Miksi Jazz-vaaka ja Arceggios Matter Low Brass Players

Klassisessa musiikissa matala messinkiosa yleensä lukee täysin merkityt osat. Jazz toimii eri tavalla. Improvisointi on keskeinen, vaatii muusikoilta luoda melodioita paikan päällä yli harmoniset puitteet. Trombonia, eufoniumia ja tuubasoittimia varten tämä voi tuntua pelottavalta, koska niiden soittimet kantavat usein bassolinjaa tai rytmikästä compling pikemminkin kuin melodiikka sooloa. Silti jazz-vaaka ja harpeggios antavat matalan messinkisoolon pohjan, jotta ne voivat rakentaa johdonmukaisia, tyylikkäästi sopivia sooloja ja toimia dynaamisesti rytmiosiossa.

Suomut ja arpeggios toimivat etenemissuunnitelmana. Ne paljastavat harmonisen maaston, joka on sävel, osoittaa, mitkä nuotit ovat konsonantteja, jotka luovat jännitteitä, ja miten ratkaista tämä jännite. Hallimalla näitä kuvioita, alhainen messinki pelaajat voivat siirtyä pidemmälle kuin vain ... soittamalla oikeita muistiinpanoja...jamaalien muotoiluun, svengaamiseen ja kertomiseen. Lisäksi harjoitteleminen suomut ja arpeggios parantaa teknistä laitteistoa.

Essential Jazz Scales for Low Brass Instruments

Jazz harmonia on rakennettu pieni joukko mittakaavatyyppejä, jokainen vastaa tiettyjä sointu ominaisuuksia. Matala messinki soittimien pitäisi sisäistää nämä asteikot kaikki 12 avainta. Seuraava lista kulkee läpi tärkeimmät, käytännön vinkkejä alhainen messinki sovellus.

Suuri mittakaava (joniantila)

Tämä on perusta länsi tonality. Jazzissa, suuria asteikkoja käytetään yli suuri 7. sointuja (esim., Cmaj7). Väliaika kuvio on koko, koko, puoli, koko, koko, koko, puoli. Matala messinki pelaajat usein kamppailevat ylärekisterissä pelatessaan suuria asteikot avaimet kuten F. tai B. Harjoittele hitaasti kanssa lennokki varmistaa intonaatio, erityisesti 7. aste, joka voi kuulostaa terävä monilla alhainen messinki instrumentit, jos ei huulella alas.

Dorian- tila

Dorian on pieni mittakaavassa korotettu 6. (esim. D Dorian: D, E, F, G, A, B, C, D). Se on go-to mittakaavassa pieni 7. sointuja. Sen ääni on hieman kirkkaampi kuin luonnollinen vähäinen. Alhainen messinki, kohotettu 6. voi olla hankala kuulla, koska se ei ole osa vähäinen pentatonic. Harjoittele arpegggios on pieni 7. sointu (juuri, ..., 5, ...7) sitten lisätä 9. ja 11. rakentaa Dorian linjat.

Mixolydian-tila

Dominantti 7. sointuja käytetään Mixolydian. Suuri mittakaavassa alennettu 7. (esim. G Mixolydian: G, A, B, C, D, E, F, G). Tämä asteikko on ratkaiseva V7 sointuja ii-V-I etenemistä. Flat 7 tarjoaa olennaista bluesy jännitystä. Trombunella, puhtaat liukuasentot alennettu 7. (esim. F avain G) vaativat tarkkaa korvan koulutusta. Euphonium ja tuuba pelaajat on vältettävä yli-juurrutus nuotin; anna 7. rengas hieman vibrato lämmölle.

Pieni Pentatoninen asteikko

Viisi nuottia.Root, ...3, 4, 5, ...7...luo monipuolinen bluesy-kehys. Low messing pelaajat voivat käyttää tätä asteikkoa yli pienet soinnut, hallitsevat soinnut, ja jopa suuret soinnut funk tai sielun kontekstissa. Sen yksinkertaisuus auttaa rakentamaan melodic luottamusta. Käytännön oktaavit laajentaa valikoimaa ja tasoittaa taukoja.

Blues-asteikko

Lisää ..5 (sininen huomautus ...) pieneen pentantoniikkiin, ja sinulla on kuusinkertainen asteikko. Blues-asteikko on jazz-improvisoinnin niitti. Alhaalla messinki, ...5 istuu usein rekisterissä, jossa intonaatio on epävakaa (esim., C.., B. pasuuna liukumäkiasennossa 6). Käytä viritintä ja harjoittele taivutus siniseen nootista alhaalta autenttinen tuntuu.

