Jazz, joka on syntynyt 1900-luvun alkuvuosien kulttuurisessa käymisessä New Orleans, on kehittynyt muuntavien tyylejen kautta, kukin muokkaa improvisaation taidetta. Genren kestävä sydämen syke. Storyvillen moniäänisistä kaduista nykykaupunkien kokeellisiin parveille, jazzimprovisaatio heijastaa sekä sen esiintyjien teknistä mestarillisuutta että emotionaalista syvyyttä. Näiden tyylejen etenemisen ymmärtäminen ainutlaatuisten improvisaatiotekniikoiden rinnalla valaisee jazzin luovaa henkeä ja sen jatkuvaa vuoropuhelua maailman musiikin, teknologian ja yhteiskunnallisen muutoksen kanssa.

Early Jazz ja New Orleans tyyli

New Orleans vuosisadan vaihteessa oli musiikin perinteiden upokas: blues, rugtime, messinkibändi marssii, hengellisyyttä ja Karibian rytmit. Varhaisimmat jazz-tallenteet noin 1917 kaapattiin musiikkimuoto, joka rakentui kollektiivisen improvisoinnin varaan, jossa cornet, klarinet ja pasuuna vetivät samanaikaisesti melodisia linjoja rytmisen perustan ympärille. Tämä moniäänirakenne.Tunnustus, jota kutsutaan "kuumaksi" soittamiseksi .Tarvittiin akuuttia kuuntelua ja spontaaniutta muusikoiden keskuudessa, joilla oli harvoin kirjoitettuja pisteitä. Pioneerit kuten Buddy Bolden, King Oliver ja Jelly Roll Morton muotoilivat tämän äänen, Mortonin kuuluisan väittäen olevan "keksattu jazz."

Early Jazz Improvization -ohjelman ydintekniikat

  • Kollektinen improvisaatio:[] Klassisessa New Orleansin etulinjassa (sarvessa, klarinetissa, pasuunassa) jokaisella soittimella oli määritelty rooli. Cornet kantoi melodiaa, klarinettia, pasuunaa sen ympärillä, jossa oli liukuvia harmoniaa.
  • Melodinen kaunistus ja vaihtelu:[[] Muusikot ottaisivat yksinkertaisen sävelen kuten "Kun Saints Marching In" ja muuttaisivat sen rytmiä, lisäisivät sinisiä muistiinpanoja tai murtaisivat sen palasiksi, rakentaisivat sooloja itse melodiasta sointumuutosten sijaan.
  • Soitto ja vastaus:[[] Lainattu työlauluista ja kirkon musiikista, tämä tekniikka sisälsi soolo "puhelun" vastaa ensemble (tai toisen soolon), aiheuttaa dramaattista jännitystä ja vapauttaa.
  • Barrelhouse ja piano:[]) Soolo- tai pienissä ryhmissä pianistit käyttivät vasemman käden rytmisiä lukuja (raidan kymmenesosaa ja oktaavia) improvisoidessaan oikean käden melodioita, tekniikkaa, joka myöhemmin vaikutti Fats Wallerin kaltaisiin swingpianisteihin.

Tämä varhainen tyyli korosti yhteisöllistä luovuutta yli yksilön virtuoosity, asettamalla näyttämön jazz kuin keskustelu pelaajien kesken. Vaikutus blues fraasiing .Blues muistiinpanoja, murinaa, ja rytminen swing. jo läpäissyt nämä esitykset, joten jazz heti tunnistaa sen "likainen" sävy ja propulsive tunne.

