Kunkin muusikon roolin ymmärtäminen

Pienessä jazz-ryhmässä jokainen muusikko on selvästi kuullut. Tämä avoimuus vaatii, että jokainen jäsen ei vain hallitsee soitinta, vaan myös ymmärtää, miten heidän osansa sopii suurempaan musiikin mosaiikkiin. Rytmiosio .Tyypillisesti basso, rummut, ja piano tai kitara.Saattaa harmonisen ja rytmikkään perustan, kun taas sarvisoittajat ja lauluntekijät kantavat melodiaa ja improvisaatiolinjoja. Kuitenkin nämä roolit ovat nestettä; paras pieni ryhmä hämärtää riviä solistin ja accompanistin välillä, luo todellisen kollektiivisen keskustelun.

Esimerkiksi basisti tai kitaristi soinnut ovat hahmoja ja urien luominen, mutta kolmio-asetusten yhteydessä basisti voi myös ottaa melodisia sooloja tai vuorovaikutuksessa rytmikkäästi rumpalin kanssa. Pianisti tai kitaristi comps soinnut, mutta voivat myös astua soolorooliin tai käyttää harvaan laskutusta jättääkseen tilaa. Hornin pelaajat tarvitsevat erityistä huomiota muotoiluun ja hiljaisuuteen.Tavoittelu voi tukehduttaa rytmin osion. Roolisi ymmärtäminen auttaa sinua tekemään musiikkivalintoja, jotka vahvistavat ryhmän yleistä ääntä. Tämä tietoisuus ulottuu dynaamiseen ohjaukseen: saksofonisti, joka tietää milloin asettua ulos pianon soolon aikana tai rumpusoolon aikana.

Syventääkseen tätä ymmärrystä, opiskella klassisia pieniä ryhmääänityksiä kuten Miles Davis Quintet (esim. ] Sinisen []]) tai Bill Evans Trio (esim. ]Sunnuntai Village Vanguard []]). Huomaa, miten jokainen muusikko säätää rooliaan reaaliajassa . joskus astuu eteenpäin, toisinaan hiipuu tukeen. [KaikkiJazz.

Aktiivinen kuuntelu: Avain ryhmän vuorovaikutukseen

Improvising in a small group is as much about kuuntelun and it is about singing. Aktiivinen kuuntelu tarkoittaa täysin mukana mitä bändikaverit tekevät ja vastaavat reaaliajassa. Tämä luo musiikillisen keskustelun, jossa ideoita vaihdetaan, kehitetään ja muutetaan paikan päällä. Toisin kuin suuremmat yhtyeet, joissa yksittäiset panokset voidaan naamioitu, pienet ryhmät vahvistavat jokaisen äänen.

Tässä muutamia toimintakelpoisia vinkkejä parantaa aktiivista kuuntelua improvisaation aikana:

  • Keskity rytminen kuvioita ja dynamiikkaa rumpali lukita uraan. Huomaa, kun rumpali siirtyy ratsastaa symbaali tai lisää snare backbeat.
  • Kiinnitä huomiota pianistin tai kitaristin harmonisiin valintoihin ennakoidaksesi sointumuutoksia. Äkillinen sointu tai laskutustiheyden laskutus voi merkitä muodonmuutosta.
  • Huomaa solistien tuomat melodiset aiheet ja harkitse niiden kehittämistä tai vertailua. Jos trumpetti soittaa nousevaa kolminomaista hahmoa, voit kaikua sitä rytmikkäällä vaihtelulla tai vastata laskevalla viivalla.
  • Kuuntele vihjeitä bändikavereista, jotka viestittävät siirtymiä, kuten äänenvoimakkuuden muutoksia, rytmin voimakkuutta tai tilan käyttöä. Rumpali ...4 lattialla ... tai basisti ... stop-time voi osoittaa uuden osan.

Aktiivinen kuuntelu ulottuu myös hiljaisuuteen. Pianist Thelonious Monk kuuluisasti käytetty aukkoja hänen soittaa luoda jännitystä.Ne lepää tuli osa hänen improvisaatio. Käytännön pelaaminen .Kuuntele ensin, sitten pelata. Tallenna harjoitukset ja kuuntele, huomaamalla, missä ryhmä ... kommunikaatio onnistui tai hajosi. [[]JazzAdvice... opas aktiiviseen kuunteluun[ tarjoaa erinomaisia harjoituksia tämän taidon kehittämiseen.

