Miten sisällyttää Blues-elementtejä Jazz-improvisaatioosi

Jazz ja blues jakavat syvälle juurtuneen historian, jossa blues toimii yhtenä jazzmusiikin peruspilareista. Blues-elementtien sisällyttäminen jazzimprovisaatioosi ei ainoastaan rikastuta soittoasi vaan myös yhdistää sinut tunnesyvyyteen ja tarinankerrontaan, jota molemmat genrejä edustavat. Olitpa aloittelija tai kehittynyt improvisaattori, näiden tyylien sekoittaminen voi tuoda uuden ulottuvuuden sooloihisi ja yleiseen musiikilliseen ilmaisuun. Tämä laajennettu opas vie sinut historiallisista juurista edistyneeseen sovellukseen, käytännön harjoituksiin ja tosielämän esimerkkeihin.

Jazzin ja bluesin välisen suhteen ymmärtäminen

Ennen sukellus tekniikoihin, se on tärkeää tunnistaa syvä historiallinen ja musiikin suhde jazzin ja blues. Blues musiikki, jolle on ominaista sen erottuva sointu etenemistä, sininen nuotteja, ja ilmeikäs laulu tyyli, on voimakkaasti vaikuttanut jazz harmonia, rytmi, ja muotoilu. Kehittyvät afroamerikkalainen työ lauluja, hengellisiä, ja kenttä huutaa myöhään 18 th century, blues tarjosi harmoninen ja emotionaalinen perusta, että varhaisen jazz muusikot nopeasti omaksunut.

1920-luvulla jazz-taiteilijoiden kuten Louis Armstrongin ja Jelly Roll Mortonin blues-lauseet yhdistettiin improvisaatioihin. Kutsu- ja vastausmallista, joka on juurtunut Afrikan musiikkiperinteisiin, tuli molempien genrejen niitti. Tänään blues on olennainen sanasto kaikille jazz-improvisoireille, Art Blakeyn kovasta bopista modaaliseen tutkimustyöhön Herbie Hancock. Tämän rivistön ymmärtäminen auttaa kuulemaan bluesia ei erillisenä tyylinä vaan kiinteänä osana jazz-kieltä.

Jazzimprovisaatiossa käytettävät avainblues-elementit

Tässä ovat ydinrakennukset, jotka sinun on hallittava:

  • Blues Scale:[] Blues-soundin kulmakivi, tyypillisesti kuuden nuotin asteikko, johon kuuluu pieni pentatoninen asteikko plus vähentynyt viides (sininen huomautus.) Se toimii yli suurten, vähäinen, ja hallitseva sointuja yllättävän joustava.
  • Blue Notes:[] Flatted kolmas, viides ja seitsemäs nuotit, jotka lisäävät jännitystä ja sielua. Nämä nuotit ovat usein taivutettu tai sammaltettu luoda mikrotonaalinen taivastoin infections, jotka jäljittelevät ihmisen ääntä.
  • Call-and-Reesponse:[ Keskustelulauserakenne, jossa musiikillinen puhelu on vastaus .........................................................................................................................................................................................................................
  • Expressing Techniques:[] Bends, diat, vibrato, aave muistiinpanot, ja hienovarainen rytminen muunnelmia, jotka lisäävät emotionaalinen syvyys. Saksofoni, ohjattu piki taivuttaa; kitara, jousi taivutus ja takana-note mutka.
  • Blues Progression:[] 12 bar blues sointu (I-I-I-I-IV-IV-I-I-V-V-IV-I-IV-I-I-I-I-I-I-I-V-V) on perusta. Jazzissa tätä usein laajennetaan käänne- ja sointukorvauksilla (esim. ii-V-I-Kadenteet) säilyttäen bluesy melodic maku.
  • Rytmiikka Feel:[] Shuffle rytmit, heilutti kahdeksanneksi nuotteja, ja synkopaatio on paistettu blues-esitys. Lisäämällä vahva . backbeat ... rytmit 2 ja 4 voivat muuttaa steriilin jazz-linjan hetkessä blues-huokoiseksi.

