Jazzin soittaminen aidolla tyylillä on yksi palkitsevimmista haasteista, joihin muusikko voi tarttua. Se menee paljon pidemmälle kuin lukeminen nuotteja pois lyijylevy. Todellinen aitous edellyttää jazzin kielen omaksumista, mestarien opiskelua ja sellaisen henkilökohtaisen äänen kehittämistä, joka kunnioittaa perinteitä ja työntää luovia rajoja. Olitpa aloittelija tai kokenut pelaaja, tämä opas auttaa sinua syventämään yhteyttä jazz-standardeihin ja suoriutumaan niistä vakaumuksella.

Jazz-standardien ymmärtäminen

Jazz-standardit ovat ohjelmiston selkäranka. Nämä ovat kappaleita, jotka lukemattomat muusikot ovat tallentaneet ja tulkinneet uudelleen vuosikymmenien ajan ja jotka muodostavat yhteisen sanaston, jonka jokainen jazzsoitin tietää. Jotta niitä voitaisiin toistaa aidosti, on ymmärrettävä niiden alkuperä, rakenne ja tyylilliset käytännöt, jotka tekevät niistä ainutlaatuisen sopivia jazz-hoitoon.

Monet jazz-standardit tulevat Suuresta Amerikan laulukirjasta. Kun opit standardia, ota aikaa tutkiaksesi sen alkuperäistä kontekstia. Oliko se kirjoitettu tiettyä ohjelmaa varten? Kuka sen esitteli? Mikä oli alkuperäinen tempo ja mieliala? Tämä tausta antaa ymmärtää ja auttaa sinua kunnioittamaan säveltäjää’s aikoen samalla tehdä oman säveltämisen.

Historian lisäksi analysoi muoto. Useimmat standardit seuraavat AABA (32 baaria), ABAC tai blues rakenteita. Tunnistamalla nämä kuviot voit navigoida viritys luottavaisesti ja ennakoida harmonisia maamerkkejä. Kiinnitä huomiota melodia: jazz melodioita on usein suunniteltu rytminen ja melodiomaiset koukkuja, jotka määrittelevät viritys’s merkki. Opi laulamaan melodia pois instrumentti; tämä sisäinen sopeuttaminen on avain fraasiing tunteiden ja selkeyden.

Harmony-herra

Jazz harmonia on rikas ja monimutkainen, ulottuu kauas pidemmälle triadit ja yksinkertainen seitsemäs sointuja. Aito suorituskyky standardien vaatii syvän ymmärryksen sointu toimintoja, laajennuksia, kiistat, ja korvaavia. Tässä ovat keskeiset alueet hallita:

Kordilaajennukset ja muutokset

Standard jazz sointuja tyypillisesti sisältävät juuri, kolmas, viides, seitsemäs, ja lisättyjä jännitteitä (9th, 11th, 13th). Esimerkiksi Cmaj7 usein tulee Cmaj9 tai Cmaj13 yhteydessä. Määräävä sointuja usein sisältävät tasainen tai terävä yhdeksännet, tasainen kolmastoista, ja muut muutokset. Opi tunnistamaan nämä laajennukset korvan ja väline. Tutkia, miten ne vaikuttavat ääneen ja miten ne voidaan ääntää eri tavoin.

Yhteiset korinkorvauslaitokset

Jazzmuusikot harvoin soittaa täsmälleen sointuja kirjoitettu lyijylevy. He käyttävät substituutioita luoda mielenkiintoisempi harmoninen liike. Avain substituutiot ovat:

  • Tritonikorvaus:[] Korvaa hallitseva seitsemäs sointu toisella hallitsevalla seitsemännellä tritone pois (esim., G7 korvataan D..7). Tämä luo sujuvan kromaattisen basson liikkeen.
  • Mittaiset ohikulkevat soinnut:[] Asettamalla kahden soinnun väliin pienentyneet soinnut koko askelen välein lisätäkseen kromaattisen jännityksen.
  • ii-V:: Yksinkertaisten poljinten laajentaminen lisäämällä ii-sointu ennen V:tä (esim. Dm7-G7 pelkän G7:n sijasta).
  • Harmonisaatio: [ Muuttamassa osan harmonista rakennetta kokonaan samalla kun se pitää melodian ehjänä.

Käytännössä näiden korvaaminen yhteisten standardien kuten “ Syksyn lehdet,” “ Kaikki asiat olet,” tai “Misty.” Kuuntele miten pianistit ja kitaristit comp, ja yrittää jäljitellä näitä laskutuksia.

