Ilmaisevan alhainen messinki pelaaminen

Otteiden masterointi on ratkaiseva haaste kaikille pienille messinkisoitin jatkaa ammattiuraa. Tekninen tarkkuus.Tekninen tarkkuus.Tekstinsoitto muuttaa muistiinpanojen sarjan musiikiksi, välittää tunteita, tarinaa ja tyyliä. Alhaisten messinkiinstrumenttien rommi, basso pasuuna, eufoni ja tuuba. Tämä artikkeli tarjoaa kattavan etenemissuunnitelman, jolla otetaan käyttöön ekspressiotekniikoita teidän alhainen messinki otteita, auttaa sinua kehittämään tulkintoja, jotka resonoida kanssa kuuntelijat ja täyttävät audition lautakunnat.

Ymmärtäminen rooli ekspression tekniikoita orkesteri

Low messing -soiton ekspressionaaliset tekniikat kattavat työkalut, jotka muokkaavat musikaalista merkitystä: dynamiikka, nivellyn, vibraton, fraasien, tempon manipuloinnin ja värinsäädön. Näiden elementtien avulla voit kommunikoida säveltäjän aikeista ja lisätä henkilökohtaisen taiteellisen äänesi. Orkesteriympäristössä matala messinki-osio tarjoaa usein harmonisen perustan, rytmisen propulsion ja dramaattisen painon. Kykysi hallita äänen määrää, hyökkäystä ja simbreä määrittää, kuinka tehokkaasti sekoitat yhteen yhtyeen, tukea melodikaaleja linjoja, ja suorittaa dramaattisia kontrasteja.

Orkesteriotteita arvioidaan usein paitsi tarkkuuden myös musiikin suhteen. Koepaneelit odottavat ehdokkaiden osoittavan tyylin ja tunne-elämän ymmärryksen. Teknisesti täydellinen otsake ilman ilmaisua voi tuntua tasaiselta ja epäuskottavalta. Toisaalta tulkinta, joka käyttää dynaamista muotoa, selkeyttä ja huomaavaista muotoilua osoittaa musiikin kypsyyttä ja valmiutta orkesteriuraan. Näiden taitojen kehittäminen edellyttää ajattelutavan muuttamista: yksinkertaisesti toistosta muistiinpanoihin ja aktiivisesti kertomiseen tarinan kautta väline.

Syvyysydintekniikan ydin

Jotta voit sisällyttää ilmaisutekniikoita tehokkaasti, sinun täytyy ymmärtää kunkin elementin funktio ja miten hallita sitä käytännössä. Alla ovat ensisijainen tekniikoita, laajennettu selityksiä ja käytännön harjoituksia.

Dynamiikka: Musiikkimaiseman muotoilu

Dynamiikka on suorin tapa luoda kontrastia ja draamaa. Alhaisten messinkipelaajien on hallittava laaja dynaaminen alue.Hädin tuskin kuultavissa Pianissimo[]] voimakas [] , joka on tuttikäytävässä projisoitava eri tavalla kuin pasuuna , mutta myös ennakoi orkesterien tarpeet. Esimerkiksi tuuba [ , solossa.

Käytä:[] Eristä nelitanko otteesta. Pelaa sitä kolmella eri dynaamisella tasolla (piano[[[]], ] mezzo-forte[]], [[]]forte[[]), pidetään kaikki muut tekijät vakioina. Lisää sitten krescendos ja decrescendos lauseen sisällä, asteittain lisää muutosnopeutta. Tallenna ja kuuntele tasaisuutta dynamiikan.

Artikulointi: Tarkkuus ja luonne

Articulation määrittelee hyökkäyksen, kesto, ja vapauttaa kunkin nuotin. Alhaisessa messinki, yhteisiä niveliä ovat legato (smooth, kytketty), staccato (lyhyt, erotettu), marcato (accented, irronnut), tenuto (pidetty täysi arvo), ja eri yhdistelmiä. Kielisijoittelun ja lentonopeuden on oltava linjassa halutun vaikutuksen kanssa. Crisp staccato[[] Rossini-ylläpito vaatii erilaisen lähestymistavan kuin laaja [[] marcato[[[]] Bruckner-sinfonia.

