Alhaisen messinkikehityksen aktiivisen kuuntelun rooli

Kenelle tahansa opiskelijalle tuuba, eufoni, pasuuna tai basso pasuuna, polku mastery on päällystetty yli tuntien vaaka-ja etudeita. Yhtä tärkeä, mutta usein alikäytettävä, työkalu on harkittu ja kriittinen kuuntelu ammatillinen äänitykset. Uppoaminen esityksiä maailmanluokan alhainen messinki taiteilijoiden ei vain tarjota miellyttävä tausta; se perustavanlaatuisesti muokkaa sisäistä korvaa, jalostaa tekniikkaa, ja laajentaa musiikki sanastoa. Tämä käytäntö on silta välillä tietäen, mikä suuri ääni pitäisi olla ja pystyy tuottamaan sitä itse. Olipa valmistautua college-audio-, ammattiorkesterin excerpt, tai yksinkertaisesti pyrkii nostamaan oman musiikin, jäsennelty lähestymistapa kuunteluun voi muuttaa soittamista.

Auraalioppimisen ja äänentuotannon tiede

Ennen sukeltamista tiettyihin tekniikoihin, on tärkeää ymmärtää, miksi kuuntelu on niin tehokasta. Aivojen prosessit kuulostaa ja moottorin ulostulon kautta tiiviisti kytketty hermoverkot. Kun kuuntelet huolellisesti ammatillinen sävy. Kun kuuntelet huolellisesti .Say, keskittyneet, resonantti alhainen rekisteri tubisti Øystein Baadsvik tai kimaltelu, keskittynyt korkea valikoima patruuna Christian Lindberg. Aivosi ... peili neuronit palo ikään kuin olisit pelaa itse. Tämä ilmiö, joka tunnetaan motor resonanssi, primes teidän embouchure, hengitystuki, ja suuontelon muoto toistaa mitä kuulet. Pohjiten jokainen korkealaatuinen kuuntelu istunto toimii muodossa psyykkinen käytäntö, vahvistaa kanesteettinen tunne oikea tuotanto.

Puhdistettu korvan kehittäminen intonaatiolle ja uudelleenintegroinnille

Välittömin etu ammatillinen alhainen messinki äänitykset on hienostuneisuutta teidän tonal korva. Ammattimainen sävy on ominaista ydin resonanssi, joka projisoi tasaisesti kaikissa rekistereissä, tarkka intonation, joka lukittuu harmoninen sarja. Kiinnitä huomiota siihen, miten basso trombonist kuten Ben van Dijk saavuttaa täyden, tumman äänen matalassa rekisterissä samalla säilyttäen selkeyttä korkea altissimo. Kuuntele hienovarainen säätöjä ilman nopeus ja embouchure paine, joka luo täydellisesti viritetty viides tai oktaavi. Kokoa tallenteita, kuten Lontoo Brass[] tai Philip Jones Brass Ens yhtye, keskittyä miten alhainen messinki osa sekoitetaan loput ryhmä.

Kehittyneet tekniikat ja taiteelliset mallit

Ammattimainen äänitys tarjoaa masterclassin artikuloinnissa ja tekniikka, joka on vaikea poimia pelkästään kirjallisia ohjeita. Vaikka menetelmä kirja voisi kuvailla . ... staccato.Kun kuulee, miten pelaaja kuten Joe Alessi laulaa terävä, terävä hyökkäys Vaughan Williams Tuba Concerto[[] (tai sen pasuuna vastin) kuvaa tarkkaa kielen sijoittamista ja lentonopeutta, voit myös kuunnella legato taiteilija David Childs paljastaa, monifonia ja polkemalla sävyjä. Esimerkiksi monifoniset vaikutukset, joita trombonisti Hall käyttää nykyaikaisissa teoksissa, ymmärretään parhaiten auditorioanalyysissa. Voit jopa käyttää nauhoituksia ymmärtääksesi laajennettuja tekniikoita, kuten flutter-toning, glasandia ja glasandia.

Artikulaatio Styles Across Tyylit

Eri musiikkilajit vaativat erittäin erilaisia niveliä. Orkesterisoinnissa alhainen messinki tarvitsee usein lyövä, nivelside ääni, joka voi leikata läpi koko yhtye, kuten kuuluisa .Tuba mirumi Mozart. Requiem tai basso pasuuna linjat Wagner. Jazz alhainen messinki soittimia kuten Rayburn Wright tai David Taylor, toisaalta, käyttää rennompaa, lähes laulun ilmaisu, usein käyttää . Doodle. kieli tai legato swing frasing. Keräämällä äänityksiä useista genres. classical orkesteri, chamber, jazz big band, ja nykyaikaisen solo.