Swing Era ja Big Band Improvization

1930-luvulla jazz oli siirtynyt pienestä New Orleansin yhdistelmästä Chicagon, New Yorkin ja Kansas Cityn tanssihalleihin, joissa 10-16-muusikon suuret yhtyeet hallitsivat. Swing Era (noin 1935...1945) toi jazzin joukkoyleisöön radion, levyjen ja livelähetysten kautta. Johtajien kuten Duke Ellingtonin, kreivi Basien ja Benny Goodmanin tasapainotettu ja tiiviisti järjestetty osakirjoitus improvisoiduilla sooloilla, jotka luovat dynaamisen, jännittyneitä tanssijoita ja kuuntelijoita sekä kuuntelua. Swingin määrittelevä ominaisuus oli vahva rytminen "groove"

Improvisointi isossa bändikontekstissä

  • Solo improvisaatio järjestettyjen taustojen yli:[] Soloistit kuten Lester Young (tenor saks), Coleman Hawkins (tenor saks), ja Roy Eldridge (trumpetti) improvisoitui sointuvien muotojen yli, kun bändi soitti kirjoitettuja riffejä tai jatkuvia harmoniaa. Nuoren rento, melodinen tyyli ja Hawkinsin vahva, harmoninen lähestymistapa tulivat malleja sukupolvien ajan.
  • ]Riffipohjainen improvisaatio:[] Basie-yhtyeessä ja muissa solistit rakensivat riviä yksinkertaisista, toistuvista lauseista (riffeistä), joita bändi voisi soittaa heidän takanaan, luoden soitto-ja vastausvaikutuksen. Tämä lähestymistapa teki sooloista helppokäyttöisiä ja tanssiystävällisiä ja samalla säilytti spontaaniutta.
  • Blues ja pentatonic asteikot:[] Swing solistit luottivat voimakkaasti blues mittakaavassa (ja sen tasainen kolmasosa ja seitsemäsosa) ja pentatonic kuvioita käsityö-ekspressive, maallinen soolot. Hawkins' 1939 tallennus "Body and Soul" esitteli, miten soolo voisi kehittää melodic kaaren yli sointu muutoksia, vaikuttaen myöhemmin bebop.
  • Osa-aikakirjoitus improvisaatiokatalysaattorina:[] Duke Ellington kirjoitti osia, jotka matkivat improvisoitua ilmaisua, hämärtäen sävellyksen ja improvisoinnin välistä rajaa. Hänen sävellyksensä, kuten "Cotton Tail" ja "Mood Indigo," tarjosivat puitteet, jotka innostivat solisteja tutkimaan epätavallisia harmoniaa ja tekstuureja.

Swing Era näki myös pienten ryhmien nousun isojen bändien sisällä (esim. Benny Goodmanin trio tai kvartetti), mikä mahdollisti intiimimmän improvisoinnin. Mintonin Playhouse Harlemissa riehunut jam-session kulttuuri kukoisti tuntien jälkeen klubeissa, kuten Mintonin Playhouse Harlemissa, tuli upokas seuraavaa vallankumouksellista tyyliä varten.

Bebop: Harmoninen kompleksisuus ja virtuoosinen improvisointi

1940-luvun alussa joukko nuoria muusikoita.Charlie Parker (alto saks), Dizzy Gillespie (strumpet), Thelonious Monk (piano) ja Kenny Clarke (rummut) .Bebop torjui tanssisuuntautuneet rytmit keinua hyväksi nopea tempos, monimutkainen melodioita, ja radikaali harmoninen kokeilu. Tämä oli musiikkia vakavasti kuunteluun, soitti pienissä komboissa (kvintterit tai kvartetit) jossa solistit voisivat venyttää. Rytmi-osio (piano, basso, rummut) oli interaktiivinen rooli, jossa kyydissä cymbal-pitoaika kun pianisti "tovered" perkussiiveja.

