Alhainen messinki instrumentit trombone, tuuba, basso pasuuna, ja eufonium. Muodostaa ääni pohjan moderni orkesteri, tuottaa voimaa, syvyys, ja erottuva väri, että mikään muu osa voi toistaa. Orkestraali otteita näistä välineistä on tullut vakio koemateriaalit ja suorituskyky nitoja, mutta liian usein ne ovat harjoitellaan erillään niiden historiallinen ja tyylikäs alkuperä. Ymmärtäminen olosuhteet, jotka johtivat säveltäjät kirjoittaa nämä kohdat.Tärkeimpiä alhaalla orkesteri excepps, miten esteettisiä liikkeet muokkasivat heidän ajattelunsa, ja miten instrumentit kehittynyt ja miksi historian tavoitteet he pyrkivät .

Alhaisen messinkikunnan synty ja kehitys orkesterissa

Polku, että alhainen messinki soittimat yksinkertaisista signaalinheittolaitteista täysin orkesteriääniin ei ollut nopea eikä lineaarinen. Barokki- ja varhaisissa klassisissa vaiheissa messinkisoittimet olivat luonnollisia.Meno-soittimet olivat venttiilien tai liukujen katkoksia ja pystyvät vain overtone-sarjaan. Niiden käyttö oli suurelta osin seremoniallista: fanfaarit, sotilaalliset puhelut tai tutti-käytävien vahvistaminen. Pasuuna, joka oli ollut olemassa renessanssin muodossa, oli pääasiassa pyhässä musiikissa ja oopperassa, joka ilmestyi sporatiivina 19-luvun alussa. Euphonium, suhteellinen uusi koodari, ei tullut orkesterikohtaukseen vasta 1900-luvun lopulla. Tuba ei ollut vielä olemassa; sen edeltäjä, ophicleide, oli sinced messing soitin, joka ilmestyi sporally in the supernatural ordical ordity ordict.

Pre-Valve Era

Ilman venttiiliä, kromaattiset kohdat olivat mahdottomia. Mozartin ja Haydnin kaltaiset säveltäjät kirjoittivat säästeliästi messinkiä varten, rajoittaen ne tonisiin ja hallitseviin harmoneihin. Alhainen messinkiosa, kuten tiedämme, oli pääosin poissa. Beethovenkin, hänen uraauurtavassa pasuunojen käytössä sinfonian finaalissa nro 5, käyttivät niitä vain dramaattiseen välimerkkiin. Aika oli rajallinen valikoimassa, joustavuudessa ja dynaamisessa vivahteessa, ja matalan messingin rooli pysyi vahvasti taustalla. Sackbut... herkkä ääni voisi sulautua ääniin, mutta puuttui voimasta, jota tarvitaan laaja-mittaisiin orkesterihuipuihin.

Venttiilivallankumous ja sen vaikutus

Heinrich Stölzelin ja Friedrich Blühmelin 1814. Messinkipelaajat pystyivät yhtäkkiä tuottamaan täysin kromaattiset asteikot ja pelaamaan puutuulien ketteryydellä. Venttiiliä ja puhdistettiin ja markkinoitiin seuraavina vuosikymmeninä, jolloin laitevalmistajat suunnittelivat tuuban (Wilhelm Wieprechtin ja Johann Gottfried Moritzin vuonna 1835) ja modernisoimaan pasuunaa F-kiinnikkeellä ja bassopasuunaversioilla. Komposiitit onnistuivat myös nopeasti tarttumaan näihin uusiin valmiuksiin. []Tärkeintä on messinkiventtiilitekniikan historia[[].

Tuban ja modernin rommin ilmaantuminen

Tuba.Saatamanlainen tyylikäs biisi oli erittäin hyvä, mutta se oli erittäin hyvä. Tuba.Talo, joka oli kehittynyt pääasiassa kirkollisesta instrumentista ääneksi, joka pystyy sekä sankarilliseen decreatioon että lyyriseen hellyyteen. Bassopasuunasta, jonka laajempana ja matalampana kantamana oli tullut erillinen väline romaanisen ajan aikana, jolloin se oli mahdotonta pelkästään tenori-pasuunassa. Euphoniumista, jota usein käytettiin sooloäänenä Holst.

