Miksi rytminen vaihtelu Määrittää Jazz Soloing

Rhythm on elämänverta jazz. Vaikka harmonia ja melodia usein saavat valokeilan improvisaation tutkimuksessa, se on rytminen luovuus, joka erottaa ikimuistoisen soolon unohdettavasta mittakaavaharjoituksesta. Legendaariset pelaajat kuten [] Miles Davis[[] ja []].Sonny Rollins[ rakensi kokonaiset sanastot täsmällisten, odottamattomien rytmillisten ilmaisujen ympärille. Rytmillisten vaihtelujen integrointi sooloihin muuttaa nuottivalinnat pakollisiksi musiikkitarinoiksi. Tämä artikkeli tarjoaa syvän käytännön etenemissuunnitelman rytmin rytmin tekemiseen ensisijainen ilmaisutyökalusi, joka kattaa peruskäsitteet, kehittyneet tekniikat, pitfallaatiot ja harjoitukset, jotta nämä taidot voidaan välttää ja toteuttaa pysyvästi.

Rhytmin roolin ymmärtäminen Jazz Improvizationissa

Jazz rytmi on juurtunut swing. Lilting, propulsive tunne, että uhmaa tiukkaa notaatio. Mutta pidemmälle swing, rytminen vaihtelu luo rakenteen, yllätyksen ja emotionaalinen kaaren. Mieti, miten [ John Coltrane[[]]] vuonna .Giant Steps. käyttää rytminen siirtymä vahvistaa harmoninen jännite, tai miten [Thelonious Monk[[ käyttää off-kilter aksentteja tehdä jokainen lause ikoni. Ilman rytminen vaihtelu, jopa hienoin harmoninen tieto voi kuulostaa steriili.

Miksi rytmi on enemmän kuin toteaa

Tyypillisessä jazz-esityksessä kuuntelijat muistavat rytmisiä eleitä. Äkillinen tauko, synkopated flurry, motiivi toistuu muunnelluilla aksenteilla. Rytmi laukaisee fyysisen vasteen: napauttamalla jalkoja, notkaisemalla päitä. Opettelemalla rytminen vaihtelu, olet sitoutunut yleisösi sisäelimellä tasolla. Tässä ei ole kyse monimutkaisuudesta sen itsensä vuoksi; se on tahallista rytmistä tarinankerrontaa.

Perusrytmiset käsitteet. Syvempi sukellus.

Ennen kuin tutkit kehittyneitä tekniikoita, varmista, että olet sisäistänyt nämä keskeiset ideat. Monet pelaajat kiire ohi perusasiat, mikä heikko aika tuntuu ja kömpelö muotoilu.

Osa-alue ja sisäinen pulssi

Osa-alue on jako bet osaksi pienempiä yksiköitä: kahdeksannen nuotteja, kahdeksannen-note kolmoset, kuudestoista toteaa, ja sen jälkeen. Jazz improvisoijat on kuulla ja tuntea alajakoja sujuvasti. Harjoittele laskenta ääneen samalla taputus:[[
] .... ...................................................................................................................................................................................

Synkopation... Offbeatin aktivointi

Synkopaatio on korostus heikkoja rytmiä (beats 2 ja 4) tai alajaotteluja (Betch ja . Jazz viihtyy synkokopaatio, koska se luo eteenpäin vauhtia ja jännitystä vastaan vakaa pulssi. Klassinen esimerkki: pelata lyhyt lause alkaa ...ja lyönti 1, ratkaisee bet 2. Vaikutus on hypätä-tyyppinen, ajorytmi. []Louis Armstrong[] uraauurtava tämän lähestymistavan hänen varhaisessa soolossa, ja se pysyy perustavana.

Polyrytmi ja ristirytmi

Polyrhytmi sisältää superimpossit kaksi tai useampia erilaisia rytmisiä kuvioita samanaikaisesti. Jazzissa, yhteinen polyrytmit sisältävät 3 yli 4 (pelaaminen kolme jopa nuotteja vastaan neljän bet mitta) ja 5 yli 4. [[]McCoy Tyner[[] usein käytetty 3-over-4 hänen piano comping luoda harmoninen tiheys. Solistit, jopa vihjaaminen polyrytmi voi dramaattisesti siirtää energiaa. Aloita yksinkertainen: napauttamalla tasainen neljännes-notedelm kanssa jalka, taputa kolmoiskuvioon.