Koko ääniskaala

Täysin symmetrinen.Jokainen askel koko sävy.Tämä asteikko on kuusi nuotteja. Se.Sen used yli lisätyt soinnut ja tietyt muokattu dominansseja. Matala messinki pelaajat voivat löytää koko-ääni suomuja helpompi sormettaa kuin kuulla melodically. Käytännön pelaamalla mittakaavassa kolmasosa (esim., C, E, G. G., A#) sisäistää sen unelmallinen, leijuva luonne.

Muuttunut asteikko (Super Locrian)

Rakennettu 7. tilassa melodic vähäinen, muuttunut mittakaava sisältää kaikki mahdolliset jännitykset: ...9, ...9, .11, .13. Se. Soitti yli muuttunut hallitseva sointuja (esim., G7alt). Alhainen messinki, tämä asteikko voi olla haastava, koska hankala liukumäki tai venttiili yhdistelmiä. Aloita vain sointuäänet: juuri, 3., ...7, sitten lisätä yksi muuttunut huomautus kerrallaan.

Lydian-tila

Suuri mittakaava on nostettu 4th (esim., F Lydian: F, G, A, B, C, D, E, F). Se on käytetty yli maj7.11 sointuja. Korostettu 4. antaa kirkas, eteerinen laatu. Matala messinki pelaajat voivat korostaa .11 (B luonnollinen avain F) värikäs ohimenevä sävy. Harjoittele Lydian arpeggios (1, 3, ...4, 5, 7) lukita tämän äänen.

Jazz-improvisaation avainarkpeggios

Arpeggios hahmottelee soinnun suoraan. Kun ne yhdistetään mittakaavaäänet, ne luovat melodisia linjoja, jotka selvästi yhdistävät harmonian. Alhaiselle messinki, arpeggios myös kehittää liuku- tai venttiilin tarkkuutta ja vahvistaa yhteyttä korvan ja sormien.

  • Major 7 arpeggio:[ Root, 3, 5, 7. Esimerkki: Cmaj7 = C, E, G, B. Pelaa kaikissa inversioissa; 3. ja 7. ovat opassäveliä, jotka määrittelevät sointulaadun.
  • Minor 7 arpeggio:[ Root, ...3, 5, ...Esimerkki: Cm7 = C, E. G, B. Pidä ... ja ...
  • Dominantti 7 arpeggio:[ Root, 3, 5, . Esimerkki: G7 = G, B, D, F. Harjoitus sinisellä mutkalla .
  • Half-himillinen arpeggio:[ Root, ...3, ...5, .....................................................................................................................................................................................................................
  • Hiotettu 7 arpeggio:[ Root, ...3, ...5, .......................................................................................................................................................................................................................
  • Augmentoitu arpeggio:[ Root, 3, . Esimerkki: Caug = C, E, G. Usein esiintyy koko-ääni yhteyksissä. Euphoniumilla, G.

Harjoittele jokaisen arpeggion osalta nousevaa, laskevaa ja 4-note-kuvioista (esim. juurta.3rd.5th.7, sitten 3.rd.5th...7th root). Yhdistä arpeggios yhteisten äänien kautta sointujen välillä liikkuessa.

Käytännön vinkkejä Jazz-vaakojen ja ampeggioiden harjoittelemiseen matalalla messinkillä

Alhaiset messinkivälineet ovat ainutlaatuisia fyysisiä ja akustisia haasteita. Seuraavat strategiat mukauttaa standardikäytäntö pasuuna, eufonia, ja tuuba.

Käytä Metronome... mutta käytä myös korvasi

Rhythm on ensiarvoisen tärkeää jazz. Aseta metronomi swing kahdeksannen nuotteja (metronomi voittaa 2 ja 4) tai käytä rumpusilmukka. Mutta koskaan harjoitella vaakoja kuuntelematta intonaatio. Alhainen messinki pelaajat yleensä pelata tasainen alemmassa rekisterissä ja terävä yläreunassa; viritin sovellus voi auttaa säätämään liukumäki tai kohoaa. Aloita hitaasti tempos (60 lyöntiä neljäsosa toteaa) ja vähitellen kasvaa.

Harjoittele kaikissa avaimissa, erityisesti epämukavissa

Jazz standardit moduloida läpi kaikki avaimet. Vaikka B., E., ja F ovat mukavia alhainen messinki, avaimet kuten B, F. ja C. vaatia huolellinen liukumäki tai venttiili työtä. Vietä lisäaikaa näitä; ne parantavat yleistä näppäryyttä. Käytä sykli-of-viidenneksi kuvioita vaakoja ja arpeggios.