Harjoittaa:[ Valitse lyhyt kulku seka lauseita. Harjoittele sitä suukappale yksin, keskittyen kielen aivohalvaus.Sitten pelata väline, ensin puoli tempoa, liioittelemalla kunkin nivellyn. Vähitellen lisätä nopeutta säilyttäen ero. Käytätkö lauseita, jotka vaativat legato, harjoitella ilman kieltä (käytä ... tai ... tai ..... tavuja) varmistaa liuku- tai venttiilitekniikka pysyy sujuvana.

Vibrato: Lisään lämpöä ja voimakkuutta

Vibrato on alhainen messinki soittimia on laskettu värähtely piki ja intensiteetti. Sitä pitäisi käyttää tyylikkäästi, pääasiassa kestävät nuotit, lyyriset kohdat, ja kun säveltäjän tyyli sallii. Esimerkiksi hidas, leveä vibrato pukuja Romanttinen-aika katkelmia (esim. Wagner, Strauss), kun taas nopeampi, kapeampi vibrato toimii aikaisempiin klassisia tyylejä (esim. Mozart, Beethoven). Vältä vibrato nopea, rytminen otteita tai pelatessa tutti osio säilyttää selkeyttä ja sekoita.

Harjoittele:[] Aloita pelaamalla pitkä sävy keskirekisterissä. Ilman vibrato, vakiinnuttaa vakaa, tuettu ääni. Sitten esitellä lempeä, hidas vibrato keinumalla leuan tai käyttämällä palleapulsseja (mieluiten). Harjoittele 50 lyöntiä minuutissa, sykkii 2 sykliä per lyönti, sitten 3, sitten 4. Asteittain hallita leveys ja nopeus. Kuuntele äänitykset suuri alhainen messinki pelaajia (esim., John Rojak, Michael Lind) sisäistää asianmukaiset vibrato tyylejä.

Sanamuoto: Elämän hengittäminen musikaalisiin tuomioihin

Muotoiluun kuuluu nuottien ryhmittely mielekkäiksi musikaaliyksiköiksi, lauseen lyöntien kintuissa. Hyvä muotoilumuotojen dynamiikka, niveltyminen ja ajoitus tärkeiden kenttien korostamiseksi, suunnan luomiseksi ja jännityksen ratkaisemiseksi. Otoksissa tunnista lauseiden korkea kohta (climax) ja matala kohta (releave) ja suunnittele hengitystäsi vastaavasti . Merkitse ne aikaisin käytännössäsi, jotta vältytään kulumasta ilmasta crescendon huipulla.

Harjoittele:[ Ota kaksi-lause segmentin otteesta. Kirjoita dynaaminen muoto, joka nousee kohti keskimmäistä ja putoaa pois. Laula lause ensin sisälle ääriviiva. Pelaa sitä, keskittyen jatkuvaan ilmavirtaan kautta lause. Vältä pilkkomista viivan baarilinjat. Käytä metronome pitää aikaa tasainen, mutta anna pieni rubato lause päättyy, jos se parantaa musikaalisuutta (pidä conductors back mielessä).

Väri: Painaaja Paletti

Ääniväri (symbre) viittaa äänen laatuun. Kirkkaan, tumman, pehmeän, ärhäkän jne. Alhaiset messinkisoittimet voivat säätää sävyä värin läpi embouchure muoto, aukon koko, huulten jännitys ja ilman nopeus. Tummempi sävy toimii hyvin synkkä tai massiivisia orkesterien kappaleita (esim., tuuba Bruckner. sinfonia nro 7), kun taas kirkkaampi, loistava sävy leikkaa läpi rytminen, perkussive otsaketta (esim. Stravinsky. [].

