Suukappale musikaalina

Oman äänikappaleen on paljon enemmän kuin yksinkertainen liitin välillä sinun ja väline. Se on dynaaminen käyttöliittymä, joka muokkaa jokaisen näköinen oman äänen .Alhainen hyökkäys huomata väri kestävä sävy. Alhainen messinki soittimia. Trombonistit, eufonistit, ja tubistit niin ..............oppia säädtämään miten olet vuorovaikutuksessa suukappaleen kanssa eri musiikkityylejä varten. Tämä artikkeli tarjoaa kattavan käytännön opas mukauttaa oman suukappale tekniikka näiden tyylejä, yksityiskohtaisia harjoituksia ja reaalimaailman neuvoja, jotka menevät paljon pidemmälle kuin yksinkertainen sijoitus vinkkejä.

Suukappale Anatomia ja miten muotoilu vaikuttaa tyyliin

Ennen säätöjä se auttaa ymmärtämään suukappalettaan fyysisiä komponentteja ja miten jokainen vaikuttaa ääneen. Alhainen messinkisuukappaleita koostuvat vanteesta, kupista, kurkusta ja takaovista. Kukin osa voidaan muuttaa muotoilussa eri musiikkiympäristöihin.

  • Rim:[] Venture. Leveys, ääriviivat ja purema vaikuttavat mukavuuteen, kestävyyteen ja huulen joustavuuteen. Laajempi, pyöreämpi vanne jakaa painetta ja suosii usein klassista peliä, kun taas kapeampi vanne voi auttaa niveltymistä jazz.
  • Cup Syvyys:[] Syvemmät kupit tuottavat tummemman, pehmeämmän sävyn orkesteriteokseen. Pinokkammat kupit tuottavat kirkkaamman, keskittyneemmän äänen, joka leikkaa läpi isossa bändissä tai marssivissa kokoonpanoissa.
  • Throat ja Backbore:[] Suurempi kurkku ja enemmän auki backbore mahdollistavat enemmän ilmaa kulkea, luoda isompi ääni, mutta vaatii enemmän valvontaa. Pienempi kurkku ja tiukempi backbore lisätä vastustuskykyä, auttaa projektio ja kestävyyttä äänekkäissä asetuksissa.

Näiden elementtien ymmärtäminen auttaa sinua päättämään, onko laitteiden muutos tai tekniikan muutos oikea ratkaisu. Esimerkiksi, jos kamppailet jatkuvasti saadaksesi tumman äänen klassisessa ohjelmistossa huolimatta asianmukaisesta sijoittelusta ja ilmasta, syvempi kuppi suukappale voi olla vastaus. Päinvastoin, jos pelaat jazzia, mutta et saa tarpeeksi kirkkaus, matalampi kuppi voisi palvella sinua paremmin. Yksityiskohtainen opas Yamaha suukappaleen valintaresurssi[ tarjoaa erinomaisia kuvia näistä suunnittelueroista.

Klassisen musiikin suukappaleen säätäminen: Lämmin, ohjaus ja sekoitus

Klassinen alhainen messinki soittaa.On sinfoniaorkesteri, tuuli ensemble, tai kamarimusiikki. Vaadit lämmin, pyöreä sävy, joka sulautuu muiden. Suukappale on helpottaa dynaaminen kontrasti pianissimo fortissimo uhraamatta piki tai timmi. Tässä on erityisiä säätöjä ja tekniikoita:

Paikkaus ja kulma

Jotta keskittyneempi, resonantti ääni, asento suukappale hieman korkeampi huulille (ylemmän huulen). Tämä kannustaa täydellisempi tärinä ja auttaa tuottamaan tummempi sumeampi. kulman väline olisi sellainen, että suukappale täyttää huulet luonnollisessa, rento kohta. Yleensä hieman alaspäin pasuunan ja tuuban, suoraan eteenpäin eufonio. Vältä kallistamalla päätä tai vääntämällä kaula saavuttaa erilainen kulma; säätö olisi tultava koko ylävartalo.

Ilmatuki ja nopeus

Klassinen muotoilu perustuu vakaaseen, ohjattuun ilmavirtaan. Ajattele ilmapatsastasi jatkuvana perustuksena, ei muuttuvana räjähdysvoimana. Pehmeämmän dynamiikan vuoksi pidä ilmanopeus hitaana ja laajaperäisenä; kovempana kulkuina lisää nopeutta ilman karuutta. Harjoittele pitkiä ääniä yhdellä kengällä ja vaihtele dynamiikkaa spp- ja ff- ja back-soundin vakaudesta. Tämä harjoitus rakentaa orkesterien sisäänkäyntien hienosäätöä.

