Miksi musiikkiteoria asiat Tuba pelaajia

Monet tuubailijat omistavat lukemattomia tunteja hengittää tukea, kohokastuneisuuden kehitystä ja sormitekniikkaa, mutta unohtavat älyllisen puolen muusikkotoimintaa. Mastering musiikin teoriassa ei ole kyse ulkoa muistamisesta abstraktit säännöt.Se on noin ymmärtäminen kieltä, joka tekee soittamisesta intuitiivinen, tarkka, ja ilmeikkäämpi. vankka teoreettinen perusta auttaa sinua lukemaan monimutkaisia kohtia nopeammin, improvisoida luottavaisin mielin, ja lukita rytmillisesti tahansa ensemble. Olitpa valmistautuu high school bändi arviointi, college-auditointi, tai yksinkertaisesti haluavat nauttia soittaa yhteisön orkesteri, nämä olennaiset musiikkiteoria vinkit muuttaa miten lähestyt instrumentti.

Messinkipelaajille tuuba aiheuttaa ainutlaatuisia teoreettisia haasteita. Koska instrumentti pelaa matalassa rekisterissä ja usein tarjoaa harmonisen ja rytmisen perustan, pienet virheet kentällä tai ajoituksessa suurentuvat. Suomujen, sointujen ja rytmin taustalla olevan rakenteen ymmärtäminen poistaa arvailun ja rakentaa luotettavan sisäisen kehyksen. Tässä artikkelissa laajennamme peruskäsitteitä jokaisesta ammennustarpeesta harmoniseen toimintoon.

Rakennuspalikat: Notes, Suomut, ja Intervals

Ennen hyppäämistä pitkälle harmoniaan tai osaksi kansallista lainsäädäntöä, sinun täytyy olla sujuva peruselementtejä, jotka muodostavat jokaisen melodia ja sävellys. Tuba, kuten kaikki messinki välineet, tuottaa pitkiä soiva huulet osaksi suukappale. Pitkitys muutokset perustuvat huulten jännitystä ja venttiilin pituus. Tietäen tarkalleen, mikä nuotti vastaa kunkin venttiilin yhdistelmä on ensimmäinen askel kohti tehokasta näkö-luku ja intonaatio ohjaus.

Musiikkiaakkosten ja Tuban sormikaavion hallinta

Aloita seitsemällä nuotinimellä: A, B, C, D, E, F, G. On a BB. tuuba, perushuomautuksessa (kaikki venttiilit auki) on BB. Kaksi oktaavia alle keskimmäinen C. Sieltä, jokainen kolmen tai neljän venttiilin yhdistelmä laskee piki tietyllä välein: toinen venttiili laskee puoli askelmaa, ensimmäinen venttiili kokonaisen vaiheen, kolmas venttiilin kanssa pieni kolmas, ja neljäs venttiili (jos läsnä) on täydellinen neljäs. Siirrä nämä välit muistiin rinnalla muistiin nimiä. Esimerkiksi ensimmäinen ja toinen venttiilit yhdessä alempi korkeus yhdellä ja puoli askelta, joka on pieni kolmas. Käytä yksinkertainen viitekaavio kuten yksi at MusiikkiTheory.net.net:1] intervalikko oppitunti[[]] sisäistää nämä etäisyydet.

Luo sormetuskaavio, joka kartoittaa jokaisen nuotin instrumenttisi . Laminoida se ja pitää se tapauksessasi. Harjoittele nimetä nuotti ja sormettaa sitä ennen pelaamista, joten yhteys tulee automaattinen. Tämä henkinen valmistelu vähentää epäröintiä aikana näkölukemista ja auttaa sinua korjaamaan intonaatio nopeasti, kun kuulet pitch, joka on pois.

Suomut: Foundation of Fingering and Tuning

Suomut ovat enemmän kuin kaava käytännön. ne opettavat sormet ja korvat liikkua sujuvasti läpi avain. Suuri ja pieni asteikot. Suuri ja pieni mittakaavassa .luonnollinen, harmoninen, ja melodic. Mutta tuubansoittaja, sinun pitäisi myös harjoitella kromaattinen asteikot hitaasti, jopa tempos tarkentaa puoli-askel ohjaus ja kehittää johdonmukainen ilmavirta kaikissa rekistereissä.