Harjoitus:[ Pelaa kestävä huomata mukava dynamiikka. Kuvittele eri värejä: ...pimeä suklaa,..hopea gleam,..........................................................................................................................................................................................................

Systemaattinen menetelmä ekspressional Otteita varten

Ekspressiotekniikoiden integrointi valmistautumiseen edellyttää jäsenneltyä lähestymistapaa. Seuraava menetelmä rakentaa kontrollin askel askeleelta, jolloin musiikin tulee automaattinen jopa koe-esiintymispaineessa.

Vaihe 1: Pistelukuanalyysi

Ennen soittamista, tutkia koko orkesteri pistemäärä tai hyvin merkitty ote. Tunnista instrumentti rooli: Onko se tarjota basso linja tukea, vastamelodia, soolo, tai rytminen välimerkki? Merkitse kaikki dynaaminen, nivelly ja tempo merkinnät. Huomaa orkesteri rakenne. Does osa kaksinkertainen jouset, puutuulet, tai pertärähdys? Tämä asiayhteys vaikuttaa sävyn väri ja projektio. Myös, tutkia säveltäjä ja ajanjakso informoida tyylivalintoja (esim., Baroque vs. Romanttinen vibrato).

Vaihe 2: Kuuntele useita äänityksiä

Kuuntele ainakin kolme eri tallennetta suurten orkestereiden ja matalan messinkispesialistien otteesta. Huomaa kuinka ylistetyt pelaajat käsittelevät dynamiikkaa, vibratoa ja muotoilua. Tee muistiinpanoja siitä, mitä löydät tehokkaasta ja mitä saatat tehdä toisin. Vältä yksinkertaisesti kopiointia; sen sijaan anna näiden äänitteiden innostaa omia musiikillisia päätöksiäsi.

Vaihe 3: Eristetään fraasit ja kerrokset

Työtä otteen kaksi-tai nelitanko lauseita. Ensinnäkin keskittyä vain pitch ja rytmi hidas tempo. Sitten, lisätä yksi ilmeellinen elementti kerrallaan: dynamiikka, sitten niveltäminen, sitten vibrato, jne. Tämä kerrostettu lähestymistapa estää ylikuormitusta ja rakentaa tarkkuutta. Kun jokainen elementti tuntuu luonnolliselta, yhdistää ne lauseeseen.

Vaihe 4: Hidas harjoittelu ylenmääräisellä harjoittelulla

Harjoittele 50-60% kohteesta ja liioittele kaikkia ilmeisiä merkintöjä. Tee esimerkiksi [] piano[[]] hyvin pehmeä ja ]forte[[[]] hyvin äänekäs; tee stacato erittäin lyhyt ja legato erittäin sileä. Tämä kouluttaa aivosi ja lihaksesi sitoutumaan ilmaisuun. Käytä metronomia pitämään rytminen eheys samalla vääntämällä dynamiikkaa ja artikuloinnit.

Vaihe 5: Tallennus ja itsearviointi

Tallenna harjoitusistuntoja viikoittain. Kuuntele takaisin kriittinen korva, kysyen: Onko ilmaisu parantaa musiikkia? Onko vibrato ohjataan? Ovatko dynamiikka vakuuttava? Ovatko lauseet muotoiltu suuntaan? Tunnista kaksi aluetta parannusta viikoittain. Tallentaminen auttaa myös kuulemaan sävy johdonmukaisuus eri alueilla ja dynaamisilla tasoilla.

Vaihe 6: Vähitellen tapahtuva Tempon lisäys

Vasta kun voit pelata ote ilmeisesti hitaalla tempolla, jos sinun pitäisi lisätä nopeutta. Käytä metronomia lisätäksesi 5-10 lyöntiä per istunto, tarkista, että ilmeelliset elementit eivät hajoa. Jos ne tekevät, pudota tempo takaisin.