Äänenjohtava

Sileä äänijohtaminen on se, mikä tekee jazz harmoniasta kytkettyä ja tahallinen. Kun siirrytään sointu sointu, pitää yhteiset äänet paikallaan ja siirtää muita ääniä askel askeleelta aina kun mahdollista. Äänijohtaminen koskee sekä comping ja sooloilu: kun hahmotella muutoksia improvisaatio, yhdistää sointuääniä ohitusääniä ja naapurin ääniä nesteen ääni.

Käytä oikeaa kirjaa tai lyijylevyä lähtökohtana, mutta aina mennä pidemmälle perusmuutokset. Kirjoita oma sointu etenemistä laajennuksia ja korvaa. Analysoi soolojen harmoniaa suurilla pelaajilla nähdä, miten he navigoida harmonia.

Vahvan rytmin ja rytmeyden kehittäminen

Jazzrytmi on erottuva, rakennettu swing, synkopaatio, ja joustava mutta vakaa pulssi. Aito tyyli on mahdotonta sisäistämättä näitä rytmisiä elementtejä.

The Swing Feel

Swing kahdeksanneksi nuotteja ei pelata tasaisesti. Sen sijaan, ne pelataan kolmoispohjainen lilti: ensimmäinen kahdeksas pari on noin kaksi kertaa pituus toinen. Tarkka suhde vaihtelee tempo ja tyyli.Tempo-tempo swing on lähes suora, kun taas hidas balladit ovat voimakas kolmonen tuntuu. Sisäistää swing, harjoitella metronome asetettu rytmit 2 ja 4 (backbeat) ja pelata vaakoja tai kuvioita käyttäen swing kahdeksanneksi. Kuuntele kyymbaali kuvio rumpujen kuten Philly Joe Jones tai Jimmy Cobbb; ratsastaa on aikavartija swing.

Synkopulaatio ja aksentit

Jazz-melodiat korostavat usein off-beats, luoden tunne eteenpäin vauhtia. Aksentit “ ja” rytmit, ennakoinnit ja viivästyneet hyökkäykset ovat tunnusmerkkejä tyyli. Harjoittele synkopointi yksinkertaisia melodic linjat siirtämällä korostuksia heikkoihin rytmiin. Käytä aavemuistiin ja rytmin vaihteluja lisätä kiinnostusta.

Aikajousto

Jazz muusikot pelata aikaa, ei vastaan sitä. He voivat hienovaraisesti kiirehtiä tai vetää tiettyjä lauseita ilmeisiä vaikutuksia. Avain on säilyttää vakaa taustalla pulssi samalla, kun melodic lauseita vapautta. Tämä taito kehittyy vuosien pelaamalla hyviä rytmijaksoja. Yksi harjoitus: harjoitella melodia vastaan metronome 2 ja 4, sitten yrittää pelata hieman ennen rytmiä tiettyjen lauseiden ja takana toisia. Tallenna itsesi kuulla vaikutus.

Täytä kuviot

Kun mukana, comping pitäisi olla interaktiivinen ja rytmikäs. Opi muutamia yhteisiä comping rytmit. Lyhyt jab sointuja, synkopated kuvioita, ja kävely basso linjat (pianistit ja kitaristit). Kuuntele suuria säveltäjät kuten Wynton Kelly (piano) tai Freddie Green (guitar) ja jäljittelevät niiden lähestymistapoja.

Kuunteleminen ja tilaaminen

Mikään ei kehitä aitoa tyyliä nopeammin kuin syvä kuuntelu ja transkriptio. Näin sisäistät vivahteet jazz-fraasi, niveltyminen, dynamiikka, ja sanasto. Tee siitä päivittäin tapa.

Aktiivinen kuuntelu

Kuuntele useita saman standardin tallenteita. Vertaa eri taiteilijoiden ja aikakausien versioita. Huomaa tempovalinnat, järjestelymuutokset, improvisaatiotyylit ja yleinen tunne. Kysy itseltäsi: miksi tämä versio toimii? Mikä tekee siitä swing? Miten solisti liittyy harmonia? Ota muistiin mitä kuulet.

Vertaa esimerkiksi Miles Davis’s “so What” John Coltrane’s versio. Tutkia erilaisia lähestymistapoja melodiaa soittaa: Chet Baker’s lyyrinen yksinkertaisuus vs. Dizzy Gillespie’s virtuoosinen linjat. Rakenna henkinen kirjasto ääniä.