Keskeiset Bebopin improvisointitekniikat

  • ]Tarkennetut sointukorvaukset:[]] Bebop-muusikot korvasivat usein standardisointuja muunnelluilla tai korvaavilla soinnuilla (esim. tritone substituutio dominoiviin sointuihin), mikä luo rikkaampia harmonisia polkuja. Parkerin soolot virittävillä virikkeillä, kuten "Ornitologia" kutovat läpi monimutkaisia progressioita, jotka vaativat reaaliaikaista harmonista laskentaa.
  • Kromatismi ja lähestymistapa muistiinpanot:[[] Pelaajat käyttivät kromaattisen kulkee ääniä kohde sointuääniä, rakennuksen jännite, joka ratkesi odottamatta. "bebop mittakaava" ?suuri mittakaavassa kromaattinen ohimenevä sävy välillä viides ja kuudes astetta . Tuli standardi työkalu.
  • ] Laajennettu sointuääni (9., 11., 13.):[] Sen sijaan, että yksinkertaisesti hahmotellaan triadeja tai seitsemännet soinnut, bebop sooloilijat korostivat ylälaajennuksia, mikä antaa melodioille modernin, hienostuneen äänen. Dizzy Gillespie soolot usein käytetään laajennettu 11:s ja litteä 9:s "ulkoinen" tuntuu.
  • Nopeasti, monimutkainen melodic linjat:[] kahdeksannen nuotin kulkee breakneck nopeus, usein sisältävät arpeggios ja sekvenssit, vaati poikkeuksellista tekniikkaa. Parker kuuluisa "Bird" tyyliin esillä pitkiä, virtaavia lauseita, jotka näyttivät uhmata baarin linjat, luoda jatkuva stream ideoita.
  • Rytmillinen siirtymä ja synkopaatio:[] Bebop rumpali Max Roach kehitti tyyliin, jossa kymbaali piti tasaisen pulssin bassorummun ja painui sisään, usein korostuvat rytmit 2 ja 4 tai rikkovat ajan tunnelmaa. Solistit pelasivat rytmin poikki luoden kerrostetun rytmisen kankaan.

Bebop muunsi jazzin suositulta viihteeltä älylliseksi taidemuodoksi. Improvisointi vaati syvää teoreettista ymmärrystä.Tietoa suomuista, soinnuista ja muodoista (usein perustuu suosittuihin kappalerakenteisiin kuten "rytmin muutoksiin"). Tyylin vaikutus jatkuu jazzkasvatuksessa, kun opiskelijat opiskelevat kirjoitettuja sooloja ja harjoittelevat "muutosten kulkua."

Kova Bop ja Soul Jazz: Bluesy Roots ja evankeliumi intohimo

Kuten Bebopin monimutkaisuus joskus vieraannutti yleisöjä, reaktio 1950-luvulla toi jazzin takaisin sen blues ja evankeliumin säätiöt. Kova bop, edelläkävijä muusikot kuten Art Blakey, Horace Silver, ja Cannonball Adderley, ylläpitää bebopin harmoninen hienostuneisuus, mutta yhdisti sen enemmän maallinen rytmit, kutsu-ja-vastaus, ja modaali vaikutteita. Soul jazz, liittyvä tyyli johti urkuja kuten Jimmy Smith, korosti urat ja yksinkertaisia, sielukas melodioita.

Improvisaatio kovassa bopissa ja sielun jazzissa

  • Blues-pohjainen fraasi ja pentatonic melodioita:[[] Soloistit luottivat voimakkaasti blues mittakaavassa ja sielukas taivutus muistiinpanoja, usein soittaa "likaiset" ääniä, jotka matkivat ihmisen ääntä. Silverin sävellykset, kuten "Saarnaajan" oli evankeliumin kaltainen huutaa kuoro, joka kutsui emotive sooloja.
  • Soita ja vastaa solistin ja bändin välillä:[[] Blakeyn Jazz-lähettiläissä sarvi vastasi solistin lauseeseen terävällä riffillä, mikä loi dynaamisen vuorovaikutuksen. Tämä tekniikka piti musiikin välittömästi kommunikoivana.
  • Groove-oriented improvisation:[] Sielun jazz-soittimet usein lukittu syvään, toistuva ura, jonka avulla he voivat tutkia pidempiä sooloja asteittain rakentaa. Järjestäjä Jimmy Smith käytti Hammond B-3:n kestävä bassopolkimia ja pyörii Leslie-kaiutin luoda hypnoottinen tausta hänen blues-täyteisiä linjoja.
  • Modaali- ja mittakaavapohjainen sooloilu:[] Vaikka kovat bop-solistit eivät olekaan niin radikaaleja kuin modaali jazz, he käyttävät yhä enemmän tiloja (erityisesti Dorian ja Mixolydian) improvisoidakseen staattisia vampyyreja, tekniikkaa, joka ennakoi modaalivallankumousta.