Vaihe 7: Hae palautetta ammattilaisilta

Esittele ote opettajalle, valmentajalle tai kokeneelle orkesterimuusikolle. Pyydä heitä kommentoimaan ilmaisuasi yhtä paljon kuin tarkkuuttasi. Ole avoin ehdotuksille ja haluat muuttaa tulkintaasi. Joskus ulkopuolinen korva voi paikantaa tottumuksia.Näin voi olla esimerkiksi oletus [[] mezzo-forte[] dynaaminen tai tarpeeton vibrato.

Yhteiset vitsaukset ja käytännön ratkaisut

Jopa kokenut alhainen messinki pelaajat kohtaavat esteitä yrittäessään pelata ilmaiseksi. Tietoisuus näistä sudenkuoppia auttaa kehittämään kohdennettuja ratkaisuja.

Pitfall: Tone Degradation at Extremes of Dynamics

Hyvin pehmeästi pelaaminen johtaa usein ohueen, ilmavaan ääneen, kun taas hyvin äänekkäästi voi tulla messinkiseksi tai vääristyneeksi. []Solution:[]] Käytä vakaata, paineilmatukea. piano[[[]]], ylläpitää keskittyneen ilmavirran ja varovasti lujan kohoamisen kulmat. [] forte[[]]], avaa kurkku ja käytä pallea täysi resonanssi. Harjoittele dynaamista ääriään 5 minuutin ajan päivittäin, seuraa aina sävyä.

Vieraanvarainen: Epäjohdonmukainen Articulation Fast Passages

Kun tempo kasvaa, niveltyminen voi tulla huolimaton tai kieli-raskaa. [Solution:[] eristää nivelkuvion. Harjoittele yksikielisiä ja kaksikielisiä harjoituksia (esim., ., ., ..., da-ga..) yhdellä kentällä eri nopeuksilla. Sitten soveltaa oikeaa nivellystä otteen, alkaa hitaasti ja käyttää metronomia. Varmista, että ilma pysyy vakiona myös silloin, kun kieli liikkuu nopeasti.

Pitfall: Epätasainen Vibrato

Liian leveä tai liian hidas aaltoileva vibrato voi kuulostaa amatöörimäiseltä. [Solution:[] Harjoittele vibratoa metronomilla 60 lyöntiä, alkaen 2 pulssia per lyönti. Vähitellen lisää 4 pulssia per lyönti, samalla kun pidät nopeuden yhdenmukaisena. Käytä viritintä varmistamaan, että pitkikeskus pysyy vakaana. Myös harjoittele vibraton kytkemistä päälle ja pois yhden lausekkeen sisällä kehittääksesi ohjausta.

Huono hengityshallinta vaikuttaa muotoiluun

Ilman loppuminen ennen kuin lause loppuu tai hengityskatkot häiritsevät ilmaisua. [Solution:[[] Mark hengityspisteet pisteissä aikaisessa oppimisessa. Harjoittele pitkiä ääniä, joissa on tarkat hengitysjäljet, varmistaen, että hengität täysin ja hitaasti ennen lausetta. Käytä hengityskuntoiluharjoituksia (esim., hengittää 4 pistettä, pitää 4, uloshengitä 8) rakentaaksesi kapasiteettia. Koe-esiintymisten aikana, ota koko ajan sallittu lepää syvään hengittääksesi.

Ilmauksen soveltaminen erityiseen kokoelmaan

Alla on laajennettu esimerkkejä siitä, miten sisällyttää expressive tekniikoita ikoninen alhainen messinki otteista. Käytä näitä malleja oman tulkinnan.

Basso Trombone: Mahler Sinfonia nro 2 (lopullinen)

Tämä ote vaatii rikas, tumma sävy voimakas crescendos. Aloita [ piano[[ tai []] mezzo-piano[[[]] dynaaminen, ylläpitää katettu timmi. Käytä hidas, leveä vibrato kestävät neljänneksen muistiinpanot lisätä painoa. Kuten linjat nousevat vähitellen, avaa ääni ja lisätä dynaaminen intensiteetti, mutta välttää kova fortissimo[[ reuna. Artikulaatio pitäisi olla laaja ja legato vastaamaan juhlallinen luonne. Harjoittele pitkä krescendo poiminta alkaen alas baari 5 menettämättä stand stage vakautta.

