Trombonisteille jotka pyrkivät nostamaan soittoaan, lauluharjoituksia tarjoavat tehokkaan mutta usein unohdetun työkalun. Osallistumalla ääneen, pelaajat taovat läheisemmän yhteyden hengityksen, korvan ja instrumentin välillä, mikä johtaa silmiinpistävään kohenemiseen sävyssä, intonaatiossa ja musiikillisessa ilmaisussa. Tämä laajennettu opas tutkii tiedettä, joka on takana ääntelyn messinkiä pelaajille, tarjoaa yksityiskohtaisia harjoituksia ja tarjoaa käytännön strategioita saumattomasti integroida laulun työtä päivittäiseen harjoitusrutiin.

Miksi äänitys Asiat Trombone Pelaajat

Trombone pelaaminen on taidetta ohjaamalla ilmavirran ja tuottaa pitsien huomattavan tarkasti. Vaikka liukumekanismi tarjoaa jatkuvan pikialue, todellinen perusta on pelaaja ... kyvyssä kuulla ja käsittää nuotti ennen kuin se kuulostaa. Äänenvoimakkuus siltoja kuilun henkinen kuva ja fyysinen teloitus. Kun laulaa tai hum kulku, kouluta korvasi sisäistää pitkiä, rytmi, ja muotoilu ilman mekaanisia häiriötekijöitä embouchure tai liukutekniikka.

Monet ammattitrombonistit. Kuten Joe Alessi, pääasiallinen trombonisti New Yorkin filharmonic.Apua laulaa ydinosana käytännössä. .Jos voit laulaa sitä, voit pelata sitä, ...on masterclasses maailmanlaajuisesti masterclasses mainoksen. Äänentoisto kannustaa rento, luonnollinen kohokas, vahvistaa asianmukaista hengitystukea, ja vahvistaa hermopolkuja välillä kuulon havainto ja moottorin tuotos. Tuloksena on tarkempi piki, sileämpi legato, ja kovempi musiikin kerronta.

Lisätietoja kuullusta (kuulemista ja mielessä olevan musiikin ymmärtämistä) saat tutustua Edwin Gordonin työhön. Hänen Musiikkioppimisteoriansa[] korostaa kaikkien muusikoiden, myös messinkisoitinten, ensisijaisuutta.

Tiede takana äänitys ja messinki pelaaminen

Äänentoisto ei ole vain pedagoginen temppu, vaan se perustuu siihen, miten aivot käsittelevät musiikkia. Laulaminen aktivoi saman kuulo- ja moottorialueen, joka osallistuu instrumentin soittamiseen. Kun laulaa lausetta, kytkee etulohkon, moottorisuunnittelun alueet ja audiokuoren samanaikaisesti. Tämä transmodaalinen harjoitusharjoitus primes teidän hermopiirejä todellinen suorituskykyä pasuuna.

Musiikin neurotieteen tutkimus on osoittanut, että laulu parantaa pikisyrjintää ja välintunnistusta.Taidot soveltuvat suoraan pasuunan intonaatioon. Lisäksi, koska ääni on jatkuva väline (kuten pasuuna), hyräily tai laulaminen kannustaa legato, yhdistetty ilmavirta, joka kääntää suoraan sujuvammin liukumäkiä ja johdonmukaisemmin sävyn tuotantoa. Tämä on erityisen hyödyllistä käsitellä välilyöntejä eri osissa tai suorittaa herkkä lyyriset kohdat.

Hengityksen tuki saa myös suoran boost. Laulaminen vaatimukset hallittu uloshengitys pallea, sama tuki tarvitaan pysyviä pasuuna muistiinpanoja. Harjoittelemalla hengitysten hallinta kautta laulun, voit kehittää ydin vahvuus ja tietoisuus välttämätön dynaaminen ohjaus ja kestävyys.

Tyypit Vocalization harjoitukset Trombone harjoitukset

Humming-asteikot ja APEGgios

Humming on lempein sisäänkäynti ääntelyyn. Sulje huulesi ja anna ilman väristä vapaasti nenäkäytävien läpi. Hum suuri mittakaava hitaasti, keskittyen jatkuvaan piki-ja ilmavirtaan. Sitten toista prosessi pienillä asteikoilla ja arpeggios. Humming auttaa sisäistämään avaimen muodon ja suhteet mittakaavaasteiden ilman lisäjännitystä laulun kanssa täysillä äänillä.