Historiallinen konteksti: Blues Jazz Stylesin kehityksessä

Blues on ollut jatkuva läpi jokaisen suuren jazz aikakauden. New Orleans jazz, varhaiset improvisors kuten Buddy Bolden ja Sidney Bechet käyttää blues riffejä ja taivutettu nuotteja marssivan bändi harmoniat. Keinu aikakaudella Count Basie ja Duke Ellington esillä . Blues huutaa. Bebop muusikot kuten Charlie Parker ja Dizzy Gillespie sisällytetty blues linjat breakneck tempos, luoda bebop blues päät kuten ...Now..

Myöhemmin 1950- ja 60-luvun kova bop-liike toi blues-elokuvan takaisin eturintamaan taiteilijoiden kuten Horace Silverin, Cannonball Adderleyn ja Lee Morganin kanssa. Solossa käytettiin usein funky-bluesy-fraaseja evankeliumin sävytettyjen sointujen yllä. Miles Davisin ja John Coltranen edelläkävijä Modal jazz nojasi myös blues-vaakalle pitkiin improvisaatioihin. Tämän kehityksen ymmärtäminen auttaa sinua asettamaan omat blues-inspiroituneet rivisi laajempaan jazzperinteeseen.

Miten sisällyttää Blues-elementtejä Jazz-improvisaatioosi

Tässä on käytännöllisiä, askel askeleelta menetelmiä blues vaikuttaa jazz soolot tehokkaasti:

1. Opi ja Master Blues-asteikko

Aloita harjoittelemalla blues-asteikkoa kaikissa avaimissa. Yleisin muoto on: root, .3, 4, .55, 5, ....7, juuri. Esimerkiksi C blues: C, E., F, G. G, B. B. C. Harjoittele tätä asteikkoa nouseva, laskeva ja kolmas. Sitten soveltaa sitä yli yksinkertainen blues progressio. Yli C7 sointu, C blues mittakaava luo karu, sielukas maku. Mutta älä rajoitu tonic. Explore blues mittakaava alkaen neljäs (F blues yli C7) tai viides (G blues yli C7) eri värejä.

2. Käytä sinisiä muistiinpanoja luovasti

Kokeilua litteitä 3rd, 5th ja 7 astetta mittakaavassa. Vuonna Jazz konteksti, voit lähestyä näitä muistiinpanoja kromatous puoli askelta ylä-tai alapuolella. Esimerkiksi lähestyä ...3 (E.) E luonnollinen tai D, korostaen jännitystä. Tuuli instrumentit, taivuta pitch hieman jäljitellä laulun laatua blues lauluja kuten B.B. King tai Bessie Smith. Pianolla, voit ... crish. kaksi nuottia yhdessä armon muistiinpanoja. On kitara, liukua ...5 alkaen 5 on klassinen blues klisee, joka toimii edelleen modernissa jazzissa.

3. Yritys Call-ja-vastaus kuviot

Rakenna improvisaatiosi soittamalla lyhyt melodinen lause (kutsu) ja seuraa sitä kontrastilla (vastaus). Tämä matkii blues-keskustelun luonnetta ja pitää soolosi mukana. Jazz-yhdistelmässä voit vaihtaa nelikkoa rumpaliin tai vastata omaan melodiseen ideaasi rytmikkäällä sointumisella. Kuuntele Wes Montgomery sooloa hän soittaa usein terävää yhden nuotin linjaa (puhelu) ja vastaa sitten pehmeämmällä oktaavilla tai sointulauseilla (vastaus).

