Mikä on Vibrato ja miksi se on romminen?

Vibrato on ohjattu, rytminen vaihtelu kentällä, joka lisää lämpöä, tunnetta ja ääntä jatkuvaan muistiinpanoihin. Pasuunapelaajille masterointi on ilmeikkään pelaamisen tunnusmerkki. Toisin kuin jousisoittimet, joissa vibratoa tuotetaan sormen värähtelyillä tai ihmisen äänellä, jossa se sisältää ääninauhan modulointia, pasuuna tarjoaa kaksi erillistä fyysistä mekanismia, joilla luodaan vibrato: liuku- ja kohoamiskykyä. Jokainen lähestymistapa tuottaa eri värin ja rakenteen, ja taitava pelaajat oppivat vaihtamaan niiden välillä riippuen musiikin kontekstista.

Vibrato muuttaa nuotin staattisesta piki elää, hengitysääntä. Se voi välittää kaipuun balladi, intensiteetti kliimaksi, tai swing jazz soolo. Kehittämällä hallittu vibrato avulla voit muokata lauseita enemmän ilmeistyvästi, sulautua yhtye, ja kehittää allekirjoitus tyyli. Tämä opas opas opastaa sinua läpi mekaniikka, harjoitella rutiineja, ja musiikillisia sovelluksia pasuuna vibrato, auttaa sinua rakentamaan tekniikkaa, joka on sekä luotettava ja taiteellinen.

Trombone Vibraton mekaanikot

Ymmärtää vibrato pasuuna, sinun täytyy ymmärtää suhde dia, kohouma, ja ilmavirran. Pasuuna on muuttuva piki väline; liukumäki muuttaa pitch, ja siksi peruspiki. Vibrato hyödyntää tätä luomalla pieniä, nopeita piki värähtelyjä ympäri keskustassa piki. Laatu vibrato riippuu nopeudesta, leveys, ja säännöllisyys näiden värähtelyjä.

Liukuvibrato: Fyysinen lähestymistapa

Liukuvibrato liittyy siirtää liukumäki edestakaisin hyvin hieman noin note kanta. Tämä on yleisin menetelmä trombonisteja, koska se on suoraan sidottu väline mekaniikka. Slide liikkuu muutaman millimetrin tai senttimetrin, riippuen rekisterin ja halutun leveyden vibrato.

  • Pitkan vaihtelu:[] Liukumäkiliike luo noin neljännessävyn (50 senttiä) pitch-vaihtelun keskikentän kummallekin puolelle. Liian leveä liike johtaa äänihuipun kaikuun.
  • Nopeus:[] Liukumäen nopeus määrittää vibratonopeuden. Klassinen vibrato vaihtelee tyypillisesti 5-7 värähtelyä sekunnissa, kun taas jazz vibrato voi olla nopeampi tai hitaampi tyylistä riippuen.
  • Mustimuisti:[) Käsivarren ja ranteen pienten lihasten on opittava johdonmukainen, rento liike. Jännitys olkapäässä tai kyynärvarressa tuottaa kuivaa, epätasaista vibratoa.

Lip ja Jaw Vibrato: Äänenläheisyys

Lip tai leuan vibrato tuottaa piki värähtely muuttamalla kohouma muoto ja suuontelon tilavuus, liikuttamatta dia. Tämä menetelmä jäljittelee tapa laulaja moduloi piki käyttäen pallea ja laulu taittuu. Leuan putoaa ja nousee hieman, muuttaa jännitystä huulissa ja resonanssi suuonteloon.

  • Hiljaisuus:[ Huulivibrato on yleensä kapeampi pikialueella kuin liukuvibrato, joten se sopii lyyrisiin kohtiin, joissa halutaan lempeä, lauluvaikutus.
  • Integraatio hengitykseen:[[] Tämä vibrato on tiiviisti sidottu ilmavirtaan. Vakaa, tuettu hengitys on välttämätöntä; muuten vibrato kuulostaa matala tai pakotettu.
  • Rekisteröidyt näkökohdat:[ Lip vibrato on helpompi tuottaa keskellä ja korkealla rekistereissä pasuuna. Alhaalla rekisterissä, dia vibrato on usein tehokkaampi johtuen suurempi dia asennot.

