Ymmärtäminen rooli alhainen messinki Jazz

Low messing soittimia . Low messing soittimia . Pasuuna, eufoni, tuuba, ja basso pasuuna . ovat pitkään olleet selkärangan jazz rytmilohkoja ja iso bändi harmoniat. Mutta niiden rooli ulottuu paljon pidemmälle kuin vain tukea melodia. Käsissä taitavia säveltäjiä ja improvisaattoreita, nämä soittimet voivat laulaa laulun laatua, joka on sekä voimakas ja intiimi. Trombone, sen liukumekanismi, tarjoaa mikrotonaalien inflektioita ja glisandoja, että mikään muu messinki väline voi toistaa. Eufoni tuo mellakka, sarvi-tyyppinen lämpö, joka sulautuu kauniisti saksofonit. Tuba tarjoaa syvin perusta, joka pystyy vilja bass linjat tai yllättävästi agile melodic hyppää.

Jotta voit tehokkaasti säveltää matalan messinki, sinun täytyy omaksua niiden akustiset ominaisuudet: rikkaat overtones, merkittävä dynaaminen valikoima (kuiskaa karjuu), ja kyky ylläpitää pitkiä lauseita täysillä sävy. Toisin kuin trumpetteja tai saksofonit, jotka usein leikkaavat läpi sekoitus, alhainen messinki instrumentit luovat tunne painovoimaa ja syvyyttä. Sinun melodioiden pitäisi hyödyntää näitä vahvuuksia . Ajattele pitkiä, lyyrisiä linjoja, jotka tutkivat instrumentti resonantti alempi rekisteri, punkoitu rytminen murtumia ylemmän tessitura.

Historiallinen konteksti: Pioneers of Low Brass Melody

Melodisen matalan messinkiperinne jazzissa juontaa juurensa 1900-luvun alkuun. Trombonistit kuten Jack Teagarden[] ja ]Kid Ory[[]]] ovat valmistaneet blues-limuisia sooloja, jotka olivat yhtä ikimuita kuin mitkä tahansa trumpettilinjat. Beboppiaika toi J. Johnson], jotka osoittivat, että pasuuna voisi navigoida monimutkaisia harmonisia aaltoja rakkuloilla tempoja vastaan. Tubassa Bob Stewart[, ]], on määritellyt instrumenttinsa mahdollisuudet, pelaavat mutkikkaita melodia, jotka olivat saxofonisteja. Euphonium, vaikkakin yleisempi ja valtavirran jazzissa, ovatkin voittaneet [FLT][FLT:[FLT]][FLT][FLLL

Jazz Melodyn sommittelun keskeiset elementit

Kirjoittaminen vakuuttava jazz melodia alhainen messinki vaatii sekoitus teoreettista tietoa ja käytännön tietoisuutta. Seuraavat elementit ovat välttämättömiä luoda aitoja, heiluvia linjoja.

Rytmi ja Swing Feel

Jazz elää sen rytminen taskussa. Alhainen messinki, swing ei ole vain kolmoisosaosa . se. rento, loping tunne, että voidaan notoida kuin suora kahdeksasosaa hieman hissillä. Kokeilu synkopated aksentit rytmit 2 ja 4, ja käyttää katkotut rytmit luoda eteenpäin liike. Avain on välttää staattisia neljännes-note kuvioita; sen sijaan, ajatella kannalta off-beat sisäänkäyntien, viivästynyt päätöslauselmat, ja odottamaton hiljaisuus. Yksi tehokas tekniikka on säveltää melodia, joka merkitsee clave kuvio (esim., 3-2 poika clave), joka antaa linjan sisäänrakennettu ura.

Practical tip:[ Kirjoita lyhyt rytminen motiivi kahdesta neljään muistiinpanoja, sitten toistaa se eri piki tasoilla. Tämä luo johdonmukaisuutta samalla vaihdella melodic ääriviiva. Esimerkiksi laskeva vähäinen kolmasosa ja vaihe-up voidaan siirtää osaksi ii-V-I etenemistä. [Lue lisää swing tuntuu[] syventää ymmärrystäsi.