4. Integroi ekspression tekniikoita

Käytä vibrato, dioja, ja mutka lisätä tunteita. Torven pelaajat, hienovarainen piki inflections voi tuoda bluesy merkki. Pianistit ja kitaristit, taivutus jouset tai käyttämällä armon nuotteja voi välittää samanlaisia vaikutuksia. Piano, voit simuloida mutka nopeasti pelaamalla alemman naapurin nuotti ja liukuu kromatomättä kohdekenttä. Puutuulissa, huuli halkiot ja puoli-reikä sormet tuottavat bluesy mikrotones. Avain on kohdella väline kuin laajennus ihmisen ääni.

5. Käytä Blues Progressions ja Chord Voicings

Kokeile improvisaatiota perinteisen 12-bar blues-muodon sisäistyäksesi harmonisen liikkeen. Aloita perus-i-IV-V:stä ja lisää sitten yleisiä jazz-substituutioita: ii-V-I käännekohdassa (Dm7-G7-C7), tritone substituutioita (Db7 yli G7) ja vähentynyt ohikulku sointu. Sitten, kun pelaat jazz-standardeja, voit hienovaraisesti kääntää harmonian bluesy sointuvien laulujen kanssa. Esimerkiksi pienen ii-V-i:n päällä, käytä hallitsevaa 7 sointua V:ssä (esim. G7., G7.1539 C:n pienen sävelen sijaan).

6. Kuuntele ja kirjoita

Aloita Miles Davis[ .........................................................................................................................................................................................................................................

Kehittyneet tekniikat: Sekoitetaan siniset ja muut mittakaavat

Kun sinulla on perusasiat, voit laajentaa palettia sekoittamalla blues-elementtejä muihin jazz-vaakoihin. Esimerkiksi hallitsevalla soinnulla voit yhdistää blues-vaaka, Mixolydian-tila ja muuttunut mittakaava. G7-soinnun aikana kokeile sekoittamalla G-bluesia (G, B. B., C, D. D, D. F.), G-miksolydian (G, A, B, C, D, E, F) luo jännitystä ja vapauttaa. Harjoittele näiden vaa'an välillä sujuvasti.

Toinen lähestymistapa on ajatella ...Pentatonic superimpositio... Yli ii-V-I C-duurissa (Dm7-G7-Cmaj7), kokeile pelata D-movin pentatonic (D, F, G, A, C) tai G-movin pentatonic (G, B. B. C, D, F). ..3 G-movin pentatonic (B.) lisää bluesy väri vastaan G7 soinnun. Yli Cmaj7 päätöslauselma, voit vaihtaa C-mobile pentatonic (C, D, E, G, A) vapauttaa jännitystä.

Esimerkki: Blues Scale Over Jazz Changes -mallin käyttäminen

Yksi yhteinen tekniikka on käyttää blues mittakaavan tonic avain improvising yli monimutkaisia jazz muutoksia. Esimerkiksi avain C, C blues mittakaava (C, E. E., F, G. G. G, B. B.) voidaan pelata yli ii-V-I etenemistä (Dm7 - G7 - Cmaj7) lisätä bluesy reuna. Jännite, jonka siniset nuotit (erityisesti E. G. C.J. 7 ja G. G. yli G7) jazz-kuoret lisää väriä ja syvyyttä linjat. Kuitenkin, olla tietoinen siitä, että E. (...... C.) ristiriidassa suurin 3. (E) Cmaj7 cord. Käytä sitä siirtää sävy tai lähestymistapa muistiinpano, ei pitkään pidetty muistiinpano, välttää karkea ääni.

Kokeile tätä harjoitusta: Pelaa yksinkertaista nelinnousemusta C-blues-asteikosta jokaisen muutoksen aikana. Esimerkiksi Dm7: D, C, B., G. G7: G, F, E., D. Cmaj7: C, B. G, E. E. E. E. pitäisi käyttää kromaattisena siirtymässä takaisin E natural. Tämä yhteys blues ja kromatismi on mitä antaa jazz sen hienostunut reuna.

