Keskipitkän matalan messinkisoitin

Siirtyminen aloittelijasta välikohta on, jossa aloittelija vaiheessa, olet keskittynyt löytää muistiinpanoja, tuottaa perusääntä, ja oppiminen sormet tai liukuasemista. Väliohjaimena, siirryt yksinkertaisesti pelin muistiinpanoja ohjaus ja muotoiluun äänesi selkeällä tarkoituksella. Välipelaajat ovat tyypillisesti luotettava embouchure, voi ylläpitää vakaa sävy yli vähintään kaksi oktaavia, ja ovat mukavia perustavanlaatuisia artikuloinnit kuten legato, staccato, ja Marcato. Alkaa myös kehittää akuuttia tietoisuutta intonaatio ja sekoitus, erityisesti pelaa kokoonpanoissa.

Välisoittimen kaikkein määrittävin ominaisuus on kyky itsekorjata. Kuulet, kun jokin on litteä tai terävä, kun ilmatuki on lipsumassa tai kun käytävä tarvitsee eri nivellyn. Tämä itsetietoisuus on perusta kaikelle, joka seuraa. Ilman sitä, edistys pysähtyy. Sen avulla voit avata kyky valmentaa itseäsi oppituntien välillä ja nopeuttaa kasvua.

Välittäjät alkavat myös ymmärtää, että heidän väline on järjestelmä toisistaan riippuvaisia muuttujia: ilmanopeus, kohoruuvi jännitystä, kielen sijoittaminen, suuontelon muoto, ja kehon asento. Muuttumalla yksi osa vaikuttaa kaikkiin muihin. Tämä järjestelmätason ajattelu erottaa pelaajat, jotka jatkavat parantamista kuin ne, jotka tasangolla.

Edistymiseen keskittyvät keskeiset alat

Väliaikaisten pätevyysvaatimusten saavuttaminen edellyttää huolellista työtä useilla keskeisillä aloilla.

1. Tonuksen ja intonaation korjaus

Kaunis, keskittynyt sävy on tunnusmerkki tahansa taitava messinki soitin. Välitasolla, sinun täytyy siirtyä pidemmälle soittaa oikeita muistiinpanoja ja alkaa käsikirjoittaa henkilökohtainen ääni. Oma ääni on musiikki sormenjälki, ja kehittää sitä tarkoituksellisesti määrittää äänen kuin muusikko.

  • Daily Long Tone Ruutine:[[] Omista 15.20 minuuttia kestäviä muistiinpanoja, alkaen mukava keskivälillä ja laajentaa ulospäin puoli-askeleita. Keskity vakaa, johdonmukainen ilmanpaine ja rento, keskittyneen kohouma. Käytä lennokki tai elektroninen viritin ottelun piki täsmälleen. Kuuntele makea paikka, jossa note lukittuu ja resonoi vapaasti. Yhteiset harjoitukset sisältävät pitämällä kunkin nuotin hitaassa tempo, keskittyen vakaa decrescendo lopussa kunkin nuotin ylläpitää tukea julkaisun.
  • Interval Studies:[ Pelaa hitaasti (kolmannet, neljännekset, viidennet ja oktaavit) samalla pitää sävyn yhdenmukainen koko harppaus. Esimerkiksi pelata keskellä B-flat, sitten hypätä viidennes F, ja takaisin alas. Tavoitteena on välttää äänenlaadun muutoksia kahden nuotin. Tämä rakentaa sekä korvan ja lihasten ohjaus. Kokeile pelaa välein legato tyyli ensin, sitten kevyellä kielellä vahvistaa selkeyttä molemmissa päissä hypätä.
  • ]Hengitystuki harjoitukset:[] Vahvista palleaa off-horn harjoitukset kuten shing on kestävä "ss" 20.30 sekuntia tai puhaltaa läpi juoma olki. Torvessa, harjoitella pelaa pitkiä lauseita metronome asetettu hidas tempo, ylläpitää kunkin nuotin neljä kertaa. Vähitellen lisätä lauseen pituus 8, 12, sitten 16 laskee, kun hallinta paranee. Kiinnitä erityistä huomiota säilyttää piki vakautta lopussa pitkät lauseet, jossa ilmatuki taipumus horjua.

