Oman äänen kehittäminen jazzimprovisaatiossa on itselöytämisen, luovuuden ja omistautuneen käytännön matka. Kyse on ainutlaatuisen äänen ja ilmaisun löytämisestä jazzin rikkaalla kielellä, soolojen tekemisestä välittömästi tunnistettavaksi ja emotionaalisesti vakuuttavaksi. Olitpa aloittelija tai kokenut muusikko, ymmärtäminen miten viljellä omaa tyyliäsi nostaa soittoasi ja syventää yhteyttä musiikkiin. Tämä prosessi ei tapahdu yhdessä yössä; se vaatii tahallista vaivaa, syvää kuuntelua ja halua olla haavoittuvainen instrumenttisi kautta. Perinteessä, joka perustuu sekä menneisyyden kunnioitukseen että jatkuvaan innovaatioon, oman äänen löytäminen on perimmäinen tavoite.

Miksi henkilökohtainen ääni on Jazzissa

Jazzissa improvisointi ei ole vain oikeiden nuottien soittamista sointumuutoksien yli; kyse on tarinan kertomisesta soitinten kautta. Henkilökohtainen ääni mahdollistaa tunteiden, ideoiden ja kokemusten kommunikaation ainutlaatuisella tavalla. Se erottaa sinut muista muusikoista ja antaa esitykset aitoudesta ja syvyydestä. Ajattele jazzlegendoja kuten Miles Davis, joiden harva, strateginen muotoilu välitti syvän tunteen, tai John Coltrane, jonka kascading levyt ääni työnsivät harmonisia rajoja. Heidän äänensä olivat erehtymättömiä, koska he eivät vain toistaneet nuolee jazzin kieltä heidän sisäiseen itseensä.

Ilman henkilökohtaista ääntä, jopa teknisesti virheetön soolot voivat kuulostaa geneerinen tai akateeminen. Yleisöt yhteyttä yksilöllisyyteen. Kun kuulet muutaman baarin Charlie Parker soolo, tiedät se on hän sekunnissa. Tuo tunnustus on tunnusmerkki kehittynyt henkilökohtainen ääni. Se on ero pelaa mitä sinun mielestäsi pitäisi pelata ja pelata mitä todella tuntuu. Vivahtaminen tämä ääni myös syventää omaa tyytyväisyyttä improvisoija; se muuttaa käytännön toistuvasta harjoitus luovan vuoropuhelun kanssa väline ja vaikutteita.

Perustat kehittää henkilökohtaisen äänen

Ennen kuin tutkit kehittyneitä tekniikoita muokata allekirjoitus tyyli, on tärkeää rakentaa rock-solid säätiö. Nämä ydinalueet tukevat jokaista luovaa harppausta otat. Neglecting ne voivat johtaa turhautumista, koska tekniset rajoitukset estävät kykyäsi toteuttaa ideoita päässä.

Mestaa instrumentti

Tekninen taito on sananvapauden ajoneuvo. Käytä aikaa rakentaa sormen vahvuus, nivellyn, ja ohjaus. Tämä menee pidemmälle mittakaavat ja arpegggios. Työ sävyn tuotantoa, dynaaminen valikoima, ja tasaisuus kaikissa rekistereissä. On tuuli väline, master hengitystukea ja kohoamisen ohjaus; piano tai kitara, kehittää sormen riippumattomuus ja kosketus. Henkilöääni on usein määritelty hienovarainen taivutukset. Esimerkiksi, huomata taivutuksia, aaveen muistiinpanoja, ja rytminen muunnelmia . Kaikki jotka vaativat komento teidän väline. Säädä aika joka päivä teknisiä harjoituksia, mutta aina yhdistää ne musiikin. Esimerkiksi harjoitella mittakaavassa vaihtelevan concreationionions: stactato, latato, aksentoitu alas bats, sitten synkopated aksens.