Solbege Laulaminen

Käyttämällä solege tavuja (do, re, mi, fa, sol, la, ti, do) rakentaa vahva henkinen kartta välein ja tonaalitoiminnot. Laula diatonic mittakaavassa käyttäen solfege, sitten laulaa satunnaisia välejä tai lyhyitä melodic kuvioita. Tämä käyttää sisäkorvan ja parantaa näkö-laulu taitoja.A valtava voimavara nopeasti oppimista uutta musiikkia. Jos korvasi ei ole vielä luotettava, käytä piano tai virityssovellus tarkistaa kentille. Resurssi kuten []Teoria.com[] tarjoaa erinomaisen korvaharjoituksia, jotka pari luonnollisesti solfege vocalization.

Puhelu ja vastaus

Tämä klassinen harjoitus vahvistaa suoraa yhteyttä äänen ja instrumentin. Laula lyhyt melodinen lause (2.14 baaria), sitten heti pelata samaa lausetta pasuunassa. Keskity vastaamaan pitch, niveltyminen, ja dynamiikka. Aloita yksinkertaisia diatonisia kuvioita ja vähitellen lisätä monimutkaisuutta lisäämällä kromatismi, laajemmat välein, tai rytminen synkkopation. Soita ja vastaus on myös ihana työkalu kehittää improvisaation sujuvuus.

Rytmillinen elossaolo

Rytmi on musiikin luuranko, ja laulaa rytmit ilman piki aktivoi eri osa rytminen kognitio. Taputa ja laulaa rytminen kuvioita käyttäen tavuja kuten . ja ...ti-ka... Sitten siirtää rytmit yhteen note pasuuna. Kehittyneen käytännön, laulaa rytmin pelatessasi lennokki (pidä yksi kenttä) erottaa ajoituksen ja pitch ohjaus. Tämä eristää ajoitus kysymyksiä ja auttaa sinua lukittautumaan rytmiin.

Sana- tai fraasilaulu

Jotta sanahelinää ja musiikin luontevuutta voitaisiin parantaa, laulaa melodic-linja käyttäen neutraaleja tavuja kuten ... tai ...Tavoitteena on sileä, yhdistettyjä lauseita, jotka jäljittelevät laulajan luonnollista nousua ja putoamista. Kiinnitä huomiota siihen, missä hengität ja miten muokkaat lausetta. Sitten pelaat samaa lausetta pasuunassa, siirtäen samat muotoilupäätökset. Tämä harjoitus on erityisen tehokas, kun työskentelet lyyrisissä etudeissa tai balladi-tyylisissä sävelissä.

Miten sisällyttää vokalisointi osaksi harjoitusrutiini

Lisääminen laulu ei vaadi täydellistä uudistamista harjoitus. Kohde 5-10 minuuttia laulutyö voi tuottaa merkittäviä etuja. Tässä on askel-askeleelta lähestymistapa:

  1. Aloita äänillä lämmittää-ups (2...):[] Ennen kuin kosketat pasuunaa, vietät muutaman minuutin hyräillen pitkiä ääniä mukavalla pikillä. Hengitä syvään ja tunne tärinä rinnassasi. Vähitellen laajentaa kantamaa ylöspäin ja alaspäin puoli askelia. Tämä primes hengitystukea ja korva ilman vastusta suukappale.
  2. Käytä Pitch-viittausta:[] Soita pianolla tai käytä viritintä vahvistamaan laulusi pikitarkkuuden. Laula viesti ja säädä sitten, kunnes vastaat viiteen. Toista jaksoja kuten kolmanneksen, viidesosan ja oktaavin. Tämä kehittää kykyäsi kuulla ja tuottaa pitkiä ilman visuaalisia merkkejä.
  3. Laula ennen kuin pelaat Vaikeita Passages:[] Lähestyessä teknisesti haastavaa kappaletta tai etude, laula ensin melodia tai rytmiä. Tämä henkinen harjoitus tunnistaa mahdollisia ongelmia paikkoja.Nopeat välit, hankalat rytmit tai hankala muotoilu. Ennen kuin lisäät fyysisiä haasteita liukua ja kohouma. Kun olet sisäistänyt kulkuääni, pelaaminen se tulee huomattavasti helpompaa.
  4. Sain toisen lauseen Äänen ja pasuunan välillä:[] Tietyssä harjoituksessa tai lauseessa, vuorotellen laulamisen ja soittamisen välillä. Esimerkiksi laula sitten asteikkoa tai soita lausetta sitten laula se takaisin. Tämä back-and-forth vahvistaa hermoyhteyttä ja auttaa sinua tunnistamaan mahdolliset erot laulukonseptin ja instrumentaalisen suorituksen välillä.
  5. Teksti ja arvostelu:[ Käytä älypuhelinta tai nauhuria kaapata lyhyen laulun ja instrumentaalin yritykset. Kuuntele vertailla intonaatio, fraasit, ja ajoitus. Tämä objektiivinen palaute on korvaamaton tehdä muutoksia. Huomaat nopeasti, jos laulu kentät ovat terävämpiä tai litteämpiä kuin pelattu kentät, ohjaa painopiste seuraavan toiston.