Transkriptioprosessi

Aloita kirjoittamalla lyhyitä lauseita. Kaksi tai neljä baaria kerrallaan. Älä kirjoita mitään ensin; yritä oppia lause korvan ja pelata sitä instrumentti. Kun voit pelata sitä tarkasti, kirjoita se ylös notaatio auttaa analysoimaan sitä. Ajan kuluessa, kirjoitetaan koko soolot, mutta aina priorisoida oppimisen korvalla yli kirjallisen lähteitä.

Keskity muusikot instrumentti. Trumpettisoittajille, opiskele Clifford Brown, Freddie Hubbard, tai Chet Baker. Saksofonistit, Charlie Parker, Sonny Rollins, tai Dexter Gordon. Alhaalla messinki soittimia (trombone, basso pasuuna), kuuntele J.J. Johnson, Curtis Fuller, Robin Eubanks, tai Marshall Gilkes. Huomaa niiden ilmaisu, vibrato, ja dynaaminen valvonta.

Tarkenna soolojen lisäksi myös kuvioiden, bassolinjojen ja kokoonpanon osien koostaminen. Tämä antaa sinulle täydellisen käsityksen siitä, miten sävel toimii ryhmäasetuksessa.

Improvisaatiotekniikat

Improvisointi on jazzin sydän. Se on paikka, jossa osoitat ymmärtäväsi harmoniaa, rytmiä ja melodiaa samalla kun ilmaiset ainutlaatuista persoonallisuuttasi. Tässä on erityisiä tekniikoita kehittää improvisaatiosanastoasi:

Opi mittakaava- ja tilasovellukset

Tiedä kunkin sointutyypin osalta sopivat vaaka- ja tilatilat:

  • Major seitsemäs sointuja:[] Joonian (suurasteikko) tai Lydian (suuri korotettu 4th) kirkkaampaa ääntä.
  • Minor seitsemännet soinnut:[] Dorian (luonnollinen kuudes) sävelet kuten “so What”; Aeolian (flat 6th) tummempi ääni; joskus Harmonic Min for changed contexts.
  • Saattavat seitsemännet soinnut:[] Mixolydian (flat 7th); muuttunut asteikko (super locrian) muuttuneille dominansseille; koko puoli pieneni vähentynyt sointu.
  • Paljon sointuja:[] Lokrian (flat 2, litteä 3, litteä 5, litteä 6, litteä 7).

Harjoittele näiden vaa'oiden ajamista standardiin kuuluvien sointumuutosten yli. Mutta vaaka on vain raaka-aine.

Käytä Arpeggios- valmistetta

Arpeggios hahmotella sointuäänet ja pitää soolot pohjassa harmoniassa. Kunkin sointu, harjoitella soittaa juuri-3rd-5th-7th ylös ja alas, sitten lisätä 9th, 11th ja 13th. Connect arpeggios sujuvasti sointu muutoksia. Klassinen harjoitus: pelata melodia standardin käyttäen vain arpeggios taustalla sointuja.

Sisällytä kromatiikka

Kromaattiset läpikulkuäänet ja lähestymisen muistiinpanot lisäävät jännitystä, julkaisu, ja melodinen mielenkiinto. Työ tekniikoita kuten:

  • Kromaattinen lähestyminen puoli askelta kohteeseen tai sen yläpuolelle.
  • Salaus: soittaa kaksi värillistä nuottia (ylhäällä ja alla) ennen kohde note.
  • Kromaattinen juoksut: lineaarinen kromaattinen kuvioita, jotka ratkaisevat sointu sävy vahvalla rytmillä.

Kuuntele pelaajia kuten Charlie Parker, joka hallitsee kromatismia. Harjoittelemalla yksinkertaisella viivalla ja lisäämällä kromaattiset lähestymistavat tarkoituksellisesti.

Motivic Development

Sen sijaan, että soittaisit loputtomasti, luo pieni melodinen idea (motiivi) ja kehitä sitä koko soolosi ajan. Toista aihe eri kentillä, muuta sen rytmiä tai muuta sen aikaväliä. Tämä luo yhteenkuuluvuutta ja saa soolosi kertomaan tarinan.

Esimerkiksi bluesissa voit soittaa lyhyen kolmen nuotin lauseen soolon alussa, sitten muokata sitä jokaisen seuraavan kuoron. Tämä tekniikka on keskeinen Sonny Rollins ja Miles Davisin soittamisessa.

Puhelu ja vastaus

Jazz on keskustelullista. Harjoittele lyhyt improvisaatiolauseita vasemman ja oikean käden (pianolla) tai soitin ja taustaraita, joka toistaa lyhyitä lauseita. Ryhmässä, kuuntele rumpali tai pianisti ja vastaa heidän ideoihinsa. Tämä rakentaa vuorovaikutusta taitoja.