Harjoita arpeggios joka avain. Arpeggios ovat sointu ääniä pelataan peräkkäin, ja he kouluttaa lihasmuistia hypätä tehokkaasti välillä asteissa. Tarkalleen mitä teet todellinen basso linjat. Tavoitteena pelata kaikki kaksitoista suurta asteikot muistista, sitten niiden suhteellinen alaikäiset. Käytä lennokki note tarkistaa intonaatio kussakin aste; kolmas mittakaavassa on erityisen tärkeä, koska se määrittelee sointu laatu. Jotta jäsennelty lähestymistapa, monet opettajat suosittelevat Method Tuba, joka sisältää kattavan mittakaavan ja harpeggio harjoitukset [](Arban.

Harjoittaa vaakoja eri nivelissä: sammakko, kieli, kaksi sammakkoa ja kaksi kielimuotoa, tai staccato. Jokainen nivelkuvio haastaa ilmatuen ja sormen koordinaation eri tavalla. Tallenna itsesi soittamalla mittakaavassa ja kuuntelemaan tasaisuutta sävy ja rytmi kaikissa nuoteissa.

Välit: Korvaharjoittelu ja vastike

Väli on etäisyys kahden kenkien. Kylpyammeen, tunnistaa välein on ratkaiseva viritys muiden alhainen messinki ja jousi bassot, ja lukea harppauksia basso clef nopeasti. Harjoittele tunnistaa väliajoin korvan avulla piano tai app.Play kaksi muistiinpanoa ja nimi väli. Myös harjoitella laulu välein pelatessasi niitä liittää sisäkorvan instrumentti.

Täydellinen viidesosa, kuten C-G, on yleistä tuuban osia, usein näkyvät juuri ja viides sointu. Suurin toinen tai koko askel, näkyy mittakaavassa kohtia. Octave on toinen olennainen intervalli; tuuba osat usein hypätä oktaavit tarjota sekä kiinteä perusta ja korkeampi harmoninen läsnäolo. Resurssit kuten []EarMaster[] tarjota kohdennettuja intervalli harjoituksia, että voit integroida osaksi päivittäin lämmittely rutiini. Vietä viisi minuuttia joka päivä välin tunnustamista ennen poimia väline.

Bassojen lukeminen ja käsittely Saattaminen osaksi kansallista lainsäädäntöä

Tuba...Tärkein näppäin on basso näppäin. Toisin kuin jotkut muut messinki soittimet, useimmat tuuba musiikki on kirjoitettu konsertti piki.Kirjallinen nuotti kuulostaa täsmälleen kirjoitettu. On kuitenkin poikkeuksia, että jokainen vakava tuuba pelaaja on ymmärrettävä.

Basso Clef: Perustojen ulkopuolella

Bass clef käyttää välilyöntejä ja linjoja edustaa muistiinpanoja alhainen E, joka on alapuolella henkilökunta, jopa keski-C ja sen jälkeen. Tuba, olet usein tekemisissä kirjainriviä alla henkilökunta. Harjoittele käsittelyssä muistiinpanoja kuten BB., kaksi tilikirja riviä alla; CC, ensimmäinen tilikirja linja alla; ja alhainen E, tilaa alla ensimmäisen tilikirja linja. Käytä näkölukemista sovelluksia kuten []Sight-Lukeminen Factory[] tuottaa satunnaisia basso clef harjoituksia tuuba. Aseta sovellus luoda harjoituksia, jotka sisältävät ledger linjat ja vahingossa simuloida todellisia orkesteri- tai bändi osia.

Harjoittele lukurytmiä, johon kuuluu siteitä ja synkopaatiota. Kokoontumisessa tuubassa on usein muistiinpanoja baarin yli, joten sinun on tunnettava pulssi silloinkin, kun et ole laukaisemassa. Taputa ja laske rytmit ennen kuin pelaat niitä instrumentilla. Käytä metronome asetettu hitaaseen tempoon ja vähitellen lisää nopeutta lukemisen tarkkuuden parantuessa.