Kova bop ja sielun jazz pitivät improvisaation helposti saatavilla ja emotionaalisesti suorassa, uhraamatta Bebopin harmonisia innovaatioita. Tämä tyyli pysyi suosittuna 1960-luvulla ja vaikutti myöhemmin funkiin ja R&B:hen.

1950-luvun lopulla nähty paradigman muutos, joka tapahtui modaali- jazzin myötä, tunnetuin Miles Davisin 1959 -albumilla Kind of Blue[[]]. Modal jazz minimoi nopeita sointuja koskevia muutoksia improvisoinnin suosiossa yhden mittakaavan tai moodin aikana pitkiksi ajoiksi, vapauttaen sooloilijat harmonian jatkuvasti muuttuvista rajoitteista. John Coltranen myöhemmät työt, erityisesti levyissä, kuten ]My Favorite Things[ ja [], vauhdittivat modaaliimprovisaatiota entisestään, käyttäen sitä bringboardina hengelliselle ilmaisulle ja tekniselle tutkimiselle.

Modaalien improvisointitekniikat

  • Scalar exploration and melodic cells:[] Sen sijaan, että hahmottelisi sointuja, sooloilijat rakensivat melodioita yhden moodin muistiinpanoista (esim. Dorian, Phrygian tai Lydian). Coltrane on "No What" pelaa pitkiä, synkopated lauseita, jotka kiipeävät Dorian asteikon läpi, luoden meditatiivisen, virtaavan laadun.
  • Pitkimmät, lyyriset lauseet:[] Ilman paineita usein sointu muuttuu, improvisaattorit voisivat kehittyä pidempään, enemmän laululinjoja. Miles Davisin mutatoitunut trumpetti "Flamenco Sketches" käyttää hienoja, hengittäviä lauseita, jotka rakentuvat hitaasti.
  • Rythmillinen ja dynaaminen vaihtelu:[] Modaaliosat usein tukeutuivat vakaaseen pulssiin (usein kahden lyöntisen tuntuu tai hellä swing), jolloin sooloilijat voivat käyttää rytmistä siirtymää, hiljaisuutta ja dynaamisia turvotuksia emotionaaliseen vaikutukseen. Coltranen "My Favorite Things" käyttää ajovalssirytmiä, jossa modaalisooloilu rakentuu ekstaateille.
  • ]Pitoisen ja sinisen asteikon käyttö eri liikennemuotojen sisällä:[]] Myös modaalisissa yhteyksissä sooloilijat sukeltaisivat blues-siveltymyksiksi lisätäkseen maallisuutta. Bill Evansin piano-solot Sinisen suvun modaalipuhtaudessa yhdistyvät kromaattiseen ohikulkevaan sävyyn ja bluesy-litted-vitosiin.
  • Laajennus ei-länsivaaka:[] Modal jazz avasi oven suomuihin Intian ragas, arabian maqams, ja Afrikan pentatonics, myöhemmin täysin hyödynnetty Coltrane ja muut.

Modal jazz edusti vapautumista Bebopin harmonisesta monimutkaisuudesta, jolloin improvisaattorit voivat keskittyä melodiaan, mielialaan ja kollektiiviseen vuorovaikutukseen. Se myös loi pohjan sille avantgarde-kokeilulle, jota seurasi.

Vapaa Jazz ja Avant-Garde

1960-luvun alussa syntyi radikaalimpi lähtö: vapaa jazz, jonka olivat pitkälti uraauurtamassa alto saksofonisti Ornette Coleman ja pianisti Cecil Taylor. Vapaa jazz hylkäsi perinteisen jazzin jazzin perusrakenteet, säännölliset tempot ja jopa perinteinen harmonia. Tämä ei ollut pelkästään spontaania, vaan uusi organisaatiomuoto, joka perustui motiivien kehittämiseen, tekstien vuorovaikutukseen ja ryhmädynamiikkaan. Albumit, kuten Colemanin ] Free Jazz: A Collective Improvization[[]]] ja John Coltranen [[] Askension[]) Askension[[FLT:]]) (1965]) ajoivat improvisaation äärirajoilleen.

Ilmainen jazz-improvisaatiomenetelmät

  • Atematiikka improvisaatio: [] Sen sijaan, että aloittaisimme melodialla tai sointuedella, muusikot aloittavat nuotilla, rytmillä tai energiatasolla, sitten kehittävät kollektiivisen tietoisuuden virran. Cecil Taylorin pianomileus ovat tiheät klustereiden kanssa ja toimivat, jotka uhmaavat perinteistä kategorisointia.
  • Collective improvisation without prevented roles:[]] Klassisessa vapaa jazz-kvartetissa kaikki pelaajat improvisoivat samanaikaisesti, luovat paksuja tekstuureja. Kuuntelusta tulee kriittistä, kun muusikot vastaavat toistensa eleihin, rakennuttelevaan jännitykseen, tiheydeseen ja julkaisuun.
  • Lisätyt instrumenttitekniikat:[[] Pelaajat käyttävät ylipuhallus, moniääni (tuottavat kaksi nuottia kerralla), avain napsautuksia, ja epätavallinen sormet luoda uusia ääniä. John Coltrane levyt ääni. Nopea, kromaattinen kulkee, joka sumentuu harmoninen pilvi.
  • Ilmainen tempo ja metrivuorot:[] Ei ole vakaata rytmiä; musiikki saattaa nopeuttaa, hidastaa tai lopettaa kokonaan perustuu ryhmäintuition. Rummut usein pelata värikäs, rikki aika kuin swing.
  • Motivillinen kehitys organisoivana periaatteena:[] Huolimatta ilmeisestä satunnaisuudesta vapaa jazz perustuu usein pieniin melodisiin tai rytmillisiin soluihin (motiiveihin), jotka yhdistävät suorituskykyä. Colemanin soolot palaavat usein yksinkertaiseen, siniseen lauseeseen abstraktin keskellä.

Vapaa jazz oli yhtä paljon sosiaalinen kannanotto kuin musiikillinenkin, se haastoi rasismin, institutionaaliset normit ja taiteen kommodoriuden. Sen improvisaatiokieli vaikutti sekä myöhemmin jazziin että nykyajan klassiseen ja kokeelliseen musiikkiin.

Jazz-rock fuusio ja sen jälkeen

1960- ja 1970-luvun lopulla jazzmuusikot alkoivat sisällyttää rock-, funk- ja elektronisia välineitä, mikä johti fuusioon. Miles Davisin sähköryhmien kaltaiset yhtyeet ([[]]] hiljaisella tavalla, []], , ,], Sääraportti, ja Palaa Forever-sekundoituun jazz-improvisaatioon rock-rytmeillä, vahvisti soittimia ja studioefektejä. Tämä aikakausi näki myös sielu-jazzin ja happo-jazzin nousun 1990-luvulla, ja lopulta nyky-jazzin eklaktiset muodot.

Fuusio- ja modernit improvisointitekniikat

  • Sähkösoitin ja sähkötehoste:[] Kitaristit kuten John McLaughlin ja Pat Metheny käyttivät vääristymää, wah-wah, ja viivytä polkimet muokkaamaan soolonsa. Herbie Hancockin näppäimistöt ovat syntetisaattoreita ja äänittäjiä, jotka laajentavat tonaalipaletteja.
  • Rytmillinen kokeilu:[[] Fuusiossa käytettiin usein funk backbeats -mittareita, outoja mittareita (5/4, 7/8) ja maailman musiikista johdettuja polyrytmiä. Drummer Tony Williams soitti rock-tyyppisellä energialla ja työnsi rytmistä tunnelmaa. Metalli- ja elektronitanssimusiikin rytmit on myös integroitu.
  • Hybridivaaka ja -tilat:[] Fusion improvisaattorit sekoittivat bebop-vaakavaaka blues, pentatonic, ja eksoottinen vaa'at (esim. unkarilainen vähäinen, japanilainen pentatonic). Joe Zawinul:n sävellykset Sääraportti usein käytetään Dorian ja Phrygian tiloja yli hypnotic vampyyrit.
  • Groove-pohjainen improvisaatio:[] Monet fuusiosolistit lukittuvat toistuvaan bassolinjaan tai rytmiin ja rakentavat laajennettuja sooloja tuolle alustalle toiston avulla. Tämä lähestymistapa on keskeinen "jam bändi" -perinnölle (Medeski Martin & Wood, Bad Plus).
  • Teknologiaintegraatio:[[] Loopers, näytelaukaisimet ja live-elektroniikka mahdollistavat modernin improvisaattorin lateksien reaaliajassa, mikä luo tiheitä ja kehittyviä tekstuureja. Taiteilijat kuten Robert Glasper ja Kamasi Washington yhdistävät akustisen jazzimprovisoinnin hip-hop-beatseihin ja elektroniseen tuotantoon.

Nykyajan jazzin yhteistyö kattaa myös eri muotojen välisen yhteistyön: Esperanza Spalding yhdistää Brasilian rytmit ja klassiset muodot; Vijay Iyer käyttää rytmikkäitä sykliä intialaisesta musiikista; Christian Scott aTunde Adjuah sisältää ansan rytmit ja Mardi Gras Intian vaikutteita. Improvisointi on edelleen keskeinen, mutta sanasto on laajentunut maailmanlaajuisiin ja elektronisiin elementteihin.

Improvisaation kestävä henki

Improvisointi on aina ollut jazzin jazzin erittäin tärkeä piirre. Jokainen tyyli on ollut jazzin määrittelevä ominaisuus. Jokainen tyyli on ollut jazzin harmoninen harppaus, modaalisen jazzin lyyriset vapaudet, vapaa jazzin kollektiivinen riskinotto ja se on lisännyt uusia työkaluja, tekniikoita ja filosofioita improvisoijan työkaluihin. Muusikoille näiden tyylien oppiminen ei ole imitointia vaan imemistä henkilökohtaisen äänen kehittämiseksi. Kuuntelijoille evoluution ymmärtäminen rikastuttaa spontaanisuuden, viestinnän ja luovan riskin ydinarvoja. Kun genre jatkaa intersektiota maailmanlaajuisen musiikin ja teknologian kanssa, se ei ole tarinan ensimmäistäkään muotoa. Jazz-improvisaatio on elävä perinne, joka on aina sopeutuminen uusiin kontekstiin, vaikka se on juurtunut spontaanisuuden, kommunikaation ja luovan riskin ytimeen.

Lisätietoja:[] Kattavaa jazzhistoriaa koskevaa yleiskatsausta varten tutustu Kaikki Jazz[] -arkistoihin. Syvennä ymmärrystäsi erityistekniikoista []]Jazzpiano-sivusto[] ja [[]]Jazz-neuvonta[[]]. Tutkittavien näkökulmien osalta kuule [[]]Oxford Bibliografioita Jazz[[[]. Lopuksi kuuntele puoliväliäänittäisiä äänitteitä Parkerin "Ko-Ko-Ko-Ko" Costranen" -lehdessä ja Davisin "Bitches Brew" -kirjaston kautta.