Paine ja kestävyys

Klassinen ohjelmisto sisältää usein pitkiä, kestäviä kohtia (ajatella tuuba melodia Tannhäuser[] tai pasuunakuora Mahler sinfoniat). Säilyttää kestävyyttä, käyttää kohtalainen suukappaleen paine. Tarpeeksi tiivistää mutta ei riitä leikkaamaan verenkiertoa. Kuvittele suukappale lepää huulilla sen sijaan, että painaisi niihin. Hyödyllinen pora on pelata kaksi-oktave mittakaavassa yhden hengen niin vähän painetta kuin mahdollista, pitää sävy täynnä. Ajan kuluessa, tämä vahvistaa embouchure ilman liiallista voimaa.

Artikulaatiotyyli

Puhtaat, tarkat hyökkäykset ovat välttämättömiä. Käytä kielen kärki (ankkuri kielen tyyli) selkeä alkaa ilman ilmallisuutta. Legato käytävillä, pitää kielen valoa ja ilma liikkuu kielen julkaisu. Marcato tai staccato, hieman kiinteämpi kieli nopea, terävä tavu kuten . Tavu toimii hyvin. Tallenna itsesi pelaa klassinen etude ja kuuntele mitään karheutta muistiinpano alussa.

Suukappaleen säätäminen Jazz- ja Commercial Styles -tyyliin: Kirkkaus, joustavuus ja Edge

Jazz, funk, rock, ja muut kaupalliset genret vaativat kirkkaampaa, enemmän läpäisevä sävy, joka voidaan kuulla yli rytmin osio. Joustavuus. Kyky taivuttaa kenkiä, lisätä vibrato, ja manipuloida ääntä.Tässä.

Paikkaus ja kulma

Hieman alempi suukappale sijoitus (enemmän alahuulella) voi tuottaa kirkkaampi, edgier ääni. Pieni muutos kulmassa.Vähän ylöspäin . Myös auttaa projisoimaan äänen ulospäin. Ole varovainen: radikaali sijoitus muutokset voivat häiritä valikoimaa ja johdonmukaisuutta. Kokeilu vähitellen käyttäen peili.

Ilmanopeus ja painopiste

Jazz usein vaatii nopeampaa, kapeampaa ilmavirtaa. Sen sijaan, että laaja pylväs, ajatella lasersäde ilmaa. Tämä kirkastaa overtones ja antaa äänen ...ring....................................................................................................................................................................................................................

Paine ja embouchure Kiinteys

Käytä kevyempi suukappaleen paine mahdollistaa suurempi huulen joustavuutta. Tämä on tärkeää taivutus muistiinpanoja, skuuppaus, ja käyttämällä pudotus-offs.Your embouchure kulmat pitäisi pysyä tiukkaa säilyttää ohjaus, mutta keskustan huulet on oltava riittävän joustava muuttaa pitch ilman liukuva väline. Hyvä harjoitus on pelata kestävä keskimmäinen B-flat, sitten taivuta se alas puoli askelta ja takaisin käyttämällä vain huuleen ja ilmaa säätöjä, ei liukua tai venttiilin liike.

Artikulointi Lajike

Jazzin ilmaisu on paljon monipuolisempi kuin klassinen. Käytä ... ..............................................................................................................................................................................................................................................

Suukappaleen säätäminen messinkinauhalle ja marssintatyylille: Teho, projektio ja kestävyys

Brass bändi ja marssi musiikin vaativat maksimaalisen projektion ja kyky ylläpitää kovaa, loistavaa ääntä pitkiä aikoja. Vaikka jotkut näistä ideoista leikkaa jazz kirkkautta, konteksti on erilainen.Sinun täytyy täyttää stadionin tai sekoittaa muiden messinkiä tiukasti pisteytetyn järjestelyn.

Asennus ja vakaus

Etsi vakaa sijoitus, että voit palata joka kerta, vaikka ottaa sarvi pois kasvot. Marssia, jossa voit käyttää marssi baritoni tai muunneltu tuuba, väline kulma on usein vaakasuorampi. Tämä voi vetää suukappale toiselle puolelle, jos ei sovi. Harjoittele asettamalla suukappale huulilla liikuttamatta sarvi; sarvi pitäisi tulla sinulle, ei toisin päin.

Ilmavirta ja tuki

Volyymi on ohjattu ilman tilavuus, ei paine. Käytä hidas, massiivinen ilmavirta for Fortissimo kulkuja, mutta säilyttää tukea pallea. Ulkona suorituskykyä, saatat joutua keskittää ilmaa enemmän leikata tuulen ja etäisyys. Yhteinen pora on pelata toistuvia neljäsosa toteaa ff, jokainen on vahva ... hyökkäys, mutta pitää dynaaminen vakio kahdeksan baaria. Vähitellen lisätä tempo rakentaa kestävyyttä ylläpitää tätä voimaa.