Tuba: Brahms Sinfonia nro 2 (Tuba Solo in IV)

Tuba soolo Brahmss Second on lyyrinen helmi. Keskity lämpimään, pyöristettyyn sävyyn minimaalinen vibrato.Ehkä lempeä pulssi pidempiä nuotteja. Dynamics pitäisi noudattaa merkitty piano[[]] ja []]mezzo-piano[]], hienovaraiset aallot korostaa melodic ääriviivat. Taiteet ovat legato mutta selkeä edessä. Muotoile jokainen kahden bar lause luoda lempeä kaaren. Hengittäminen on ratkaisevan tärkeää tässä: merkki hengitys, joka putoaa lause päättyy tai jälkeen lepää, koskaan rikkoa pitkä rivi. Kuunna nauhoitukset kuten John Manning viite.

Basso Trombone: Stravinsky, Rite of Spring (Uhrallinen tanssi)

Tämä ote on ominaista rytminen asema ja terävä aksentti. Käytä kirkas, metallinen sävy väri projektio, mutta pitää se hallinnassa. Artikulaatio pitäisi olla lyhyt ja marcato, jossa on terävä kieli ja nopea ilmavapautus. Dynamiikka vuorotellen [[] forte[[]]] aksentti ja [[]]] piano[[]] offbeats. Exaggerate näitä kontrastia. Vältä vibrato täällä; selkeys ja rytminen tarkkuus ovat tärkeimpiä. Harjoittelu metronome katkottu-neljännes noote = 80 lyöntiä, varmistaen kunkin aksentti osuu täsmälleen rytmi. Taajuuden ja tarkista, että aksentit eivät aiheuta sävyn leviämistä.

Expressive Playing in Audion Settings

Koe-esiintyy korkeapaineinen ympäristö, jossa ilmaisu voi helposti tulla toissijaiseksi hermoille. Säilyttää musikaalisuus stressin alla, valmistautua suorituskykykäytäntö. Suorita läpi koko luettelo otteita päästä-päähän, käyttäen samaa henkistä keskittymistä voisit lavalla. Simuloida koehuone: seisoa, pelata ystävälle, tai tallentaa itsesi jos paneeli. Koe-esiintymisen aikana priorisoidaan ottaa täysi hengitys ennen jokaista otteen.

Vihje:[ Ennen otteen aloittamista on hyvä hetki visualisoida musiikkia niin kuin haluat. Kuule dynaaminen kaaren, vibraton ja sävyn väri. Tämä henkinen harjoitus vahvistaa ilmekkäitä aikomuksiasi. Muista myös, että paneeli kuuntelee musiikin koko otteen, ei vain teknisesti vaativia osia. Hyvin muotoinen piano[ osa voi olla ikimuistoisempi kuin virheetön []forte[[[[]].

Päätelmä

Expressive tekniikoita ovat silta teknisen osaamisen ja todellisen taiteen välillä alhainen messinkiä. Harjoittelemalla tahallaan dynamiikkaa, nivellyä, vibrato, muotoilua ja sävyä, voit muuttaa orkesteriotteita mekaanisista harjoituksista pakottaviksi esityksiksi. Tässä kuvatut menetelmät. Järjestelmällinen käytäntö, pisteytystutkimus, kuuntelu ja johdonmukainen itsearviointi. Auta sinua sisäistämään nämä taidot niin, että ne tulevat toiseksi luonnoksi. Kun jatkat kasvamista, palaat aina musiikin emotionaaliseen ytimeen. Anna matalan messinkiäänesi laulaa, roar, kuiskata ja niin edelleen. Valmistaudutko audition, konsertin tai henkilökohtaisen kasvun, kyky ilmaista merkitystä instrumenttisi kautta määrittää menestyksesi orkesterin musiikina.