Vinkkejä Bluesin harjoitteluun Jazz Improvizationissa

  • Aloita hitaasti:[ Aloita improvisoimalla blues-elementtejä hitaammalla tempolla (60-80 lyöntiä) kuulemaan ja tuntemaan vivahteet. Käytä metronomia rytmissä 2 ja 4 sisäistämään swing-tunnelmaa.
  • Tunnusta itsesi:[] Kuuntelu auttaa tunnistamaan, kuinka hyvin integroida blues fraasit ja tunteet. Vertaa äänitetty soolo bluesy jazz mestari kuten Wynton Kelly ja huomaa erot.
  • Jam muiden kanssa:[]Muiden muusikoiden kanssa pelaaminen mahdollistaa soitto-ja-vastauksen harjoittelun ja blues-sanaston kehittämisen reaaliajassa. Kokeile blues-jam-sessiota, jossa keskityt neljänsien vaihtoon rumpalin kanssa.
  • Mix and Match:[ Yhdistä blues-vaa'at muihin jazz-vaa'oihin (kuten Mixolydian- tai Dorian-tiloihin) monimutkaisempien, mielenkiintoisten rivien luomiseksi. Yksi tehokas harjoitus: pelata 2 blues-vaa'aa, sitten 2 baaria Mixolydian-vaa'aa, sitten taas 2 baaria blues-vaa'aa.
  • Saatat pysyä emotionaalisesti yhteydessä:[] Blues on yhtä paljon tunne kuin se on noin tekniikka. Anna tunteiden ohjata improvisaatiota. Kerro tarina .Aloita yksinkertainen lause, rakentaa jännitystä, huippu, ja ratkaista. Ajattele blues kuin tarina korkea ja matala.
  • Käytä taustaraitoja:[ Harjoittele hidas blues jazz kappaleita (esim., ., ., ...sininen munkki tai ...C-Jam Blues...). Keskity soittamaan vähemmän nuotteja, mutta enemmän sielua.

Yleinen pitfalls ja miten välttää niitä

Monet pelaajat ylikäyttää blues mittakaavassa, aiheuttaa sooloa kuulostaa toistuva tai klisee. Välttää tätä, rajoittaa itsesi blues mittakaavassa vain osan soolo, sitten vaihtaa muihin vaa'at. Toinen vitsaus on pelaa blues mittakaavassa ilman rytmikästä vaihtelua.Blues on luonnostaan synkopated. Työskentele off-beat frasing, aave muistiinpanoja ja lepää. Lopuksi, älä jätä emotionaalinen sisältö. Tekninen mestari ilman tunne kuulostaa steriili. Kuuntele raaka tunne B.B. Kuningas taivuta vastaan täydellisesti toteutettu mutta eloton mittakaavassa.

Analysointi Bluesy Jazz Solo: Miles Davis on ...Bag...s Groove

Tässä klassinen 1954 esitys, Miles Davis osoittaa tyylikäs sekoitus blues ja jazz yli yksinkertainen blues progressio (B. blues). Hänen avauskuoro käyttää B. blues mittakaavassa (B., D. ., E., F, A.) lähes yksinomaan, mutta mestarillinen sijoitus levät ja synkopation. Huomaa, miten hän taivuttaa D. (..3) hienosti, koskaan pidä sitä liian kauan. Toisessa kuorossa, hän lisää kromaattinen lähestymistapa muistiinpanoja lainattu bebop, kuten D luonnollinen yli B.

Resurssit ja jatkotutkimus

Syventää ymmärrystä, tutkia näitä resursseja:

Blues-elementtien mietteliäällä sisällyttämisellä jazzimprovisaatioosi, et vain syvennä musiikkisanastoasi vaan tuot myös enemmän emotionaalista ilmaisua esitykseesi. Jatka tutkimista, kuuntelemista ja kokeilemista löytääksesi ainutlaatuisen äänen, jossa jazz ja blues kohtaavat. Blues ei ole rajoite vaan luovuuden lähde.