Intonation on erityisen kriittinen alhainen messinki, koska instrumentit ovat luonnollisesti alttiita erityisiä taipumuksia. Pasuunassa, 7. osittainen (joka sisältää muistiinpanoja kuten B-flat yläpuolella henkilökunta) on tunnettua tasainen, kun taas 11. osittainen (E-flat yläpuolella henkilökunta) on terävä. Tuba pelaajat kamppailevat samanlaisia haasteita yli harmoninen sarja. Opi viritystaipumuksia oman välineen pelaamalla kromaattinen asteikko viritys ja merkintä, jossa jokainen nootti putoaa. Käytännössä kompensoimalla pelaamalla säätämällä embouchure, ilmanopeus, tai liukua asema (trombonisteille). Resurssit kuten Doug Yeo's trombone butone guide[] tarjoavat erinomaisen oivan oivan käsityksen näistä tavoista.

2. Laajennetaan alue ja joustavuus

Range ei ole vain lyömällä korkea nuotteja. Se on noin hallita, luotettava pääsy koko rekisterin. Monet välipelaajat juuttuvat, koska he yrittävät pakottaa ylärekisterin jännitys, joka johtaa nipistää ääni, väsymys ja epäjohdonmukaisuus. Todellinen alueen laajentaminen tulee tehokas koordinointi ilman ja embouchure, ei raaka voima.

  • Scales in All Keys:[[] Pelaa suuria ja pieniä vaakoja (luonnollinen, harmoninen ja melodinen) yli kaksi oktaavia mahdollisuuksien mukaan. Aloita hitaasti, sitten vähitellen lisätä tempo säilyttäen sävyn laatua. Käytä erilaisia niveliä: kaikki liekkiä, kaikki kieli, ja seka (kaksi slurred, kaksi kieltä, esimerkiksi).Väestö kouluttaa sinun embouchure sopeutua eri vaatimuksiin samalla pitää pitch center vakaa. Harjoittele vaakoja kanssa drooni vahvistaa intonation.
  • Lip Slurs ja joustopiirros:[ Käytä standardiharjoituksia kuten Remington harjoitukset tai Bai Lin joustavuus kuvioita. Keskity sileisiin, saumattomat siirrokset. Tavoitteena on liikkua välillä osittaisia ilman taukoa, pop, tai äänenlaadun muutos. Pidä ilma liikkuu jatkuvasti koko slur. Aloita yksinkertaisia kuvioita kuten slauring ensimmäisestä toiseen osittain ja takaisin, sitten edetä korkeampiin väliajoin. Yleinen virhe on pysäyttää ilmaa välillä muistiinpanoja; ilman on pysyttävä vakiona, kun embouchure säädöt.
  • Rekisteröidyssä laajennus poraukset:[]] Joka viikko, lisää yksi tai kaksi nuottia yli mukava top valikoima. Pelaa nämä muistiinpanot hiljaa ensin (piano) välttää nipistäminen, sitten crescendo forte. Aina priorisoida helppous ja rentoutuminen yli raaka tilavuus. Jos nuotti tuntuu jännittynyt tai sattuu, pysähtyy ja uudelleen lähestymistapaa. Tyypillisesti, kysymys on riittämätön ilman tuki tai liiallinen kohopaine. Työskentele pitkiä ääniä keskirekisterissä ja anna ylemmän rekisterin kehittyä luonnollisesti kuin ilmanhallinta paranee.

Muista, että valikoima tulee tehokkaasta ilman ja kohoavan koordinaation. Alhainen messinki, alempi rekisteri vaatii yhtä paljon huomiota kuin ylempi. Harjoitus pedaaliäänet ja matala rekisteri loisteet rakentaa turvallisuutta koko valikoima. []NorlanBeverly.com[[]] tarjoaa erinomaiset harjoitukset alhainen messinki joustavuus, joka hajottaa nämä käsitteet turvallisella, progressiivinen tavalla. Monet ammattipelaajat suosittelevat myös [] Walter Beeler tuuba ja eufonium.

3. Artikuloinnin ja rytmin täsmällisyyden kehittäminen

Puhdasta niveltymistä erottaa pätevät pelaajat todella saavutuksia. Alhaisen messinki, selvyys alhainen rekisteri on erityisen haastava, koska suurempi ilman tilavuus ja massa väline voi scaber hyökkäyksiä. Tahallinen käytäntö nivellyn antaa sinulle rapea, tarkka alkaa muistiinpanoja kaikilla dynaamisilla tasoilla.