Rytmilliset motiivit...

Rytmiaihe on lyhyt, erottuva rytmi, joka toistuu ja kehittyy. Motiivipohjainen improvisaatio luo yhtenäisyyttä ja tekee sooloistasi ikimuistoisia. []Dizzy Gillespie[] käytti usein synkopated after-note motiivia .Salt Peanuts.........................................................................................................................................................................

Kehittyneet rytmin vaihtelutekniikat

Nyt me laajentaa kuin peruskäsitteet tekniikoihin, jotka erottavat pelaamisen. Integroi nämä vähitellen; jokainen vaatii aikaa tuntea luonnollinen.

Sijainnit ja metrin modulointi

Displation tarkoittaa lauseen siirtämistä aikaisemmin tai myöhemmin taajuudella tai puoliteholla. Esimerkiksi pelaa yhteistä nuolta aloittaen rytmillä 1; sitten aloita sama nuoleminen 1. lauseella . Tämä yksinkertainen muutos rekontekstisoi harmonian ja luo yllätyksen. [[]]Wayne Shorter[] hallitsee siirtymän sooloissaan Miles Davis.s toinen quintet. Metrinen modulaatio menee pidemmälle: muuttaa pulssin nopeutta äkillisesti, esimerkiksi neljäsosanote tuntuu katkottu-neljänneksen tuntuu. Tämä kehittynyt tekniikka vaatii vahvaa sisäistä aikaa.

Risti-Rythm Ostinatos

Ostinato on toistuva rytminen kuvio. Soloring, voit vihjata ostinato kautta toistuvia muistiinpanoja tai sointuja, luoda tasku, johon muu bändi voi vastata. []Herbie Hancock[] käytti tätä . .... Cantaloupe Island... harjoitus pelaaminen kolmen nuotin kuvio (esim., root, viides, juuri) 4/4 kertaa, korostus kuvion niin se leikkaa poikki barline. Jännite välillä ostinato ja taustalla mittari lisää rytminen syvyys.

Aavemuistiinpanot ja artikulaatio

Ghost nuotit.Hengenääni-, perkussive ääniä.Lisää rakenne ja rytminen nyance. Saksofoni tai trumpetti, aave muistiinpanot luodaan puoli-venttiili tai hengitys ohjaus. Piano tai kitara, ne ovat kevyt, staccato hanat. Yhdistää kummitus muistiinpanoja vahva korostunut muistiinpanoja luoda rytminen kutsu-ja-vastaus yhden lauseen. [Clifford Brown] käytti kummitus muistiinpanoja pehmentää hyökkäystä nopeilla linjoilla, jolloin ne kuulostaa enemmän nestettä.

Lepo ja tila rytminä

Hiljaisuus ei ole tyhjyys. Strategiset lepääjät voivat tehdä seuraavat nuotit osua kovemmin, luoda jännitteitä tai matkia keskustelumuotoilua. [[] Miles Davis[] oli mestari tilaa; hänen soolonsa on .So What. Käytät pitkiä taukoja rakentaaksesi ennakointia. Sinun käytännössä, pakottaa itsesi lisää lepäämään vaihtelevia pituuksia (yksi lyönti, kaksi lyöntiä, puoli-beat) välillä lauseita. Tallenna ja kuuntele; sinä .

Dynaaminen rytmimuutos

Yhdistämällä dynamiikkaa rytmi moninkertaistaa ilmeisiä vaikutuksia. Synkopated lause pelataan []forte[]] on erilainen vaikutus kuin sama lause pelataan [] piano[[[]]]. Kokeile tätä: pelata yksinkertainen rytminen motif ensin kovalla äänellä, sitten hiljaa, sitten crescendo kautta motiivi. Siirtyvä dynaaminen kerros rytminen vaihtelu luo emotionaalinen kaaren.

Käytännön strategiat sisäistää rytminen vaihtelu

Tietäminen tekniikoita ei riitä. Sinun täytyy upottaa ne lihasten muistia ja korva. Seuraavat strategiat on suunniteltu johdonmukainen, keskittynyt käytäntö.