Opi jazz-kieli

Opiskele jazz-standardeja, yhteisiä sointuja, ja tyypillinen melodic ja rytminen kuvioita. Tämä on sanastosi. Ilman sitä et voi puhua jazz sujuvasti. Aloita blues .Blues . jazzin kulmakivi ja siirtyä standardien kuten .Autumn Lehdet, ...Kaikki asiat olet, ... ja ..jazzin etenemistä, ympyrä viidesosa liikkuu, ja yhteiset korvaus soinnut. Kuuntele laajasti: varhaisesta New Orleans jazz bebop, kova bop, modaali jazz, vapaa jazz ja sen jälkeen.

Yksi tehokas menetelmä on oppia säveliä korvan ennen kuin katsot nuottia. Tämä kouluttaa korva tunnistaa harmoninen liike ja melodic muotoja. Käytä resursseja kuten []Jazz Piano Site[]] teorian erittelyt, mutta sisäistää äänet ensin. Laula melodia ja basso linjat pois instrumentti. Tämä auraali säätiö tekee improvisaatio valintoja enemmän intuitiivinen.

Korvaharjoittelu

Kehitä kyky tunnistaa välilyöntejä, sointuja ja rytmit korvan. Tämä taito on ratkaisevan tärkeää spontaania improvisaatiota. Sinun täytyy kuulla lause mielessäsi ja sitten toteuttaa se heti. Harjoittele interval tunnistus sovelluksia tai laulamalla kunkin intervalentin viitepiki. Juna sointu korvan tunnistus: voit kuulla ero suuri seitsemäs ja vähäinen seitsemäs? dominoiva seitsemäs terävä yhdeksän? Käytä solfège tai laula basso linjat sisäistää progressio liikkeen. Transcribe lyhyt lauseita nauhoituksista ja laulaa ne takaisin ennen pelaamista. Korva koulutus ei ole erillinen kurinalaisuus; integroida se jokaiseen harjoitusistuntoon.

Kohdennettuja korvaharjoituksia varten tutustu []EarMaster], joka tarjoaa muokattavissa olevia harjoituksia jazzmuusikoille. Lukeva korvatyö parantaa suoraan kykyäsi vastata reaaliaikaisesti jam-istunnossa.

Askeleita kultivoida ainutlaatuinen tyyli

Kun olet luonut vahvan perustan, voit tarkoituksellisesti muokata henkilökohtaista ääntäsi. Tämä on iteratiivinen prosessi, jossa yhdistyvät jäljitelmä, kokeilu ja pohdinta. Alla on käytännön askeleita, joita laajennetaan konkreettisiin yksityiskohtiin.

1. Kirjoita ja analysoi Solos

Transkriptio on suorin tapa sisäistää jazz kieli. Kuuntele äänityksiä jazz-suurten ja kirjoittaa alas soolonsa, joko paperilla tai oppimalla niitä instrumentti. Aloita yksinkertaisin, bluesy sooloja (esim., Miles Davis on ...So What. tai Wynton Kelly on ...Freddie Freeloader.) ennen kuin käsitellään Charlie Parker. Kuten kirjoitat, analysoi muistiinpano valintoja suhteessa harmonia. Kysy: miksi he valitsivat kyseisen huomautuksen? Miten he lähestyivät sointu muutos? Merkitse muotoilu, lepää, ja rytminen aksentti.

Muistiinpanojen lisäksi kiinnitä huomiota niveliin, bet-beatin taakse tuntuvaan tunnelmaan ja dynaamiseen ääriviivaan. Tilaaminen ei ole mekaaninen harjoitus; se on syvä kuuntelukäytäntö, joka ingrains the tunne swingin ja ilmaisun.Tavoitteena on kirjoittaa vähintään yksi kuoro viikossa. Pidä transkriptioloki ja tarkista vanhempi transkriptioita korvasi parantuessa.

2. Imitoida sitten Innovate

Aloita matkimalla ihailemaasi tyylejä. Tämä ei ole kopioimista negatiivisessa mielessä; se on se, miten jokainen taiteilija oppii kielen. Opi soolo note-for-note ja pelata yhdessä nauhoituksen kunnes voit sovittaa fraasit ja taivutus. Sitten, alkaa muokata sitä. Muuta rytmiä lause, korvaa muutaman huomautuksen, tai soveltaa sitä eri joukko sointu muutoksia. Imitation antaa sinulle sanasto; innovaatio muuttaa sen omaksi murre.

