Johdanto: Alhainen messinki ääni Jazzissa

Jazz improvisaatio matalan messinki soittimia kuten pasuuna, eufoni, ja tuuba tarjoaa komea ja ilmeikäs ääni sisällä yhtye. Vaikka nämä välineet usein ankkuroi harmoninen perusta ja tarjota rytminen ajaa, ne ovat yhtä kykeneviä kohoamaan, melodic sooloja, jotka vangitsevat yleisöjä. Haaste on tasapainottaa teknisiä vaatimuksia. Kuten liukumäkiä tai venttiili ketteryyttä, hengitystukea ja alue. Vaikka luova vireys olennainen jazzkielelle. Monet pelaajat kuuluvat ansaan luottaa varaston nuolee tai ei kehittää henkilökohtaista sanastoa. Tämä artikkeli tarjoaa kattavan, käytännön lähestymistapa käsityö dynaaminen ja ikimuistoinen jazz solos alhainen messinki, rakentaa peruskäsitteistä kehittyneitä käsitteitä.

Ymmärtäminen ainutlaatuinen rooli alhainen messinki Jazz

Low messing soittimia miehittää erillinen tila jazz traditio. Iso bändi asetukset, pasuuna osio usein tuottaa melody taustoja ja soolo linjat, kun taas tuuban pelaajat New Orleans ja klassinen jazz yhtyeet asettaa alas kävely basso linjat ja rytminen kuviot. Silti solistinen potentiaali näiden välineiden on valtava. Legendaariset trombonit kuten J.J. Johnson nosti soitin melodic prominen, osoittaa, että pasuuna voisi vastata nopeus ja lyriikka saksofoni. Vastaavasti tuuba pelaajat kuten Howard Johnson ja Bob Stewart laajensi soolo sanastoa perinteisiä rooleja.

Luoda ikimuistoisia sooloja, ensin omaksua luonnollisia ominaisuuksia väline. Lämmin, resonantti sävy eufonia tai rikas, alhainen murina tuuba voi herättää tunteita, että korkeampi pitched välineitä voi. Tunnista, että välineen ... valikoima ja timmi ovat vahvuuksia, ei rajoituksia. Työ kehittää henkilökohtainen ääni, joka projisoi luottamusta ja selkeyttä, olipa pelaa pehmeä balladit tai aggressiivisia bebop-linjoja.

Vahvan säätiön rakentaminen: Tekniikka ja ääni

Ennen kuin yrität monimutkaista improvisaatiota, varmista, että tekninen perusta on rock kiinteä. Alhaisella messinki, tämä tarkoittaa hallitsemalla hengityshallinta, liukumäki tai venttiili ketteryys, embouchure joustavuutta, ja intonaatio. Jokainen elementti vaikuttaa suoraan kykysi suorittaa jazz-fraasi sujuvasti.

Hengitystuki ja ilmanhallinta

Jazz lauseita usein vaativat kestävät linjat ja dynaamiset vivahteet. Harjoittele pitkiä ääniä, joissa keskitytään vakaa, johdonmukainen ilmavirta. Käytä hengitys hyökkäyksiä aloittaa muistiinpanoja siististi. Pasuunapelaajia erityisesti, hallita ilmaa kautta nopea liukuliikkeet on kriittinen. Työskentele hengittää nopeasti ja syvälle kautta kulmat suun, sitten hallita uloshengitystä pallea. Huono hengitys tuki johtaa pitch epävakaus ja heikkoja hyökkäyksiä.

Liuku- ja venttiililaitteisto

Trombonisteille legato tonguing ja sileä diatekniikka ovat välttämättömiä. Harjoittele kromaattinen glisandos ja asentovuoroja metronomilla, vähitellen lisää nopeutta. Venttiilin instrumentit (eufonium, tuuba), keskittyä sormen näppäimistön juoksun mittakaavan kuvioita kaikissa avaimissa. Auttava harjoitus: pelata suuri asteikko neljännesvuosittain toteaa mm = 60, sitten jakaa kahdeksanneksi nuotteja samalla tempo samalla säilyttäen tasaisuus ja puhdas niveltyminen.

Kohopainon joustavuus

Huulihiilot ovat elintärkeitä siirtyessä rekistereissä ilman virtausta keskeytymättä. Aloita yksinkertaisilla suurilla triadeilla, sitten laajenna arpeggios läpi koko valikoiman. Pasuunassa, yhdistää huulihiilot liukuliukumäkeen kehittää koordinointia. Tuba ja eufonium, sama-sormen liekit (käyttäen vain huulenhallinta) rakentaa kestävyyttä ja sileyttä.

