Trombone Dynamicsin perustusten ymmärtäminen

Dynaaminen ohjaus pasuuna on kyky tuottaa ja manipuloida äänenvoimakkuutta koko instrumentin laajuudella . Tämä taito on keskeinen musiikilliselle ilmaisulle, jonka avulla pelaajat voivat muokata lauseita, välittää tunteita ja sopeutua kokoonpanon kontekstiin. Tehokas dynaaminen ohjaus perustuu useisiin toisiinsa liittyviin fyysisiin ja havaintokykyihin: hengitysten hallinta, kohonneen koordinaatio, diatarkkuus ja kuuloinen palaute. Kehittäminen nämä komponentit järjestelmällisesti muuttaa pasuuna kovaääni-tai-pehmeä väline on vivahteinen ääni, joka pystyy joka varjostaa välillä.

Toisin kuin puutuulet tai venttiilillinen messinki, pasuunaonnettomuus liukumäki tarjoaa jatkuvan pikijatkumon, mikä tarkoittaa hienovaraisia dynaamisia muutoksia voi myös vaikuttaa intonaatioon, jos sitä ei hallita huolellisesti. Trombonistin on opittava erottamaan tilavuus pikistä. Haaste, joka tekee omistautuneesta dynaamisesta käytännöstä olennaisen.

Dynaamisen valvonnan keskeiset fysiologiset tekijät

Hengitystuki ja ilmanvaihdon hallinta

Hengitystuki on moottori dynaaminen ohjaus. Pallea ja intercostal lihaksia on tarjottava vakaa, paineistettu ilmavirta, joka voidaan säätää aiheuttamatta piki muutoksia tai sävyn heikkeneminen. Pelaa pehmeästi, ilman nopeus on edelleen suuri, vaikka määrä on alhainen; monet aloittelijat virheellisesti leikata ilman nopeus, mikä johtaa heikko, keskittymätön sävy. Toisaalta, pelaaminen kovalla äänellä vaatii lisääntynyttä ilman tilavuus ja säilyttää ohjaus välttää ylipuhallus. Auttava vertauskuva on kuvitella puutarhaletku: kapea virta korkeassa paineessa tuottaa selkeä, läpäisevä sävy (piano), kun taas laaja virta vahva paine tuo voimakas, resonantti ääni (forte).

Kohopaino Vakaus ja joustavuus

Kohokohta on säädettävä mukautua dynaamisia muutoksia ilman romahtaa tai yli-puristus. Pehmeässä dynamiikka, huuliaukko pitäisi pysyä pieni ja keskittyneen; kovalla dynamiikka, aukko voi avautua hieman, mutta on silti pidettävä tukeva kulmat. Vahvat kohouma lihaksia mahdollistavat nämä säädöt säilyttäen pitch vakautta. Harjoituksia, jotka eristävät kohokohta muusta kehon. Kuten suukappale suhina eri volyymit.

Liukupaikka ja koordinointi

Liukuhihnan on oltava tarkka ja dynaaminen tasosta riippumaton. Yleinen sudenkuoppa on kiristää pitoa tai muuttaa käsien painetta, kun pelataan äänekkäästi, joka voi vetää liukumäen hieman pois asennosta ja aiheuttaa intonaatiovirheitä. Liukuvarren on pysyttävä rentona ja liukua sujuvasti tilavuudesta riippumatta. Harjoittelevat kromaattiset asteikot käyttäen lennokki tai viritin eri dynamiikkaan kouluttaa korvan ja käsivarren pysyä koordinoitu.

Artikulointi ja kielioppi

Artikulaatio vuorovaikutuksessa dynamiikkaa tärkeitä tapoja. Pehmeä kielen aivohalvaus (käyttäen ...d... ääntä) auttaa tuottamaan puhtaan piano hyökkäys, kun taas vahvempi ... .....viritys toimii hyvin kovemmille haaroille. Kuitenkin, kieli ei saa tulla kainalokairalena. Legato pelaa kaikessa dynamiikkaa edellyttää, että ilma ja dia tehdä ensisijainen työ, kielen vain määrittää alku nuotin. Harjoittelu sörröinen dynamiikka (ei kieltä) ennen lisäämällä culturation vahvistaa tätä suhdetta.

Auditorinen palaute ja itsearviointi

Dynaaminen ohjaus on mahdotonta ilman akuuttia kuuntelua. Koska pasuuna on tuuliinstrumentti, pelaaja kuulee äänen kautta luu johtuminen ja huone akustiikka, joka voi olla harhaanjohtava. Tallennus harjoitustilaisuuksia ja käyttämällä desibel-mittari sovellus mittaamaan todellista lähtö auttaa kehittämään tarkka sisäinen viite. Monet ammattilaiset suosittelevat harjoittelemista eri akustisissa ympäristöissä oppia, miten dynamiikka projekti ja säätää vastaavasti.

