laskeutumista 3. tai 7. sointu vahvat betaatit. Tämä tekee rivit ratkaistu ja maadoitettu harmoniassa.
5. Vary continuation[ ... pasuuna on ilmeikäs: sammakko, kieli, aaveen muistiinpanot, ja murisee muuttaa luonnetta mittakaavassa. Jazz, kokeile legato tonguing (dah-dah-dah) ja kummitus nuotteja (pienempi ilma).
6. Tekstaa ja analysoi [ . ... Vertaa soolojasi mestarien, kuten J.J. Johnsonin, Curtis Fullerin, Slide Hamptonin ja Conrad Herwigin, äänityksiin. Huomaa, mitä vaakoja he käyttävät ja miten he muotoilevat.
7. Käytä lineaaristen vaakojen sijaan asentomalleja[ . Voit esimerkiksi pelata C-duuria arpeggion hypyissä (C-E-G-B) ja täyttää sitten skaalalla.

Skaalojen ja moodien soveltaminen yleisissä jazz-menestysvaiheissa

Chord Type	Recommended Scale / Mode	Example
Major 7 (Cmaj7)	Major scale, Lydian (for ♯11 sound)	C major or F Lydian (no B♭)
Minor 7 (Dm7)	Dorian, minor pentatonic, blues scale	D Dorian or A minor pentatonic
Dominant 7 (G7)	Mixolydian, bebop, altered scale	G Mixolydian or G altered (A♭ melodic minor)
Half‑diminished (Bm7♭5)	Locrian, Locrian ♮2	B Locrian or D melodic minor
Diminished 7 (Bdim7)	Diminished scale (whole‑half)	B dim scale (B, C, D, D♯, F, F♯, G♯, A)

Työtä läpi etenemistä standardin kuten ...syksyn lehdet... (ii-V-I) tai ...Blue Bossa... (pieni ii-V-i).Kutakin sointua varten, henkisesti valitse mittakaava sitten improvisoida lyhyitä aiheita, jotka korostavat värimuistilappuja... 3., 7. ja kaikki muut jännitteet. Toista harjoitus eri avaimilla rakentaa sujuvuutta.

Korvakoulutus ja saattaminen osaksi kansallista lainsäädäntöä

Trombone on konsertti-pitch-instrumentti, joten kuulet samat nuotit kuin piano. Tämä on etu: voit käyttää pianonlaskut. Kuitenkin monet jazz standardit ovat avaimia, jotka haastavat diatekniikka (esim., E major, A. major). Kouluta korvasi kuulla mittakaava astetta yli muutoksia. sitten 3., sitten 7. s. Käytä sovelluksia kuten Theta Music Trainer[] varten sointu tunnistus ja intervallitunnistus.

Harjoittele kirjoittamalla lyhyitä sooloja korvan kautta. Aloita yksinkertaisilla lauseilla J.J. Johnsonivers . Lament. tai ...Blue Trombone... Kirjoita ne ulos, sitten analysoi mitä mittakaavaa hän käyttää. Tämä siltojen teoria ja ääni. Pasuuna, transkriptio auttaa myös kuulemaan dia kantoja ja artikuloinnit ainutlaatuinen väline.

Yleisiä pitfalleja Jazz Trombone Playersille

• Yli-riippuvainen samaan mittakaavaan [ . . • Äänen mekaaninen. Vaihtele vaakojen, moodien ja värillisten lähestymisten välillä. Käytä sekvenssejä kuten 1-2-3-5-7 rikkoaksesi kuvioita.
• Tietämättä rytmin osa[ . Vaaka on vain pitches; jazz elää urassa. Harjoittaa asteikot swing kahdeksanneksi, synkopation, ja lepää. Pelaa asteikot rytminen kuvio kuten . pitkä lyhyt lyhyt tai ...
• Neglecting alempi rekisteri[] . Monet trombonistit vain käytännössä korkea asteikot. Keski-ja matalalla on suuri sonorisiteetti balladeja ja kävely linjat. Harjoittele kaikki asteikot laskeutuvat alhainen E (pedaalin sävyjä) rakentaa ohjaus.
• Vuokraavien asentojen takaosa[ . . ... ... ..........................................................................................................................................................................................................................
• Pelaaminen suomut kuuntelematta harmonia[] . Aina harjoitella lennokki tai taustaraita. Erikseen voi kuulostaa akateemista; tavoitteena on musiikin viestintä.

Laitetaan kaikki yhteen: Näyte

Kokeile tätä lyhyttä harjoitusta C-duurissa olevan yhteisen ii-V-I-sarjan (Dm7 → G7 → Cmaj7) osalta:

Pelaa D Doriania (D-E-F-G-A-B-C) kahdella rytmillä, sitten G Mixolydiania (G-A-B-C-D-E-F) kahdella rytmillä, sitten C-majoria neljällä rytmillä. Toista nouseva puoli askelta. Luo sitten melodinen kappale: 3-5-7-9 jokaisesta soinnusta. Kirjoita ja kuuntele jännitystä ja julkaisua.[

Laajennetaan lausetta pelaamalla samaa ii-V-I:tä kaikissa kahdessatoista avaimessa. Keskitytään liukutalouden ylläpitämiseen ja johdonmukaiseen sävyyn rekistereissä.

Ulkoiset resurssit

Syvennä opintojasi näillä laadukkailla materiaaleilla:

• JazzAdvice.com[ ...] käytännön artikkeleita improvisoinnista, korvaharjoittelusta ja harjoitusrutiineista.
• Kansainvälinen Trombone Association ... ....................................................................................................................................................................................................................................
• Jazz piano Site[ ... Katso sointu laskutus ja teoria näppäimistön näkökulmasta, auttaa ymmärtämään harmoniaa.
• Jeff Cleveland YouTubessa .
• MusicTheory.net . ilmaiseksi oppitunteja ja harjoituksia välin tunnistamiseen, sointurakennus, ja mittakaavan rakentaminen.

Viimeiset ajatukset

Mastering suomut ja tilat muuntaa jazz pasuuna improvisointi arvaus pelin kanssa harmonia. Tavoitteena ei ole vain ajaa kuvioita, vaan sisäistää äänet niin syvällä, että korva ohjaa dia. Aloita viisi ydinvaa'at ja kaksi tilaa: majuri, Dorian, Mixolydian, vähäinen pentatonic, bebop, plus Lydian ja muuttunut. Laajenna melodic vähäinen tilat ja symmetrinen mittakaavat, kun etenet. Harjoittele tarkoitus, kuuntele mestarit, ja aina yhdistää teorian musiikkia kuulet. Happy sheding.