Intonaatio

Low messing instrumentit ovat alttiita piki taipumuksia johtuen fysiikan suurten putkien ja diojen. Käytä viritin tunnistaa soitin luonnollinen intonation ommel. Harjoitus pelaa välein hitaasti, säätämällä liukumäki tai vaihtoehtoinen sormien. Jazz, taivutus pitkit on ilmeikäs, mutta sinun on ensin ohjata keskustan piki. Tallenna itsesi pelaa yhdessä lennokki kehittää sisäinen korva tarkka viritys.

Jazzin kielen oppiminen: transkriptio ja korvaharjoittelu

Jazz improvisointi on puhuttu kieli. Puhua sujuvasti, sinun täytyy sisäistää sen sanasto, sanamuoto, ja rytminen tuntuu. Tehokkain menetelmä on edelleen transkriptio: oppiminen sooloa korvan suoraan äänitteistä. Tämä pakottaa aivot imemään muistiinpano valintoja, nivellyn, swing tuntuu, ja harmoninen konteksti orgaanisesti.

Suositeltavat transcriptions for Low Brass

  • Trombone:[] J.J. Johnsonin soolo "Kelo" albumista The Eminent Jay Jay Johnson, Vol. 1[; Curtis Fullerin soolo "The Court" Art Blakey & the Jazz Messengers; Steve Turren soolossa "Blue Skies" -pelissä.
  • Howard Johnsonin työ Taj Mahalin kanssa ja hänen omilla albumillaan. Bob Stewartin sooloelokuva First Lightissa.
  • Euphonium: [) Vaikka vähemmän yleinen jazzissa, kuuntele Rich Mattesonia (usein eufonialla) melodiseen tyyliin.

Aloita vain kuorolla tai jopa muutamalla baarilla. Laula lause, sitten löytää muistiinpanoja instrumentti. Kirjoita ne alas tai merkitse ne ohjelmistossa. Mutta välttää luottamatta pre-kirjoitettu transkriptioita aluksi. Prosessin työskentely korva rakentaa auralisointitaitoja, jotka suoraan kääntää improvisaatio.

Aktiivinen kuuntelu ja analysointi

Sen lisäksi, että transkriptio, kehittää aktiivista kuuntelu tottumuksia. Kuuntele jazzia kaikkien aikakausien . swing, bebop, kova bop, modaali, vapaa jazz. Ja huomaa kuinka alhainen messinki pelaajat lähestyvät eri yhteyksissä. Kiinnitä huomiota siihen, miten he käyttävät tilaa, miten he niveltyvät, ja miten he vuorovaikutuksessa rytmi osioita. Syvä sukeltaa kieleen, tutkia fraasiointi saksofonistit kuten Charlie Parker ja John Coltrane; niiden melodic käsitteitä sovelletaan kaikissa laitteissa.

Jazz Harmonyn ja vaa'an hallinta

Harmony on rakennustelineet, joille soolot rakennetaan. Sointujen etenemisen ymmärtäminen ja scalar-valinnat mahdollistavat muutosten navigoinnin luottavaisesti ja niiden selvittämisen loogisesti. Alhaisille messinkipelaajille rajoitettu valikoima voi tehdä suuria harppauksia haastavaksi, joten priorisoinnin vahva sointuääni on erityisen arvokasta.

Olennainen mittakaava ja toimintatapa

  1. Major Scale and Modes:[] Harjoittele kaikkia seitsemää tilaa (Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian) kaikissa kahdessatoista avaimessa. Keskity hallitsevaan (Mixolydian) ja Dorian-tilaan, koska ne näkyvät usein jazzissa.
  2. Blues Scale:[] Pentantonilainen, johon on lisätty kromaattiset ohitusäänet. Levitä se blues-muotoihin ja pieneen blues-muotoon. Alhaalla messinkillä blues-asteikko ... askelviisas liike auttaa välttämään kiusallisia harppauksia.
  3. Pentatoniset asteikot:[] Sekä suuret että pienet pentatonics ovat erinomaisia melodisen yksinkertaisuuden rakentamisessa. Käytä niitä hahmotella sointuääni ja luoda kestäviä kohtia.
  4. Muuttunut mittakaavat (Super Locrian):[] Hyödyllinen yli hallitsevat sointuja b9, #9, b5 #5. Harjoittele nouseva ja laskeva kuvioita.
  5. Hioistuneet asteikot:[] Koko puoli vähentynyt mittakaava toimii yli heikentynyt sointuja ja hallitsevat b9 sointuja. Se tarjoaa symmetrisen rakenteen, joka voi tuottaa mielenkiintoisia sekvenssejä.