Esimerkiksi, jos rakastat Bill Evansin lyriikkaa, kirjoita rivi ja sitten soita se eri sävelellä, muuttaen loppua sopimaan uuteen harmoniaan. Ajan myötä nämä pienet muutokset kerääntyvät erottuvaksi lähestymistavaksi. Tavoitteena ei ole kuulostaa vaikutelmiltasi vaan imeä niiden olemus ja tehdä niistä omiasi.

3. Kokeilua muotoilulla

Sanamuoto on pulssi henkilökohtainen äänesi. Pelaa ajoitus, dynamiikka, ja niveltyminen. Kokeile eri nuotin pituudet, aksentit, ja rytminen sijoittelu tehdä linjat ilmeisempiä. Jazz-fraasi on harvoin jopa; se hengittää, leans, ja yllätyksiä. Harjoittele pelaaminen yksinkertainen mittakaavan samalla tietoisesti vaihdella sijoittamista aksentit: rytmi, pois rytmi, joka kolmas note, tai ryhmitelty epäsäännöllisiä kuvioita. Käytä lepää tarkoituksellisesti. Silence on yhtä voimakas kuin ääni. Tutkia, miten Dexter Gordon pelaa rytmin, tai miten Clifford Brown käytti terävä artikulation luoda jännitystä.

Tallenna itsesi pelaa samalla nuolla viisi eri muotoilu hoitoja. Kuuntele ja päätä, mikä tuntuu eniten sinusta. Sana on yksi välittömimmistä tavoista ruiskuttaa persoonallisuutesi soolo, ja se vaatii jatkuvaa tutkimusta.

4. Tutki eri kokoja ja tiloja

Sisällytä eri asteikot kuten Dorian, Mixolydian, muokattu asteikot, vähentynyt, koko-ääni, ja pentatonic laajentaa harmoninen paletti. Jokainen asteikko kuljettaa erilaisia emotionaalinen maku.Dorian on melow, Mixolydian on bluesy, muuttunut on jännittävä ja värikäs. Oppiminen käyttää näitä asteikkoja Melodically, ei mekaanisesti, on avain. Harjoittele luoda linjat, jotka kutoa ja ulos sointu sävyjä, käyttäen kromaattiset kulkee sävyjä yhdistää niitä.

Mene eteenpäin käynnissä olevat asteikot ylös ja alas. Luo melodic kuvioita (esim., 1-2-3-5, 5-3-2-1) ja soveltaa niitä läpi etenemistä. Muuta kuvioita lisäämällä kromaattinen lähestymistapa muistiinpanoja tai siirtämällä rytmiä. Tavoitteena on sisäistää jokainen asteikkoon . Ääni niin, että voit kuulla sen mahdollisuuksia tällä hetkellä. Kattava opas mittakaavassa sovellus, ks. Opi Jazz Standards[, joka tarjoaa vapaa jako yhteisiä vaakoja yli jazz säveliä.

5. Kehittää motivic ideoita

Luo pieniä melodisia teemoja ja kehitä niitä koko soolon ajan. Motiivi on lyhyt rytminen tai melodinen solu, jonka toistat, sekvenssi, invertti tai muokkaamaan johdonmukaisuuden lisäämiseksi. Tämä lähestymistapa tuo improvisaatioosi rakenteellista eheyttä ja persoonallisuutta. Se auttaa myös välttämään ideoiden loppumista kehittämällä yhden motiivin, luot kerrontakaari.