Saattaminen osaksi kansallista lainsäädäntöä Tubassa

Vaikka yleisimmät tubat ovat BB. ja CC Yhdysvalloissa, orkesteripelaajat kohtaavat usein E. ja F. tubat, erityisesti eurooppalaisessa kirjallisuudessa. E. tuban osat messinkinauhan asetukset ovat tyypillisesti kirjoitettu trible clef, mikä edellyttää erilaista saattamista osaksi kansallista lainsäädäntöä kuin basso clef osat. Jos pelaat CC tuuba, saatat joutua osaksi BB. osat ylös koko askel tai kirjoittaa vaihtoehtoinen sormitus.

Monet ammeet käyttävät . Lisää kaksi terävää menetelmää osaksi BB. CC osat, tai ne opettelevat sormetus erot toistuvan käytännön. Omistaa kymmenen minuuttia per harjoitussession muuntaa yksinkertainen melodia yhdestä avaimesta toiseen käyttäen metronome pitää tempo vakaa. Aloita yksinkertaisia folk säveliä tai mittakaavan kuvioita, sitten edetä monimutkaisempia melodioita. Korvasi nopeasti sopeutuu uusiin sormien, ja osaksi kansallistamista prosessi tulee automaattinen ajan myötä.

Orkesteriotsikoille, jotka vaativat E. tai F. tuubaa, harjoittele niiden pelaamista ensin pääinstrumentillasi, vaihda sitten vaadittuun avaimeen. Tämä lisää tuntemuksesi melodiikkaan ja harmoniseen sisältöön ennen kuin lisäät haasteen toiselle instrumentille. Pidä teoksessasi transpontaatiokaaviota, jotta saat nopeasti referenssin harjoitusten tai koe-esiintymisten aikana.

Rytmi ja aika Allekirjoitus: Pysy syke alhainen ja vakaa

Tuba-osio on minkä tahansa tuulinauhan tai orkesterien rytminen ankkuri. Bassoosan heikko ajantaju heittää koko kokoelman pois. Rytmi ja aika-allekirjoitukset eivät ole abstraktia konsepteja.Ne ovat ensisijainen vastuusi alhaisena messinkisoitinna.

Huomautusarvot ja osa-alue

Opi koko, puoli, neljännes, kahdeksas ja kuudestoista toteaa, sekä pisteytetyt rytmit ja kolmoset. Tuba, haastavin rytmit usein synkopaatio ja lepää. Harjoittele jakamalla rytmi laskemalla .1-e-ja-a. ....16. muistiinpanot, ja taputa rytmi ennen pelaamista tuuba. Käytä metronomi asetettu hidas tempo, kuten neljäsosa note on 60, ja pelata harjoituksia, jotka sekoitetaan pitkä ja lyhyt arvot. Esimerkiksi pelata kuvio kuten koko huomata, puoli huomata, neljännes note, kahdeksanneksi muistiinpanoja, ja kuunnella johdonmukaisuutta kaikissa nuotin pituudet.

Harjoittele laskenta lepää yhtä huolellisesti kuin lasket muistiinpanoja. Ensemble pelaa, syöttämällä pitkän levätä oikea pitch ja rytmi on taito, joka vaatii keskitettyä valmistelua. Käytä kynä merkitä laskenta numerot yllä lepää musiikkia, kunnes sisäinen pulssi tulee automaattinen. Tallenna itsesi pelaa rytmiharjoitus ja vertaa sitä metronomi klikkaa tunnistaa alueita, joissa aika drift.

Aika Allekirjoitusten yhteinen Tuba kirjallisuus

Neljä-neljä ja kolme-neljä ovat yleisin aika allekirjoituksia, mutta voit myös kohdata kuusi-kahdeksan, kaksi-kaksi, ja epäsymmetrinen mittarit kuten viisi-neljä tai seitsemän-kahdeksan modernin teokset. Vuonna kuusi-kahdeksan, rytmi on katkottu neljäsosa note, antaa sinulle kaksi lyöntiä kerrallaan. Harjoittele laskenta .1-2-32-4-5-6.6...

Leikkausaika, kaksi-kaksi, puoli note saa rytmin. Tällä kertaa allekirjoitus näkyy usein marssien ja nopeampia teoksia. Harjoittele lukeminen leikkausaika tunne puoli-note pulssi ja alajaottelu neljännekset. Suuri resurssi rytmiharjoituksia on []]Rhytm Randomomizer[[]], jonka avulla voit luoda mukautettuja rytmikuvioita milloin tahansa allekirjoitus. Käytä sitä porata tuntemattomia aika allekirjoituksia ennen kuin kohtaat ne harjoituksissa.