Paineenhallinta

Marching ja messinki bändi voi houkutella pelaajia käyttämään liiallinen suukappaleen paine osua korkea nuotteja tai tuottaa kova ääni. Tämä on resepti väsymys ja loukkaantuminen. Sen sijaan luottaa vahva ilma tukea ja luja, mutta ei murskata, kohoaa. Käytä painemittari.Jotkut suukappaleet ovat sisäänrakennettu-merkit.tai yksinkertaisesti harjoitella pieni pala paperia välillä suukappale ja huulet; jos paperi voidaan vetää pois helposti, paine on liian alhainen; jos se on juuttunut, se luultavasti hyvä. Mutta jos tunnet fyysistä epämukavuutta kymmenen minuutin kuluttua, helpota pois.

Articulation for Ensemble Impact

Messinkinauhassa nivelen on oltava tarkka ja tehokas lukita sisään lyömäsoittimet ja muut messinki. Käytä kovaa ... ...ja kevyempi ...ja kevyempi ..................................................................................................................................................................................................................

Orchestral Otteita ja Solo Performance: Korjaava nuance

Orkesteri ja soolosoitin vaativat klassisen kontrollin yhdistelmän ja kyvyn tuoda ainutlaatuinen ääni. Toisin kuin suuri kokoomus työ, tässä voi olla tarpeen siirtyä puhtaan sekoituksen ja ilmeikkään yksilöllisyyden välillä samassa kappaleessa.

Suukappale Mukautukset eri orkesteri roolit

Jos soitat pasuunaa orkesterissa, sinun suukappaleesi täytyy tukea sekä tummaa, sekoittavan sävelhahmojen ääntä ja kirkkaan, sankarillisen soolon teoksessa kuten Mahler. Kolmas. Eufonion tai tuuban osalta sama periaate pätee. Harkitse, että sinulla on kaksi suukappaletta.Pidemmälle yksi Brahms, matalampi yksi Berlioz. Tai hallitse tekniikka säätää embouchure ja ilma matkia näitä tonal vuoroja. Esimerkiksi tummenna ääntäsi vaihtamatta laitteita, pudota leuka hieman ja rentouttaa keskustan huulten samalla säilyttää kiinteä kulmat. Kirkastaa, nostaa leuka hieman ja nopeuttaa ilmaa.

Joustavuuden harjoittelu

Ota orkesteriotos kuten tuubasoolo ]Kuvia näyttelyssä[ tai pasuunasoolo []Boléro[]]. Soita se kolme kertaa: ensin klassisella lähestymistavalla (lämmin, ohjattu), toinen hienoisella jazzin taivutuksella (kirkkaampi, löysempi), kolmas messinkibändihyökkäyksellä (voimakas, leikkaaminen). Huomaa, mitkä muutokset tuottavat haluamasi äänen ja ovat kestäviä. Tällainen kohdennettu käytäntö rakentaa kameleonin kaltaisen kyvyn vaihtaa tyylejä kesken esityksen.

Nykyaikainen ja kokeellinen tyyli: Rajan laajentaminen

Moderni koostumus matala messinki usein sisältää laajennettu tekniikoita: monifoniset, mikrotoneja, lepatus-kieli, laulaminen pelatessa, ja äärimmäinen dynamiikka. Suukappale säätö näitä tyylejä keskittyy kohouma joustavuutta ja ilmanhallintaa.

Moniääniset ja laulavat

Tuottaaksesi monifonisia, voit hum yksi pitch pelatessasi toista. Suukappaleen sijoitus on täsmälleen keskitetty, jotta molemmat tärinän lähteet lukita sisään. Käytä hieman vähemmän painetta ja erittäin vakaa kohokohta. Harjoittele hyräilemällä alhainen nuotti pelatessasi keskinen oktaavi pitch, sitten vaihtaa. [[]Musiikki Learning blogi alhainen messinki multifonics[ tarjoaa askel-askeleelta harjoituksia.

Mikrotonit ja Glisses

Microtonal mutkat, vähentää painetta ja käyttää hyvin hienovarainen leuan ja kielen liikkeet. Matala suukappale tekee mikrotonaalinen siirtyminen helpompaa, koska huulet ovat vähemmän rajoitettuja. Jos pelaat paljon nykymusiikkia, voit harkita suukappaletta pienempi kuppi ja enemmän avoin backbore maksimaalisen joustavuuden.

Mielenkiintoisia mukautuksia koskevat yleiset periaatteet

Tyylistä riippumatta tietyt periaatteet koskevat kaikkia suukappaleen säätöprosessia.