Ryhmän korvan kehittäminen

Aktiivinen kuuntelu menee pidemmälle kuin reagoiminen; se edellyttää ennakointia. Kun pelataan säännöllisesti yhdessä, pienet ryhmät kehittävät yhteisen sanaston musiikillisia eleitä. Pianistin pieni sävelmä voisi antaa merkin tulevasta trumpettisoolosta; rumpali voisi osoittaa nelinkertaista kaupankäyntiä. Tämä ryhmäkorva on rakennettu johdonmukaisten harjoitusten ja avoimen kommunikaation kautta musiikillisista aikeista.

Tasapainottaminen yksittäisten ilmaisujen ja ryhmän koheesion välillä

Yksi pieni ryhmä-jazzin keskeisistä haasteista on löytää suloinen paikka yksilöäänen esittelyn ja yhtyeen yhdistämisen välillä. Ylipelaaminen voi häiritä virtausta, kun taas aruus rajoittaa luovaa riskiä. Parhaat improvisaattorit. Kuten Sonny Rollins, Herbie Hancock tai Esperanza Spaldingin kaltaiset tietävät, miten persoonallisuuttaan pidetään yllä ja pysyy osana kokonaisuutta.

Tämän tasapainon saavuttamiseksi

  • Käytä tilaa tehokkaasti:[ Älä tunne tarvetta täyttää jokainen hetki äänellä. Hiljaisuus ja lepää voi luoda jännitteitä ja antaa muille tilaa loistaa. Kuuntele Miles Davis Quintet [Joten mitä[]] ...
  • Rakenna soolosi harkitusti:[] Kehitä ideoitasi vähitellen, sisältäen dynamiikkaa, rytmin vaihtelua ja melodista kehitystä. Aloita yksinkertaisesti, sitten rakentaa voimakkuutta.
  • React to the group... energia:[[] Match or contrastin intensiteetti pelaamisen kanssa mitä tapahtuu ympärilläsi. Jos rytmi osa on ruoanlaitto, voit ratsastaa että aalto; jos ne putoavat kuiskata, voit joko liittyä niihin tai luoda vastakohta.
  • Tuki muita:[] Kun et ole yksin, osallistu compating, hienovarainen täytteet, tai rytminen aksentti, joka parantaa yleistä rakennetta. Kitaristi.Sorord laskutukset voivat muokata harmonisen suunnan; basisti kävely voi nostaa osan.

Ajattele ryhmäimprovisaatiota keskusteluna. Joskus johdat, joskus kuuntelet, joskus vastaat. Taide on tietää milloin puhua ja milloin antaa muiden ottaa puheenvuoron. [OpiJazzStandards. Artikkeli tasapainottaa ilmaisua ja yhteenkuuluvuutta[[] tarjoaa käytännön harjoituksia tähän.

Valmistellaan pienryhmän toimintaa pienyritysten toiminnan parantamiseksi

Vaikka improvisointi on spontaania, valmistelu on välttämätöntä. Tunteet sävel, sointu muutoksia, ja muoto voit keskittyä luovuuteen eikä teknisiä esteitä. Tässä muutamia valmistelustrategioita, laajennettu syvempää:

Mestaa soittoa sisällä ulos

Opi melodia ja sointu muuttuu perusteellisesti ei vain sekvenssi sointuja, vaan kuin etenemissuunnitelma harmoninen liike. Ymmärrä avain, muoto (tyypillisesti AABA tai ABAC), ja kaikki modulaatiot. Pelaa melodia eri oktaaveja, eri rytminen tuntuu, ja laulaa sitä samalla comping. Tämä sisällistyminen vapauttaa mielesi aikana improvisointi.

Harjoittele mittakaavat ja APeggios kontekstissa

Suomut ja arpeggios ovat rakennuspalikoita improvisoinnin, mutta harjoittele niitä, koska ne liittyvät sävelen. Sen sijaan, että juoksu suomut ylös ja alas, luoda melodic kuvioita, jotka hahmottavat sointu muutoksia. Esimerkiksi, että ii-V-I etenemistä, harjoitella arpeggios ii min7, V7, ja I maj7 kaikissa inversioissa.