Käytä Metronome Luovasti

Useimmat muusikot käyttävät metronomia tempoon, mutta se voi olla myös työkalu rytmiseen siirtymiseen. Kokeile tätä: aseta metronomi puoliaika (klikkaa lyöntiä 2 ja 4). Improvisoi, tavoitteenaan laskeutua vahva aksentti [] vastaan[]] klikkauksia. Tämä rakentaa riippumattomuutta pulssista. Toinen harjoitus: asettaa metronomi kahdeksannen nuotti kolmoset ja pelata suora kahdeksannen-note rivit. Yhteentörmäys pakottaa sinua säätää fraasi.

Rhythmiset kuviot, ei vain muistiinpanoja

Kun jazzsooloita kirjoitetaan, keskitytään ensin rytmiin: taputa soolon rytmiä ilman pitkiä. Kirjoita rytmillinen notaatio. Analysoi missä synkopaatio tapahtuu, kuinka kauan lepää viimeisenä ja toistetaanko aiheet. Sitten opit pitchs jälkeenpäin. Tämä siirtää huomiosi rytmiseen kehykseen, joka tukee melodiaa. [[]Jazz Advice suosittelee tätä lähestymistapaa[[]] sisäistämiseen.

Kehitetään motivic Improvization

Valitse yksi rytminen motiivi (esim. kaksi kuudestoistatoista ja sen jälkeen kahdeksas). Improvisoi koko 12-baarinen blues käyttämällä vain että motiivi, vaihteleva pitches ja satunnaista niveltymistä. Sitten toista eri motiivi. Tämä rakentaa sujuvasti kehittää rytmisiä ideoita. Voit myös ...Motif.

Pelaa yhdessä taustaraitojen kanssa eri tempoilla

Käytä taustaraitoja tai iReal Pro harjoitella rytminen vaihtelua hidas, keskikokoinen ja nopea tempo. Hidas tempo (esim., 60 bpm), sinulla on tilaa kokeilla kuudennentoista-noteeraus alajaottelut ja kolmoset. Nopea tempos, keskittyä sijoittaminen lepää ja yksinkertainen synkopaatio. Tallenna itsesi ja vertailla rytminen tiheys välillä ottaa.

Taputa ja virnistä ennen pelaamista

Rytmiset luovuudet alkavat kehossa. Ennen koskettelua soitin, taputa rytminen lause aiot pelata. Sitten scat-sing sitä kanssa nivelly ja dynaaminen. Kun se tuntuu luonnolliselta, siirtää se väline. Tämä estää sormien oletuksena tavallisten kuvioiden. [[]Berklee College of Music statistit[] varten ääntelyä kuin ydin rytmi koulutusmenetelmä.

Tutkimus rytminen syklit muista kulttuureista

Laajenna rytmikästä sanastoasi jazzin lisäksi. Tutki Afro-Cubanin clame-kuvioita, Intian tala-syklejä, Länsi-Afrikan polyrytmiä ja Brasilian samba-rytmiä. Jopa absorboimalla 5/4-kuvion tuntua, kuten Dave Brubecks -mallissa käytetty, voi inspiroida uutta muotoilua. Sisällytä nämä taputtamalla levytyksiin, sitten sovelletaan standardi- jazz-muotoihin.

Yhteinen pitfalls...ja miten välttää niitä

Jopa kokeneet improvisaattorit lankeavat ansaan tutkiessaan rytmin vaihtelua. Tietoisuus näistä säästää turhautumisen.

Ylikomplikointi ilman Groovea

Jos kerrot polyrytmiä tai siirtymä ilman vahvaa taustalla pulssi, soolo voi kuulostaa akateemista ja jäykkää. Pidä aina yksi jalka taskussa.Nyökkää jalka, nyökkää päätä. Jos rytminen idea saa sinut menettämään aikaa, yksinkertaistaa kunnes voit pelata sitä täydellinen aika tuntuu, sitten hitaasti lisätä monimutkaisuus.

Rytmiosaston huomiotta jättäminen

Rytmillinen vaihtelu ei ole yksin teko. Kuuntele rumpali â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â

Dynaamisten viat

Rytmillinen vaihtelu ilman dynaamista kontrastia on kuin mustavalkoinen valokuvaus. Mielenkiintoinen mutta rajallinen. Yhdistä rytmiset kuviot cressendos, aksentti, ja äkillinen pianissimo hetkiä. Tämä lisää ulottuvuutta ja emotionaalinen paino.