  • Tonguing Drills:[ Harjoittele yksikielisiä toistettuja muistiinpanoja metronomilla eri tempoissa. Aloita neljäsosan huomautus vastaa 60 lyöntiä minuutissa ja työskentele jopa 120 lyöntiä minuutissa, aina pitää selvyyden. Sitten lisää kaksinkertainen ja kolminkertainen nielun kuviot (ta-ka, ta-ka-ta) käyttäen mittakaavan sirpaleita. Hyvä harjoitus on pelata yhden oktave-asteikkoa käyttäen kaksinkertainen kieli kullakin nuotilla maltillisella tempolla, sitten vähitellen lisätä nopeutta. Keskity pitämään kielen valoa ja rento, käyttäen kärki kielen vasten katon suun aivan hampaiden takana.
  • Rythmillinen Dispositio:[] Ota yksinkertainen mittakaava ja pelata sitä rytmisiä muunnelmia kuten siteitä, synkopea, ja off-beats. Käytä metronomi asetettu kahdeksannen huomautuksen sisäistää alajaottelut. Esimerkiksi pelata asteikko vuorottelu suora kahdeksannen nuotteja ja piste-kahdeksas-kuudestoista kuvioita. Tämä kouluttaa aivot ylläpitää vakaa pulssi, kun keho suorittaa erilaisia rytmit.
  • Synkopaatiotutkimukset:[ Taputus- tai naputusrytmit standardimenetelmäkirjoista ennen niiden soittamista torveen. Tämä eristää rytmin haasteen instrumentin teknisistä vaatimuksista. Kun rytmi tuntuu luonnolliselta kehossasi, siirrä se instrumenttiin hitaalla tempolla. Vähitellen lisää nopeutta samalla tarkkuutta. Kirjat kuten Synkopulaatio Modern Drummer[ Ted Reed voidaan mukauttaa messinkisoitinten rytmiseen sanastoon.

Kattavaa nivellyn ja rytmin harjoittelua varten kultastandardi on Arbanin kuuluisa menetelmä tummaluulle[] tai versio, joka on mukautettu erityiseen instrumenttisi. Artikkelin tutkimukset, mukaan lukien ominaistutkimukset ja kuuluisat "Celebrated Arbanin" etudet, tarjoavat edistyksellisiä haasteita, jotka pitävät sinut mukana vuosia.

4. Rakennuksen kestävyys ja vahvuus

Alhainen messinkipeli on fyysisesti vaativaa. Koholihaksesi, ytimesi, selkäsi ja hartiasi vaikuttavat äänentuotantoon ja ovat ehdollistettuja pitkiin harjoituksiin, suorituksiin ja harjoituksiin. Fyysisen kunnon laiminlyöminen aiheuttaa väsymystä, epäjohdonmukaisuutta ja lisääntynyttä loukkaantumisriskiä.

  • Lämmintä vahvaa:[] Aloita jokainen harjoitus, jossa on 10.15 minuuttia matalan intensiteetin surinaa (yksinään), pitkiä ääniä ja lempeä hipaisuja. Älä työnnä äärimmäiseen etäisyyteen, ennen kuin kohina tuntuu rentoutuneelta. Hyvän lämmittelyn pitäisi vähitellen lisätä veren virtausta huulille ja herättää hengityslihakset. Monet pelaajat käyttävät versiota Caruso Method[[ tai []Magazine Warm-Up[[]]]]]] Joseph Alessi.
  • Incremental Practice kaudet:[ Harjoittele lohkoissa 30.45 minuuttia lyhyillä taukoja 5.10 minuuttia välillä lohkot. Kulunaan viikon, lisätä kokonaisviikolla harjoitusaikaa enintään 10% viikossa välttää ylikäytön vammoja. Tämä asteittainen kasvu mahdollistaa lihaksia ja sidekudosten sopeutua. Kuuntele kehoasi; jos tunnet kipua tai äärimmäistä väsymystä, vähentää voimakkuutta tai ottaa lepopäivä.
  • Fysical Huolto:[ Pysy hyvin sammutettu, saada riittävästi unta, ja sisällyttää lempeä venytys tai jooga osaksi rutiinia säilyttää joustavuutta niskassa, hartiat, ja takaisin. Monet alhainen messinki pelaajat kehittää krooninen jännite näillä alueilla huono ryhti, kun pidät instrumentti. Harjoittaa edessä peili säännöllisesti tarkistaa ryhti: olkapäät takaisin ja alas, rintaan auki, niska rento. Harkitse käyttää valjaat tai tukilaite raskaampia välineitä, kuten tuuba tai basso pasuuna vähentää rasitusta pitkiä istuntoja.