Musiikkitulkkaus ja tyylikäs nuance

Raa'an tekniikan lisäksi ammattitallenteet ovat musiikin tulkinnan aarrearkkuja. Sama musiikki voi kuulostaa dramaattisesti erilaiselta kahden eri taiteilijoiden soittaessa. Esimerkiksi verrattaessa John Stevens. Esimerkiksi vertailtaessa John Stevens. Tallennus []]Ralph Vaughan Williams Tuba Concerto[[]] kanssa paljastaa erilaisia lähestymistapoja tempoon, frasingiin ja vibrato. Voisi käyttää laajempaa, romanttisempaa rubatoa, kun taas toinen ottaa enemmän huomiota. Ei ole väärin, mutta jokainen opettaa, että tulkinta on henkilökohtainen, taiteellinen valinta. Kun kuuntelee, kysy itseltäsi: Miksi pelaaja hidasti tätä? Miksi he korostavat? Miten he korostavat sitä? Miten heidän dynaaminen muotoilu kertoo tarinan lause? Tämä analyyttinen lähestymistapa kertoo tarina?

Tunteiden viestintä Timbren ja Dynamicsin kautta

Low messing soittimia pidetään usein tukena ääniä, mutta suuret pelaajat osoittavat kykynsä syvä ilmentymä. Kuuntele, miten cellist-inspiroitua muotoilua voidaan soveltaa eufonion. tapa soitin kuten Steven Mead muotoilee pitkä, cantabile linja Holst melodia, käyttäen hienovaraisia aaltoja ja rappeutumisia matkia ihmisen ääntä. Tai tarkkailla, miten bassotrombonisti käyttää tumma, katettu simbre juhlallinen kulkua Mahler sinfonia, sitten kirkastaa sävyn voitokas fanfanfaari. Nämä eivät ole vain teknisiä päätöksiä, he ovat emotionaalisia valintoja, jotka välittävät musiikkia.

Kattavan kokoelman luominen

Syvä tuttuus matala messinki-repertoire on merkki koulutettu muusikko.Kuunteleminen ammatillinen äänitykset esittelee sinut laaja maisema teoksia.Taideteokset tunnetaan konsertit Arutinovia, Grøndahl, ja Jacob vähemmän tunnettuja helmiä kuten []]Consertino Bass Trombone], jonka Stojanov tai ]Sonata Tuba ja Piano [[[]]], jonka Hindemith. Orkesteripelaajat erityisesti hyötyä kohdennettu kuunteleminen kuuluisat otteet: basso trumbone soli Franck.

Kuratoiminen henkilökohtainen kuuntelukirjasto

Tehdä tahallinen yritys rakentaa kurated kirjaston alhainen messinki äänitteitä. Sisältää sekä historiallisia että nykyajan taiteilijoita. Esimerkiksi varhaiset levyt Arnold Jacobs (tabusti Chicago sinfonia) ovat korvaamattomia niiden legendaarinen ääni ja pedagoginen oivalluksia, kun taas moderni äänitykset superb artistit kuten Yo-Yo Ma.S yhteistyö matala messinki (esim., .Appalachia Waltz.) osoittaa ristigenre mahdollisuuksia. Järjestä kirjaston luokan: soolo, kamari, orkesteri, jazz, koulutus. Kuuntele esimerkiksi äänitys teos on opiskella, sitten singing lause ennen sitä. Tämä siltoja, jotta musiikkia välittömästi, jotta voidaan tehdä cross-genre mahdollisuuksia. Järjestä osa viikoittain harjoitusaikaa .

Käytännön strategiat transformatiivista kuuntelua varten

Voit poimia maksimiarvon kuunteluajastasi, siirtyä passiivisen taustasoiton ohi. Toteuta nämä jäsennellyt lähestymistavat:

  • Aktiiviset analyysisessiot:[ Valitse yksi elementti per kuuntelu. Valitse yksi elementti, nivellyn, dynamiikka, tai muotoilua. Ja ota yksityiskohtaisia muistiinpanoja. Esimerkiksi kuuntele ensimmäinen osa Grøndahl Concerto keskittyy vain siihen, miten solisti muokkaa avauslause. Kirjoita ylös dynaaminen kirjekuori: alkaako se kovaa ja kapeneva, tai rakentaa? Miten vibrato muuttuu? Tämä keskittynyt huomio kouluttaa korvasi huomata hienoja asioita, jotka muuten huomaamatta.
  • Shadow Playing:[] Pelaa yhdessä nauhoituksen kanssa käyttäen käytännössä mykkä (tai hiljaa sormella muistiinpanoja) samalla synkronoimalla hengitys ja sormen liikkeet esiintyjälle. Tämä kinesteettinen jäljitelmä vahvistaa ajoitusta ja musiikillista pulssia. Käytä tarkasti viritintä ja metronomia pysyäksesi radalla. Shadow-soitto on erityisen tehokas oppimaan haastavia otteita tai rakentamaan kestävyyttä pitkissä orkesterioppeja.
  • Hidas ja naarmuuntunut tutkimus:[] Käytä hidastusohjelmistoa tutkia erittäin nopeita reittejä. Hidasta jazz-soolo Bob McChesney kunnes voit kuulla jokaisen huomautuksen kuudennentoista luonnon. Sitten kirjoittaa lyhyen osion. Teko transkriptio pakottaa sinua kuuntelemaan mikroskooppisella huomiolla, tunnistaa pitch, rytmi, ja nivellyn vivahteita. Tämä prosessi on yksi tehokkaimmista korva-koulutus työkaluja saatavilla alhainen messinki pelaajat.
  • Vertaileva Kuuntelu:[] Etsi kolme erilaista tallennusta samasta teoksesta ja luo vertailukaavio. Merkityspalstat tempolle, dynaamiselle alueelle, niveltymistyylille, vibraton käytölle ja yleiselle tulkinnalle. Esitä havaintosi opettajalle tai vertaistutkijalle ja keskustele siitä, miksi haluat olla toisen kanssa. Tämä harjoitus terävöittää kriittistä kuuntelu- ja kommunikointitaitoa ja auttaa sinua muodostamaan johdonmukaisia taiteellisia mieltymyksiä.
  • Ympäristön vaihtelu:[] Kuuntele samaa tallennusta eri akustisissa ympäristöissä, laadukkaissa kuulokkeissa, studiomonitorien kautta, suuressa huoneessa tai autossa. Huomaa, miten koettu ääni muuttuu tilan ja laitteiden kanssa. Tämä opettaa sinua tunnistamaan, miten oma soitto muuttuu eri esityspaikoissa, ja se kannustaa sinua kehittämään sävyn, joka projektoi hyvin eri asetuksissa.
  • Viikko Kuuntelulehti:[] Säilytä päiväkirja, jossa nauhoitat yhden kuuntelusession viikossa. Sisällytä kappale, taiteilija, instrumentti ja kappale siitä, mitä opit. Lukukauden aikana, tästä tulee korvaamaton viittaus oman edistyksen ja lähde inspiraation kun tunnet jumissa.

Tallennusten käyttäminen diagnostisena työkaluna

Kirjaa itsesi pelaamassa samaa otetta juuri opiskellut, sitten vertailla. Se voi olla nöyrä, mutta se on välttämätöntä. Merkitse paikkoja, joissa sinun nivelly oli vähemmän rapea, missä pitch tagged, tai missä dynaaminen muoto oli litteä. Sitten, uudelleen kuunnella ammatillinen versio ja yrittää eristää ero. Kysy itseltäsi: Onko minun ilmavirta liian hidas? Käytänkö liikaa kieltä? Onko minun embouchure ote liian tiukka? Tämä diagnostinen prosessi muuttaa kuuntelun suora palautesilmukka parantaa. Ajan myötä, kykysi itse-diagnoosi tulee niin innokas, että voit korjata ongelmia reaaliajassa harjoituksen aikana.

Päätelmä: Elinikäinen kuuntelutapa

On tärkeää kuunnella ammattimainen alhainen messinki äänitykset ei voi liioitella. Se on yksi tehokas tapa kalibroida sisäkorvan, laajentaa tekninen paletti, ja syventää musiikkia ymmärrystä. Suuria pelaajia menneisyyden ja nykyajan.Arnold Jacobs ja legendaarinen tuuli soittajat Chicago Sinfonia tänään. Se on yksi ainoa tehokas tapa kalibroida sisäkorva, laajentaa tekninen paletti, ja syventää musiikkia ymmärryksen. Suuri pelaajat menneisyyden ja nykyajan. Arnold Jacobs ja legendaarinen tuuli pelaajat Chicago Sinfonia tänään solistit kuten James Akins, Mstislav Rostropovich.... anna sen sytyttää mielikuvitustasi, ja jazz masters ovat kaikki luottavat kuuntelemaan ydinosa niiden kehitystä. Tekemällä aktiivinen, jäsenn kuunnella säännöllisesti osaksi harjoitus rutiini, voit nopeuttaa edistymistä, löytää uuden repertoire, ja kehittää äänen, joka on sekä informated että alkuperäinen. Aloita tänään: poimia ääni, istu alas instrumentti pala rakastat alas instrumentti (tai instrumentti (tai yksinkertaisesti korvillasi), ja todella kuunnella.