Synkopulaatio ja off-beats

Synkopaatio luo rytmistä jännitystä korostumalla heikkoja rytmiä tai off-beats. Jazz ja nykytuulen yhtye, tuuba soittimien on suoritettava synkopated basso linjat tarkasti. Harjoittele taputtamalla synkopeoitu kuvioita laskiessa pääpulssin ääneen. Sitten pelata samoja kuvioita yhdellä piki ennen lisäämällä mittakaavan tai sointuääniä. Käytä metronomi, joka aksentit voittaa yksi auttaa sinua säilyttämään alas bat suunta pelaa off-beat rytmit.

Kordit ja harmoninen toiminto: Tuba...

Vaikka tuuba yleensä soittaa yksi huomautus kerrallaan, että huomata on lähes aina sointu sävy.Juuri, kolmas, viides tai seitsemäs harmonia. Ymmärtäminen sointu rakenne auttaa sinua valitsemaan oikea pitkiä, ennakoida harmoninen liike, ja sekoittaa muiden välineiden kanssa ensemble.

Triadit ja seitsemännet kuorot

Suuret, pienet, heikentyneet ja lisätyt triadit on rakennettu asteikon asteista. Esimerkiksi C-majaari on C-E-G, jotka ovat ensimmäisen, kolmannen ja viidennen asteen astetta. Tuba soittaa usein juuria tai viidesosa sointu. Kun näet sointu symbolin kuten G7, sinun täytyy tietää muistiinpanot G-B-D-F. Jos bassolinja vaatii B, kolmas sointu, sinun täytyy osua sitä tarkasti määritellä sointu laatu koko kokoonpano.

Harjoittele kaikkien suurten ja pienten triadien soittamista jokaisessa avaimessa, siirry sitten hallitsevaan seitsemänteen sointuun kuten G7, G-B-D-F. Laajenna tätä käytäntöä niin, että se laskee seitsemättä sointua ja puoliksi haalistuneita seitsenkertaisia sointuja, jotka esiintyvät usein orkesteri- ja jazz-respertoirepertoiressa. Soita jokainen harpeggio juurilapulla tarkistaaksesi intonaatiosi joka sointuäänessä. Kolmas sointu on erityisen herkkä.

Tuba Bass Lines -yhteinen eteneminen

Eniten ubiquitous etenemistä on I-IV-V-I malli. C-duurissa, että etenemistä on C-F-G-C. Tuban osat usein kävelevät näiden sointuääni. Opi tunnistamaan kuvio korvan mukaan: juuri liikkuu täydellinen neljäs C-F, sitten koko askel F-G, sitten alas täydellinen viidesosa G-C. Käytä piano tai sovellus soittaa näitä sointuja samalla kun pelaat juuria. Tämä kouluttaa korvasi kuulla harmoninen rytmi ja ennakoida, missä harmonia on menossa.

Harjoittele bassolinjojen, jotka hahmottelevat sointuja eri tavoin: juuret vain, juuret ja viidesosat, tai arkegiated kuvioita, jotka sisältävät kolmasosat ja seitsemännen. Jazz-yhteydessä, tuuba pelaajat usein kävelee basso linjat, jotka liikkuvat sointuäänet lisätty ohikulkuäänet. Opinto-äänet suuri jazz basistit ja mukauttaa linjat tuuba.

Cadences ja Franase Endings

Kadunta on harmoninen saapumispiste, joka viestii lauseen loppu. Kaksi yleisintä tyyppiä ovat aito poljin, V-I, ja plagal cadence, IV-I. Tuba pelaaja, usein pelata juuri V sointu liikkuu juureen I sointu. Tunnista nämä kuviot musiikki ennakoimaan dynaamisia muutoksia, hengityspisteitä ja tempo säätöjä. Aito kadenssi tyypillisesti vaatii hieman ritardando, kun taas plagal candence virsikirjoituksissa usein tuntuu lempeämpi ja kestävämpi.