Kestävyys on rakennettu vähitellen. Ajattele sitä kuin koulutusta maraton, ei sprint. Johdonmukaisuus viikkoja ja kuukausia tuottaa todellisia tuloksia. Yleinen virhe on harjoitella liian intensiivisesti viikonloppuna jälkeen vähän käytännön. Tämä sykli ylityö ja alityö johtaa epäjohdonmukaista edistystä ja lisääntynyt loukkaantumisriski. Tavoitteena päivittäin, kohtalainen käytännön istuntoja sijaan.

Muusikko- ja korvakoulutuksen kehittäminen

Välinaiset pelaajat keskittyvät usein lähes yksinomaan tekniikkaan, mutta musiikkisuus on se, mikä saa ihmiset kuuntelemaan sinua. Tekniikka on keino päästä päämäärään, ja loppu on ilmeikäs, vakuuttava musiikkia.Ala sisällyttää nämä elementit päivittäiseen rutiiniin nostaa soittoasi pelkän muistilapun tuotannon lisäksi.

  • Kaupunkikoulutus:[ Käytä sovelluksia kuten Tenuto, EarMaster, tai Toiminnallinen korva Trainer harjoitella tunnistaa väliajoin, sointuja ja suomuja. Omistaa 10 minuuttia päivässä korvaharjoitteluun pois instrumentti. Lisäksi laulaa osa ennen pelaamista. Laulaminen pakottaa sinut sisäistämään pitch ja muotoilu ilman instrumentti tulossa tielle. Tämä käytäntö dramaattisesti parantaa intonaatiota ja muotoilua torveen. Aloita yksinkertaisia melodioita ja edistymistä oman etudeja ja soolo-ohjelmisto.
  • Puheen ja Dynamics:[[] Ota yksinkertainen mittakaava tai melodia ja pelata sitä eri dynaamisia muotoja. Esimerkiksi, crescendo korkeimman nuotin, sitten decrescendo matkalla alas. Luo vuori muoto, jossa kovaäänisin kohta on huippulause. Kokeilla eri vaihtoehtoja ja tallentaa itse. Kuuntele ja huomata, joka muoto tuntuu eniten musikaali. Kehittämällä sanastoa dynaamisia muotoja tekee pelaamisesta enemmän ilmeisiä.
  • Stylistinen tutkimus:[] Kuuntele ammattitallenteita matalan messinkisoittajien eri tyylilajien välillä, kuten orkesteri, jazz, messinkibändi ja soolo-ohjelmisto. Yritä matkia niiden artikulaatiota, vibrato-tyyliä (jos mahdollista) ja yleistä lähestymistapaa. Tromboneja varten kuuntele J.J. Johnson, Christian Lindberg ja Joseph Alessi. Tubaa varten kuuntele Harvey Phillips, Øystein Baadsvik ja Roger Bobo. Eufonium, kuuntele Brian Bowman, Steven Mead ja David Childs. Analyze mitä tekee niiden soittamisesta erottuva ja tarkoituksellisesti sisällyttää elementtejä omaan käytäntöön.
  • Transcription:[ Transcribe shorts or otteita korvalta. Aloita yksinkertaisilla melodioilla ja työstä jopa monimutkaisempia kohtia. Transkriptio kehittää korvaasi, tyylikästä sanastoasi ja kykyäsi käsittää musiikkia sivulta pois. Jopa 4.

Korvasi on paras opas. Mitä enemmän koulutat sitä, sitä nopeammin edistyt kaikilla muusikko-alueilla. Korvaharjoittelu ei ole erillinen toiminto, vaan se on kudottu kaikkeen, mitä instrumentti tekee.