Vary Rhythms ja Articulations

Juoksevat asteikot suorassa kahdeksannessa wonat rakentaa jazz-fraasi. Harjoittaa asteikot käyttäen swung kahdeksannen nuotteja, pisteytetyt rytmit, ja synkkopations. Kokeilu eri niveliä: legato, stactato, tenuto, ja kummittelee muistiinpanoja. Trombone pelaajat voivat käyttää pehmeää nguing (doodle-tongue) nopeat kohdat; eufonium ja tuuba pelaajat voivat harjoitella useita-kielisiä pitää linjat rapea.

Yritä taustakappaleet

Pelaa yhdessä iReal Pro (saatavana ]]iReal Pro app[]]), YouTube taustaraitoja, tai Aebersold play-alongs. Tämä kehittää aikaa tuntuu ja harmoninen sisäistyminen. Alhainen messinki, kappaleet kävely basso linja ovat erityisen hyödyllisiä, koska ne kouluttavat sinut lukita rytmin osion samalla kun luot vielä melodic linjat.

Keskity liuku- tai venttiilitekniikkaan

Trombonisteille sileät liukusiirtymät ovat kaikki kaikessa. Harjoitusvaa'at, joissa käytetään vaihtoehtoisia asentoja (esim. 6. asento korkealle A:lle, 7. sijalle B.) suurten vuorojen välttämiseksi. Euphonium ja tuuba-soittimet pitäisi työskennellä venttiiliyhdistelmissä, jotka minimoivat vastuksen.Etenkin välineillä, joilla on kompensoivat järjestelmät. Käytä 4-venttiili eufonia tai tuubaa päästäksesi käsiksi vaihtoehtoiseen sormitukseen paremman korkeuden ja sujuvuuden vuoksi.

Improvisoi ensimmäisestä päivästä alkaen

Sinun ei tarvitse hallita kaikkia asteikkoja ennen improvisaatiota. Ota kaksi-kuoren vampyyri (esim., Cm7-F7) ja käytä vain muistiinpanoja vastaavat Dorian ja Mixolydian asteikot. Luo yksinkertaisia lauseita, jotka koskevat 3. ja 7. kunkin sointu. Vähitellen laajentaa valikoimaa ja monimutkaisuus. Tämä todellinen-maailman sovellus vahvistaa teoreettinen tieto nopeammin kuin abstrakti harjoitukset.

Näyteharjoitus: ii-V-I kehitys B.Major

I-V-I on yleisin sointu jazzissa. B.-duurilla soinnut ovat Cm7 (ii), F7 (V), B. Maj7 (I). Tässä on askel askeleelta harjoitusrutiini pienille messinkisoittajille.

  1. Pelaa arpeggioita erikseen:[] Cm7 (C, E. E. G, B. B.), F7 (F. A, C, E. E.), B.maj7 (B. D, F, A). Käytä metronomia 60 lyöntinopeudella, yksi huomautus per lyönti.
  2. ]Yhdistää appelgiot yhteisten äänien kautta:[ Cm7-F7-osakkeet E. (seitsemäs F7). F7-B.maj7-osakkeet F ja A. Liiku sujuvasti arpeggios-osakkeiden välillä, laskeudu jaettuihin seteleihin.
  3. Lisää mittakaavaäänet:[] C-kirjaimen päällä C Dorian (C, D, E. E.., F, G, A, B. B.) käyttää F-kirjaimia 7:ssä. Käytä F-kirjaimia (F, G, A, B., C, D, E. E.). Käytä B. Maj7-kirjaimia (B. B., C, D, E. E. E. G, A.) ja murtaudu sitten kuvioihin (esim. 1-2-3-3-5, 1-3-5-7).
  4. Improvisoi 4-toimenpiteen lausetta:[] Aloita sointuäänillä, sitten sekoita mittakaavassa askelia ja ohitusääniä. Tallenna itsesi ja arvioi, onko jokainen note selvästi viittaa taustalla sointu.
  5. Siirry muihin avaimiin:[ Harjoittele samaa etenemistä C (Dm7.G7.Cmaj7), F (Gm7.C7.Fmaj7) ja niin edelleen. Tämä lisää voimaa koko instrumentin alueella.

Aitompaa jazztunnelmaa varten käytä ]ii-V-I sanastoa [) tavallisista jazznuolesta. Kirjoita lyhyt lause JJ Johnsonilta tai Bob Brookmeyerilta ja karta se B.ii-V-I:lle.