Tarkenna Solos- tablettien käyttö tarkoituksella

Rannekirjoitus on yksi tehokkaimmista tavoista omaksua jazz-sanasto. Valitse sooloja pienistä ryhmääänityksistä. Kuten Charlie Parker. Soolot kvintetti- tai Bill Evans. Don.t vain kopioida muistiinpanoja; analysoi lausemuotoja, niveltymistä, rytmillistä sijoittamista, ja miten solisti vuorovaikutuksessa rytmi osio. Kirjoita ylös mitä opit ja sisällyttää se omaan soitto.

Harjoittele tarkoituksella

Säännölliset harjoitusjaksot auttavat kehittämään viestintää ja ryhmädynamiikkaa. Keskity erityistavoitteisiin: uuteen säveleen, harjoittele nelinpeliä tai omista aikaa comping harjoituksiin. Tallenna harjoitukset ja keskustele siitä, mikä toimi ja mikä ei. Hyvät harjoitustottumukset rakentavat luottamusta ja spontaania rapport.

Tehokasta ryhmäimprovisaatiota edistävät tekniikat

Yksilöllisen valmistelun lisäksi erityisten tekniikoiden soveltaminen ryhmäsoiton aikana voi nostaa kollektiivista improvisaatiota rutiinista inspiraatioon. Nämä tekniikat ovat peräisin vuosikymmenien pienryhmäperinnettä ja modernia innovaatiota.

  • Soita ja vastaa:[] Vaihda musiikillisia lauseita muiden jäsenten kanssa luodaksesi vuoropuhelua. Tämä voi olla kirjaimellista (yksi henkilö soittaa lausetta, toinen kaikuu sen tarkasti) tai abstraktimpaa (yksi pelaaja idea inspiroi kontrastivasta vastausta). Käytä puhelua ja vastausta rakentaaksesi energiaa tai siirtyäksesi solistien välillä.
  • Motiivikehitys:[ Valitse lyhyt melodinen idea (kahdesta viiteen muistiinpanoa) ja tutki sitä yhdessä. Kehitä sitä rytmin vaihtelun, osaksi saattamista, interval- changes, tai jopa inversion. Klassinen esimerkki on Miles Davis .
  • Dynamic Shaping:[ Käytä crescendos, decrescendos, ja aksentti muokata ryhmän energiaa. Äkillinen pianodynamiikka voi tehostaa vaikutusta Fortissimo sisäänkäynnin. Rytmi osa voi johtaa näitä vuoroja, mutta kuka tahansa jäsen voi käynnistää ne.
  • Rythmic Variation:[] Kokeilu synkopaatio, polyrytmit, tai siirtämällä aksentteja lisätä kiinnostusta. Esimerkiksi, rumpali voi pelata puoliaika tuntuu samalla solisti jatkaa kaksinkertainen-aika, luo kerrostettu jännitys.
  • Trading Fours or Eights:[] Ota vuoroja improvisoiva lyhyt soolo osiot. Tämä lisää vuorovaikutusta ja jännitystä, ja pakottaa jokainen muusikko olemaan tiivis ja kommunikoivia. Aloita kaupankäynnin kakkoset rakentaa tiukempi dialogia.

Avaruuden ja hiljaisuuden käyttö tekniikanä

Tila ei ole joutokäynnillä; se on musikaalityökalu. Kun torvisoitin taukoaa, basisti saattaa ottaa lyhyen soolotauon tai pianisti voi lisätä soinnun, joka recontextualizes harmonia. Harjoittele soittamista niin, että jokaisella loput on tarkoitus. Sääraportti ja Pat Metheny Group ovat mestarit käyttää hiljaisuutta tiheä tekstuurit.

Virheiden ja avoimuuden huomioiminen

Improvisointi on luonnostaan arvaamatonta, ja virheet eivät ole vain väistämättömiä. Väärät . Huomautus voi olla siemen uuden melodinen idea, jos kohtelet sitä luottavaisin mielin. Suurimmat jazz-hetket usein tulevat onnellisista onnettomuuksista: menetetty vihje johtaa odottamattomaan modulointiin, tai väärän sointu tulee uudelleenharmonisointi.