Harmonic Foundation: Blues-vaaka, Modes ja Extensions

Klassinen jazz-ääni on rakennettu blues-asteikolle (root, b3, 4, b5, 5, b7) ja sen modaalisukulaisille. Matalan messingin, Dorian-tilan (usein käytetään yli pienissä ii sointuja) ja Mixolydian-moodin (yli hallitsevan V-sointu) päälle ovat erityisen idiomaisia. Näiden asteiden välissä olevien värillisten kulkusävyjen lisääminen luo jännitystä ja vapauttaa . ... bebopin ja post-bopin lauseiden hallinmerkki. Esimerkiksi juurista b3:een siirtyminen luonnollisen 2:n ja kromaattisen lähestymistavan kautta (root-#2-b3, käyttäen "kromaattisen kotelon") antaa riville hienostuneen reunan.

Koska sointukaaviossa on Cmaj7#11, melodia voi laskeutua #11 (F#) kirkkaalle, modernille värille. Alhaisen messinkin kohdalla tällaiset välit sijoitetaan parhaiten ylärekisteriin, jossa ne soivat selvästi. Vältä parkkia juurille tai viidennelle liian pitkäksi ajaksi; jazzmelodiat menestyvät ei-koristeella, jotka ratkaisevat hienosti. [Tutkimus blues mittakaavasovelluksia[[].

Melodic sanamuoto: Call and Response, Space, ja Narrative

Suuri jazzmelodia kertoo tarinan. Ajattele sitä keskusteluna: lyhyt "kutsu" lause (usein nouseva ja rytminen), jota seuraa "vastaus" (aleneva tai ratkaiseva). Väline näiden lauseiden välillä on yhtä tärkeä kuin nuotit itse. Lepojen avulla kuuntelija voi imeä mitä soitettiin ja ennakoida mitä tulee seuraavaksi. Alhaalla messinki, hiljaisuus on erityisen tehokas, koska instrumentti ...

Toinen tehokas laite on sekvenssi . Toistaa melodinen kuvio askel korkeammalle tai alemmalle. Tämä rakentaa intensiteetti ja usein peilaa ääriviivan standardi jazz soolo. Esimerkiksi alkaen 3. sointu, sitten siirtyä 5., sitten 7., jokainen synkopated rytmi, voi luoda nouseva linja, joka tuntuu väistämätön.

Kromatiikka ja koristelu: Lisääminen maku

Kromaattinen ohitussävyt, lähestymistapa muistiinpanot, ja koristeet kuten armon muistiinpanot, käännöksiä ja mordents ovat mausteita, jotka tekevät melodia ääni selvästi jazz. Pasuuna, liukumäki kahden nuotin (portamento tai glissando) on sisäänrakennettu koriste, että tuuba ja eufonium voivat likimääräistä venttiili puoli-askeleita. Jopa yksinkertainen kromaattinen naapuri huomautus . Esimerkiksi, soittamalla C-B-C yli C-duuri sointu .

Hyvä messinki:[] "putoaminen" (liukuvat nuotista nollaan) on klassinen jazzpääte pasuunaan. Eufonionilla pieni vibrato voi jäljitellä jazzlaulajan laulutyyliä. Käytä näitä säästeliäästi; niiden pitäisi tuntea itsensä luonnolliseksi uloshengittämiseksi, ei pakotetuksi effekteiksi.

Sopeutuminen matalamessinkialueeseen ja tekniikoihin

Jokaisella matalalla messinki soitin on ainutlaatuinen ominaisuuksia ja rajoituksia, jotka on ilmoitettava kokoonpanon valintoja. Kirjoittaminen melodia, joka tuntuu vaivattomalta pelata kuulostaa enemmän musiikillinen suorituskykyä.

Pasuuna: Liukumäki ja asentojoustavuus

Pasuuna E on jatkumossa pitch, mahdollistaa todellisen glissandos, mikrotonaali mutka, ja tahroja. Mukava valikoima useimmat trombonisteja on E2 (pedal E) Bb4, ylärekisteri (yli F4) vaatii enemmän valvontaa. Nopeat kohdat ovat mahdollisia, mutta vaativat huolellinen liukuasento suunnittelu . Vältä suuria hyppyjä, jotka vaativat nopeaa liukuliikettä, jos tempo on korkea. Melodia, käyttäen luonnollinen lours liukumäen (liikkuminen samaan suuntaan) voi luoda legato linja. Staccato nivelet toimivat parhaiten keskirekisterissä, jossa pasuunaona.

