Jazzimprovisoinnin säätiö

Improvisaatio on teko spontaanin kokoonpanon, määrittävä ominaisuus jazz, joka muuttaa kirjallisen melodian syvästi henkilökohtaiseksi vuoropuheluksi muusikon ja kuuntelijan välillä. Kaikille jazzsoittajille. Olitpa juuri alkanut tutkia genreä tai kokenut esiintyjä, joka pyrkii jalostamaan käsityötäsi.Masteroiva improvisaatio on olennaista luoda sooloja, jotka kertovat tarinan ja vangitsevat yleisön. Tehokkain tapa kehittää tätä taitoa on tahallinen, jäsennelty käytäntö kohdennetuilla improvisaatioharjoituksilla. Nämä harjoitukset rakentavat teknistä sujuvuutta, harmonista tietoisuutta ja rytmistä luovuutta, jonka avulla voit ilmaista henkilökohtaista ääntäsi reaaliajassa.

Ennen sukellus teknisiä harjoituksia, on tärkeää upottaa itsesi kieli jazz. Kuuntele Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, ja Bill Evans ei ole valinnainen. Se on ensisijainen lähde jazz sanasto. Et yrittäisi puhua ranskaa ensin kuuntelematta natiivi kaiuttimet ja oppimisen perus kielioppi. Jazz toimii samalla tavalla. "grammaari" on sointu etenemistä, suomuja ja harpgggioita. "vocabulary" on melodiset kuviot, nuoleskelut ja lauseita käytetään mestarien. johdonmukaisesti tekemällä harjoituksia alla, voit sisäistää asteikot, harpgggios, kuoro muutoksia, ja melodinen vocabulary, tehdä spontaani koostumus tuntuu luonnolliselta kuin puhuu äidinkieltä.

Miksi harjoitella improvisointia?

Improvisaatioharjoitukset eivät ole mielettömiä toistoja, ne on suunniteltu kouluttamaan korvaasi, sormiasi ja musiikillista mieltäsi samanaikaisesti. Yksi suurimmista esteistä innostaville jazzmuusikoille on pelko soittaa "väärä" huomautus. Kohdennettu harjoitukset rakentavat harmonisen tiedon turvaverkon, jonka avulla voit ottaa riskejä luottavaisin mielin. Ne auttavat sinua sisäistämään jazzstandardien harmonisen maiseman, kehittämään sanastoa melodiikkamalleja ja rakentamaan luottamusta reagoidakseen muuttuviin harmonisiin kontekstiin.

Säännöllinen harjoitus hyvin valituilla harjoituksissa nopeuttaa kykyäsi kuulla ja soittaa monimutkaisen sointuedeksssun aikana, parantaa rytmikästä tilaasi ja syventää ymmärrystäsi musiikin muotoilusta. []-käsite on keskeinen tässä.Jokaisella harjoituksella on oltava selkeä musiikin tavoite, olipa kyse sitten sointuäänistä, rytmin vaihtelun tutkimisesta tai motivillisen jatkuvuuden kehittämisestä. Tutkimusta tukevien strategioiden avulla on tarkoitus kartoittaa musiikin tahallista harjoittelua ja sen sijaan tutkia resursseja kuten [-The Bulletproof Musician[. Avain on harjoitella tahallaan: välttää vyöhykejakoa ja pysyä kriittisessä yhteydessä jokaiseen muistiinpanoon.

Olennaiset improvisointiharjoitukset Jazzin solisoinnin yhteydessä

Seuraavat harjoitukset kohdistuvat jazzimprovisoinnin ydinpilareihin: melodinen kehitys, harmoninen selkeys, rytminen luovuus ja korvaharjoittelu. Integroi ne päivittäiseen rutiiniisi, keskittyen yhteen tai kahteen sessioon ennen siirtymistä. Käytä metronomia tai taustaraitoja kuten iReal Pro tai Aebersold-leikki-intoistoja simuloidaksesi todellisia suorituskykyolosuhteita.