Harjoittele näitä vaakoja paitsi eristyksissä, mutta harmonisessa yhteydessä. Esimerkiksi pelata D Dorian-asteikko yli ii-V-I C (Dm7 G7 ... Cmaj7). Käytä taustaraitaa tai loopan simuloida rytmin osio. Kohde sointu ääniä (root, kolmas, viides, seitsemäs) ankkuri pistettä, sitten täytä mittakaavaäänet ja kromaattinen lähestymistapa.

Yhteisten etenemissuunnitelmien suunnistus

  • ii-V-I:[ Harjoittele arpeggios ii-molli, V dominoiva, ja minä pää. Luo linjat, jotka yhdistävät 3. jokaisen sointukromataalisesti.
  • Blues:[ 12-bar blues progressio (I7 ... IV7 ... V7 ... IV7 ... I7 ... V7) on niitti. Keskity siniseen mittakaavaan ja bebop-vaa'aan, mutta myös sointusävyn ääriviivat.
  • Rythm muutokset:[] AABA lomake perustuu .I sai rytmi... Work on the Bridge (pääsarja: D7 ... G7 ... C7 ...

Syvemmän ymmärryksen vuoksi harkitse opiskelua [[]]Jazzadvice[][[]] transkriptioita ja harmonista analyysia varten.

Kehitetään muotoilua ja dynamiikkaa: Kertominen tarina

Soolo, joka on puhtaasti Scalar on riski olla unohdettavissa. Voima suuri jazz soolo sijaitsee sen sanamuotoon. Miten muistiinpanot on ryhmitelty, miten tilaa käytetään, ja miten dynamiikka muokkaa emotionaalinen kaaren. Kuvittele soolona tarina alussa, keskellä ja lopussa.

Rytmikäs vaihtelu ja Swing Feel

Swing ei ole vain pelaa kahdeksannen nuotit epätasaisesti; se on noin rytminen muotoilu, joka luo eteenpäin liikkeen. Harjoittele sijoittaminen korostuksia offbeats, käyttäen aaveen muistiinpanoja, ja synkokopointi. Alhaalla messinki, hidas liukumäkiä tai venttiilin hitaus voi estää rytmin tarkkuutta, joten käytä metronome ja osajakaja. Pelaa kahdeksannen nuotin rivit kanssa swung tuntuu, sitten kokeilla kolmoislukuja ja pisteytettyjä rytmit.

Avaruuden ja hiljaisuuden käyttö

Lauseet luovat jännitystä ja ennakointia. Älä tunne painetta täyttää joka hetki. Sen sijaan, hengittää ja anna rytmi osio vastata. Kuuntele Miles Davis lähestymistapoja trumpetti .Hän jättää usein dramaattista tilaa. Käytä samaa käsitettä alhainen messinki. Hyvin sijoitettu lepo voi olla tehokkaampi kuin vilkkuu muistiinpanoja.

Dynaaminen ohjaus ja asettelu

Low messing instrumentit pystyvät valtava dynaaminen valikoima. Käytä crescendos rakentaa voimakkuutta ja decrescendos rentoutua. Aksentti tiettyjä muistiinpanoja korostaa harmonisia jännitteitä (esim., #9 hallitseva sointu). Vary nivellyn legato (smooth) staccato (lyhyt). On pasuuna, liekkiä ja glissandos lisätä ilmeikäs väri. Tubassa, kyky murisee tai käyttää flutter-kieli voi lisätä grit.

Tallenna itsesi harjoittelemaan sooloa taustaraitojen tai bändin päällä. Kuuntele objektiivisesti: Onko lauseillasi selkeä suunta? Onko dynaaminen muotosi mielenkiintoinen? Tunnista osioita, joissa tulet toistetuksi ja työstät uusia rytmisiä ideoita.

Käytännön harjoitukset matalan messinki improvisointi

Ota nämä harjoitukset mukaan päivittäiseen lämmittelyyn tai harjoitusistuntoon, jotta voit rakentaa sujuvuutta ja luottamusta.