Iconic Low Brass Otteita ja niiden historiallinen tausta

Richard Wagner Das Rheingold: Tuba Solo musiikkidraaman aamunkoitossa

Wagners Das Rheingold[] (ensi-iltansa 1869) avaa säveltäjän monumentaalisen Sormuspyörä[[]]. Esi-il. Esi-isä kuvaa Rein-joen alkusyviä syvyyksiä, ja tuuba-soolo, joka nousee matalista jousista ja bassoista, on yksi varhaisimmista ja tunnetuimmista melodiikkajulistuksista soitinta varten. Wagner ei tyytynyt käyttämään tuubaa vain harmonisena ankkurina; hän vaati, että se laulaa. Solo avautuu kestävälle E-flat-poljinpisteelle, joka luo mysteerin ja raakan luonnonvoiman ilmapiirin.

Wagner oli ollut tärkeä niin kutsutun Wagner tuban (sarvisoittajien käyttämä hybridiinstrumentti) kehittämisessä, mutta todellinen tuuba-osa []Das Rheingold[]:ssa heijastaa hänen haluaan erottuvaan bassotimbreen, joka voisi kantaa dramaattista painoa. Solo. Laajat välit ja kestävät lauseet edellyttävät pelaajalta stabile tonea, jossa on ehdoton hallinta. Ring Cycle [[[:n kontekstin ymmärtäminen on instrumentti, joka vaatii voimaa, jotta esiintyjät ymmärtävät, miksi tämä kohta ei ole vain tekniikan testi vaan ajoneuvon kerronta-ilmaisu.

Hector Berlioz ... Sinfonia Fantastique: Tuba maaliskuussa Scaffoldille

Berlioz.Sinfonia Fantastique[ (1830) on orkesterin maamerkki, ja tuuban osa .Maaliskuun Scaffold.Säveltäjä []]Koostuu vain muutaman vuoden kuluttua tuuba. keksinnön, Berlioz kirjoitti osan, joka sijaittelee sardonien, marssien ja tumman, deklamatorisoivan kulkuväylän välillä. Säveltäjä []Käsky Instrumentaatiosta [[[ paljastaa kiehtomuksensa tuuban kykyyn tuottaa .

Historiallinen merkitys on Berliozin halukkuus antaa uudelle soittimelle dramaattinen, melodinen rooli eikä pelkkä perustava rooli. Ote vaatii rytmistä tarkkuutta, hallittua fortissimoa ja vielä pyöristettyä ääntä. Berlioz. Berlioz-orkesteri vaikutti myös myöhemmin säveltäjiin kuten Wagner ja Strauss, vahvistaen tuubaa korvaamattoman dramaattisena äänenä. Nykyajan pelaajille tämän otteen opiskelu tarjoaa oivalluksen varhaisista romanttisista orkesterikäytännöistä, joissa teatteriaikeissä käytettiin dynaamisia merkintöjä ja ilmaisua.

Gustav Mahler ... Sinfonia nro 3, Neljäs liike: Trombone kuin ääni Existential Existential Explorence

Mahler. sinfonia nro 3 (valmistui 1896) on yksi suurimmista symfonisista teoksista, joita on koskaan suunniteltu, ja sen neljäs osa sisältää pasuunasoolon, josta on tullut orkesteritromboneille kosketuskivi. Yksinpeli syntyy mystisen yöllisen johdatuksen jälkeen, ja sen pitkät, kaarevat lauseet on merkitty ...sehr geragen. Mahler kirjoitti tämän liikkeen Nietzsche-yhtyeiden (joskus kontralto-solisti) asetelmana, ja pasuuna ottaa vastaan laulun.

Myöhäinen-Romantic konteksti on olennainen täällä. Mahler. Musiikki on syvän omaelämäkerrallista, elämän, kuoleman ja transsendenssin kanssa kamppailevaa ja pasuunasoolon muodostama hetki syvän introspection. Sen laaja harppaus ja voimakas dynaaminen valikoima vaatii pelaajaa, joka pystyy ennustamaan raaka-tunteita ilman, että se uhraa kauneutta. Ylärekisterin tekniset vaatimukset, saumaton legato ja vivahtava muotoilu vastaavat sitä, miksi tämä soolo on enemmän kuin showpiikki: se on meditaatio olemassaolon luonteesta.

Johannes Brahms ... sinfonia nro 2, Kolmas liike: Alhainen messinki roomalaisen klassismin aikana

Brahms. sinfonia nro 2 (1877) on vastakohta myrskyisälle ensimmäisen sinfonialle. Kolmas osa on pastorinen . Allegretto grazioso[[]], jossa matala messinkit, bassopasuuna ja tuuba. Siinä on lämmin harmoninen tuki ja satunnaiset melodiikkafragmentit. Kirjoitus on hillitty, heijastaa klassista muodollista selkeyttä romanttisen ilmentymän kanssa. Bassopasuunan ja tuuban osalta haasteet ovat sekoittumisessa orkesterin kanssa, ohjailevassa dynamiikkaa keskialueella ja täsmällisyydessä.