Kohdennetut harjoitukset Dynaaminen alue

Seuraavat harjoitukset on suunniteltu eristämään ja vahvistamaan kunkin osan dynaaminen ohjaus. Harjoittele niitä päivittäin 10.15 minuuttia osana lämmittely rutiini.

Pitkät sävyt, joissa on asteittainen dynaaminen vuoro

Valitse viesti keskirekisterissä (esim. B-flat kolmannessa asennossa tai F ensin). Pidä sitä 8..12 lyöntiä neljänneksen huomautus = 60. Aloita piano, crescendo tasaisesti forte yli puolet kestosta, sitten decrescendo takaisin piano. Pidä sävy johdonmukainen. Ei aaltoilu tai rekisteri taukoja. Toista eri osittaisia ja liukuasentoja. Tämä harjoitus rakentaa hengitysohjausta ja kouluttaa korvan kuulla sileä äänenvoimakkuuden muutoksia.

Dynaaminen mittakaava (täydellinen alue)

Pelaa kaksi-oktave major mittakaavassa alkaen alhaisin mukava huomata. Pelaa nouseva puoli piano, sitten crescendo kautta alkuun huomata forte, ja decrescendo alas puoli takaisin piano. Sitten kääntää kaava: nouse kovasti, laskeutua pehmeästi. Seuraava, kokeile jatkuva piano koko yhden mittakaavan, sitten jatkuva forte. Tämä harjoitus pakottaa embouchure ja hengitys sopeutua koko alueella säilyttäen dynaaminen johdonmukaisuus.

Crescendo/Decrescendo intervals

Slur kahden toteaa viides ero (esim., B-flat alla henkilökuntaa F edellä). Aloita pehmeästi alemman huomautuksen, crescendo alkuun huomata, sitten decrescendo takaisin alas. Toista eri väliajoin (kolmi, oktaavit, kymmenesosa). Tämä harjoitus parantaa dia koordinaatiota ja kohoa joustavuutta, koska intervalli muutos on synkronoitu dynaaminen muutos.

Pehmeät pelihaasteet (Pianissimo Mastery)

Pelaa yksinkertainen melodia (kuten ...America Kaunis ... tai kansan sävel) kokonaan määrä pianissimo. Käytä viritin varmistaa kunkin nuotin on keskitetty; kaikki poikkeamat osoittavat, että embouchure tai ilma kompensoi hiljaista äänenvoimakkuutta. Seuraavaksi, pelaa samaa melodia säilyttäen jatkuva desibelin lukeminen 60 dB puhelimessa. Tämä kehittää herkkä ohjaus tarvitaan pehmeiden osien orkesteri- tai kammioasetuksissa.

Dynaamiset opinnot tai tutkimukset

Valitse lyhyt etude (esim. ] Arban.s Trombone Method tai []Rochut Melodious Etudes[[]])) ja harjoittele sitä useita kertoja eri dynaamisia järjestelmiä: kerran liioiteltu krescendos ja decrescendos, kerran tiukka piano.forte kontrasti, ja kerran terraced dynamiikka (äkkiä muutoksia). Tämä kouluttaa kykyä nopeasti vaihtaa dynaamisia tasoja musiikkiyhteydessä.

Dynamiikan integrointi musiikin suorituskykyyn

Harjoituksia rakentaa ohjaus, mutta todellinen hallinta tulee, kun dynamiikka tulee luonnollinen osa muotoilua. Kun työskentelet soolo tai orkesteri otsake, kartoittaa dynaaminen muoto kunkin lauseen ennen pelaamista. Etsi melodic huiput (jossa krescendo voi luonnollisesti esiintyä) ja hetkiä repose (jossa decrescendo johtaa pehmeämpi alku) aloittaa. Käytä kynää merkitä dynaamiset yksityiskohdat, jotka menevät pidemmälle painettu merkinnät. Lisää hienovarainen turvotusta ja rappioita, jotka parantavat musiikin linja.

Ensemble-soitossa dynaaminen ohjaus vaikuttaa sekoitus ja tasapaino. Kuuntele basso toteaa pulssi ja tärkeimmät pelaajat tyylicues. Trombonisti, joka voi soittaa täysi ääni piano, joka vastaa jousi osioon. Dynaaminen, on paljon arvokkaampi kuin yksi, joka voi olla vain äänekäs. Harjoitteleminen lennokki tai pelaa duettoja kollegan kanssa eri dynamiikka terävöittää tätä tietoisuutta.