Monet ammattitrombonistit sekoita molempia tyyppejä, käyttäen dia vibrato dramaattisen vaikutuksen ja huuli vibrato enemmän intiimi, lauluhetkiä. Kehittämällä molemmat tekniikat antaa sinulle täydellisen ilmeikäs paletti.

Miksi kehittää Vibrato? Musiikkitapaus

Vibrato ei ole vain tekninen koriste, vaan se on keskeinen työkalu musiikin ilmaisuun. Tässä ovat tärkeimmät syyt investoida aikaa kehittää hallittu vibrato:

  • Hieno sävy:[] Vibrato lisää rikkautta ja kiiltoa ääneen, mikä tekee sävystä kiinnostavamman ja monimutkaisemman.
  • Enemmän ilmaisukykyä:[ Vibrato voi välittää tunteita... surua, iloa, jännitystä, vapauttavaa...
  • Blend and balance:[] Orkesteri- tai tuulien yhdistelmäasetuksissa vibrato auttaa pasuunalohkoa sulautumaan jousiin ja puutuuliin, mikä luo yhtenäisen äänen.
  • Ihmisäänen jäljitteleminen: [) Pasuunaa kutsutaan usein messinkiperheen "lauluvälineeksi." Vibrato on avain lyyriseen kieleen.
  • Henkilökohtainen tyyli:[] Vibrato nopeus, leveys ja sijoitus ovat yhtä ainutlaatuisia kuin sormenjälki. Kehittämällä omaa vibrato tyyli auttaa erottumaan kuin muusikko.

Vaiheittainen opas Trombone Vibraton kehittämiseen

1. Rakenna vakaa säätiö: Pitkät sävyt ja hengitystuki

Ennen kuin yrität vibrato, sinun täytyy pystyä tuottamaan vakaa, keskittynyt sävy ilman horjuvaa. Käytä metronomi ja viritin harjoitella pitkiä ääniä mukavalla dynaamisella tasolla (mezzo-forte) 10..20 sekuntia / kommentti.

  • - Tasainen hengitystuki palleasta.
  • Rentoutunut kohouma ilman liiallista painetta.
  • Jopa järkkymätön heitto kuten virittimessä näkyy.

Vasta kun voit pitää täydellinen suora sävy täysi hengitys pitäisi alkaa lisätä vibrato. Tämä säätiö estää vibrato tulla kainalo huono sävy tuotantoa.

2. Aloita Slide Vibrato: Hidas ja hallittu

Aloita muistiosta keskirekisterissä, kuten F3 tai Bb3 (neljäs rivi). Pelaa nuotti mukavalla dynamiikalla ja aloita liukumäen siirtäminen edestakaisin.

  • Katusivu:[ Siirrä liukumäkiä 1..2 cm:n päähän keskiasennosta. Käytä viritintä, jotta pystypoikkeama on enintään 50 senttiä (noin neljännessänne).
  • Nopeus:[] Aseta metronomi 60 lyöntiin ja värähtele liukumäki kerran rytmiä (yksi back-forth sykli per lyönti). Vähitellen kasvaa kahteen sykliin per lyönti, sitten neljä sykliä per lyönti.
  • Värähtelyjen ei pitäisi olla edes mitään kiirettä tai raahaamista.

Harjoittele tätä useissa eri muistiinpanoissa keskellä ja matalalla rekistereissä. Kiinnitä huomiota tuntuu liukuliikkeen; sen pitäisi tulla ranteesta ja kyynärvarresta, ei koko käsivartta.

3. Tutki Lip ja Jaw Vibrato: Ääniyhteys

Lip vibrato vaatii erilaista koordinointia. Aloita laulamalla kestävä nuotti äänelläsi ja lisäämällä vibrato sykkimällä pallea tai leuka. Huomaa, miten piki vaihtelee sujuvasti. Nyt siirtää tunne pasuunaan.

  • Kaavan liike:[) Pelaa kestävä huomautus ja varovasti pudota leuka muutaman millimetrin, sitten palauttaa sen alkuperäiseen asentoon. Tämä muuttaa suuontelon tilavuus ja hieman muuttaa embouchure jännitettä, luoda piki pudotus. Harjoittele tätä hitaasti aluksi.
  • Oraaliontelo:[ Vaihtoehtoisesti, pitää leuan suhteellisen hiljaa ja muokata muotoa suusi.Sano "a" sitten "eee" vuorotellen muuttaa resonanssia ja pitch.
  • Nopeuden säätö: [] Kuten dia vibrato, käytä metronomia kehittää tasaisuutta. Aloita 60 lyöntiä ja kasvaa vähitellen.