Jotta jäsennelty integraatio, yritä lisätä ...laulun ydin päivittäiseen rutiiniisi: 5 minuuttia hyräilyä pitkiä ääniä, 5 minuuttia solfege asteikot, ja 5 minuuttia puhelun ja vastauksen valittu etude tai ote. Kuukauden aikana, huomaat enemmän helpotusta sekä korvasi ja embouchure.

Äänenvalaistuksen edut tekniikan ulkopuolella

Vaikka laulun sointi on ennen kaikkea teknisten taitojen terävöittämistä, sen vaikutus ulottuu musiikilliseen taiteellisuuteen. Laulaminen luonnollisesti viljelee ilmaisukykyisempää lähestymistapaa, koska ääni on läheisesti sidottu tunteisiin. Kun laulat melodiaa, et voi olla muuta kuin muokata sitä vivahteilla ajoituksesta, dynamiikasta ja tiimeydestä. Tuon luovan musiikin siirtäminen pasuunaan nostaa soittoasi mekaanisesta nuotin pyörittämisestä todelliseen tarinankerrontaan.

Korvan koulutus on toinen syvä hyöty. Äänitys pakottaa sinua aktiivisesti tuottaa pitchejä, toisin kuin passiivinen kuuntelu. Ajan mittaan, kehität terävämpi tietoisuus välein, sointu toimintoja, ja harmoninen etenemistä. Tämä holistinen muusikkotaito rikastuttaa kykyäsi improvisoida, sulautua kokoonpanoihin, ja näkölukea luottamusta.

Improvisoitsijoille laulu voi olla portti enemmän orgaanisia sooloja. Monet jazz-mestarit, kuten trombonistit kuten J.J. Johnson, harjoitellaan laulamalla ideoitaan ennen kuin yritetään niitä sarvi. Äänitys auttaa sinua ohittamaan sormen tai liukumäen kuvioita, jotka voivat rajoittaa luovaa virtausta, jolloin voit conceive freeler, enemmän melodic linjat. Erinomainen resurssi tutkia tätä edelleen on [] praksimusic blog post laulaa pasuuna käytännössä[[], joka sisältää käytännön oivalluksia työtä ammattilaisilta.

Vinkkejä tehokkaaseen vireytyskäytäntöön

  • Pysy rentoutuneena:[] Jännitys kurkussa, leuassa tai hartioissa estää sekä laulun että soittamisen. Tietoisesti vapauttaa leukasi; pidä kieli matalalla ja eteenpäin suussa. Hyvä asento ja avoin rintakehä tukee pallea hengitystä, joka on yhtä tärkeää äänen ja pasuunan kannalta.
  • Ole kärsivällinen ääni:[[]] Jos et ole laulaja, äänihuulet voivat väsyä nopeasti tai tuntea heikoksi. Aloita lyhyillä sessioilla (5. 10 minuuttia) ja vähitellen kasvaa. Älä pakota korkeita muistiinpanoja; sen sijaan, siirtää harjoituksia mukavalle alueelle. Olet harjoittelemassa korvasi ja hengitys, ei kilpailevat oopperassa.
  • Keep It Simple:[] Vältä ylikomplikointia lauluharjoituksia. Master perusvaaka, yksinkertaisia väliajoin, ja lyhyitä kappaleita ennen kuin yrität monimutkaisia kromatistisia kuvioita tai laajennettu laulun vaihteluvälit. Johdonmukaisuus on enemmän kuin monimutkaisuus.
  • Käytä peiliä:[] Katsominen itse laulaa auttaa ylläpitämään kunnon hengitys mekaniikka ja paljastaa ei-toivottuja jännitteitä. Huomaa, jos olkapäät nousevat kun hengität. Korjaa, että laajentamalla alemman rintakehän. Sama peilitarkistus on tehtävä pelatessasi
  • Yritys Lajike:[] Kiertää eri lauluharjoitusten välillä (solfège, hyräily, rytminen laulu) pitämään istuntoja mukana. Variety takaa myös, että harjoittelet useita muusikon toiminnan puolia samanaikaisesti.
  • Hybrid harjoitussessiot:[] Älä eristä ääntelyä erillisenä . Sen sijaan, kuto se osaksi olemassa olevaa rutiinia. Esimerkiksi, ennen pelaamista etude, hum kahdeksan ensimmäistä baaria; pelattuaan sitä, laula pack back. Tämä integraatio syventää oppimista.