Advanced Scale Concepts: Bebop-vaa'at ja melodiset pienet moodit

Kun perusvaa'at ja arpeggios ovat mukavia, alhainen messinki soittimien pitäisi tutkia bebop-vaa'at. Nämä lisäävät kromaattinen ohitussävy (yleensä ...7 tai ...5) luoda kahdeksan-note asteikko, joka on linjassa sointuäänien kanssa vahvoilla rytmillä. Esimerkiksi C bebop hallitseva asteikko: C, D, E, F, G, A, B. B. B (B on kromaattinen ohitussävy). Tämä asteikko on valtavan hyödyllinen rakentaa sileä, synkopated linjoja yli hallitsevat soinnut. [LearnJazzStandards.com tarjoaa yksityiskohtaisen erittelyn bebop vaa'tasteikot[.

Toinen olennainen resurssi on melodinen pieni mittakaava ja sen tilat. Neljäs tila (Lydian dominant) käytetään yli dominoiva 7. tilassa (muutettu) olemme jo kattaneet. Matala messinki pelaajat, jotka hallitsevat näitä tiloja voivat käsitellä muokattuja sointuja luottavaisin mielin. Harjoittele melodic pieni mittakaava kaikissa avaimissa, sitten tutkia sen moodia torvi.

Suositeltavat resurssit matalan messinki jazz improvisointi

Luotettavien työkalujen kirjaston rakentaminen nopeuttaa kehitystä. Tässä on joitakin hyvin vaikuttavia resursseja pienille messinkipelaajille.

  • Kirjat:[ ... ........................................................................................................................................................................................................................................
  • Pelaa-pitkät sovellukset:[ iReal Pro (saatavilla ]]iReal Pro[[]]]) avulla voit luoda mukautetun sointu etenemistä ja muuttaa avaimet heti. YouTube kanavat kuten ...Trombonology.
  • Transcriptions:[ Study solos by J.J. Johnson (...Eminen J.J. Johnson..), Steve Turre (.... maailman värit) ja Ray Draper (tuba). Analysoivat, miten he käyttävät vaakoja ja arpeggios. Ilmaisia transkriptioita löytyy [ jazztranscriptions.com[[ tai yliopiston kirjastotietokannoista.
  • Yksityinen oppitunti:[ Opettaja, joka on erikoistunut matalaan messinkiseen jazziin jopa Skype-joen kautta, voi korjata itsehoitoa kaipaavia kohoumia, liukuluisuja tai venttiiliongelmia. Katso sivustoja kuten MusicTeachers.org tai paikallisia college-jazz-osastoja.
  • Verkkokurssit:[ Sivustot kuten ...Jazz Improvization for Trombone... Bill Watrous tai ...Tuba Low Brass Academy... tarjoavat jäsenneltyjä videotunteja. Monet ovat ilmaisia YouTubessa; maksetut kurssit tarjoavat enemmän syvyyttä.

Kaikki yhdessä

Jazz improvisaatio on taito, joka kasvaa kerros kerros kerros. Suomut ja arpeggios ovat tiiliä, mutta kuuntelu, transkriptio, ja pelaaminen muiden ovat laasti. Matala messinki pelaajat pitäisi tehdä päivittäin tottumuksia sekä teknisen poran ja luovan pelata. Vietä 20 minuuttia vaa'alla ja arpeggios kaikissa avaimissa, sitten 20 minuuttia improvisoivan yli taustaraita. Jokainen istunto, haastaa itsesi yhden uuden konseptin. Uusi avain, uusi avain, uusi rytminen kuvio.

Muista, että ilmaisu on enemmän kuin monimutkaisuutta. Yksinkertainen rivi, jota pelataan swingillä, hyvällä nivellyllä ja melodiikalla, on aina parempi kuin sattumanvaraisten muistiinpanojen vilkku. Käytä instrumenttiasi . Uniikkia ääntä: pasuunaa glissandi, eufonia lyyristä tukea, tuubaa n rasvapohjaa. Jazz on kertomassa tarinaa, ja suomut ja harpeggios antaa sinulle sanaston kertoa tuon tarinan elävästi.

Johdonmukaisen, kohdennetun käytännön, alhainen messinki pelaajat voivat muuttaa improvisaationsa epäröivästä itsevarmuuteen. Matka on palkitseva, jazz traditio on rikkaampi, kun tubat, eufonit ja pasuunat liittyvät keskusteluun. Syleile haaste. Seuraava suuri soolo on vain mittakaavan päässä.