Kokeile tätä harjoitusta: pelaa kaksinkertainen motiivi (esim., laskun viides) ja toista se täsmälleen. Sitten muuta lähtökenttää seurata harmoniaa. Sitten muuta rytmiä: pelaa sitä nopeammin, sitten hitaammin. Lisää yksi huomautus tehdä kolmen nuotin motiivi ja kehittää sitä edelleen. Kuuntele Sonny Rollins on .Blue Seven. Masterclass motivic kehitys. Hänen soolo rakentaa täysin yksinkertainen hahmo, mutta se tuntuu spontaani ja syvällinen.

6. Tallenna itse

Kuuntelemalla takaisin pelaa auttaa tunnistamaan ainutlaatuisia ominaisuuksia ja alueita parantaa. Tallenna itsesi pelaa yli taustaraita tai rytmi osio. Kuuntele objektiivisesti: huomaa vahvuudet (ehkä johdonmukainen ura tai melodinen selkeys) ja heikkoudet (ehkä taipumus ajaa asteikot ilman suuntaa). Myös kuunnella toistuvia kuvioita, jotka määrittelevät äänen .Suosikkivälejä, rytminen oikkuja, tai harmoninen mieltymyksiä. Nämä ovat siemeniä henkilökohtaisen äänen. Tallenna itsesi joka viikko ja pitää käytännön päiväkirja. Kuukausien aikana, kuulet evoluutio.

Sisältää henkilökohtaisia kokemuksia ja tunteita

Musiikki on emotionaalinen kieli. Henkilökohtainen ääni pitäisi heijastaa tunteita, kokemuksia ja maailmankuva. Älä pelkää antaa sinulle pelaamista haavoittuvuus ja intohimo. Tämä emotionaalinen rehellisyys resonoi syvälle kuulijat ja tekee improvisaatio ikimuistoinen. Mieti, miten blues ei ole vain muoto, vaan emotionaalinen tila. ilo, suru, sisukas, ja toivoa kaikki tulevat läpi taittuu ja taivutettu nuotteja. Samoin, balladi mahdollistaa hellä, tilava muotoilu, kun taas up-tempo sävel voi välittää jännitystä ja energiaa.

Yksi tapa liittää tunteita instrumentti on harjoitella ilman ajattelua teoriassa. Valitse yksinkertainen sävellys (drone tai yksi sointu) ja pelata vapaasti, keskittyä tunnetta eikä analyysi. Anna sormien löytää muistiinpanoja, jotka ilmaisevat mitä tunnet hetkellä. Voit löytää odottamattomia väliajoin tai lauseita, jotka tulevat osaksi henkilökohtaista sanastoa. Pidä muistikirja näistä emotionaalisia . myöhemmin, analysoida niitä nähdä, miten ne liittyvät harmonia.Tieto syventää tietoista valvontaa.

Toinen lähestymistapa on yhdistää jokainen sävel henkilökohtaiseen tarinaan. Ennen kuin soolo, ota hetki muistaa tietyn muistin tai tunnelman. Anna emotionaalinen väri opastaa muistiinpano valintoja. Tämä käytäntö tekee jokaisen esityksen ainutlaatuinen ja syvälle omasi. Ajan mittaan, improvisointi kehittää johdonmukainen emotionaalinen allekirjoitus.

Johdonmukaisuuden säilyttäminen samalla kun kehitys

Oma henkilökohtainen ääni kehittyy, kun kasvat muusikko. Johdonmukaisuus tietyissä elementtejä pelaa . Kuten sävy, rytminen tuntuu, tai suosikki aiheita.Auttaa vakiinnuttamaan identiteettisi. Samalla, pysyy avoinna uusia vaikutteita ja ideoita pitää musiikkisi tuoreena ja mukaansatempaava. Jazz traditio ei ole staattinen; se kukoistaa jälleen keksinnöstä. Mieti, miten Miles Davis jatkuvasti kehittynyt bebop viileä jazz modaali modaali fuusio. Hänen äänensä muuttui dramaattisesti vuosikymmenien aikana, mutta jokainen aika oli erehtymätön häntä, koska hänen ydin musiikilliset aikomukset olivat johdonmukaisia.