Näyte laukaiseminen harjoitukset kokeilla tänään

Harjoitus 1: Suuri mittakaava Solfège Drone

  1. Soita pianoa tai viritintä, laula sitten täydellinen viidesosa yläpuolella (G) ja pidä sitä (tai hum lennokki).
  2. Laula C-duuri mittakaavassa nouseva ja laskeva käyttäen solfège tavuja (do, re, mi, fa, sol, la, ti, do). Pidä lennokki piki korvaan niin tunnet veto tonic ja dominoiva.
  3. Samassa mittakaavassa, kiinnittäen huomiota kentän johdonmukaisuuteen suhteessa lennokkiin.
  4. Pelaa asteikko pasuuna ilman lennokkia, pyrkii säilyttämään saman piki tarkkuus.
  5. Toista prosessi arpeggios: do.mi.sol.mi.do.do.mi.mi.sol.ti.do (vain seitsemännen kohdalla).

Harjoitus 2: Interval Call and Response

  1. Soita satunnaista pasuunaa (esim. B-flattia).
  2. Laula suuri kolmasosa yläpuolella (D), jota seuraa B-flat uudelleen. Tarkista viritin.
  3. Soita samat kaksi nuottia (B-flat to D) pasuunassa, jotka vastaavat laulun pitch.
  4. Toista muilla väliajoin: täydellinen neljäs, tritone (ota huomioon intonaatio), täydellinen viides, vähäinen kuudes jne.
  5. Haastavampi vaihtoehto: laula väli, sitten pelata sitä, sitten laulaa se oktaavi korkeampi tai alempi. Tämä testaa mielen joustavuus ja korva.

Harjoitus 3: Rhythmic Solfège on pedal note

  1. Pelaa poljin B-flat (tai kaikki mukava alhainen huomata) ja ylläpitää sitä.
  2. Vaikka pidät nuotin, laulaa yksinkertainen rytmi käyttäen tavuja ... ja ..........................................................................................................................................................................................................................................
  3. Pidä pasuuna note vakaana, kun laulat rytmiä; tämä pakottaa embouchure pysyä vakaana, kun aivot erottaa piki ja rytmi tehtäviä.
  4. Kun hallitset rytmiä äänekkäästi, pelaa rytmiä kestävä poljin note ilman muutoksia suuonteloon. Tämä rakentaa koordinointia ja valvontaa.

Spend 5–10 minutes on these exercises Päivittäin. Muutaman viikon kuluessa, huomaat todennäköisesti parantunut intonaatio, vapaampi sävy, ja suurempi luottamus korviin. Lisäkorvaharjoittelun harjoitus, []Ear Training Mastery[] verkkosivuilla tarjoaa ilmaisia harjoituksia, jotka täydentävät messinki-erityistä ääntelyä.

Päätelmä

Vocalization harjoitukset ovat muuntava lisä tahansa trombonist treeni rutiini. Ne tasoittaa kuilua kuulon, tunne, ja tuottaa musiikkia, mikä parantaa teknistä valvontaa ja syvempiä musiikin ilmaisua. Omistamalla vain muutaman minuutin joka päivä laulaa tai hyräilee asteikot, väliajoin, ja lauseet, voit vahvistaa hermoyhteyksiä, jotka tukevat kaikkia osa pelaamiseen.

Aloita yksinkertaisella humming ja solfège, vähitellen sisällyttää puhelu ja vastaus ja rytminen vocalization, ja katsella intonaatio, fraasit, ja yleinen luottamus kasvaa. Ääni on ensimmäinen ja intiimi väline. Salli se ohjata pasuunaa uusiin korkeuksiin.