Huulivibrato on yhteinen haaste, että se voi keskeyttää airstream. Säilytä vakaa, jatkuva virtaus ilmaa läpi viesti; vibrato pitäisi ratsastaa päälle hengitys, ei häiritse sitä.

4. Käytä Vibratoa musikaalin sanoissa

Kun mekaniikka on mukava, integroida vibrato varsinaiseen musiikkiin. Aloita yksinkertaisia melodioita tai etudeja, jotka ovat pitkiä muistiinpanoja lause päättyy.

  • Kohteen muistiinpanot:[ Lisää vibrato vain pisin huomata lause, tyypillisesti kliimaksi tai lopullinen note. Tämä välttää ylikäyttöä.
  • Varainnopeus ja leveys:[] Kokeilu nopeampi vibrato jännitystä ja hitaampi vibrato hellyyttä. Wider vibrato dramaattisia hetkiä, kapeampi hienovaraiset.
  • Dynaamiikka: [ Harjoittele vibratoa eri dynaamisilla tasoilla. Pianissimon Vibrato vaatii hienompaa valvontaa kuin Fortissimossa.

Tallenna itsesi pelaa lyyrinen kulkua kanssa ja ilman vibrato. Kuuntele kriittisesti. Onko vibrato parantaa musiikillinen linja tai harhauttaa sitä? Säädä vastaavasti.

Advanced huomioon: Vibrato eri tyylejä

Klassinen Vibrato

Orkesterissa ja klassisessa soolosoolossa vibratoa käytetään säästeliäästi ja hyvin ohjatusti. Se on tyypillisesti hitaampi (noin 5...6 värähtelyä sekunnissa) ja kapeampi pikialueella. Klassinen vibrato ei saisi koskaan syrjäyttää nuottia; sen pitäisi lisätä hienovarainen kiilto. Kuuntele legendaaristen trombonistien, kuten [[[...]]Christian Lindberg[[[...]]] tai []] Joseph Alessi[[[[], äänityksiä kuulla esimerkillisen klassisen vibraton. Monet orkesterit trombonistit oppivat vastaamaan vibratoa ja jousiosaa, käyttäen laajempaa, hitaampaa oskillaationa roomalaisessa reperauksessa.

Jazz Vibrato

Jazz vibrato on yleensä nopeampi ja laajempi, usein sovelletaan enemmän rytmikäs, "ravistelu" tavalla. Sitä käytetään lisäämään voimakkuutta kestävät nuotit balladeja tai luoda "cry" blues fraasit. Jazz trombonists kuten ] J. Johnson[]] tai []]Curtis Fuller[[] osoittaa aggressiivisempi, nopeampi vibrato, joka sopii swing tuntuu. Jazz, vibrato on myös usein yhdistetty pudotukset, guels, ja muut vaikutukset. Jotkut pelaajat jopa käyttää "shake" vibraato tuotettu nopeasti siirtämällä liukua suurempi etäisyys teatrisen vaikutuksen.

Kokoa soitto

Vuonna pasuuna osio, vibrato on koordinoitava. Yksi pelaaja käyttää villin eri vibrato nopeus voi erota ja häiritä sekoitus. Harjoittele täsmäävä vibrato nopeus ja leveys kanssa osa kollegoja. Orkesterisoinnissa monet tärkeimmät trombonisteja pyytää osion käyttää vibrato vain, jos se on ilmoitettu kapellimestari, tai soveltaa sitä yhdenmukaisesti. Esimerkiksi kestävä sointu lopussa liikkeen, koko osa voisi käyttää hidas, synkronoitu vibrato luoda yhtenäinen ääni. Pienemmissä kokoonpanoissa kuten pasuuna kvartetit, vibrato päätöksiä tehdään usein keskinäisen sopimuksen aikana harjoitusten.