Hengitysten hallinta ja muotoilu Informoitu teoria

Musiikkiteoria ei ole vain muistiinpanoja.Se myös ohjaa, miten lauseita on muotoiltu. Ymmärtäminen, jossa lauseet alkavat ja loppu auttaa sinua suunnittelemaan hengitystä ja dynamiikkaa musiikillisella tarkoituksella.

Franssin rakenne

Useimmat musiikkilauseet ovat kaksi, neljä tai kahdeksan mittaa pitkiä. Katso musiikkia huolellisesti: vaikka ei ole lepää, yleensä hengittää lopussa lause. harmonia usein ratkaisee tonic sointu lopussa lause. Käytä tätä tietoa ennakoida hengityspiste. Esimerkiksi yksinkertainen folk laulu, lause päättyy viimeisen lyönti toimenpide neljä. Jos näet V sointu toimenpide kolme, tiedät päätöslauselma on tulossa, joten valmistella hengitys jälkeen laskun toimenpide neljä.

Merkitse lauseen rajat musiikkiin lyijykynällä. Pidemmät lauseet, jotka ylittävät mukavan hengityskyvyn, suunnittelevat hautuuhenkäyksen musiikillisesti sopivassa kohdassa sen jälkeen, kun pidempi muistiinpano arvo, levossa, tai vaiheessa, jossa harmonia siirtyy vähemmän tärkeään sointuun. Älä koskaan hengitä keskellä melodista tai harmonista ideaa, ellei se ole ehdottoman välttämätöntä.

Dynaaminen ja artikulaatio kontekstissa

Dynamics eivät ole mielivaltaisia. Ne usein seuraavat ääriviivan lause. Nouseva linja tyypillisesti vaatii crescendo, kun taas laskeva viiva vaatii decrescendo. Articulation merkit osoittavat pituus ja hyökkäys muistiinpanoja. Tuba, ylläpitää johdonmukainen ilmavirtaa kun vaihtelevan niveltyminen on haaste. Harjoitus pelaa asteikko eri nivelkuvioita, kuten kaksi slurred ja kaksi kieltä, kun pitää dynaaminen vakaa.

Analysoi musiikin painetut dynamiikkat ja mieti, miten ne liittyvät harmoniseen jännitykseen. Crescendo usein osuu yhteen harmonisen jännityksen lisääntyessä, kuten siirtyminen kohti hallitsevaa sointua, kun decrescendo liittyy resoluutioon toniikissa. Kun ymmärrät tämän suhteen, voit muokata lauseita luonnollisemmin ja vakuuttavammin.

Käytännön sovellus: Teorian muuttaminen käytännön harjoitukseksi Tubassa

Teoreettinen tieto on hyödytöntä, ellet käytä sitä päivittäin. Tässä on erityisiä harjoituksia ja tottumuksia, jotka kurovat umpeen kuilu teorian ja pelaamisen.

Päivittäinen mittakaava ja Arceggio Rutiini

Käytä vähintään viisitoista minuuttia vaa'alla ja arpeggios. Pelaa jokainen suuri mittakaava kahdessa oktaasissa, jos valikoimasi sallii, tasainen kahdeksannen-note tempo 80 lyöntiä minuutissa. Sitten pelata arpeggio, että mittakaavassa käyttäen kaavaa 1-3-5-85-5-3-1. Toista tämä kaikille kahdelletoista näppäimelle, sitten toistaa luonnollinen pieni mittakaavassa. Lisää harmoninen ja melodinen pieni mittakaavat, kun olet hallinnut luonnollinen muoto.

Käytä lennokki note asetettu tonicia kunkin asteikon tarkistaa intonaatio jokaisella piki. Lennokki paljastaa, mitkä huomautukset asteikollasi ovat teräviä tai litteitä suhteessa tonic. Säädä kohouma, ilmanopeus, tai venttiili liukuu tuoda kunkin nuotin viritykseen. Tämä yhdistelmä korvaharjoittelun ja teknisen käytännön on tehokkaampi kuin käynnissä vaa'at autopilotissa.