Tämän ajattelutavan viljeleminen:

  • Älä lopeta.[ Jos osut väärään viestiin, toista se tai ratkaise se tarkoituksella. Bändikaverisi seuraavat esimerkkiäsi. Yleisö harvoin kuulee virhettä, jos se on pelattu vakaumuksella.
  • Luota vaistoihisi.[) Pienryhmäimprovisaatiossa on kyse reaaliaikaisesta päätöksenteosta. Yliajattelu tappaa spontaanisuuden. Anna korviesi ohjata sinua, äläkä tuomitse itseäsi keski-solo.
  • Tuki bändikaverit.[[]] Jos joku pudottaa biitti tai soittaa väärää sointua, sopeutua. Saatat muuttaa harmoniaa vastaamaan, tai pudota ulos baarin nollata. Tämä rakentaa luottamusta ja sietokykyä.
  • Puhutaan avoimesti hetkistä, jotka tuntuivat yllättäviltä tai kiusallisilta. Nämä keskustelut syventävät ryhmän ymmärrystä ja vähentävät virhepelkoa.

Legendaarinen saksofonisti Wayne Shorter sanoi kerran, ...Jazz tarkoittaa, että sinun täytyy olla tarpeeksi rohkea tehdäksesi virheitä.............................................................................................................................................................................................................................

Kollektiivinen repertoija ja tyyli

Jokainen standout pieni ryhmä on ainutlaatuinen ääni.Jaettu lähestymistapa virittää, tempo, tuntuu, ja vuorovaikutus. Ajan mittaan, ryhmäsi pitäisi kehittää ohjelmisto, joka heijastaa yhteisiä etuja. Aloita standardi jazz-sävellykset (esim., Syksyn lehdet, ... Kaikki asiat olet, .... ....Blue Bossa...), mutta myös tutkia alkuperäisiä sävellyksiä ja nykyteoksia.

Työskentele tyylillisiä yksityiskohtia: Haluatko swing eri tempoja, latina urat, tai vapaa jazz? Käytätkö tilaa tai tiheä tekstuurit? Onko sinulla väliin säveliä pysähtymättä? Nämä valinnat määritellä ryhmä identiteetti. Säännöllisesti pelata ilman ennalta suunnitelma. Aloita uralla tai melodia ja katso, mihin se menee. Tämä rakentaa ryhmä intuitio ja voi johtaa allekirjoitus järjestelyt.

Esitysten tallennus ja analysointi

Yksi tehokkaimmista tavoista parantaa on tallentaa harjoituksia ja keikkoja. Kuuntele kriittisesti ei vain virheistä, mutta hetkiä yhteyden. Huomaa, missä ryhmä lukittu, jossa ideoita on onnistuneesti, ja missä viestintä hajosi. Jaa nämä havainnot positiivisella, rakentavalla tavalla. Monet ammattiryhmät rutiininomaisesti kirjaavat ja keskustelevat niiden setistä.

Lisäksi, tutkia tallenteita suurista pienistä ryhmistä bänditovereiden kanssa. Keskustele siitä, mitä tekee niiden vuorovaikutuksen erityinen. Kuuntele albumeita kuten []Valtz for Debby[[]]] (Bill Evans Trio), []Asu Plugged Nickle[[]] (Miles Davis Quintet), [[]]]A Love Supreme[[] (John Coltrane Quartet) ja [[ Black Saint ja Sinner Lady[[[] (Charles Mingus).

Päätelmä

Jazz-improvisaatio pienessä ryhmäympäristössä on palkitseva kokemus, joka yhdistää yksilöllisen taiteen ja yhteisöllisen luovuuden. Ymmärtämällä roolisi, aktiivisesti kuuntelemalla, tasapainottamalla ilmaisua yhteenkuuluvuuden kanssa, valmistelemalla perusteellisesti, soveltamalla ryhmätekniikoita ja ottamalla mukaan spontaaniuden.Myös virheet voit edistää mielekkäitä ja ikimuistoisia esityksiä. Matka on jatkuva: jokainen harjoitus, keikka ja keskustelu bändikavereittesi kanssa syventää yhteyttäsi ja laajentaa kollektiivista ääntäsi. Jatka harjoittelemista, pysy uteliaina ja nauti musiikin tekemisen prosessista yhdessä.

Lisälukemista varten tutki [JazzAdvice[] päivittäisiä improvisaatiovinkkejä []]KaikkiTietoaJazz [] taiteilijahaastatteluihin ja kuunteluoppaisiin ja [[]OpiJazzStandards[ musiikki- ja transkriptioharjoituksiin.[[]]