Eufoni: lyyrinen ja ketterä

Euphonium, jota kutsutaan usein "tenor tuuba" tai "baritone," on kartiomainen bore, joka antaa sille tumman, samettinen sävy erinomainen projektio. Sen vaihtelee Bb0 (pedal) Bb4 on laaja, ja se on erittäin ketterä puolivälissä-to-upper-rekisteri (E2. A4). Valveja mahdollistaa nopeat tekniset kohdat . Ajattele eufonium kuin messinki sello. Väline excels lyyrinen, laulaa linjat, jotka vaativat lämmin vibrato. Kun combing, hyödyntää sen kykyä hypätä välit sujuvasti (esim. oktaave hypätä Ab2 Ab3) ja ylläpitää korkealla nuotit dynaamiset turvokset. Vältä kirjoittamista liian monta alhainen poljin sävyjä nopeasti peräkkäin, koska ne voivat kuulostaa mutady ja puute.

Tuba: Säätiö yllättävällä alueella

Tuba-alue ulottuu Bb0:sta (contrabass tuuba) F4:ään tai korkeammalle, mutta melodian suloinen kohta on Eb1:stä Eb3:een. Tuba. Alin nuotti on tehokas mutta hidas puhumaan . Käytä niitä pitkähitaita muistiinpanoja tai rytmisiä iskuja nopeamman skalaarin sijaan. Ylärekisteri (Eb3:n yläpuolella) on loistavampi ja ketterämpi, täydellinen melodiikka viivojen, jotka voivat leikata rytmin osan. Hengitysohjaus on kriittinen, tuuba vaatii valtavan ilmanpaineen luodakseen voimakkaan, latauslinjan.

Vaiheittainen opas Jazz Melodyn säveltämiseen

Nyt kun ymmärrät teoreettisen ja instrumentaalin kontekstin, noudata tätä jäsenneltyä lähestymistapaa luodaksesi melodian, joka tuntuu idiomaattiselta ja ilmentyvältä.

  1. Valitse avain ja tila.[] Aloita avain, joka sopii instrumentti. Pasuuna ja eufonia, Bb major, Eb Major, ja F Major ovat luonnollisia, koska overtone-sarja. Tuba, avaimet kuten Bb, Eb, ja Ab antaa matalan kantaman soimaan. Valitse tila Dorian varten pieni-tyylinen tuntuu, Mixolydian bluesy dominan, tai modaalinen sekoitus kuin pentatonic+blues hybridi.
  2. ]Väri lisää V:n korvaamista tritone substituutiolla (B7 F7) tai modaalivampyyrillä (esim. Dm7 kahdeksan baaria). Kirjoita sointumuutokset standardi- notaatiossa tai sointusymboleissa.
  3. Luo Motif.[] Motiivi on lyhyt, tyypillinen rytminen ja melodinen solu. Esimerkiksi: piste kahdeksas-kuusitoista rytmi nuotissa F, jota seuraa neljännesnote Eb (b7 of F). Tämä motiivi voi olla koko melodia. Kirjoita se instrumentti. Suosituin alue (esim. keskirekisteri pasuuna: Eb3 F4).
  4. Develop the Motif across the Progression.[] Toista motiivi eri piki tasoilla vastaavat sointuja. Yli Cm7, aihe saattaa alkaa G (viides), sitten siirtyä Bb (b7) yli F7, ja lopulta ratkaista F (kolmas Bbma7). Altista rytmi hieman joka kerta .
  5. Yritys Kromatiikka ja siniset huomautukset.[] Lisää kulkee äänien välillä sointu sävyjä. Esimerkiksi välillä juuren ja b3 Cm7, lisää luonnollinen 2 (D) ja sitten kromaattinen Db lähestyä Eb. Käytä tasainen 5 (Gb) välittämättä 4 ja 5 tahansa sointu . Tämä on klassinen sininen huomautus.
  6. Apply Soitin-erityiset tekniikat.[[]] Pasuuna, merkitä glissando ensimmäiseen huomautukseen lause tai lasku lopussa. Eufonion, lisätä tenuto merkki, jossa on pieni vibrato merkki. Tuba, käyttää aksentteja alas bitti toimenpide korostaa uraa.
  7. ]Pelaa itse (tai yhteistyökumppanin kanssa) ja kuuntele kiusallisia hyppyjä, luonnottomia rytmejä tai paikkoja, joissa hengitys loppuu. Säädä nuotin pituudet ja lisää lepää lauseen muokkaamiseksi. Markuksen dynamiikka: aloita mf ja rakenna [] kliimaksissa [[]], sitten suptenti [[[]] p[[[]]]] julkaisussa.