1. Skaalaa ja tilaa rytmin vaihtelulla

Suomut ovat improvisoinnin raaka-aine, mutta niiden ajaminen ylös ja alas tuottaa tylsiä, mekaanisia sooloja. Tavoitteena on tehdä mittakaavaharjoituksista musiikillisia ja rytmillisesti eläviä. Aloita suuresta asteikosta ja sen seitsemästä tilasta, erityisesti jazzissa yleisimmistä: ]Dorian[[]]] (pienet soinnut), []Mixolydian[[]]] (valtakunnan soinnut), ja [] Lydian[[[[[]] (suurvellin)]) (suuret soinnut). Harjoittele staattisen vampyyrin tai yksinkertaisen etenemisen kaltaisen i-V-I:n kaltaisen avaimen avulla.

  • Pelaa asteikot jopa kahdeksannella muistiinpanot, sitten vaihtaa swing kahdeksannen nuotit vahvalla alasveto. Keskity "pitkä lyhyt" tuntuu swing.
  • Harjoittaa asteikot kolmoiskuvioita: 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5, liikkuvat ylös ja alas tilassa. Tämä rakentaa sormen näppäryyttä ja rikkoo "suora ylös ja alas" tapa.
  • Pelaa asteikot välein: kolmasosat (C-E, D-F, E-G) antavat eri melodinen ääriviivat; edetä neljänneksiksi, kuudeskymmeniksi ja seitsemäs.
  • Improvisoi lyhyt lause vain yhdellä asteikolla, luo sitten toinen lause, joka alkaa eri mittakaavassa, mutta pysyy samassa tilassa. Tämä kouluttaa korvasi kuulla ainutlaatuinen väri kunkin asteen.
  • Harjoittele tilaa kaikissa 12 avaimessa. Kattavaa listaa jazz-tiloista ja niiden erityissovelluksista sointumuutoksien aikana, käy Opi Jazz Standards[.

Luonnehdinnän ymmärtäminen

Kullakin moodilla on "ominaisuusmuistiinpano," joka määrittelee sen äänen. Dorianille se on luonnollinen kuudes (esim., A D Dorian). Mixolydianille se on tasainen 7. (esim., Bb C Mixolydianissa). Lydianille se on terävä 4. (esim. F# C Lydianissa). Kun harjoittelet vaakoja, korosta näitä muistiinpanoja. Ratkaise näiden ominaisten sävyjen rivit välittömästi kuulostamaan aidommin "jazz."

2. Arpeggio-Based Soloing kanssa kromaattinen lähestymistapa Huomautuksia

Arpeggios hahmottelee harmonian ja antaa rakenteellisen selkärangan jazz soolo. Jazz harmonia liikkuu pidemmälle triads.9ths, 11ths, ja 13ths ovat värit jazz-palette. Tehokkain arpeggio käytäntö menee pidemmälle soittaa muistiinpanoja, jotta; sinun täytyy sisällyttää lähestymistapa muistiinpanoja ja koteloita luoda sileä, bebop-tyylinen linjat.

  • Harjoittele suuria, pieniä, pienempiä ja hallitseva 7. arpegggios kaikissa inversioissa kautta fretboard tai näppäimistön. Sitten lisää 9., 11. ja 13. laajennukset.
  • Pelaa arpeggios rytminen kierre: aloita offbeat, käytä synkopation, tai pelata niitä rikki arpeggios (esim., juuri-5-3-7 sijaan root-3-5-7).
  • Lisää kromaattinen lähestymistapa muistiinpanoja: ennen jokaista arpegggio sävy, pelata huomata puoli-askel edellä tai alla, sitten ratkaista sointu sävy. Esimerkiksi, jos sointu on Cm7, pelata Db (lähestymistapa ylhäältä) sitten C.
  • Yhdistä arpeggios mittakaavan fragments luoda linjat, jotka liikkuvat sujuvasti sointuääniä ja kulkee ääniä.

Sulkutekniikka

kotelo[ on melodinen laite, jossa lähestyt kohde sointu sävy puoli askelta ylhäältä ja puoli-askel alapuolella (tai päinvastoin). Esimerkiksi kohde 3. Cm7 sointu (Eb), voit pelata D (puoli-askel alapuolella), E (puoli-askel edellä), sitten ratkaista Eb. Tämä luo vahvan tunteen jännitystä ja vapauttaa. Harjoittele kotelot 3., 5. ja 7. jokaisen sointu tyyppi. Tämä yksittäinen harjoitus radikaalisti parantaa hienostuneisuutta linjat.