Säännöllinen käytäntö yli tausta kappaleita (kuten Jamey Aebersold tai iReal Pro) rakentaa sujuvasti. Aloita yksinkertaisia säveliä ja vähitellen lisätä harmoninen monimutkaisuus.

Jazz-hengen ruumiillistuminen

Aitous jazzissa ei ole vain muistiinpanoja ja rytmiä. Kyse on asenteesta, kuuntelemisesta ja ilmaisusta. Tässä ovat aineettomat ominaisuudet, jotka erottavat aidon soiton mekaanisesta toistosta.

Aktiivinen kuulonpito suorituksessa

Jazz on ryhmäkeskustelu. Jam-istunnossa tai ensemblessä kuuntele mitä muut soittavat ja vastaavat. Lukitkaa sisään rumpali’s ratsastaa symbaali ja bassosopelaaja’s kävelylinja. Rakentakaa soololle’s ideoita kun comp. Todellinen viestintä tapahtuu, kun reagoitte reaaliajassa. Tämä edellyttää jäykkien suunnitelmien ja läsnäolon vapauttamista.

Riskien ottaminen

Virheet ovat osa oppimisprosessia. Älä pelaa sitä aina turvallisesti. Kokeile uutta harmonista substituutiota, rohkeaa rytmikästä hahmoa tai dynaamista muutosta. Vaikka se epäonnistuisikin, opit jotain. Suuret olivat pelottomia.

Perinteiden kunnioittaminen

Tutki jazzin juuret: New Orleans polyfonia, swing era big bändit, bebop, kova bop, modaali jazz, ja sen jälkeen. Ymmärrät uraauurtavien tahojen, kuten Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, ja Thelonious Monk. Tämä kunnioituksen peruste soittaa ja antaa sinulle puitteet innovoimaan.

Äänen löytäminen

Persoonallisuutesi pitäisi loistaa instrumenttisi läpi. Käytä jazzkieltä, jonka omaksut trancing- ja kuuntelusta, mutta muokkaa se omaksi ilmaisuksesi. Kokeilu, jossa käytetään ilmaisua, sävyä ja dynamiikkaa, kunnes kuulostat itseltäsi. Tämä vie aikaa, mutta on perimmäinen tavoite oppimiseen standardeja.

Käytännön vinkkejä päivittäiseen harjoitteluun

Johdonmukaisuus on tärkeää. Rakenna päivittäin käytännön rutiini, joka kattaa nämä alueet:

  • Opi yksi standardi viikossa.[] Opi melodia, sointu muuttuu ja muoto. Soita se kaikissa kahdessatoista avaimessa (tai ainakin useassa avaimessa) syventääksesi harmonista ymmärrystä.
  • Transcribe yksi soololause päivässä.[] Vietä 20 minuuttia oppia lyhyt nuolemalla korvasta, sitten selvittää, mikä saa sen toimimaan. Lisää se sanastoosi.
  • Harjoittele leikki-pitkillä kappaleilla.[[] Käytä resursseja kuten []]Jamey Aebersold -leikki-pitkiä[] tai []]iReal Pro -sovellusta[. Pelaa rytmiosion kanssa ja harjoittele kommentointia ja yksin tekemistä.
  • Tunnelkaa itsenne säännöllisesti.[[] Palaaminen paljastaa rytmisiä puutteita, syöttö-ongelmia ja ilmaisu heikkouksia, jotka voitte korjata.
  • Osallistu jam sessioihin.[[] Mikään ei korvaa elävää vuorovaikutusta. Aloita muutamalla sävelellä, jonka tunnet hyvin ja jonka alati laajenee. Vaikka teet virheitä, kokemus on korvaamaton.
  • Tutkimus jazz harmonian kirjoja.[] Resurssit kuten “Jazz Harmony Book” David Berkman tai Mark Levine’s “Jazz Theory” ovat erinomaisia resursseja.

Muista, että oppimisen jazz-standardit ovat elinikäinen prosessi. Joka kerta kun palaat sävel, tuot uutta tietoa ja kokemusta.Aito tyyli on peräisin johdonmukaisesta työstä, syvästä kuuntelemisesta ja luovan ilmaisun ilosta.

Lisätietoja varten tutustu LearnJazzStandards.com tai Lincoln Centerin [ resursseihin. Nämä tarjoavat erinomaista opetussisältöä, mukaan lukien kuunteluoppaat ja sanamerkityt soolot.