Tämä otsake kuvaa aikakauden esteettisyyttä: orkesteri nähtiin yhtenäisenä yhtyeenä, ja alhaisten messinkien odotettiin tukevan eikä hallitsevan. Brahms. Intiimi orkesterin tunteminen tarkoitti sitä, että jokainen nuotti oli huolellisesti sijoitettu. Osien on oltava pyöreän ja täyden mutta ei koskaan karkean sinfonian ääni. Historiallisesti tämä sinfonia oli kirjoitettu Brahmsin henkilökohtaisen tyytyväisyyden aikana, ja liikkeen lempeä luonne heijastaa tuota tunnelmaa. Anton Bruckin kaltaiset romaaniset säveltäjät voivat muotoilla muotonsa pastoraalisen, hyväntahtoisen musiikin hengen mukaiseksi. Lisäksi Brahmsin matalan messingin käyttö ennakoi sitäkin hienompaa kirjoitusta.

Igor Stravinsky ... Kevätriitti: Alkukantaisuus ja messinkien uudelleenmäärittely

:n 1913 ensi-ilta aiheutti mellakan ja matalat messinkiosat ovat työn keskeisiä. Pasuunan ja tuuban kirjoitus on hellittämätöntä: rosoiset rytmit, erittäin dynaamiset kontrastit ja purevat aksentit, jotka työnsivät musiikkia eteenpäin tavalla, jota ei ollut ennen kuultu. Stravinsky. Orkestraatio murskasi perinteisen messinkin roolin, käyttäen niitä perkussiivisinä, rytmikkäinä voimina sen sijaan, että ne olisivat puhtaasti harmonisia tai melodisia ääniä.

Tämän kappaleen historiallista merkitystä ei voida liioitella. Se viestitti modernismin saapumisesta, rehevien harmonioiden ja laajennettujen lauserakenteiden hylkäämisestä romantiikan hyväksi dissonanssin, ostinaton ja epäsäännöllisen mittarin hyväksi. Alhaisten messinkipelaajien osalta ]Kortta ] testikevät[] -kestävyys, rytminen tarkkuus ja kyky tuottaa keskittyneen, aggressiivisen äänen menettämättä kontrollia. Koska 1900-luvun alkupuolella [ kulttuuri- ja taiteellinen mullistus on kriittinen näiden kulkujen toteuttamiseksi oikealla voimakkuudella. Musiikki vaatii ensiluokkaista energiaa, joka heijastaa balettien rituaalityylistä teemaa, ja alhainen messinki ovat tuon ilmaisun sydämessä.

Muut merkittävät otukset

Yllä olevat otteet ovat matalan messinkivalikoiman kulmakiviä, mutta useat muut ansaitsevat perusteellisemman tutkimuksen.[Maurice Ravel.[]]][Boléro[]] -ovat ikonipasuunisolon, joka edellyttää glissandon ja ylärekisterissä olevan lauluäänen täydellistä hallintaa. Alun perin tenoritrombonesta on tullut instrumentti-lyyrisen potentiaalin näyttely []]Richard Strauss[] -] -nimisen poemsin tekemä .

Historiallisen tietoisuuden merkitys pienille messinkipelaajille

Otteiden historian tutkimisen ansiosta on konkreettista hyötyä esiintyjille. Tulkkauspäätökset muotoilusta, niveltämisestä ja dynamiikasta tulevat tietoisemmiksi, kun säveltäjät ovat perustaneet tanssinsa. Esimerkiksi tieto siitä, että Wagner tuba soolon on tarkoitus herättää joen syvyydet, viittaa painokkaaseen, salaperäiseen sävyyn eikä kirkkaaseen, rytmiseen lähestymistapaan. Mahler-pelin ymmärtäminen auttaa trombonistia muokkaamaan sooloa eksistentiaalisena kysymyksenä sen sijaan, että se pakottaisi näyttämään virtuoosisuutta. Samoin Berlioz. Tuba osa oli kirjoitettu, kun laite oli vielä uusi ja usein sitä pidettiin raakana.