Vinkkejä melodioiden kirjoittamiseen, jotka laulavat matalalla messinkillä

  • Pitää se ääni ja hengitys.[) Hyvä jazz melodia pitäisi laulaa ihmisen ääni, vaikka se on alhainen ja dramaattinen. Vältä nopea-palo kuudestoista nuotiota äärimmäisen alhainen rekisteri; sen sijaan, laita nopeat viivat yläpuoliskon, jossa väline reagoi nopeasti. Kirjoita lauseita, jotka kunnioittavat luonnollista hengityskiertoa: kaksi-4 baaria ennen hengitystä, jossa on hengitysjäljet ilmoitettu.
  • Käytä tilaa työkalu.[] Levät luovat jännitystä ja antaa harmonian hengittää. Pitkän melodic kaaren jälkeen, lisää neljäsosa lepo ennen seuraavaa lausetta . Tämä tekee paluun melodian tyydyttävämpää. Tubassa, lepo jälkeen lyöty alhainen Bb voi olla yhtä voimakas kuin viesti itse.
  • Balance Repetion withvariation.[] Kuuntelijoita tarvitsevat tunnustusta seurata melodia, mutta liian paljon toisto tulee tylsää. Vaihtele rytmi (esim., muuttaa neljäsosa nuotti kahteen kahdeksasosaan), siirtää motiivi ylös askel, tai kääntää välisuunta. Tämä pitää melodia tuore säilyttäen ykseyden.
  • Transcribe and Analyze Masters. Study solos by J.J. Johnson ("Lament"), Bob Stewart ("Tubby’s Theme"), and Howard Johnson (grappling with tuba in a jazz context). Notice how they usespace, blue notes, and dynamic swells. Also listen to non-brass players like Miles Davis for phrasing inspiration — his use of silence is legendary.

Yhteiset haasteet ja ratkaisut

  • Haaste: Melodia tuntuu "blocky" ja puuttuu swing.[[][
    ]]]Solution:[[[[]] Tarkista rytmillinen notaatio. Poista kaikki kahdeksannet rivit ja korvaa ne swing kahdeksanneksi (epäyhtäläisiä, ensimmäisen huomautuksen kanssa pidempi). Lisää synkopaatio siirtämällä viesti pois rytmistä esimerkiksi, aloittaa lause "ja" bat 2 sijaan rytmin 1. Käytä katkottuja rytmit ja kolmoset rikkoa yhdenmukaiset nuottiarvot.
  • Haaste: Linja istuu liian matalalla ja kuulostaa mutaiselta.[[
    ]][[[[]]]]Solution:[[[]]] Uudelleen käännä muistiinpanoja ylös oktaavi tai kirjoita kohta uudelleen ylösnousemaan askel askeleelta. Tubaa varten älä kirjoita melodioita, jotka pysyvät jatkuvasti C2:n alapuolella; siirry keskitielle (E2-A3) selkeyden vuoksi. Pasuunassa poljinrekisteriä tulisi käyttää säästeliäästi, vain dramaattisen vaikutuksen vuoksi.
  • Haaste: Melodia ei ole yhteydessä taustalla oleviin sointuihin.[[[
    ]]] ]]Solution:[[[]]] Korosta sointuja vahvoilla rytmillä (3rds ja 7 s) ja käytä lähestymistä muistiinpanoja puoli askelta alhaalta tai ylhäältä. Esimerkiksi yli G7 sointu, laskeutuu B (kolmas) rytmillä 1, jota edeltää Bb (edellisen Cm7) kromaattinen lähestymistapa. Tämä luo äänijohtava, joka peilaa standardin jazz kävely.
  • Haaste: Pala menettää energiaa ensimmäisten baarien jälkeen.[[
    [[[]]Solution:[[[]]] Rakenna dynaaminen ja rytminen intensiteetti ajan mittaan. Aloita yksinkertaisella, harvalla motiivilla alemmalla dynaamisella, sitten vähitellen lisää muistiinpanojen tiheyttä, vaihteluväliä ja määrää. Tähtää kiiltävään korkeaan muistiinpanoon noin kaksi kolmasosaan matkasta, sitten anna melodian asettua. Tämä kaarimuoto pitää kuuntelijat kytkettyinä.