Käytännön strategiat välipelaajille

Miten harjoittelet enemmän kuin kuinka paljon harjoittelet. Monet välitason pelaajat viettävät tunteja kohdentamatonta aikaa ilman mielekästä parannusta. Strateginen, tahallinen käytäntö kiihdyttää kasvua dramaattisesti. Seuraavat strategiat ovat osoittautuneet parantaa oppimista ja säilyttämistä.

  • Set SMART tavoitteet:[] Sen sijaan epämääräisiä tavoitteita, kuten saada parempi, asettaa erityisiä, mitattavissa tavoitteita. Esimerkiksi pelata C-duuri mittakaava 120 lyöntiä ilman virheitä, muistaa ensimmäinen etude Rochut-kirjassa, tai parantaa yläreunan korkea C korkea D. Kirjoita alas tavoitteet kunkin viikon ja kunkin kuukauden. Arvioi ne lopussa kauden ja säätää tarvittaessa.
  • Käytä käytännön lehti:[ Pidä muistikirja tai digitaalinen loki, jossa kirjoitat ylös mitä olet työskennellyt, mitä kamppailit, ja mitä parannettu. Tämä selventää edistymistä ja auttaa sinua tunnistamaan kuvioita. Esimerkiksi saatat huomata, että sinun nivelly on aina huonompi tiistaisin pitkän työpäivän jälkeen. Säädä aikataulu vastaavasti. Lehti tarjoaa myös motivaatiota, kun katsot taaksepäin ja nähdä, kuinka pitkälle olet tullut.
  • Isolaatin vaikeat kohdat:[] Kun opit pala tai etude, tunnistaa vaikein 4. 8 toimenpiteet. Työskentele niitä puolinopeudella metronomi kunnes ne ovat puhtaat. Älä siirry täysi tempo kunnes osa voidaan pelata tarkasti ja mukavasti hitaampi tempo kolme kertaa peräkkäin. Sitten vähitellen lisätä tempo pienin lisäyksin (2...5 bpm kerrallaan). Tämä menetelmä, joskus kutsutaan paloittelu, on paljon tehokkaampi kuin pelaa koko pala toistuvasti virheitä.
  • Tallenna ja Analyze:[[] Käytä puhelintasi tallentaaksesi itsesi pelaamaan lyhyttä etudea tai liikuntaa. Kuuntele heti ja huomaa kolme asiaa, jotka teit hyvin ja kaksi aluetta parantaa. Ole rehellinen, mutta ei liian kriittinen. Tämä rakentaa kriittisiä kuuntelutaitoja ja auttaa sinua kuulemaan mitä yleisö kuulee. Ajan mittaan, kehität kykyä itse korjata reaaliajassa.
  • Cross-koulutus:[] Vietä 10 minuuttia per istunto näkölukemalla uutta materiaalia. Käytä etude kirjoja, virsikirjoja tai online-resursseja, kuten näönlukuharjoituksia []Musicnotes.com[]] tai näkölukemistafactoria.com. Näkylukeminen luo sujuvuutta, luottamusta ja kykyä toipua nopeasti virheistä. Se myös altistaa sinut uusille rytmeille ja kuvioille, jotka rikastuttavat musiikillista sanastoasi.
  • Interleading Practice:[] Sen sijaan, että harjoittelisit yhtä taitoa 30 minuuttia suoraan, pyöri eri taitojen välillä lyhyissä lohkoissa. Esimerkiksi vietät 10 minuuttia pitkillä äänillä, 10 minuuttia asteikolla, 10 minuuttia etudella ja 10 minuuttia näkölukemisella. Interleading parantaa taitojen säilyttämistä ja siirtämistä.

Jos sinulla on vain 30 minuuttia aikaa, käytä viisaasti. Keskittyneen 30 minuutin istunnon voi olla tuottavampi kuin kahden tunnin ajan.

Välisoittimien laitteet

Kuten etukäteen, laitteet tulee merkittävämpi tekijä. Soitin ja suukappale, joka palveli sinua sekä aloittelija voi nyt rajoittaa edistymistä. Vaikka laitteet ei korvaa taitoa kehitystä, asianmukaiset vaihde voi poistaa esteitä ja antaa kykyjä loistaa läpi.