Dynaamisen ohjauksen laitteet

Vaikka tekniikka on ensiarvoisen tärkeää, oikeat laitteet voivat helpottaa dynaamista ohjausta. Suukappale, jonka vanteen halkaisija on kohtalainen ja matalasta keskikokoiseen kuppiin tarjoaa tasapainon joustavuuden ja tehon. Erittäin syvät kupit voivat tehdä pehmeästä pelaamisesta vaikeampaa, kun taas hyvin matalat kupit voivat aiheuttaa kirkkaan, ohuen sävyn kovalla dynamiikkalla. Horneja, joissa on suurempi bore koko (0,547 tuumaa tai suurempi) vaatii enemmän ilmaa täyttääkseen mutta tuottaa tummempi, ohjattavampi dynaaminen alue.

Liukumäki on myös tärkeä. Hyvinvoituva liukumäki vähentää lihasjännitystä ja mahdollistaa huomion keskittymisen äänen sijaan mekaanisen kitkan. Säännöllinen puhdistus ja laadukkaan diavoiteen (kuten Yamaha Trombone Slide Lubricant tai Superslick) käyttö varmistaa, että dynaamiset muutokset eivät esty tarttuvuus. [Yamaha... pasuunan huolto-opas[ tarjoaa arvokkaita vinkkejä diahoidon.

Yhteinen Dynamic Pitfalls ja miten korjata ne

  • Häviävä kenttä, kun pelaat pehmeästi:[] usein johtuu riittämättömästä ilman nopeudesta tai romahtavasta kohoumasta. Vastavaikutus kuvittelemalla keskittynyttä airstream-virtaa jopa pianossa. Harjoittele pehmeää pitkää säveltä virittimen kanssa; pyri pitämään neula keskittyneenä.
  • Ravistettu, pakotettu sävy fortissimossa:[] Ylipuhallus johtaa kovaan, keskittymättömään ääneen. Sen sijaan, että puristaisi, avaisi kurkun ja laajentaisi rintakehää. Käytä enemmän ilmaa kuin enemmän painetta.
  • Ei vielä crescendos:[] Monet pelaajat kiirehtivät dynaaminen nousu, erityisesti lähellä top. Harjoittaa crescendos hitaasti, jakamalla kesto neljään yhtäjaksoihin (pp, p, mf, f) varmistaa tasan.
  • Dynaamisen kontrastin murto:[] Reluctanssi ääriaineksiin sitoutumiseen tuottaa tasaisen suorituskyvyn. Tallenna itsesi pelaamassa lausetta tahallaan, liioiteltua dynamiikkaa, sitten vertaamalla enemmän varattuun otteeseen. Huomaa, miten dynaaminen versio lisää elämää.
  • Kyvyttömyys säilyttää äänenlaatua dynamiikassa:[] Sävyn tulisi pysyä pyöreänä ja keskittyneenä, olipa se pianoa tai fortea. Jos tymbi muuttuu rajusti, embouchure tai hengitys on liian säätävä. Keskittyminen samaan vokaalin muotoon (esim. . .ah. tai .oh.) suuontelossa.

Kehittyneet dynaamiset tekniikat

Sen lisäksi yksinkertainen kova ja pehmeä, kokenut pelaaja oppii vivahtelevia dynaamisia vaikutuksia:

  • Dynamic vibrato:[] Lievät sykäykset tilavuus (enemmän kuin pitch) voi parantaa ilmentymistä. Tämä saavutetaan kevyesti sykkimällä pallea tai leuan säilyttäen vakaa ilma.
  • Subito dynamiikka:[] Äkillinen kytkin kovasta pehmeäksi (tai päinvastoin) saa aikaan dramaattisen painotuksen. Harjoittele subito pianoa soittamalla forte neljännes note, sitten heti pudota piano seuraavan nuotin ilman tukea.
  • Messa divoce:[] Yksi huomautus, joka cressendos ja decrescendos symmetrisesti. Tämä on tunnusmerkki Bel canto tyyli ja erinomainen testi valvontaa. Aloita keski-rekisteröinti muistiinpanoja ja laajentaa muille alueille.
  • Multidynaaminen niveltyminen:[] Pelaa toistuvaa kuviota (esim., 16th toteaa) samalla kun suoritat asteittain crescendo ja decrescendo, pitää jokaisen niveltyminen selkeä. Tämä on vaativa mutta välttämätön klassisen ja jazz tyylejä.