Kirjoita Bass Lines levytyksistä

Valitse kappale mistä tahansa genre.jazz, pop, klassinen. Ja kuuntele basso osa. Kirjoita se alas basso clef. Aloita yksinkertaisia, hidas kappaleita ja työskennellä tiesi nopeammin, monimutkaisempia rivejä. Tarkista transkriptio vastaan kirjallisen pisteet, jos saatavilla verkossa. Tämä kehittää korvasi välein ja rytminen tarkkuus samalla opettaa sinulle, miten ammatillinen basso linjat on rakennettu.

Kun transkriptio basso linja, pelata sitä tuubassa alkuperäisessä tempo. Analysoi harmoninen etenemistä: mitä sointuja kunkin huomata hahmotella? Missä linja käyttää ohi ääniä, lähestymistapa toteaa, tai kromaattinen koristeet? Ymmärtäminen nämä mallit parantaa improvisaatiota ja näkölukemista taitoja.

Käytä musiikkiteoriasovelluksia lämpimässä

Sovellukset kuten Tenuto[] voit harjoitella muistiinpanon tunnistamista, avain allekirjoituksen tunnistamista ja interval training. Viettää viisi-10 minuuttia näitä harjoituksia ennen kuin edes poimit tuuba. Tämä primes aivosi keskittynyt käytäntö ja vahvistaa teoreettisia käsitteitä olet hakemassa väline. Aseta päivittäin tavoite: tunnistaa kaikki muistiinpanot tietyn avain allekirjoituksen, nimivälit nopeasti tai tunnistaa sointutyypit niiden oikeinkirjoituksesta.

Liity pieneen yhtyeeseen

Mikään ei vahvista teoriaa kuin leikkiä muiden kanssa. Olipa messinki kvintetti, jazz-kombi tai tuulien yhtye, kuulet ja tunnet jatkuvasti harmonisia etenemistä, rytminen alajakoja ja dynaamisia kontrastia. Etsi mahdollisuuksia pelata pianisteja tai kitaristeja, jotka lukevat sointuja.Tämä pakottaa sinua kuuntelemaan vertikaalisesti harmoniaa, ei vain horisontaalisesti omaan linjaasi. Pienessä ensemblessä jokainen pelaaja tulee kuulluksi, ja opit nopeasti, mitkä käsitteet olet todella hallitsenut ja jotka tarvitsevat enemmän työtä.

Teoreettisen käsitteen ulkoasun muististrategiat

Musiikkiteoria on paras oppia avaruudessa toisto ja aktiivinen muistaa, ei passiivinen lukeminen. Luo Flashcards avain allekirjoitukset, välinimet ja sointu oikeinkirjoitus. Tiedustele itsesi päivittäin, kunnes tieto tulee automaattinen. Käytä rytmi sanakirjaa muistaa yhteisiä rytmisiä kuvioita näkö ja ääni. Tavoitteena on tunnistaa teoreettisia elementtejä musiikki ilman tietoista vaivaa, joten mielesi pysyy vapaa keskittyä sävy, intonaatio, ja musiikillinen ilmaisu.

Opeta konsepti muusikolle. Selittäminen miten sointu etenee tai miksi mittakaavamalli on hyödyllinen pakottaa sinua organisoimaan tietosi selkeästi. Opetus paljastaa myös puutteita ymmärryksessäsi, että voit sitten käsitellä keskittynyttä käytäntöä.

Päätelmä: Teoria elinikäisenä työkaluna

Olennainen musiikkiteoria tieto ei ole kertatutkimus.Se on joukko taitoja, jotka syvenevät joka kerta kun pelaat. Aloita perusasiat: huomata nimiä, asteikot, välein, ja basso näppäintä. Edistyminen rytmitarkkuus ja harmoninen tietoisuus. Lopuksi, sitoa kaiken yhteen kautta muotoilu ja hengitysten hallinta. Johdonmukainen käytäntö käyttäen metronomeja, sovelluksia, transkriptiot, ja ensemble single, sinun teoreettinen ymmärrys tulee toinen luonto.

Tuloksena on tuuba pelaaja, joka ei vain osua oikeat muistiinpanot, mutta ymmärtää, miksi ne toimivat, joten jokainen esitys musikaali ja vaikutusvaltainen. Sylki teoria työkaluna, joka avaa koko potentiaalin soitin. Jokainen minuutti viettänyt opiskelu teoria maksaa osinkoja teidän soittaa loput musiikkielämään.