  1. Soita ja vastaa äänityksellä:[ Soita lyhyt lause transkriptiosta ja improvisoi sitten heti vastaus käyttäen samanlaisia aikavälejä ja rytmiä. Tämä kehittää keskustelutaitoja.
  2. Cord Tone Arpeggios Triadeissa ja Seventeissä:[] Yli ii-V-I takana kappale, ampeggioi soinnut juuriasennossa, sitten kääntää ne. Harjoittele tätä kaikissa avaimissa.
  3. Motiivikehitys:[ Valitse yksinkertainen aihe (esim. kolme nuottia nouseva). Toista se, sitten vaihdella sitä rytmisesti, muuttaa ääriviivaa, tai siirtää sen muutosten. Tämä rakentaa johdonmukaisuutta soolot.
  4. ]Rythmic Disposition:[) Pelaa asteikko tai arpeggio kuvio alkaa bitti 1, sitten ...ja 1, sitten voittaa 2, jne. Tämä kouluttaa sinut tuntemaan ajan erilaistumista.
  5. Panee yli muutoksia:[ Käytä kaavaa kuten 1-2-3-5 (juuri, 2., 3., 5.) mittakaavassa, ja siirtää se läpi ii-V-I etenemistä. Tämä kehittää harmoninen sujuvuus.
  6. ]Yli Bar Line sanamuoto:[] Tahallisesti fraasi rivit yli baarin rivit välttää kuulostaa boxed. Esimerkiksi, aloittaa lauseen, joka on rytmi 4 yhden toimenpiteen ja ratkaista bet 2 seuraavan.

Kehittyneet käsitteet: Jännitys, julkaisu ja rytminen sanasto

Kun sinulla on komento suomut, arpeggios, ja perusmuotoilu, tutkia tapoja luoda kehittyneempiä sooloja.

Kromaattisen lähestymistavan muistiinpanojen ja koteloiden käyttäminen

Jazz muusikot usein lähestyä kohde nuotteja (erityisesti sointuääniä) puoli askelta ylä-tai alapuolella, tai liittää ne kaksi kromaattinen nuotti. Harjoittele lisäämällä koteloita linjat. Esimerkiksi kohde kolmas sointu (sano, E yli C-duuri), pelata D . F. .. E (puoli askelta alapuolella, puoli askelta edellä, sitten tavoite). Tämä lisää jännitystä ja johtaa korvan päätöslauselman.

Sivu-askeleet ja ulkopeli

Tahallisesti soittaa muistiinpanoja ulkopuolella vallitsevan mittakaavan (esim., koko askel edellä sointuääniä) luoda harmoninen jännite, sitten ratkaista takaisin sisällä. Tätä tekniikkaa käyttävät pelaajat kuten John Coltrane ja Michael Brecker. Alhainen messinki, käytä sitä säästeliäästi välttää hämmennystä.

Rytmikä sanasto: Triplets, Dotted Rhythms, ja Polyrytmit

Incorporate triplet luvut, jotka hahmottavat taustalla harmonia. Harjoittele pelaaminen sekvenssit synkopated kahdeksanneksi toteaa, jotka merkitsevät 3:2 tai 2:3 polyrytmi. Tämä voi luoda modernin, eteenpäin liikkuva tunnelma. Kuuntele rumpali Elvin Jones ja pianisti McCoy Tyner inspiraation rytminen vuorovaikutus.

Viimeiset vinkit muistojen jazz-soolojen luomiseen matalalla messinkillä

  • Kuuntele Laajasti ja syvällisesti:[] Absorb-äänitallenteita pasuunasta, tuubasta, eufonista ja saksofonista sekä trumpettisoittajista. Mitä monipuolisempia vaikutteita sinulla on, sitä rikkaampia sanastosi on.
  • Harjoittele rytmin osiolla mielessä:[ Käytä taustaraitoja (kuten ][]]]]Opettele jazzstandardit []][[[]]]] tai [[[[]]]iReal Pro[][[]]]]) simuloidaksesi bändin vuorovaikutusta.
  • Teksti ja Critique Yourself:[] Säännöllinen itsearviointi nopeuttaa edistymistä. Keskity yhteen elementtiin per istunto (esim. tilan käyttö, arpeggion selkeys).
  • Leiki muiden kanssa niin usein kuin mahdollista:[] Jam-istunnot, yhteisöbändit ja yhdistelmät tarjoavat reaaliaikaista harjoitusta kuunteluun ja vastaamiseen.
  • Pysy kärsivällinen ja utelias:[] Improvisointi on elinikäinen matka. Aseta pieniä tavoitteita.Opi yksi uusi nuolta viikossa, kirjoita kaksi baaria päivittäin ja juhlia kasvua.

Yhdistämällä vankka tekniikka, syvä ymmärrys jazz harmoniasta ja kielestä, ilmaisuista ja johdonmukaisista käytännöistä, voit käsittää sooloja, jotka korostavat matalan messinkiinstrumenttisi ainutlaatuista ääntä. Muista, että jazz on keskustelu; kuuntele, vastaa ja kerro oma tarinasi sarvin kautta. Alhaisen messinki-improvisoinnin perinne on rikas ja kehittyvä.

Ulkoiset resurssit: