Jazzimprovisaation soittaminen big bändissä on sekä palkitseva haaste että erillinen taidemuoto. Toisin kuin pienen yhdistelmän intiimi, vapaapyöräinen ympäristö, jossa muusikot voivat spontaanisti vaihtaa ideoita ja venyttää muotoja, big bändi vaatii kuria, kuuntelua ja syvää ymmärrystä järjestelystä. Soolostasi tulee ääni voimakkaan, kerrostetun yhtyeen sisällä.Jokaisen nuotin on palveltava kollektiivista uraa ja harmonista rakennetta. Olitpa sitten kokenut esiintyjä astumassa harjoitushuoneeseen tai nuori pelaaja, joka käsittelee ensimmäistä suurta bändikaaviotasi, nämä jazzimprovisaatiovinkit auttavat sinua navigoimaan monimutkaisia hahmoja, kasvamaan musiikina ja tarjoamaan ikimusiikkia, jotka nostavat koko bändiä.

Ymmärrä Big Band Konteksti

Isot bändit rakentuvat osastojen ympärille: saksofonit (alto, tenori, baritoni), trumpetit, pasuunat ja rytmiosio (piano, basso, rummut ja usein kitara). Järjestetyt osat.Täydelliset taustahahmot, huutaa sointuja ja osa hitit. Määrittele maisema, jossa improvisaatio elää. Toisin combo, jossa voit venyttää soolon useiden soolon kanssa asteittain rakennelmia, iso bändi soolon on mahtuuduttava huolellisesti suunniteltuun rakenteeseen. Sinun tehtäväsi on täydentää järjestely, ei taistella sitä.

Tässä ovat keskeiset periaatteet menestymiseen big band -kontekstissa:

  • Sisältää järjestelyn:[] Ennen improvisaatiota, oppia missä taustalinjat, boolisoinut, ja ensemble vampyyrit esiintyy. Soolo pitäisi kutoa näiden elementtien välillä, vastata messinki hittejä tai kelluu yli rytminen patjat saksofoni osiossa. Kuuntele koko kaavio useita kertoja paljastaa, kun soolo voi hengittää ja kun sen täytyy lukita.
  • Ohjaus dynamiikkaa tarkoitus:[[] Big bändit voivat tuottaa valtava seinän ääni. Kokoonpanon aikana kohdat, sekoita sävy ja äänenvoimakkuus vastaamaan osion. Kun on vuorosi soolo, projekti ilman pakkoa. Monet kokeneet pelaajat käyttävät kevyempi kohouma tai vaihtelevat ruoko voima ylläpitää valvontaa eri dynaamisilla tasoilla.
  • Seuraa visuaalisia ja äänimerkkejä:[] Konduktööri tai bändinjohtaja asettaa tempon, cues soolo-osiot, ja signaalit siirtymisen. Kuten paluun melodia tai modulaattori tauko. Pysy tarkkaavainen aikana koko kaavion, ei vain aikana soolo. Puuttuminen cone voi heittää pois koko bändi.

Syvemmäksi oivallukseksi, Count Basien, Duke Ellingtonin ja Thad Jonesin opintotallenteet. Huomaa, miten sooloilijat kuten Frank Foster tai Joe Temperley navigoivat järjestelyjä. Heidän muotoilunsa usein heijastaa yhtyeen rytmillistä kieltä, luo saumatonta vuoropuhelua kirjallisen ja improvisoitua materiaalia.

Kehittää vahvaa rytmikästä muotoilua

Rytmi on jazzin syke, ja big bändi-improvisaatiossa se on luultavasti tärkeämpää kuin harmonia. Svengaus, backbeat ja kappaleiden välinen vuorovaikutus riippuu jokaisen muusikon rytmisestä selkeydestä. Soolo, jossa on heikko aika tai keskittymätön muotoilu, ei vain erotu kiusallisesti vaan myös häiritsee yhtyeen tunnelmaa.

  • Master alajaottelut ja ajanpito:[] Vietä päivittäin metronomi asetettu puolinopeudella niin, että tunnet suuremman pulssin. Harjoittaa heiluva kahdeksannen nuottia, kolmoispohjainen linjat, ja synkopated offbeats. Monet pelaajat huomaavat, että keskittyminen "2 ja 4" tai ratsastaa symbaali kuvio vahvistaa niiden sisäinen kello. Leikki-pitkä kappaleet rummut kuten Mel Lewis tai Art Blakey voi myös simuloida hissi todellinen rytmi osio.
  • Käytä lepoja ja tilaa tarkoituksellisesti:[ Hiljaisuus on voimakas improvisaatiotyökalu. Tiheässä järjestelyssä muutama tango voi luoda jännitystä ja antaa messinkihahmojen lyödä kovemmin. Ajattele sooloa keskusteluna, jossa hiljaisuus pistää ajatuksesi. Esimerkiksi, vaihtaa nelitangon lauseita rumpali tai antaa saksofonin osion vastata linjaasi.
  • Tutustu puheluun ja vastaukseen osioissa:[[] Isobändi-improvisaatioon liittyy usein vastaus taustariffeihin tai kirjallisiin osumiin. Jos pasuunat soittavat nousevaa hahmoa, saatat kaikua tuolla ääriviivalla laskevalla lauseella. Tämä luo musiikkidialogia ja osoittaa kuuntelevasi koko kokonaisuutta, ei vain sisäistä korvaasi.

Rytmikäs mestarius tulee myös ikonisten big bändien soolojen transkriptiosta. Kuuntele, miten Paul Gonsalves rakentaa soolon käyttäen toistuvia keinuvia aiheita tai miten Freddie Greenin rytminen comping tukee uraa. Ulkoiset resurssit swing-rytmissä, kuten [] tämä opas Learn Jazz Standards[], tarjoavat harjoituksia rytmisen sanaston tarkentamiseksi.

Mestaa harmoninen kieli

Big band järjestelyt ovat usein laajennettu harmoniat seitsemästoista, yhdestoistatoista, ja muuttunut jännitteitä.Ja nopea modulaatioiden ja ii-V-I etenemistä, jotka virtaavat läpi useita avaimia. Ymmärtäminen harmoninen maisema voit veneet linjat, jotka hahmottavat muutoksia selvästi ja lisätä väriä ilman arvaustyötä.

  • Analyse sointu etenemistä ennen aikaa:[ Istu alas kaavion ja tunnistaa avainkeskukset, hallitseva sointuja, jotka ratkaisevat neljännen, ja paikkoja, joissa korvaavia tapahtuu. Tietäen, missä harmonia on vakaa vs. missä se liikkuu ohjaa muistiinpano valintoja. Esimerkiksi Dm7-G7-Cmaj7 sekvenssi vaatii erilaisia scalar lähestymistapoja kuin sarja laskeva vähentynyt sointuja.
  • Käytä sointuja melodisina ankkurikohtina:[] Kolmas ja seitsemäs jokaisesta soinnusta (guide tones) määrittelee etenemisen äänen. Näiden äänien korostaminen tekee sooloharmonisesti selväksi. Laajennukset kuten 9. ja 13. lisäten hienostuneisuus.Yritä laskeutua 9. suuren soinnun tai litteän 13. hallitsevan soinnun päälle luodaksesi kirkkaita jännitteitä. Resurssit Cord-skaala teoria Jazz Advice[[ voi auttaa sinua rakentamaan tämän sanaston systemaattisesti.
  • Yritys kromaattiset ohitussävyt ja -kotelot:[[] Jännite- ja resoluutiota varten, lähesty sointuääni puoli askelta ylhäältä tai alhaalta. Lähetä kohde-ilmoitukset kromaattisten naapureiden kanssa. Tämä tekniikka, jota käytetään laajasti saksofonisti Charlie Parker käyttää, lisää värillistä väriä ja sileää ääntä johtavaa. Esimerkiksi G7-soinnun yli voisit pelata F-Ab-G-E-D-C-B-B-B-Bb-A-G kiertää juuren ja viides.

Uppoudu itsesi äänitteisiin big band -solistien kanssa, jotka ovat harmonian mestari, kuten Stan Getz, Zoot Sims ja Bob Brookmeyer. Kirjoita lyhyet lauseet ja analysoi niiden sointuääni päätöslauselmat. Kuuntelemalla kirjan sointumuutokset nopeuttavat ymmärrystäsi siitä, miten improvisoijat navigoivat monimutkaista harmoniaa.

Kehittää vahva henkilökohtainen ääni

Vaikka arvostaa yhtye ja tyyli on välttämätöntä, yksilöllinen ääni........................................................................................................................................................................................................................että.........................

  • Tutki sävyvärein ja nivellyin:[] Kokeile erilaisia hyökkäyksiä: legatolauseita, jotka liekkiä sujuvasti, tai stactato-merkkiä, jotka jab. Käytä vibratoa eri tavoin kuin seteleissä ja nopeissa riveissä. Saksofonistit voivat säätää embouchure- tai lentonopeuttaan; trumpetti voi soittaa kielen asennolla. Jopa hienovaraiset muutokset voivat määritellä äänen.
  • Tilaa nuolee ja sopeuta ne tyyliisi:[] Valitse soolot pelaajilta, jotka resonoivat kanssasi.Tämä prosessi sisäistää sanaston samalla pakottaen sinut tekemään siitä oman.
  • Improvisoi päivittäin ilman kaaviota:[[] Vietä aikaa pelaa yli standardiedistyksiä tai yksinkertaisia vampyyreja. Anna korva opastaa sinua. Mitä enemmän pelaat ilman kirjallista musiikkia, sitä enemmän luonnollinen rytminen ja melodinen taipumusta ilmenee. Tallenna nämä harjoitukset ja kuuntele uudelleen tunnistaa kuvioita haluat muuttaa.

Muista, että soolo on novelli sisällä suurempi järjestely. Tähtää lauseita, jotka ovat selkeä alku, keski ja loppu. Käytä toistoa rakentaa intensiteettiä, sitten murtautua pois erilaisia. Tavoitteena on kuulostaa sinulta. Kenenkään muun ei tarvitse pelata samoja muistiinpanoja.

Big Band -improvisaation käytännön strategiat

Tehokas käytäntö valmistaa sinua vaatimuksiin live-esitys. Big bändit usein soittaa sarjat useita kaavioita, joten rakentaminen kestävyys ja joustavuus on yhtä tärkeää kuin oppiminen muistiinpanoja kunkin kappaleen. Tässä ovat jäsenneltyjä strategioita sisällyttää osaksi rutiinia:

  1. Mestari melodia ja muoto:[]] Ennen improvisaatiota, sinun täytyy tietää pään sisällä ulos . Sanamuoto, nouto muistiinpanot, ja yleinen rakenne. Pelaa melodia kunnes se tuntuu luonnolliselta tahansa tempo. Sitten, harjoitella improvisoivan yli tarkka sointu muutoksia kunkin osan, kiinnittäen huomiota, jossa lomake toistuu.
  2. Käytä big bändille suunniteltuja taustaraitoja:[[]] Resurssit kuten iReal Pro tai ammatillinen pelata-alongit (kuten Hal Leonard-sarja) avulla voit harjoitella rytmiosiolla, joka simuloi bändiä. Vaihtoehtoisesti, pelaa yhdessä klassisten big bändien kanssa, jossa mykistää sooloa ja täyttää itse. Tämä rakentaa korvasi laskutuksille ja uralle.
  3. Sooloosiossa on järjestelmällisesti:[] Hajota jokainen soolokuoro. Jos järjestely antaa sinulle 16 blues F:ssä, harjoittele loogisen linjan rakentamista yksinkertaisesta (kuoroäänet) monimutkaiseen (kehittyneet muutokset) soolon aikana. Harjoittelemalla vain sooloosiota ilman muuta kaaviota parantaa kykyäsi luoda johdonmukaisia ideoita käytettävissä olevassa ajassa.
  4. Rakenna kestävyyttä laajennetun soittamisen kautta:[[] Big bändi keikat voivat kestää kahdesta kolmeen tuntia useilla kaavioilla. Aseta ajastin ja pelata joukon standardeja tai alkuperäisiä sävellyksiä pysähtymättä. Työskentele ylläpitää hyvää hengitystukea, kohouma tehokkuutta ja rentoutumista. Väsymys näkyy usein ylärekisterissä tai muistiinpanoja.
  5. Tallenna soittosi joka istunto:[[] Käytä puhelinta tai äänitallenninta kaapataksesi harjoituksesi. Kuuntele kriittisesti. Onko lauseesi selvä? Onko rytmisi lukittu rytmillä? Vältätkö samoja nuolemisia? Tämä palautesilmukka on nopein tapa edetä. Harkitse myös tallennusta koko bändin raidalla, jotta voit kuulla, miten sekoitat ja projekti.

Ulkoiset resurssit, kuten Jazz Etiquette... harjoitusopas tarjoavat lisää harjoituksia, jotka on räätälöity soittoa varten.

Yhteistyö ja viestintä

Jazz on luonnostaan yhteistyöhaluinen ja big bändit viihtyvät keskinäisellä kunnioituksella. Soolosi ei ole monologi. Se on osa laajempaa keskustelua. Vahva kommunikaatio bändikavereittesi kanssa tekee koko yhtyeestä entistä tiukemman ja dynaamisemman.

  • Jokainen harjoitus valmistelun kanssa:[[] Tunne osat, mukaan lukien taustat muiden soolojen aikana. Valmistautuminen antaa bändinjohtajalle mahdollisuuden keskittyä yleiseen tasapainoon eikä huomata opetusta. Jos sinulla on kysymys osasta, kysy aikaisin, niin virheistä ei tule tottumuksia.
  • Jaa soolokonseptisi tarvittaessa:[] Ennen esitystä, anna rytmi osan tietää, jos aiot käyttää tiettyä uraa tai tuntuu ikään kuin puoliaika tuntuu tai kaksinkertainen aika lause. Tämä auttaa rumpali ja basisti ennakoida suuntaa ja tukea sinua vastaavasti. Samoin, kysy osion johtajat ehdotuksia muotoiluun tai dynamiikkaan.
  • Ole herkkä esityksen aikana:[] Kuuntele bändi takanasi, kun soolo. Jos rumpali laskee raskaan kymbaalin, linjasi voi reagoida enemmän synkopaatio. Jos pianonsoittaja pehmentää, saatat vetää takaisin. Parhaat bändi improvisoijat tekevät jatkuvasti mikro-säädöt perustuu ajan energia.

Kunnioitus ja tiimityö luovat kannustavan ympäristön, jossa luovuus kukoistaa. Kun luotat ympärilläsi oleviin ihmisiin, on helpompi ottaa riskejä ja tutkia uusia ideoita soolon aikana. Tuloksena on elävä ja toisiinsa kytkeytyvä musiikki.

Kuuntele ja opi Mastersilta

Lukematon kuuntelu on improvisoinnin kehittämisen peruskivi. Big bändihistoriassa on runsaasti legendoja, jotka muokkasivat kieltä. Tee siitä tapa opiskella ainakin yhtä uutta sooloa tai järjestelyä viikossa. Keskity eri näkökohtiin joka kerta: yksi viikko, huomaa valinnat; toinen, rytminen muotoilu; seuraava, miten he vuorovaikutuksessa yhtyeen.

Tärkeitä tallenteita ovat:

  • Koulu Basie Orchestra[] soolot Lester Young ja Illinois Jacquet . Masterluokan swing, economy, ja blues taivutus.
  • ] Duke Ellington Orchestra[, jossa on Paul Gonsalves ja Johnny Hodges rehevät tonalities ja lyyriset, laulumaiset, laulumaiset ilmaisut.
  • Had Jones/Mel Lewis Orchestra[ ... Monimutkaiset järjestelyt, joissa on moderni harmoninen kieli ja rohkea improvisaatio saksofonistien kuten Joe Farrellin ja trumpetti Thad Jonesin itsensä taholta.
  • Buddy Rich Big Band ... ...

Kuunteleminen, jossa on tarkoitus oppia, muuttaa passiivisen nautinnon aktiiviseksi opinpidoksi. Otat vastaan muotoilun, ajan tunteen ja kuinka sooloilijat rakentavat kliimaksit suuremman rakenteen sisällä. Jotta voisit käyttää jäsenneltyä lähestymistapaa transkriptioon, harkitse []] Smithsonian Jazz -oppasta, jossa kerrotaan soolojen transkriptiosta [[].

Monet isot bändi kaaviot seuraavat vakiomuotoja: AABA (kuten rytmin muutokset), 12-tanko blues, tai laajennettu modulatoriset osat. Tietäen nämä muodot kylmää parantaa luottamusta soolojen aikana.

  • 12-baarin blues big band-asetuksissa:[ Kiinnitä huomiota tyypillisiin harmonisiin kierteisiin.V7-IV7 muuttuu, kulkee vähemmän sointuja ja kääntyy. Monissa blues-pohjaisissa kaavioissa on "huuto kuoro," jossa bändi soittaa riffiä. Soolon pitäisi joko vastata tuohon riffiin tai asettaa se. Kuuntele, miten Benny Golson tai Jimmy Heath lähestyi blues sooloa isoilla bändeillä.
  • Rymttimuutokset ja AABA-lomakkeet:[] Silta moduloi usein toiseen avainkeskukseen. Käytä siltaa lisätäksesi harmonista jännitystä ja palaa A-osaan julkaisulla. Harjoittele melodiaa sillan läpi vain opasäänillä ennen koristeiden lisäämistä.
  • Koostuneiden kappaleiden avulla:[] Jotkut modernit big bändikaaviot ovat läpikeskeytyneitä muotoja, jotka eivät toista. Näissä soolosi on seurattava järjestelyn kertomaa. Tällaisten kappaleiden lähestyminen edellyttää kirjallisen materiaalin analysointia ja sen käyttöä laukaisualustana. Pidä kaaviota "Maiden Voyage" tai "Pee Wee" esimerkkeinä, joissa solisti on vuorovaikutuksessa suoraan siirtymäkeskusten kanssa.

Viimeiset ajatukset

Jazz improvisointi big bändissä on ainutlaatuinen sekoitus yksilöllistä ilmaisua ja kollektiivista vastuuta. Onnistuminen syntyy, kun yhdistetään vankka tekniikka syvään kuuntelemiseen ja haluun palvella musiikkia. Ymmärtämällä järjestely, jalostamalla rytmiä, hallitsemalla harmoniaa ja kommunikoimalla bänditovereiden kanssa, kehität itseluottamusta tuottaa sooloja, jotka erottuvat häiritsemättä yhtyevirtaa.

Pidä tutkia laaja kirjasto big band levytykset. Sekä klassinen ja nykyaikainen. Jatka transcribing, harjoitella, ja soittaa muiden kanssa. Matkasi big band jazz improvisointi ei ole päämäärä vaan kehittyvä keskustelu, joka jatkuvasti syventää musiikkia ja yhdistää sinut rikas perinne. Syleile haaste, ja jokainen harjoitukset ja esitys tulee uusi mahdollisuus oppia ja luoda.