Yleinen Virheitä ja miten välttää niitä

  • Liian suuri liukuliike:[] Liikkeellä on liian kaukana oleva viritys, joka kuulostaa epäviritys. Käytä viritintä pitämään poikkeama 50 sentin tarkkuudella.
  • Epätasainen nopeus:[] Epäsäännöllinen vibrato kuulostaa hermostunut tai amatöörimäinen. Harjoittele metronomin uskonnollisesti kunnes värähtelyt ovat tasaantuneet.
  • Ylitys:[] Vibrato jokaisesta nuotista tulee tylsä ja menettää sen ilmaisuvoimaa. Varaa se kestävien muistiinpanojen ja lausehuippujen.
  • Jännite ja kaula:[] Jännite leuassa, kaulassa tai hartioissa rajoittaa vibrato ja voi aiheuttaa vahinkoa. Pysy rentona ja pidä taukoja.
  • Hengityksen tuki, joka ei tue vakaa ilma kuulostaa vapiseva ja heikko. Pidä aina syvä, johdonmukainen hengitys.
  • Liian nopeasti käynnistyvä:[ Hyppää nopeasti vibrato ennen kuin hidas mekaniikka sisäistetään johtaa huolimaton tekniikka. Ole kärsivällinen ja rakentaa nopeutta vähitellen.
  • Musiikki puuttuu:[] Vibrato, joka alkaa liian aikaisin tai liian myöhään viestistä, voi tuntua irti. Harjoittele aloittavaa vibratoa tiettyinä hetkinä, kuten hyökkäyksen jälkeen tai viestin rapistumisesta.

Pro Vinkkejä tehokkaaseen Vibrato Practice

  • Käytä metronomia joka ikinen päivä:[]] Jopa viisi minuuttia metronome-pohjainen vibrato käytännössä tuottaa huomattavia parannuksia viikkojen aikana.
  • Harjoittele ja nauhoita: [[] Nauhoita harjoituskertasi ja kuuntele. Kuulet epätasaisuutta, jota et tunne pelatessasi.
  • Mix dia ja huuli vibrato:[]] Älä luota vain yhteen menetelmään. Opi molemmat ja käytä niitä asiayhteydessä. Esimerkiksi, käytä diavibrato dramaattisen soolo sisäänkäynti, ja huulivibrato pehmeä, laulukulku.
  • Tutkimus suuret pelaajat:[ Tarkkaile ja jäljittele trombonistien vibratoa. Huomaa nopeus, leveys ja sijoittaminen sooloihinsa. Hyvä lähtökohta on [ tämä pasuunavibrato-tyylien kokoelma[.
  • Rauhoitu:[ Vibrato on hienovarainen, hienostunut taito. Jännitys on vihollinen. Ravista käsivarsia ja olkapäitä ennen harjoitusta ja tarkista leukaa puristava.
  • Ole kärsivällinen:[] Monille pelaajille luonnollinen, musiikillinen vibrato vie kuukausia tai jopa vuosia kehittyä täysin. Johdonmukaisuus on enemmän kuin nopeus.
  • Kokeilu eri leveys- ja nopeus:[] Harjoittele vibrato edessä peilin nähdä, onko liukumäki on tasainen ja leuka on rento.
  • Yritä vibrato osaksi lämmittely rutiini:[] Muutaman minuutin pitkä sävyjä, lisätä 2...3 minuuttia vibrato harjoituksia muutaman huomautuksen ennen siirtymistään muihin teknisiin töihin.

Päätelmä

Kehittämällä vibrato pasuuna on matka, joka palkitsee kärsivällisyyttä, huolellista harjoittelua, ja musiikillinen herkkyys. Ymmärtämällä kaksi ensisijaista menetelmiä. Slide ja huuli / jaw vibrato.Ja harjoitella niitä järjestelmällisesti metronomi ja virittäjä, voit rakentaa tekniikka, joka parantaa jokaista lyric kohta pelaat. Muista, että vibrato ei ole itsetarkoitus; se on keino ilmaista. Käytä sitä tehdä pasuuna laulaa, välittää tunteita, ja tuoda musiikillisia aikomuksia elämään. Johdonmukainen työ, vibrato tulee luonnollinen, kaunis osa ääntä.

Jatkolukemista varten harkitse yhteisten messinkimenetelmäkirjojen kuten Arbanin täydellinen menetelmä tumppiluulle[ tai ]]Rubank Advanced Method[]], johon sisältyy osioita vibratosta. Kuuntelemalla syvästi suuria pelaajia ja analysoimalla vibrato valintojaan myös nopeuttaa kasvua. Aloita tänään yhdellä kestävällä muistiolla ja metronomilla; tuleva minäsi kiittää sinua.