Miksi musiikki ja tunne-aine teknisiä otoksia

Orkesteriotteesi masterointi on olennainen osa matalan messinkisoittajien koe-esiintymistä, mutta tekninen taito ei useinkaan riitä erottumaan joukosta. Musiikkitaitojen ja tunteiden sisällyttäminen teknisiin otoksiisi voi muuttaa rutiiniesityksen kiehtovaksi musiikilliseksi lausumaksi. Tämä lähestymistapa ei ainoastaan esittelee teknisiä taitojasi vaan myös kykyäsi tulkita ja kommunikoida musiikkia, joka on välttämätön kaikille orkesterimusiikkia tarvitseville.

Orkesteriotteita käytetään tyypillisesti soittimen teknisen tilan, sävyn laadun ja tyylillisen ymmärryksen arvioimiseen. Nämä komiteat kuuntelevat kuitenkin myös musiikkia. Kun otteita käytetään musiikinsoittamiseen ja emotionaaliseen syvyyteen, ne osoittavat korkeamman taiteellisuuden ja kypsyyden tason.Ne ovat korkealla: tyypillisessä koe-esiintymisessä komitea saattaa kuulla 50 tai useamman ehdokkaan soittavan samoja viittä otsaketta. Ne, jotka saavat otteensa, ovat lähes aina niitä, jotka ylittävät oikeiden nuottien ja rytmien soittamisen.

Musikaalisuus tarkoittaa fraasien, dynamiikan, niveltymisen ja tempon joustavuutta, kun taas emotionaali yhdistää esiintyjän musiikin kerrontaan ja yleisön tunteisiin. Yhdessä ne kohottavat teknisiä kohtia sivun muistiinpanojen lisäksi, tehden pelaamisestasi ikimuistoisen ja vaikuttavan. Tämä on erityisen tärkeää, koska soittimillamme on usein tehtävä perusbassin linjoilla tai dramaattisilla välilyönneillä. Tubasoitin, joka voi tehdä yksinkertaisesta kokonoomin polkijapisteestä tuntuu kiireelliseltä ja suuntaiselta, on etulyöntiasema yli yhden, joka yksinkertaisesti ylläpitää baarilinjan kautta.

Koekomitean näkymien ymmärtäminen

Jotta musiikin lisääminen onnistuisi, on ensin ymmärrettävä, mitä koe-esiintymiskomiteat haluavat. Kyllä, he haluavat puhtaita hyökkäyksiä, jopa asteikkoja, luotettavaa rytmiä ja hyvää ääntä. Mutta he haluavat myös muusikon, joka voi [] johtaa[[[]]]] ilman kapellimestaria, joka voi muotoilla lauseen ilman, että sitä kerrotaan, ja joka reagoi musiikin kontekstiin. Komiteoiden jäsenet keskustelevat usein siitä, soittavatko he kuin muusikko tai ... ... ..........................................................................................................................

Harkitse musiikinohjaajaa: he palkkaavat jonkun, joka liittyy ainutlaatuiseen äänien osaan ja sulautuu samalla kun he myös osallistuvat tulkitsevaan oivallukseen. Orkesteriottelut ovat kahden minuutin haastattelusi. Komitean on visioitava sinut osana osiota tulevina vuosina. Tämä visio tulee vain, kun soittosi viittaa älykkyyteen, herkkyyteen ja vakaumukseen.

Strategioita musiikin lisäämiseksi teknisiin otoksiin

Ennen kuin sukeltaa tunne-ilmaisu, keskittyä hallitsemaan teknisiä vaatimuksia otteen niin, että musiikki virtaa luonnollisesti. Kun varma, harkita näitä strategioita parantaa musiikillista tulkintaa:

Analysoi konteksti

Ymmärrä historiallinen tausta, säveltäjän aikeita, ja rooli otteen sisällä suurempi työ. Tämä tieto kertoo teidän fraasi ja dynaaminen valintoja. Esimerkiksi, kuuluisa Strauss []Ein Heldenleben[[]] pasuuna soolo vaatii sankarillinen, luottavainen mieliala, kun Schubert Symphony nro 8 (Lähellä) pasuunanosat vaativat tummempi, salaperäinen väri. Tietäen miksi otsake näkyy tuolloin . Dramaattinen kliimaksi, siirtymäsilta, tai lyyric interlude.