Vältä tulemista omahyväiseksi mitä toimii. Haasta itsesi astua mukavuusalueen ulkopuolelle. Opi uusi tyyli (esim., bossa nova, vapaa jazz, tai harppapiano). Pelaa muusikot, joiden taustat poikkeavat omasta. Ota oppitunti toissijainen väline. Nämä kokemukset pakottavat sinut miettimään uudelleen lähestymistapaa ja voi ottaa yllättäviä elementtejä pelaamiseen. Tasapaino tämän kanssa ydin käytännöistä, jotka antavat sinulle: lämmittely rutiini, joukko virikkeitä tiedät syvästi, ja muutamia allekirjoituslauseita, jotka tuntuvat kotoa.

Käytännön vinkkejä pitkän aikavälin kasvulle

  • Harjoittele luovalla tarkoituksella:[] Omista vähintään puolet harjoitusajastasi improvisoida tiettyjen sointujen etenemiseen, ei vain teknisten juoksujen. Käytä työkaluja kuten iReal Pro tuottaa monipuolista sävellystä.
  • Jam muiden muusikoiden kanssa säännöllisesti:[[]] Elävän vuorovaikutuksen myötä voit kokea erilaisia rytmisiä tunteita, harmonisia lähestymistapoja ja spontaania energiaa. Se pakottaa kuuntelemaan ja sopeutumaan, teroittamaan omaa ääntäsi.
  • Hae live-esityksiä ja työpajoja:[] Katso, miten kokeneet muusikot ovat vuorovaikutuksessa yleisön ja toistensa kanssa. Huomaa heidän kehonsa kieli, heidän tilankäyttönsä ja miten he reagoivat hetkeen. Monet työpajat tarjoavat master-kursseja, joissa voit kysyä kysymyksiä suoraan.
  • Keep musiikkipäiväkirja:[[] Kirjoita muistiin musiikkia ideoita, emotionaalisia valtioita aikana käytännössä, ja lyhyen aikavälin tavoitteet. Arvioi se viikoittain seurata edistymistä ja tunnistaa kuvioita. Huomaa myös uusia vaikutteita kohtaat.
  • Tutkimusartistit ulkona jazz:[] Kuuntele klassista, funkia, sielua, hip-hop ja maailman musiikkia. Muusikot kuten afrikkalaiset rumpalit, intialaiset sitaristit tai funk basistit käyttävät ilmaisuja ja rytmiä tavoilla, jotka voivat rikastuttaa jazz-sanastoasi. Ristipölytys johtaa usein kaikkein erottuneimpiin henkilökohtaisiin ääniin.
  • Ota satunnaisia taukoja perspektiiviin:[]] Jos tunnet itsesi juuttuneeksi, astu pois intensiivisestä harjoittelusta päiväksi tai kahdeksi. Kuuntele musiikkia analysoimatta sitä. Joskus etäisyys mahdollistaa uusien ideoiden ilmaantumisen luonnollisesti.

Päätelmä

Kehittämällä henkilökohtaista ääntä jazzimprovisaatio on jatkuva, palkitseva prosessi, jossa yhdistyvät tekninen mestari, syvä kuuntelu, luova kokeilu, ja emotionaalinen ilmaisu. Omistautumalla näitä periaatteita.Rakentamalla vankka perusta, tarkoituksellisesti muokkaamalla tyyliäsi, yhdistää emotionaalisesti, ja omaksua evoluutio.You tulee viljelemään erottuva estetiikka, joka kunnioittaa jazz perinnettä samalla ilmaisemalla ainutlaatuinen musiikki-identiteetti. Muista, että jokainen suuri taiteilija aloitti imemällä kielen muiden ja sitten muuttaa sitä. Äänesi on jo sisälläsi; se tarvitsee vain aikaa, käytännön ja rohkeutta esiin. Luota prosessiin, pysyä utelias, ja koskaan lopeta kuunteleminen.

Jatkotutkimusta varten tutkikaa transkriptioita ja analyysejä osoitteessa JazzAdvice[], erinomainen resurssi improvisaatiotaitojen kehittämiseen ja sukeltakaa jazzin historiaan [NPR...