3. Motivic Development and Sekvensointi

Suuri soolo usein rakentuu yhden pienen idean. Motif. joka on kehitetty ja muunneltu koko improvisoinnin. Tämä luo johdonmukaisuutta ja tunnetta kerronta, muuntaen kokoelma satunnaisia nuolet osaksi vakuuttava musiikillinen tarina. Miles Davis oli mestari tämän; hänen soolo "No What" on rakennettu lähes kokonaan kaksi lyhyttä aiheet.

  • Aloita 2- tai 3-note-aiheella käyttäen välihyppyjä (esim. nouseva pieni kolmas, sitten koko askel).
  • Toista aihe täsmälleen eri piki tasolla (sekvenssi se ylös tai alas asteikolla tai väli).
  • Vaihtele aihe muuttamalla sen rytmiä (synkopoidaan sitä, käytetään pidempiä tai lyhyempiä muistiinpanoja) tai muuttamalla yhtä nuottia säilyttäen samalla ääriviivan.
  • Levitä motiivi eri sointuja progressio. Esimerkiksi ottaa motiivi soitit yli Cm7 ja siirtää se Dm7, ii-V-I.
  • Jotta syvällinen opas siitä, miten poimia motiivit transkriptioista ja soveltaa niitä omaan soittoosi, tutustu []JazzAdvice[.

Tulkinta vs. toisto

Älä vain toista motiivi robotically. Käytä tulkinta[]. . Muuta dynamiikkaa, muuta nivellyn (legato vs. staccato), tai siirtää motiivin oktaavin. Tämä pitää kuuntelijan kytkettynä. Motiivi pitäisi olla tunnistettavissa, mutta ei koskaan tylsää.

4. Rytmihäiriö ja hallittu synkopulaatio

Jazz on niin paljon rytmistä kuin se on noin pitch. "ja" rytmin on, jossa toiminta tapahtuu jazz. Oppiminen syrjäyttää rytmiset kuviot voi tehdä jopa yksinkertaisia riviä kuulostaa tuoreelta, odottamaton, ja syvään heiluva.

  • Ota yksinkertainen kahdeksan-note melodic linja (esim., mittakaavasta) ja siirtää sitä niin se alkaa "ja" baitti 1, sitten voittaa 2, sitten "ja" 2, jne...
  • Harjoittele pelaamaan samaa lausetta eri rytmisillä tunnelmilla: suora kahdeksasosa, keinu tai latinan muotoinen rytmi, kuten bossa nova.
  • Luo lause, joka käyttää lepää luoda tilaa. Pelaa kaksi muistiinpanoja, levätä rytmin, sitten pelata kolme nuottia. Kokeilu eri leposijoitteluissa. "Avaruus on muistiinpanot et pelaa," kuten Miles Davis kuuluisa sanoi.
  • Improvisoi sooloa vain yhdellä pikillä mutta monipuolisilla rytmillä. Tämä eristää rytmillisen luovuuden ja pakottaa ajattelemaan korostuksen, keston ja muotoilun suhteen. Se on erinomainen lämmittelyharjoitus.

5. Kutsu ja vastaus: Rakennuskeskustelu

Puhelu ja vastaus on keskeinen työkalu kehittää musiikkidialogia, olitpa pelaa muiden kanssa tai harjoitella yksin. Se terävöittää korvasi ja kyky muokata lauseita johdonmukaisiksi. Tämä tarkoittaa suoraan "kaupan nelos" jam-istunnossa, jossa muusikot vaihtavat 4-palkin lauseita.