  • Mutikka:[] Monet aloittelijat aloittavat äänikappaleen, joka on helppo tuottaa, mutta ei syvyys ja ohjaus. Välisoittimena, harkita suukappale hieman suurempi vanteen halkaisija tai syvempi kuppi parantaa sävyn laatua ja joustavuutta. Kuitenkin, välttää äärimmäisiä hyppyjä koko. Muutos jopa 0,5 mm vanteen halkaisija voi tuntua dramaattisesti erilainen. Neuvoa opettajan tai asiantuntijan kanssa musiikkikaupassa. Yritä ennen kuin ostat, jos mahdollista.
  • Aihetila:[] Varmista, että väline on hyvässä toimintakunnossa. Vuotavat venttiilit, tahmeat liukumäet tai lommot voivat estää edistymistä ja aiheuttaa turhautumista. Säännöllinen huolto sisältää öljyventtiilejä päivittäin, rasvaa liukumäkiä viikoittain, ja ottaa väline ammattimaisesti puhdistettu ja huollettu vuosittain. Hyvin hoidettu väline vastaa paremmin ennustettavissa ja voit keskittyä pelaamiseen.
  • Kun päivittää:[] Jos löydät itsesi taistelevat väline saavuttaa äänen haluat, tai jos johdonmukaisesti outplay ominaisuuksia nykyisen sarvi, se voi olla aika harkita päivitystä. Opiskelijamallit on suunniteltu kestävyyttä ja helppo pelata, mutta väli-ja ammattimallit tarjoavat paremman vastauksen, intonaatio, ja dynaaminen valikoima. Tutkimus tuotemerkit tunnettu luotettavuus teidän väline luokka. Trombone, harkita Conn, Bach, tai Yamaha. Tuba, Miraphone, Meinl Weston, ja Yamaha on vahva maine. For eufonium, Besson, Yamaha, ja Willson ovat kunnioitettu valmistajien.

Muista, että laitteet on työkalu, ei ratkaisu. Suuri pelaaja voi tehdä opiskelija-instrumentti kuulostaa hyvältä, ja huono pelaaja kuulostaa huono parhaalta laitteet. Priorisoi perusasiat ennen jahtaa vaihdepäivityksiä.

Exploring musiikillisia tyyliä ja Ensemble Soitto

Yksin pelaaminen harjoitushuoneessa on välttämätöntä, mutta todellinen kasvu kiihtyy, kun pelaat muiden kanssa. Kokoontumiskokemus opettaa sekoittamaan, tasapainottamaan, intonaatioon kontekstissa ja kapellimestarin seuraamisessa. Nämä ovat taitoja, joita ei voi täysin kehittää eristyksissä.

  • Join a Community Group:[] Etsi yhteisöbändejä, orkestereita tai messinkiyhtyeitä omalla alueellasi. Monissa kaupungeissa on ei-auditoivia yhteisöbändejä, jotka toivottavat välisoittajia tervetulleiksi. Vaikka ohjelmisto ei olisi haastava, kokemus yhdessä soittamisesta kehittää kuuntelutaitojasi ja kokoamistasi. Opit sovittamaan tyyliä, dynamiikkaa ja kommunikointia muiden muusikoiden kanssa.
  • Kokeile eri tyylilajeja:[] Jos olet ensisijaisesti klassinen soitin, kokeile jazzia, funkia tai messinkibändimusiikkia. Alhainen messinkisoitin on olennaista jazzissa, bassopasuuna ja tuuba tarjoaa perustan rytmiosiolle. Opetat synkopaatiota, improvisaatiota ja erilaista lähestymistapaa rytmiin ja sanamuotoon. Jopa pop- tai rock-musiikki voi olla opettavaista kouluttamalla sinut lukittautumaan rumpu- ja basistin kanssa.
  • Attend Masterclasses and Workshops:[[] Monet colleget ja musiikkifestivaalit tarjoavat kesäohjelmia pienille messinkisoittajille. Tapahtumat kuten International Trombone Festival, Yhdysvaltain armeijan bändi Tuba-Euphonium konferenssi, ja alueelliset messinki symposiumit tarjoavat mahdollisuuksia oppia maailmanluokan pelaajilta ja verkostosta, jossa on vertaisia. [Kansainvälinen Trombone Association[ ja Tuba- ja Euphonium-yhdistys[[[[]] voivat tarjota oivalluksia, jotka muokkaavat lähestymistapaasi.
  • Kamaramusiikki:[ Muodosta messinkikvintetti tai muu pieni yhtye muiden pelaajien kanssa. Kamarimusiikki vaatii kovempaa kuuntelua ja kommunikaatiota. Jokaisella pelaajalla on enemmän vastuuta kuin suuressa ensemblessä, mikä kiihdyttää kehitystäsi. Messinkikvintettien repertoire on laaja, aina renessanssikirjoituksista nykyteoksiin.