Tyylillinen tarkkuus paranee myös, kun pelaajat tunnustavat, että jokaisella kaudella on omat tapansa. Romantiikkamusiikki vaatii usein täydellisempää vibratoa ja laajempia lauseita, kun taas klassinen aikakatkaisu (kuten Mozart... pasuunanosat) vaativat lievempää, paremmin niveltyvää ääntä. Modernit teokset vaativat rytmikästä tarkkuutta ja halukkuutta tutkia epätavallisia timejä. Historiallinen tieto myös auttaa teknistä valmistelua: tietäen, että []]kevään [ osat oli kirjoitettu välineille, joilla oli hieman eri kokoisia ja suukappaleita voi vaikuttaa soitinten valintoihin ja harjoitusstrategioihin. Esimerkiksi jotkut pelaajat haluavat käyttää Stravinsky-ottelijan otteita saadakseen tarvittavan ennusteen, kun taas maltillisempi kokoonpano voisi sopia Brahms.

Käytännön vaiheet historiallisen kontekstin hallintaan

  1. Tutkimus säveltäjän elämästä ja aikakaudesta.[[ Lue elämäkerrat ja kirjeet. Ymmärrät musiikin muovaamat poliittiset, sosiaaliset ja taiteelliset virrat. Esimerkiksi lukeminen Mahleri-filosofisista intresseista valaisee pasuunasooloiden emotionaalista painoa.
  2. Kuuntele useita äänityksiä.[] Vertaa eri orkestereiden ja sooloilijoiden tulkintoja. Huomaa, miten tempo, vibrato ja kommunikointi vaihtelevat vuosikymmenien ja perinteiden mukaan. 1930-luvun Stravinsky-levy, jonka säveltäjä itse on tehnyt, tarjoaa oivalluksia alun perin suunnitellusta rytmisestä tunnelmasta.
  3. Esitä koko pistemäärä.[[] Katso, miten matala messinkiosa on vuorovaikutuksessa muiden osien kanssa. Katso, missä säveltäjä sijoitti dynaamisia merkintöjä ja ilmaisuja. Berlioz's tulokset sisältävät usein yksityiskohtaisia performance muistiinpanoja, jotka paljastavat hänen aikomuksensa.
  4. Konsulttien historiallinen translitterointi.[] 2000-luvun alkupuolella (Rimsky-Korsakovin, Berlioz-Straussin) orkestraatiokirjat antavat tietoa siitä, miten säveltäjät katsoivat ajan messinkisoitinta. [Berlioz.n oma translitteratio[[] on arvokas resurssi hänen tuubakirjoituksensa ymmärtämiseen.
  5. Harjoittele jakson-tietoisuus.[[]] Romanttisten otteiden, työtä kestävä sävy ja legato. Moderneja otoksia, keskittyä rytminen vakaus ja dynaamiset ääripäät. Kokeilu vibrato. Lessä vibrato Barokki-inspiroitu otteita, enemmän myöhään romanttisia teoksia.
  6. Hae palautetta valmentajalta.[] Kokeneet opettajat voivat tarjota kontekstiin perustuvaa neuvontaa: ...Tämä Mahlerin kulku pitäisi tuntua laululinjalta, ...tai ...Stravinsky-hahmon täytyy olla perkussive...................................................................................................................................................................................

Ote on vain puolet taistelusta; toinen puoli tuo historiallista tietoa harjoitushuoneeseen. Näiden askelten sisällyttäminen päivittäiseen käytäntöön luo syvemmän yhteyden musiikkiin ja tekee esityksestä entistä vakuuttavamman.

Päätelmä

Kuuluisa orkesteriotteet matalalle messinkille eivät ole mielivaltaisia taitotestejä.Ne ovat musiikin virstanpylväitä, jotka dokumentoivat näiden teosten kehitystä ja luovaa näkemystä joistakin historian suurimmista säveltäjistä. Wagneriläisistä pioneerituuba soolo Stravinsky'siin modernistinen mullistus, jokainen kappale kantaa aikakautensa painoarvoa. Alhaiset messinkisoittimet, jotka investoivat aikaa näiden teosten taustalla olevan historiallisen kontekstin ymmärtämiseen, saavat enemmän kuin teknistä osaamista; he kehittävät syvemmän musiikin identiteetin, joka yhdistää heidät orkesteritarinanteon rikkaaseen perinteeseen tai konserttiin. Täydellinen lähestymistapa otteiden valmisteluun, jossa yhdistyvät historiallinen tietämys, tyylinen herkkyys ja tiukka käytäntö.