Muotoile sanasi

Käsittele teknisiä kohtia musikaalilauseina. Käytä pieniä krescendoja, decrescendoja ja hienovaraisia tempomuutoksia luodaksesi luonnollisia hengityspisteitä ja korostaaksesi tärkeitä muistiinpanoja. Nopeassa kulkussa esimerkiksi muokkaamme nousevaa ylöspäin korkeimman nuotin suuntaan ja sitten rentoudumme laskeutumiseen. Metronomityö on välttämätöntä rytmin täsmällisyydelle, mutta kun nuotit ovat varmoja, anna lauseen hengittää. Tämä on erityisen tehokasta hitaassa lyyrisessä otteessa, kuten bassopasuunasoolosta Scheherazade[ Rimsky-Korsakovin [.

Vaihtelevat kirjoitukset

Jopa nopeassa tai rytmillisesti toistuvassa osassa, vaihtelevassa niveltyylissä (legato, staccato, aksentit) voi lisätä kiinnostusta ja selkeyttä. Esimerkiksi Mozartin Tuba Mirum[]:ssä Requiem, marssimainen rytmi voidaan pelata tenuto-koostutuksella korostaa juhlallista suuruutta, kun taas sama luku kevyemmässä Mozartin sinfoniassa saattaa vaatia omaperäisempää tyyliä. Avain on käyttää clinationia väripaletissa[[, ei ole yksi oletuksena.

Käytä Dynamics tehokkaasti

Dynaamiset eivät ole vain kovaa tai pehmeää, vaan niiden on heijastettava tunnesisältöä ja musiikin ebbaa ja virtausta. A [crescendo[[] voi merkitä kasvavaa energiaa, jännitystä tai intohimoa; subito piano[[]] voi aiheuttaa yllätyksen, läheisyyden tai haavoittuvuuden. Kuuluisassa bassopasuunassa ] Tuba Solo[[]] [[]]] [Mars[[[[]]]] [FLT:[FLT:]]], dynaaminen siirtyminen fortissimosta pianiansioon on toisen mittauksen mukaan dramaattinen laite, jonka pitäisi kuulostaa äkilliseltä muutokselta taistelukohtauksessa.

Harjoittele Metronome ja sitten ilman

Aloita kehittämällä tarkkuutta metronomin kanssa, sitten harjoitella ilman sitä tutkia joustava tempoja ja rubato ilmaisuvapaus. Hyödyllinen harjoitus: pelata otetta kolme kertaa peräkkäin.Ensimmäinen tiukkaa aikaa, toinen äärimmäinen rubato, kolmas tasapainoinen ilmaisu ajoitus. Tämä rakentaa valvontaa ja luottamusta tempo manipulointi.

Tunteiden yhdistäminen suoritukseen

Tunteet ovat silta teknisen hallinnan ja yleisön sitoutumisen välillä. Voit yhdistää emotionaalisesti otteen, kokeile näitä menetelmiä:

Visualisoi tarina

Kuvittele ajatus tai tunne, että musiikki välittää.Onpa se kaipaus, ilo, jännitys tai voitto. Tämä henkinen kuva vaikuttaa sävyäsi ja muotoilua.Pasuuna katkaisu []Boler[[]]]]] Ravel, visualisoida kasvava lämpö espanjalainen tanssi; tuuba soolo [Harold Italiassa[[] Berlioz, kuvittele väsynyt matkailija vaeltaa vuorten läpi. Tarkemmin kuvasi, aito tunnetoimituksesi.

Käytä kehoasi

Sinun fyysisyys vaikuttaa äänesi. Rentoutuminen, hengitystuki, ja ryhti kaikki vaikuttavat emotionaalinen ilmentymä. Jännite kaulassa tai hartioissa estää resonanssia ja rajoittaa dynaamista aluetta. Kokeile pelaa emotionaalinen kulku samalla pitää pääsi paikallaan ja hartiat putosivat. Vaihtoehtoisesti, salli hienovarainen liikkeet.A hieman nostettaessa sarvi kellon korkea huomata. Tämä fyysinen yhteys luonnollisesti kääntää ääneen.