Saman rytmisen idean toistaminen liian usein

Vaikka motiivien kehitys on hyvä, yhden rytmisen kuvion ylikäyttö tekee soolon ennustettavissa. Kun motiivi on mainittu, se vaihtelee nuotin pituuden, levon tai aksentin muuttamisen avulla. Kuuntele, miten []Dexter Gordon[] kehittää yhden rytmisen solun kuoron läpi, aina löytää uusia permutaatioita.

Integroidaan rytminen muunnelma osaksi harjoitusrutiini

Jotta nämä tekniikat olisivat pysyviä, kudo rytminen harjoitukset päivittäiseen lämmittely- ja improvisaatioharjoitukseen. Alla on 20 minuutin päiväannos.

Lämmin (5 minuuttia)

  • Taputus ja lasku alajaostot: neljännes, kahdeksas, kolmonen, kuudestoista (2 minuuttia)
  • Pelaa yksinkertainen mittakaava (C-duuri) käyttäen vain neljänneksen muistiinpanoja, sitten kahdeksannen toteaa, sitten kolmoset, sitten synkopated kahdeksannen nuotit (accent on ...ja..) (3 minuuttia)

Rytmikä sanasto (10 minuuttia)

  • Valitse yksi rytminen tekniikka (esim., siirtyminen). Improvisoi yli ii-V-I etenemistä 2 minuuttia, tarkoituksellisesti syrjäyttää jokaisen kolmannen lauseen.
  • Rankaise rytmiä vain neljästä soolon baarista Clifford Brown tai Sonny Rollins. Taputa sitä, sitten soita.
  • Luo 4-tankoinen rytminen motiivi ja kehitä se: toisto eri piki tasoilla, siirtymä, rytminen augmentaatio (kaksinkertainen nuotin pituudet), ja rytminen heikkeneminen (halving note pituudet).

Soveltaminen kontekstissa (5 minuuttia)

  • Pelaa yhdessä taustaraidan (sininen tai rytmin muutoksia). Keskity vain rytminen lajike.ignore harmoniset valinnat. Käytä lepää, synkopaatio, ja yksi polyrytminen idea (esim. kolme nuottia per bitti yhden baarin).
  • Kirjaa ja heti kritiikki: Säilytitkö aikaa? Kuulostivatko rytmiset ideat tarkoituksellisesti? Mihin olisit voinut lisätä tilaa?

Kuuntelen ... rytmillisen vaihtelun masters

Kouluta korvasi tutkimalla näitä ikonisia äänityksiä. Kuuntele analyyttisesti tarkenna ensin rytmiin, sitten melodiaan ja harmoniaan.

  • Charlie Parker ... ........................................................................................................................................................................................................................................
  • Miles Davis ... Mitä sitten (1959): Masterclass in space and consustational frashing.
  • John Coltrane ...
  • Sonny Rollins ... St. Thomas. (1956): Ostinato-pohjainen rytminen motiivien kehittäminen.
  • Teloonoominen munkki[ ...
  • Wayne Shorter ... ......................................................................................................................................................................................................................................

Ulkoisten resurssien osalta tutki Opi jazz-standardit lauseiden sooloille ja Jazz-kitaristin oppitunnit[] kitaristille räätälöityihin rytmillisiin harjoituksiin.

Viimeiset ajatukset... ........................................................................................................................................................................................................................................................

Rytmillinen vaihtelu ei ole garnish. Se on tärkein kurssi pakottavaa jazz improvisaatiota. Sisäistämällä alajaottelut, synkopaatio, siirtymä, ja polyrytmit, ja harjoittelemalla tarkoituksellisesti keskittyä aikaa ja tilaa, voit kehittää äänen, joka on erillinen ja mukaansatempaava. Matka vaatii kärsivällisyyttä: rytminen sujuvuus kestää kuukausia johdonmukaista korvaharjoittelua ja fyysistä harjoittelua. Mutta voitto on valtava. Soolosi ei enää ole sekvenssit muistiinpanoja, mutta elävä, hengitys rytminen tarinat, jotka liikkuvat sekä sinä ja yleisö. Aloita tänään yhdellä uudella tekniikalla. Ehkä pelaamalla tai taputtamalla polyrytmiä. Ura odottaa.