Toisten kanssa leikkiminen saa kuuntelemaan ja sopeutumaan nopeammin. Nämä ovat kehittyneen muusikon tunnusmerkkejä. Etsi mahdollisuuksia pelata sinua hieman parempien muusikoiden kanssa; heidän esimerkkinsä vetää sinut ylös.

Yhteiset haasteet ja miten voittaa ne

Edistys on harvoin lineaarista. Jokainen välipelaaja kohtaa tasangot, turhautumista ja takaiskuja. Ero niiden välillä, jotka jatkavat parantamista ja ne, jotka viivyttelevät on kyky tunnistaa haasteita ja vastata niihin järjestelmällisesti. Tässä ovat yhteisiä haasteita ja todistettu strategioita voittaa ne.

  • Platauing Progress:[[] Jos tunnet juuttunut, muuttaa rutiinia. Jos olet tehnyt samaa lämmittely kuukausia, kokeile eri menetelmäkirja tai lisätä uusi etude. Joskus tuore näkökulma elvyttää kasvua. Ota opetusta uuden opettajan, vaikka vain istunnon. Eri korvat voivat tunnistaa sokeita paikkoja ja tarjota uusia lähestymistapoja. Myös harkita ottaa lyhyen tauon 1.
  • Väsymys tai ahdistus:[ Tarkista ryhtisi ja jännitystasosi. Ovatko hartiasi koholla? Oletko liian tiukasti kiinni suukappaleessa? Vähennä harjoitusvoimakkuutta ja keskity rentoutumisharjoituksiin, kuten syvään hengittämään ja tietoisesti vapauttamaan jännitystä niskassa ja hartioissa. Jos kipu jatkuu, ota yhteyttä opettajaan tai lääketieteen ammattilaiseen, joka on erikoistunut esiintymiseen taidelääketieteen. Monet asiat johtuvat tehottomasta tekniikasta ja voidaan korjata opastuksella.
  • Vaikeus korkeiden huomautusten kanssa:[] Lopeta pakottaminen. Yleinen impulssi on työntää kovempaa, mutta tämä yleensä tekee asioita pahempaa. Sen sijaan keskittyä lisäämään ilman nopeutta suun kautta onkalo (ajatella sanomalla "ee" vastaan "ohh") ja ylläpitää rento, keskittynyt embouchure. Harjoittele korkea nuotti ensin piano. Usein kysymys on riittämätön ilman tuki yhdistettynä liian tiukka embouchure. Työskentele pitkiä ääniä keskirekisterissä ja anna ylärekisterin kehittyä luonnollisesti, kun ilmanhallinta paranee. Käytä harjoituksia, jotka lähestyvät korkea nuotti ylhäältä, kuten pudota alas korkeampi osittainen pikemminkin kuin rasittaa ylöspäin.
  • Luetaan Complex Rhythms:[ eristää rytmi ensin. Taputa tai napauta sitä samalla, kun lasket alajaotteluita ääneen. Kun kehosi ymmärtää kuvion, siirtää sen väline hidas tempo. Käytä metronomi asetettu pienin osa. Kirjoita laskentanumerot tai rytminen tavuja tarvittaessa. Ajan kuluessa, kuviontunnistus paranee ja monimutkaisia rytmejä tulee helpompaa.
  • ] Kiinnostava harjoitusaikataulu:[ Elämä on kiireistä, mutta johdonmukaisuus voittaa intensiteetin. Jopa 20.30 minuuttia keskittynyt harjoitus päivittäin on tehokkaampi kuin kolmen tunnin istunto kerran viikossa. Aseta minimi päivittäinen käytännön tavoite, joka on saavutettavissa, kuten 15 minuuttia. Ottaa matala kerros tekee siitä helpompaa näkyä joka päivä, ja usein harjoittelet pidempään, kun aloitat.