Dynamiikan soveltaminen eri musiikkityyleissä

Jokainen musiikkilaji käyttää dynamiikkaa eri tavalla, ja trombonistin on mukautettava:

  • Klassinen/orkestraalinen:[ vaatii tarkkoja gradations from ppp to fff, usein tiukka suunta kapellimestari. Dynaamiset merkinnät ovat ohjailevat; tottele niitä tarkasti. Tutkia otoksia teoksista kuten Mahler. Sinfoniat tai Rossini.
  • Jazz/Big Band:[) Dynamiikka on usein joustavampia ja henkilökohtaisempia. Jazzballadi voi vaatia laulavaa, hengittävää pianoa, kun taas huutava kuoro vaatii tehokasta fortea puremalla. Kuuntele J.J. Johnsonin tai Frank Rosolinon kaltaisia pelaajia kuulemaan dynaamista vivahtelua improvisaatiossa.
  • Kampamus:[] Pasuunakvartetit tai messinkikvitetit vaativat huolellista dynaamista tasapainoa. Pasuunan täytyy sulautua trumpetteihin ja ranskalaisiin sarviin, jotka usein tukevat roolia. Harjoittelemalla dynaamisia otteluharjoituksia metronomin ja lennokin kanssa auttaa saavuttamaan tämän.

Dynaamisen käytännön rutiinin rakentaminen

Jotta järjestelmällisesti parantaa, sisällyttää seuraavat päivittäistä käytäntöä:

  1. Lämmitys (5 minuuttia):[] Suukappale surisee ja pehmeät pitkät sävelet yhdellä huomautuksella (F, B-flat).
  2. Dynaamiset harjoitukset (10.15 minuuttia):[[[.FLT:1]]] Kiertää pitkien äänien, vaakojen, välilyöntien ja pehmeiden pelihaasteiden keskellä. Käytä viritintä ja tallennuslaitetta.
  3. Repertuire-sovellus (10 minuuttia):[] Ota nykyisen opintomateriaalin sivu ja käytä vähintään kolmea erilaista dynaamista tulkintaa. Huomaa, joka tuntuu musiikilliselta.
  4. Kuuntele ja analysoi (5 minuuttia):[] Kuuntele ammattimainen nauhoitus pasuuna soolo (esim., ]Shepherd[s Farewell[[]]]]] Berlioz tai Sonny Rollins soolo) ja kartoittaa dynamiikkaa kuulet. Yritä matkia näitä muotoja instrumentti.
  5. ]Jäähdytys (5 minuuttia):[] Pehmeä, rentouttavat pitkät sävelet harjoituksen lopussa jännityksen vapauttamiseksi ja pianonohjauksen vahvistamiseksi.

Johdonmukaisuus on tärkeämpää kuin kesto. Jopa 30 minuuttia keskittynyt dynaaminen käytäntö päivittäin tuottaa huomattavia parannuksia muutaman viikon kuluessa.

Resurssit ja jatko-oppiminen

Kansainvälinen Tromboniyhdistys tarjoaa artikkeleita, aikakauslehtiä ja konferensseja, jotka on omistettu messinkipedagogiikalle. Menetelmäkirjat, kuten Rubank Elementary Method for Trombone ja ]Melodious Etudes for Trombone] (Rochut) sisältävät harjoituksia, jotka luonnollisesti rakentavat dynaamista valvontaa. Kehittyneiden pelaajien osalta [Arban. ]:s Complete Trombone Method[[]] sisältää erityisiä tutkimuksia dynamiikan ja niveltämisen edistämiseksi.

Lopuksi, etsi palautetta. Hyvä opettaja voi havaita tekniikkasi tehottomuutta, joka haittaa dynaamista valikoimaa. Jopa osallistumalla paikalliseen pasuunakuoroharjoituksiin voi tarjota live-kokemuksen tasapainottamisesta kokonaisuus.

Päätelmä

Kehittämällä dynaaminen ohjaus pasuuna on monipuolinen prosessi, joka yhdistää hengitystuen, kohoumajoustavuuden, liukutarkkuus, ja akuutti kuuntelu. Harjoittelemalla kohdennettuja harjoituksia, tutkimalla erilaisia musiikkityylejä, ja jalostamalla laitteita ja tekniikkaa, voit avata väline.Säilyvyys vaatii kärsivällisyyttä. Matka ei tule yhdessä yössä.Mutta jokainen pieni parannus ohjauksessa tuo sinut lähemmäksi ääntä, joka voi kuiskata, laulaa, karjua, ja kaiken välillä. Sitoudu säännöllisesti, huomaavainen käytäntö, ja pasuuna tulee ääni huomattavaa hienovaraisuutta ja valtaa.