Laajennetaan sommittelutyökalusarjaa

Beyond the basics, explore these advanced techniques to add depth to your low brass melody writing.

Polyrytmit ja metrinen modulaatio

Jazz käyttää usein polyrytmit johdettu Afrikkalainen ja latinalainen musiikki. Kokeile kirjoittamalla melodia, joka merkitsee 3:2 tuntuu (kolme nuotteja vastaan kaksi lyöntiä) tai käyttää habanera rytmi (pakattu kahdeksas, kuudestoista, kaksi kahdeksasosa toteaa). Metrinen modulaatio . . Muuttamalla pulssin swing puoli- tai kaksinkertainen aika . Esimerkiksi jälkeen hidas, bluesy osa 4/4, note melodia 2/2 kanssa "kaksi kertaa tuntuu" merkintä. Tätä käytetään yleisesti pasuunan ominaisuuksia.

Laajennettu lomake ja kehitys

Useimmat jazzmelodiat seuraavat 12-bar blues tai 32-bar AABA-muotoa. Alhaisen messinki, voit myös kirjoittaa läpi sävellyksissä kappaleita, jotka kertovat tarinan toistamatta osioita. Aloita intro, joka luo tunnelma (esim., rubato cadenza jossa on tuuba poljin sävy), sitten siirtyä keskikeinu osa (A), kontrasti silta (B) eri avaimella tai tilassa, ja paluu A variaatioita. Päätä tunniste, joka sisältää alhainen messinki glisando alas tonic.

Hiljaisuuden käyttäminen Melodyna

Legendojen käsissä kuten []Miles Davis tai []Chet Baker[], tila on melodinen elementti. Levitä tämä matalalle melodia: kirjoita melodia, joka koostuu kahdesta baarista, joita seuraa kaksi baaria lepoa, vain yksi pitkähihainen nootti loput baarissa. Käänteen ja hiljaisuuden välinen kontrasti voi olla henkeäsalpaava, varsinkin kun takanasi oleva melodia putoaa ulos.

Käytännön harjoitukset Säveltäjille

Sisällyttää nämä käsitteet, kokeile näitä harjoituksia viikoittain:

  • Harjoittele 1:[ Kirjoita J.J. Johnsonin soolopalkki käsinkirjoitettavalle paperille. Analysoi käytetyt aikavälit ja rytmit. Kirjoita sitten lause eri avaimella ja eri matalan messinkiinstrumentin kohdalla (esim., vaihda pasuuna tuubaksi).
  • Harjoitukset 2:[ Kirjoita 12-bar blues melodia, joka käyttää vain kaksi nuottia (esim., juuri ja b7) mutta vaihtelee rytmi neljä baaria. Sitten vähitellen lisää pikiä kunkin kuoro, joka päättyy täysin kromaattinen linja.
  • Harjoittele 3:[] säveltää melodia, joka alkaa glissando (tai smeary venttiilin mutka) ja päättyy syksyllä. Käytä koko dynaaminen valikoima []pp[]]] [[]]]]] sisällä 16 baaria. Tallenna itsesi pelaa tai laulaa sitä, ja jalosta perustuu siihen, mikä tuntuu luonnolliselta.

Viimeiset ajatukset

Säveltäminen jazz melodioita alhainen messinki on taide, joka yhdistää teknisen tiedon syvään listefence. Paras melodioita tuntuu väistämätön . Ne nousevat ja putoavat hengittää pelaaja ja pulssi rytmi osio. Luota instrumentti. luonnollinen ääni: lämmin, maadoitettu ja pystyy valtava ilmaisu. Kuten kirjoitat, kuvitella äänen suuri jazztrombonisti tai tubisti soittaa linjasi savuinen klubi .

Pidä muistikirja motiivit, sointu etenemistä ja rytminen kuvioita. Kuuntele kaikkea New Orleans messing bändit nykyaikainen ECM äänityksiä featuring alhainen messinki. Yhteistyö muiden muusikot myös teroittaa käsityö . on tubisti nähtävyys lukea melodia ja pyytää palautetta soitettavuutta. Hitaasti, you . kehittää tyyli, joka kunnioittaa perinteitä samalla työntämällä rajoja, mitä alhainen messinki voi tehdä jazz.

Ulkoiset resurssit