  • Pelaa lyhyt "puhelu" lause (2-4 toteaa), sitten heti pelata "vastaus," joka täydentää sitä rytmillisesti tai melodisesti. Vastaus voisi olla sekvenssi, vaihtelu tai kontrasti idea.
  • Käytä looper pedaali: tallentaa 2-tanko sointu vampyyri, sitten improvisoida call-and-vastaus lauseita sen yli, vuorotellen korkean rekisterin ja matalan rekisterin kontrasti.
  • Harjoittele tallenteen jazz-standardi: pelata yhdessä melodia, sitten vastata spontaani täyttää jälkeen jokaisen melodia lause. Tämä opettaa sinulle, miten vuorovaikutuksessa laulaja tai sarvipelaaja.
  • Jos sinulla on harjoituskumppani, tee vuorotellen kaupankäynnin kaksi tai neljä, simuloimalla todellista jazz jamssisessio. Tämä on yksi nopeimmista tavoista rakentaa reaalimaailman improvisaatio taitoja.

6. Korvaharjoitukset ja transkriptio-perusharjoitukset

Korva on tärkein työkalu improvisaatiossa. Ilman sitä, olet vain pelaa kuvioita olet opetellut. Todella improvisoida, sinun täytyy pystyä kuulemaan, mitä haluat pelata ennen kuin pelaat sitä. Sormet pitäisi aina olla palveluksessa korvien, ei toisin päin.

  • Kirjoita lyhyet lauseet (2-4 baaria) jazz-sooloista korvan mukaan. Kirjoita ne tai yksinkertaisesti opettele ne ulkoa. Analysoit sitten käytetyt taajuudet ja soinnut. Tilaus on tehokkain yksittäinen toiminta jazz-sanaston rakentamiseen.
  • Harjoittele laulaa melodia tai lause, sitten heti soittaa sitä soitin katsomatta. Tämä siltaa kuilu korvan ja sormet. John Coltrane oli tiedossa harjoitella sooloa pois hänen sarvi laulu.
  • Pelaa "kutsu ja vastaus" satunnaisia muistiinpanoja taustaraidan: kuuntele, yritä sitten sovittaa pitch ja rytmi heti.
  • Käytä oma korvan harjoitusohjelmisto. Sovellukset kuten EarMaster tarjoaa erityisiä kursseja jazz-välit ja sointu etenemistä tunnistaa.

Harjoittele harjoitusi.

Jotta näistä harjoituksista saataisiin mahdollisimman hyvä hyöty, harjoittele päivittäin improvisoinnin eri puolia. Hajaantunut lähestymistapa tuottaa hitaita tuloksia. Alla on 60 minuutin mittainen otos, joka on suunniteltu tasapainoiseen kasvuun. Säädä kuhunkin osioon käytetty aika yksilöllisten heikkouksien perusteella.

  • 10 minuuttia:[] Lämmitä asteikkotiloja ja arpeggios kahdessa avaimessa. Keskity tasaisuuteen, sävyn laatuun ja kunkin moodin ominaisiin viesteihin.
  • 15 minuuttia:[] Syvällä sukeltaa yhteen tiettyyn harjoitukseen yllä olevasta luettelosta (esim. motivic development). Luo lyhyt aihe ja kehittää sitä tukiraidalla koko 10 minuuttia.
  • 15 minuuttia:[. Kirjoita 2-tankoinen lause soolosta jota ihailet. Opi se kaikissa 12 avaimessa. Tästä ei neuvotella vakavan kasvun puolesta.
  • 10 minuuttia:[ Rytminen siirtymäharjoitus: nuole tuttua ja pelaa se alkaen eri rytmit. Keskity säilyttämään swing tuntuu.
  • 10 minuuttia:[] Vapaa improvisaatio vakiomuotoisella lomakkeella (esim. 12-bar Blues tai Rhythm Changes). Käytä sitä, mitä harjoittelit ja nauhoita itse. Kuuntele ja arvostele yksi elementti (rytmi, muistiinpano valinta tai muotoilu).

Yleiset virheet välttää

Vaikka parhaat harjoitukset, edistys voi pysähtyä, jos joudut yhteisiä ansoja. Tässä ovat kriittisiä sudenkuoppia katsella ja aktiivisesti korjata:

  • Liian nopeasti liian aikaisin:[[] Nopeus ilman selkeyttä luo sotkuisia linjoja. Harjoittele hitaasti, kunnes sanasto on automaattinen. Jos et voi pelata sitä täydellisesti puoli-tempo, et voi pelata sitä tempo.
  • Ääniäänet:[] Soolo, joka välttelee sointuja, kuulostaa epämääräiseltä ja päämäärättömältä. Aina tähdätä juuri, 3., 5. ja 7. avain harmoniset hetket (kuten ensimmäinen ja kolmas lyöntiä baari).
  • On ylikäyttäminen esioppinut nuolee:[] Vaikka oppiminen sanasto on tärkeää, säikeily nuolee yhdessä ilman orgaanista kehitystä äänet irrotetaan. Aina tavoitteena luoda alkuperäisiä lauseita yhdistämällä sanastoa oman korvan.
  • Neglecting rytmi:[] Monet pelaajat keskittyvät vain muistiinpanoja. Jos vietät yhtä aikaa rytminen vaihtelu, soolosi tulevat heti entistä mielenkiintoisempi. Harjoittele metronomi rytmitahdissa 2 ja 4.
  • Et voi tallentaa itseäsi:[] Et voi parantaa sitä, mitä et kuule. Tallentaminen ja kuunteleminen ei ole neuvoteltavissa kasvun vuoksi. Kuulet usein asioita, joita et huomannut pelatessasi.
  • Blues:[] Blues on jazzin DNA. Harjoittele blues-asteikkoa, blues-lausetta ja blue notes -lomaketta (b3, b5, b7) standardissa 12-bar blues-muodossa.

Kehittyneet tekniikat kokeneille pelaajille

Niille, jotka ovat hallitsee perusasiat ja ovat mukavia standardin ohjelmisto, seuraava taso sisältää työntää harmonisia rajoja ja tutkia ulkopuolella pelaa. Nämä kehittyneet käsitteet laajentaa paletti ja valmistaa sinua modernin jazz-tyyliin.

  • Sivunisku:[) Pelaa lausetta, joka siirtää puoli-askel ylöspäin tai alaspäin taustalla sointu, sitten ratkaista takaisin avain. Tämä luo voimakas harmoninen jännite ja vapauttaa. Harjoittele sivu-liu'uttamalla staattisen hallitseva sointu.
  • Pentatoninen yli-inpositio:[] Käytä pientä pentatonista asteikkoa, joka on alle kolmasosa hallitsevan soinnun juuren (esim. Eb minor pentatonic over C7) tuottaaksesi muuttuneita jännitteitä (b9, #9, b5, b13). Tämä on modernin jazzin ja blues-rockin allekirjoitusääni.
  • ]Polyrytminen improvisaatio:[] Harjoittele improvisaatiota 3-over-4 tuntumassa (triplet kahdeksannen nuotteja vastaan 4/4 lyönti) tai käyttämällä neljännesnote kolmoset luoda rytminen siirtymä. Tämä voi olla erittäin haastavaa, mutta on erittäin tehokas luoda ainutlaatuinen muotoilu.
  • Ilmainen improvisaatio ilman harmonisia rajoituksia:[] Aseta ajastin 2 minuutiksi ja pelaa vain korvallasi, päästäen irti vaaka- ja sointumuutoksista. Tämä luo luo luovuutta, rikkoo tavanomaisia kuvioita ja voi paljastaa aidon musiikkiäänen.
  • Coltrane muutokset (Giant Steps): Harjoittele arpeggios ja kuvioita yli "Giant Steps" sykli (suuret kolmasosat). Tämä on korkean tason harjoitus harmoninen tietoisuus ja sormitaulu logiikka.

Viimeiset ajatukset Jazz-äänen rakentamisesta

Improvisaatio ei ole vain nuolemisen tai vaakajen juoksun tekemistä vaan kyse on henkilökohtaisen tarinan kertomisesta musiikin kautta. Tässä artikkelissa harjoitukset ovat työkaluja sanaston ja tekniikan rakentamiseen, mutta perimmäinen tavoite on ilmaista ainutlaatuisia musiikkiideoitasi tunteilla ja selkeydellä. Pysy uteliaana: kuuntele suuria ja imee kielensä, mutta suodata se aina oman äänen kautta. Harjoittele johdonmukaisesti, nauhoita itsesi ja mikä tärkeintä, nauti prosessista. Jazz-improvisaatio on elämänmatka, ei määränpää. Seuraava läpimurtosi on vain yksi huomaava harjoitussessio pois.