  • Käytä peiliä päivittäin:[ Katso epäsymmetristä sijoittamista, liiallista painetta tai huulten muodon muutoksia, jotka voivat osoittaa jännitystä.
  • Harjoittele pitkiä ääniä kaikissa rekistereissä:[] Tästä ei neuvotella. Pitkät sävelet paljastavat äänen perusluonteen ja auttavat sinua tunnistamaan, miten sijoittaminen ja ilman muutokset vaikuttavat ydinpiki.
  • Tunnusta harjoituksesi:[) Älypuhelintallennus riittää. Pelaa kohta kahdella eri tyylillä ja kuuntele, onko suunniteltu muutos kuultavissa. Usein se, mikä tuntuu isolta mukautumiselta sinuun, on hienovaraista kuuntelijalle.
  • Pidä harjoituspäiväkirja:[] Huomaa, mitä sijoitusta, painetta ja ilmanopeutta käytit tietyn tyylin ja miltä se tuntui. Viikoissa, kuvioita syntyy. Esimerkiksi, voit huomata, että jazzin luonnollisesti käyttää alempi sijoitus, mutta 30 minuutin kuluttua menetät kestävyyttä. Sitten voit säätää ensin käyttämällä alempi sijoitus ja sitten hitaasti nostaa sitä kuin väsyttää.
  • Pysy rentona mutta kihloissa:[] Jännite niskassa, hartioissa tai kasvoissa sabotoida jokainen yritys tyyliin säätö. Ennen pelaamista, tee nopea kehon skannaus. Kieri hartioilla, rentoudu leuan, ja ottaa syvään henkeä. Aloita sitten suukappaleen säätö työtä.

Osaaminen milloin vaihtaa laitteita

Tekniikan säätö on pitkä matka, mutta joskus itse suukappale ei ole hyvä ottelu tyyliin harjoitat. Jos olet kokeillut useita sijoitus ja ilmakokeita ilman menestystä, harkitse yrittää eri suukappale suunnittelu. Tässä ovat yhteiset skenaariot:

  • Haluat tummemman klassisen äänen, mutta et saa tarpeeksi lämpöä.[ Kokeile suukappaletta, jossa on syvempi kuppi ja pienempi kurkku, esim. Bach 1G tai 2G pasuuna, Conn Helleberg tuuba.
  • Haluat kirkkaamman jazz-äänen, mutta sävysi on tylsä.[[] Kokeile matalampaa kuppia ja isompaa kurkkua, kuten Bach 7C tai 61⁄2AL pasuunaa, tai PT-50 eufonia.
  • Tarvitset enemmän kestävyyttä marssia.[] Hieman suurempi vanteen kohtalainen kupin syvyys voi auttaa jakamaan painetta. Monet marssivat pelaajat käyttävät suukappaleita kuten Kelly 7C tai 12C, jotka ovat kestäviä ja tarjoavat keskittynyttä ääntä.
  • Sinä pelaat useita tyylejä usein.[] Harkitse sijoittaa kahteen suukappaletta ja vaihtaa niitä, kun vaihdat ohjelmistoa. Jotkut pelaajat jopa kuljettaa kaksikammioinen suukappale, mutta että ... epätavallinen ja vaatii huolellista säätöä.

Ennen kuin ostat uuden suukappaleen, lainaa tai vuokraa yksi ystävältä tai musiikkikaupasta. Pelaa sitä viikon tyyliin aiot käyttää sitä. Parannatko ääntäsi aiheuttamatta kipua tai väsymystä? Jos kyllä, se voi olla hyvä investointi. Resurssi kuten []Conn-Selmer suukappale opas[] voi auttaa sinua vertailemaan specs.

Päätelmä: Mielipuolisen sopeutumisen kautta

Säätämällä oman suukappaleen eri musikaali tyylejä ei ole noin yhden koon-sing-all temppuja. Se on jatkuva, harkittu prosessi kuuntelu, tunne, ja kokeilu. Ymmärtämällä miten sijoitus, paine, ilmatuki, ja embouchure hienosäätää ääntäsi, voit avata kykyä liikkua saumattomasti välillä lämpö Brahms sinfonia, purema Count Basie kaavio, voima messinki bändi marssi, ja hienovaraisuus nykyajan soolo työtä. Monipuolinen alhainen messinki pelaajat eivät ole niitä, joilla on kallein laitteet, mutta jotka ovat oppineet mukauttaa tekniikkaa musiikkia. Aloita hidas harjoitukset, käytä korviasi oppaana, ja koskaan pelkää uudelleen perustavia tapoja. Johdonmukainen käytäntö ja ajatteleva lähestymistapa, sinusta tulee pelaaja, joka kuulostaa aito tahansa tyyli.