Muista, että jokainen pelaaja on kohdannut nämä samat kamppailut. Pysyvyys yhdistettynä fiksu, kohdennettu käytäntö kuljettaa sinut läpi. Kun osut seinään, taaksepäin, analysoida ongelma, ja säätää lähestymistapaa.

Tavoitteiden asettaminen ja edistymisen seuranta

Ilman selkeitä tavoitteita käytäntö voi tuntea päämäärätöntä ja motivoivaa. Asettamalla erityisiä, saavutettavissa olevia tavoitteita antaa suunnan ja antaa tunteen saavutus kuin ne. Tämä järjestelmällinen lähestymistapa rakentaa vauhtia ja luottamusta ajan myötä.

Kuukauden aikana asetetaan 3.05 erityistavoitetta. Esimerkkejä ovat:

  • Opettele kaksi vaakaa (yksi suuri, yksi vähäinen) uudessa avaimessa. Keskity tempon tasaisuuteen ja niveltymisen selkeyteen.
  • Pelaa läpi yhden etude alkaen Valitut Studies for Trombone (tai versio oman välineen) suorituskyvyn tempo oikealla dynamiikka ja muotoilu.
  • Paranna yläreunaasi yhdellä kokonaisella askeleella. Jos esimerkiksi luotettava huippumuistilappusi on korkea C, yritä saada aikaan luotettava korkea D kuukauden aikana.
  • Tallenna itsesi soittamalla soolo palautteen opettajalle tai online-foorumille, kuten Trombone Chat foorumille tai Low Brass Forum.
  • Opi uusi mittakaavakuvio, kuten blues-asteikko tai kokoääni-asteikko laajentaa harmoninen sanasto.

Seuraa edistymistäsi käytännön lehdessä. Joka viikko, tarkastella mitä olet saavuttanut ja mitä tarvitsee enemmän työtä. Kuun lopussa, arvioida edistymistä kohti tavoitteita ja asettaa uusia. Tämä jäsennelty lähestymistapa muuttaa käytännön epämääräisestä hankkeesta keskittynyt, tehokas prosessi. Se tarjoaa myös tunne saavutus, joka pitää sinut motivoitunut.

Harkitkaa käytännön seurantasovelluksen tai laskentataulukon käyttöä seurataksenne käytettyä aikaa ja edistymistä erityisissä taidoissa. Tiedot voivat paljastaa malleja ja pitää teidät tilivelvollisina. Monet ammattimuusikot käyttävät järjestelmiä kuten [Bullet Journal[] -menetelmää, joka on mukautettu käytännön seurantaan.

Viimeiset ajatukset

Siirtyminen aloittelijasta keskimmäiseen matalaan messinkisoitin on yksi musiikillisen matkasi tyydyttävimmistä vaiheista. Tässä vaiheessa siirrytään henkilöstä, joka voi soittaa muistiinpanoja, jolle voi tehdä musiikkia tarkoituksella ja ilmeellä. Alat ymmärtää instrumenttia pikemminkin taiteellisen viestinnän välineenä kuin mekaanisena haasteena.

Keskity johdonmukaisesti sävyyn, tekniikkaan, korvaharjoitteluun ja kokoomuskokemukseen. Pitäkää yllä säännöllistä harjoitteluaikataulua, olkaa kärsivällisiä tasangoilla ja pysykää uteliaina. Nyt rakentamanne taidot palvelevat teitä koko elämän ajan, olittepa pelaamassa henkilökohtaiseen nautintaan, yhteisöllisissä kokoonpanoissa tai jatkatte musiikkia korkeammalla tasolla. Aina on enemmän opittavaa, ja se on osa iloa.

Nosta torvi, lämmitellä ja nauttia prosessin joka askeleella. Juhlita pieniä voittoja matkan varrella. Etsi ulos opettajia ja vertaisarvioijia, jotka innostavat sinua. Ja muista, että matka itse on palkkio. Jokainen pitkä sävy, jokainen mittakaava, jokainen etude ei ole vain valmistautumista jotain muuta. Se on musiikki itse, tapahtuu juuri nyt.