Tallenna ja heijasta

Palaamalla harjoitusistuntoihin voi paljastaa tunnevivahteita, joita olet saattanut jättää väliin ja auttaa sinua hienosäätämään tulkintaasi. Käytä laadukasta nauhuria tai älypuhelinsovellusta, jolla on kunnollinen ääni. Kuuntele, onko lause huiput vakuuttavasti, onko dynamiikka oikeassa suhteessa ja onko tunneluonne johdonmukainen koko ajan. Kiinnitä huomiota siirtymiin: hetki muistiinpanojen välillä voi kantaa yhtä paljon tunteita kuin nuotit itse.

Hae palautetta

Suorita otoksia opettajille tai vertaisille ja kysy erityisesti emotionaalinen vaikutus, ei vain tekninen tarkkuus. Kysy kysymyksiä kuten: ...Kuulostaako tämä surullinen, vai kuulostaako se raskaalta?...............................................................................................................................................................................................................

Tekninen tarkkuus musiikkiilmaisun kanssa tasapainotetaan

On tärkeää muistaa, että tekninen tarkkuus luo perustan musiikillinen ilmaisu. Ote, joka on teknisesti virheellinen voi häiritä emotionaalinen viesti, kun taas teknisesti täydellinen mutta emotionaalisesti tasainen suorituskyky voi epäonnistua sitoutua kuuntelija. Yritä tasapainoa:

  • Jakamalla vaikeita kohtia hallittaviin osiin, jotta saadaan aikaan tarkkuutta.
  • Harjoittelevat hitaasti huomiota sävyyn ja muotoiluun ennen nopeuttamista.
  • Musiikkiilmaisun integrointi vähitellen teknisen hallinnan parantuessa.
  • Käyttämällä psyykkisiä käytäntöjä sisäistää sekä muistiinpanoja ja emotionaalinen tarkoitus.
  • Otteiden tekeminen koe-esiintymisasetuksissa molempien mittojen soveltamiseksi paineen alaisena.

Yksi tehokas menetelmä on harjoitella otetta 50% tempo, jossa keskitytään yksinomaan muotoon ja tunteisiin. Kun se tuntuu luonnolliselta, lisätä tempo 70% ja lisätä nivellyn selkeyttä. Lopuksi, täydellä tempo, tarkista, että ilmaisu ei ole uhrannut tarkkuutta. Tämä kerrostus lähestymistapa estää yhteisen ongelman menettää musiikin kun nopeus kasvaa.

Timbren ja sävyn rooli

Musiikki ja tunteet eivät ole vain dynamiikkaa ja muotoilua. Ne myös riippuvat sävyn väri. Alhaisella messinki soittimia, hienovaraisia muutoksia embouchure, ilman nopeus, ja suukappaleen paine voi muuttaa tymbiä dramaattisesti. Tummempi, peitetty ääni voi välittää mysteeri tai surua; kirkkaampi, soittava sävy voi ilmaista juhla tai kiireellisyys. Kokeilu vokaali muotoja (ajattele ..., ..., ..., ...., ............. .. ..ja huomaa kuinka soundi muuttuu. Käytä näitä värejä otteesi väristä tarkoituksellisesti.

Tulkkaus musiikilliset tyylit yli Eras

Erilaiset musiikkijaksot vaativat erilaisia lähestymistapoja musiikin käyttöön. Barokkiotsake (esim. pasuunan osa Bach.s ]B Pieni massa[[]]) vaatii rytmikkään aseman, rivitellyn dynamiikan ja pienen rubaton. Klassinen ote (Mozart.s ]]Klassinen ote ([]) tulisi olla puhdas, selkeä, selkeä, strukturoitu ja strukturoitu muoto. Romanttiset otteet (Wagner, Bruckner, Mahler) mahdollistavat suuremman joustavuuden ja aggressiiviset nivelet ja laajemman tunne-elämän, joka sisältää irony, suuttumuksen tai grotesque humorin.

Käytännön harjoitukset musiikin ja tunteiden parantamiseksi

Tässä muutamia harjoituksia erityisesti suunniteltu auttamaan matala messinki soittimien tuoda enemmän musikaalisuutta ja tunteita niiden teknisiä otetta:

  1. Dynamic Contrast Drills:[) Pelaa toistuvasti, vaihtelevaa dynamiikkaa pianissimosta Fortissimoon, jossa keskitytään äänen laadun ja valvonnan ylläpitämiseen. Käytä desibel-mittarisovellusta tarkistaaksesi, ovatko cressendos todella asteittain tai juuri astuneet.
  2. Fraase Laulaminen ja soittaminen:[] Laula otteen lause lauseella sisäistää musiikillisia linjoja, sitten toistaa sama fraasi instrumentti. Kiinnitä huomiota, jossa luonnollisesti hengität . Käytä näitä samoja paikkoja pelatessasi.
  3. Rubato Practice:[ Valitse lyyrinen ote ja koe hieman tempo vaihtelut lisätä emotionaalinen vaikutus säilyttäen yleistä pulssia. Ylitä rubato ensin löytää äärimmäisyyksiin, sitten soittaa takaisin luonnolliselle tasolle.
  4. Expressing:[ Merkitse hengityspisteet, jotka tukevat fraasit ja emotionaalinen vapautuminen pikemminkin kuin yksinkertaisesti hengittää mekaanisesti. Hengittäminen ennen korkea sisäänkäynti voi olla nopea ja matala; ennen pehmeä ilmeikäs lause, ota hitaasti, syvään henkeä, joka asettaa tunnelman.
  5. Näytä istuntoja:[[] Pois soitin, sulje silmäsi ja kuvitella otetta.Sitten yritä kääntää tunne pelaamaan. Pari tätä YouTube-videoilla koko orkesterityöstä nähdäksesi, miten ote sopii laajempaan kontekstiin.
  6. Tunteet:[] Ota yksi kahdeksan toimenpide otteen ja pelata sitä kolme tapaa: ensin kuin jos merkki on täynnä voitto, sitten ikään kuin surevat, sitten kuin leikkisä. Tämä laajentaa emotionaalinen valikoima ja näyttää, kuinka pieniä muutoksia vaikuttaa havaintoihin.

Yhteisten haasteiden voittaminen

Monet matalat messinkisoturit kamppailevat musiikin lisäämisellä teknisiin otoksiin, koska he pelkäävät menettävänsä selkeän rytmin tai pitch-tarkkuuden, jota koetus vaatii. Ratkaisuna on [] eri harjoitustiloihin[[]]]. Yhdessä istunnossa keskitytään vain ekspressionaaliin, jolloin nuotit tai aikavirheet sallitaan. Toisessa istunnossa keskitytään puhtaasti tekniseen täydellisyyteen. Sitten, lopullisessa integraatioistunnossa ne yhdistetään vähitellen. Toinen haaste on musiikin ylläpitäminen pitkillä, toistuvilla kappaleilla (esim., pasuuna osa Ein Heldenleben[]). Käytä suuntaa soittamista: kartalla voimakkuuden huiput monilla, joten musiikki tuntuu siltä kuin se on siirtymässä kohti maalia, ei vain toistuvia malleja.

Tunteiden suorituskyvyn psykologinen aspekti

Tunteiden pelaaminen vaatii tunne-elämän haavoittuvuutta, joka voi olla epämukavaa korkean take-haussa. Paras tapa torjua tätä on harjoitella tunne-elämän toimitusta niin paljon kuin harjoittelet tekniikkaasi. Simuloida koe-esiintymispaineita esittäytymällä vieraille, tallentamalla itsesi yhteenottoon tai pelaamalla peilin edessä. Huomaa, kun tunnet itsesi tietoiseksi ja huomaat, miten jännitys vaikuttaa ääneesi. Työn tarkoituksena on rentoutua tunteisiin: luottamus, että komitea haluaa tuntea jotain. He eivät tuomitse sinua siitä, että olet liian ilmeikkäitä; he ovat helpottuneita kuulemaan ihmisen yhteyden. Lue tämä artikkeli suorituskykyä ahdistusta[] ymmärtää paremmin, miten stressi vaikuttaa pulma.

Viimeiset ajatukset

Musiikki ja tunteet orkesterioppeihin on matka, joka vaatii kärsivällisyyttä, tietoisuutta ja johdonmukaista harjoittelua. Lähestymällä otoksia ei vain teknisinä haasteina vaan mahdollisuutena ilmaista taidetta voit merkittävästi parantaa esiintymisiäsi ja lopulta tulla vakuuttavammaksi muusikoksi. Muista, että tavoitteena on siirtää kuuntelijaa, osoittaa ainutlaatuista ääntäsi ja kommunikoida musiikkia syvemmällä tavalla jokaisen nuotin kautta. Ota vastaan haaste ja anna otteesi laulaa sekä teknisellä loistolla että sydämellisellä tunteella. Oregon Symphony. PDF-opas on trombonisti Chase Sanbornin audition neuvoja ja .