Johdanto

Jazz improvisaatio vaatii harvinaisen sekoitus teknistä hallintaa, harmoninen tietoisuus, rytminen hienostuneisuus, ja emotionaalinen rehellisyys. Jopa kokeneet pelaajat voivat joutua tottumuksiin, jotka tukahduttavat luovuutta ja rajoittavat musiikin kasvua. Tunnistamalla ja korjaamalla nämä yhteiset sudenkuopat, voit nopeuttaa kehitystä ja käsityö soolot, jotka ovat sekä teknisesti terve ja syvästi ilmentyviä. Alla on kahdeksan usein virheitä. Jokainen osio sisältää toimintakelpoisia harjoituksia, viittauksia master muusikoita, ja linkit syvempiin resursseihin.

1. Liiallinen riippuvuus vaakoihin ja esivalmistettuihin kuvioihin

Suomut tarjoavat raaka-aine improvisaatio, mutta kohtelemalla niitä tarkistuslistan tuottaa robotteja, ennustettavia linjoja. Monet opiskelijat muistaa seitsemän kuviota jokaisen sointu ja sitten sitoa ne yhteen ilman melodista aikomusta. Tuloksena on soolo, joka kuulostaa etude, ei tarina. Tämä riippuvuus automaattinen pilotti estää sinua reagoimasta hetkeen.

]Mitä sen sijaan tehdä:[[] Käytä suomuja [referenssi[, ei käsikirjoitusta. Keskity soittamaan mitä kuulet, ei mitä sormesi tietävät. Harjoittele melodioiden luomista vain muutamasta nuotista. Rajoita itsesi kolmeen tai neljään muistiinpanoon sointua kohti ja tutki kaikki mahdolliset rytmilliset ja intervalliyhdistelmät. Tutki sitten, miten mestarit kuten Charlie Parker tai Sonny Rollins rakensivat kokonaisia sooloja yhdestä ainoasta motiivista. Tilaa kaksi baaria Bird sooloa ja analysoi, miten hän kutoo tuota pientä ideaaaa muutosten läpi. Sitten ota tämä motiivi ja sovella sitä eri säveleen eri avaimessa.

Toinen tehokas harjoitus: improvisoida yli staattinen sointu (kuten D-7 järjestetään kahdeksan baaria) käyttäen vain juuri, kolmas, viides ja seitsemäs. Ei ohitusääniä, ei kromaattinen lähestymistapa toteaa. Tämä pakottaa sinua ajattelemaan melodisesti eikä lineaarisesti. Ajan myötä, uudelleen yksi tai kaksi lisähuomautuksia, aina tavoitteena muokkaamalla melodic kaari[[]] pikemminkin kuin täyttää tilaa.

Ulkoinen resurssi:[ ] Motivic Development at Learn Jazz Standards tarjoaa käytännön harjoituksia murtaa mittakaavan.

2. Harmonyn huomiotta jättäminen sormesi alla

Improvization, joka jättää sointumuutokset huomiotta kuulostaa päämäärättömältä. Jokainen sointu on etenemistä merkitsee joukko kohdeääniä. 3., 7., ja kaikki muuttuneet jännitykset. Kun pelaat G7 ajattelematta C pieni päätöslauselma, joka seuraa, linja menettää suunnan. Monet pelaajat tietävät soinnut teoreettisesti, mutta unohtavat [] kuulla[[]] etenemistä samalla yksin.

[[LLT:0]]Korjaavat vaiheet:[[LLT:1]]

  • Suunnat opasäänet:[]] Jokaisen sointu, tunnistaa 3. ja 7.. Pelaa niitä puoli-noteerauksia kuulla, miten he vetävät kohti seuraavaa sointua. Sitten harjoitella yhdistävät opas ääniä yhdestä sointu seuraavaan yksinkertaisella kromaattinen tai diatoninen liike.
  • Harjoittele arpeggios pystysuunnassa:[[] Ennen improvisointia, suorita sointuääni eri inversioissa. Lisää lähestymistä muistiinpanoja tai koteloita, jotta arpeggios kuulostaa melodic. Esimerkiksi C-7 sointu, soita arpeggio (C.E.G.G.B.) ja sitten lähestyä E.
  • Käytä tavoite-note harjoituksia:[ Valitse yksi sointu sävy (esim., kolmas II sointu) ja tähtää siihen alasveto seuraavan toimenpiteen. Tämä välittömästi ankkuroi linjat harmoniassa. Laajenna kaksi kohde muistiinpanoja per eteneminen.
  • Laula bassolinja: [] Improvisoidessaan, laulaen ääneti sointu eteenpäin juuriliike. Tämä yhdistää korvasi harmoniseen perustaan ja estää sinua ajelehtimasta satunnaisiin scalar juoksuja.

Ymmärtäminen harmonia tarkoittaa myös kuulla basso linja ja opas ääni liike. Viettää viisitoista minuuttia per harjoitus soittaa roottless laskutus samalla laulua guide tones.Tämä kouluttaa korvasi tuntea etenemistä. Suuri resurssi harmoninen analyysi on []]Jazz piano Site. Standards kirjasto[], joka rikkoo yhteisiä sävel muutoksia.

3. Liian monta kommenttia

Huom-tiheys on suosittu ansa. Eager tehdä vaikutus, pelaajat täyttävät jokaisen rytmin kuudestoista-note juoksuja. Mutta tiheys ilman dynamiikka tulee melua. Suuret tiesivät, että hiljaisuus. Hyvin sijoitettu lepoon. Luo jännitystä ja vapauttaa. Miles Davis rakensi koko kielen talouteen, ja hänen soolonsa ... What ... ja Freddie Freddie Freeloader.

Miten viljellä tilaa:

  • Aseta metronomi kohtalaiseen tempoon ja improvisoida kaksi-toimenpide lauseita jälkeen kaksi toimenpide hiljaisuuden. Vähitellen vähentää hiljaisuus yhteen mitta, sitten yksi lyönti, mutta aina tuntea loput. Tämä rakentaa sisäinen kellon muotoiluun.
  • Tarkkaile kuoro Miles Davis soolosta (esim. ensimmäinen kuoro ... Mitä sitten). Laske, kuinka monta nuottia hän soittaa per baari verrattuna kuinka monta hiljaista biittiä. Huomaa, miten jokainen nuotti lihou. Sitten matki tuota rytmistä sijoittamista.
  • Käytännössä ...kutsu ja vastaus.......................................................................................................................................................................................................seura........................seura.......seura...........seuraseura.
  • Käytä äärimmäinen dynamiikka: pelata yksi huomautus hyvin kovaa, sitten heti pudota kuiskaa seuraavan lause. Tämä kontrasti tekee jopa yksinkertaisia rivejä ääntä ilmentävä.

Muista: muistilappu, jota et pelaa on yhtä tärkeä kuin se, jota teet. Anna kuuntelijan korva täyttää tilaa. Suuri harjoitus on improvisoida blues käyttäen vain kokonaisia muistiinpanoja ja puoli nuotteja.Yllätyt kuinka paljon jännitystä voit luoda.

4. Rytmisäätiön laiminlyöminen

Jazz on rytminen taide. Voit pelata jokainen ...oikealla ja kuulostaa jäykältä, jos aikasi on heikko. Monet pelaajat harjoittelevat vaakoja ja sointuja, mutta eivät tunne tunne mitään erityisesti kolmois-pohjainen swing ala-tai balladin back-the-beat sijoitus. Ero suuri soolo ja keskinkertainen yksi usein tulee alas rytminen sijoitus.

Paranna aikaasi:

  • Harjoittele rumpukoneella tai laadukkaalla taustaradalla (iReal Pro, Aebersold). Keskity lukitsemaan kymbaalikuvio ja hi-hat. Aloita pelaamalla vain yhdellä lyönnillä ja lyömällä kolme, sitten vähitellen lisäämällä synkopaatio.
  • Aseta metronomi voittaa vain 2 ja 4. Tämä simuloi painu taaksepäin ja pakottaa sisäinen pulssisi vakaa. Improvisoi yksinkertaisia linjoja pysyen täysin lukittuna backbeat.
  • Tutki rytmin osioon.Kuuntele, miten pianistit ja kitaristit toimivat synkopaation kanssa ja miten basistit kävelevät. Varasta heidän rytminsä ja käytä niitä single-note-linjoihin. Ota esimerkiksi tyypillinen kävelevä bassokuvio ja soita sitä torvellasi rytmisenä motiivina.
  • Tarkenna lyhyt rytminen motiivit rumpalilta tai sarvisoittimelta ja pelaa niitä soitin ilman huolta pitch. Tämä rakentaa rytminen sanasto riippumaton sointuääni.
  • Harjoittele ... .......................................................................................................................................................................................................................................................

Jotta syvä sukeltaa swing tuntuu, tutustu []JazzAdvice. opas rytmi[]].Se rikkoo sijoittamista kahdeksannen nuotin ja käsite .

5. Imitating ilman rakentaa henkilökohtaista ääntä

Transkriptio on olennainen, mutta monet pelaajat lopettavat jäljitelmä. He kopioivat nuolee sanatarkasti eikä koskaan syntetisoi niitä jotain omaperäistä. Tavoitteena ei ole kuulostaa sankari . Se on oppia niistä ja sitten puhua omaa musiikillista kieltä. Jazz traditio on rakennettu perusta lainaaminen ja muuttaminen, ei kopiointi.

- Löydät äänen.

  • Tarkenna lyhyt lause kolmesta eri pelaajasta (esim. Clifford Brown, Chet Baker ja Freddie Hubbard). Opi jokainen kahdestatoista avaimesta. Sitten yhdistä elementit: ota Cliffordin laulu, Chetius ja Freddie Harmonic lähestymistapa. Kirjoita uusi lause, joka sekoittaa kaikki kolme.
  • Kirjoita alkuperäisiä melodioita standardisointumuutoksista. Kokoa nelitankoisia lauseita, jotka kuulostavat joltain [] sinusta[]] laulaisi. Tallenna ne ja improvisoi muunnelmia. Ajan mittaan näistä sävellyksistä tulee osa spontaania sanastoasi.
  • Kokeilu epätavallisia väliajoin, rytminen ryhmittymiä, tai muuttunut mittakaavassa. Salli virheet tulla löytöjä.Joskus väärä huomautus tulee allekirjoituksesi. Esimerkiksi yrittää korvata 5. sointu kanssa B5 johdonmukaisesti; saatat kehittää ainutlaatuinen ääni.
  • Pelaa ilman net: improvisoida sooloa standardin tiedät hyvin, mutta kieltää itsesi käyttämästä mitään ennalta opeteltua nuolta. Pakko itsesi reagoida hetkeen. Tallenna nämä istunnot ja kuuntele kuvioita, jotka ovat ainutlaatuinen sinun.
  • Laula soolo ennen kuin soitat sitä. Jos osaat laulaa sen, omistat sen. Tämä ohittaa lihasmuistin ja liittää suoraan sisäkorvaan.

Äänesi nousee luonnollisesti, kun lakkaat yrittämästä olla joku muu ja alat kuunnella omaa sisäkorvaasi. Kuten saksofonisti Joe Henderson sanoi, ... Mitä enemmän kuuntelet itseäsi, sitä enemmän huomaat kuka olet.

6. Ei voi kuunnella aktiivisesti bändi

Improvisaatio on dialogi, ei monologi. Monet sooloilijat eksyvät omiin muistiinpanoihinsa ja unohtavat reagoida rytmiosaan .Sen sijaan basisti tai pianistin valinta. Tämä johtaa esitykseen, joka tuntuu eristyksissä olevalta soololta liimattuna yhteen. Paras jazz kuulostaa keskustelulta, jossa kaikki kuuntelevat ja vastaavat.

[[LLT:0]] Aktiivinen kuuntelu: [[LLT:1]]

  • Pelaa duo yhden säveltäjä (bassi, kitara tai piano). Keskity vastaamaan niiden dynaaminen taso, hengitys niiden fraasit, ja vastaamalla niiden rytminen vihjeitä. Jos he pelaavat sarjan staccato sointuja, vastaa staccato lause.
  • Ryhmäharjoituksissa, tarkoituksella pelata puolet nuoteista normaalisti käyttäisit ylimääräistä henkistä kaistanleveys kuulla mitä kaikki muut tekevät. Huomaa, miten rumpali korostuu muodossa, tai miten pianisti comps ympärillä linjat.
  • Nauhoita omat soolosi ja kuuntele. Huomaa hetkiä, jolloin reagoit rumpaliin . Aksentti tai pianistin sointu. Tarkkaile, missä et ole huomannut niitä. Merkitse aikaleimat ja analysoi, mitä olisit voinut tehdä toisin.
  • Liiku fyysisesti: nyökkää, napauta jalkaasi tai heiluta aikaa rytmin kanssa. Tämä kehollinen yhteys pitää sinut grooven sisällä ja auttaa ennakoimaan rytmin muutoksia.
  • Harjoittele nelinpeliä rumpali tai toinen sarvipelaaja. Tämä pakottaa kuuntelemaan edellisen lauseen ja muotoilemaan sopivan vastauksen. Aloita yksinkertaisella puhelulla-ja-vastauksella yhden soinnun yli.

Suuri jazz on keskustelullista. Parhaat soolot kuulostavat ystävien tarinoita kertovan ryhmän, ei yhden henkilön luentoa. Seuraavan kerran kun pelaat, pyri ] kuuntelemaan yhtä paljon kuin pelaat[].

7. Ali-investoiminen korvakoulutukseen

Korva koulutus on piilotettu moottori sujuvaa improvisointia. Jos et voi kuulla pieni kolmasosa tai tunnistaa vähentynyt sointu, olet lentää sokea. Monet pelaajat luottavat teoreettinen tieto sijaan ääni-intuitio, joka tekee niiden linjat ääni laskettu. Kehittäminen korva on elinikäinen investointi, joka kannattaa jokaisessa soolossa.

Improvisoitsijoille tarkoitetut harjoitukset: []

  • Interval harjoitukset:[[] Laula jokainen aikaväli ennen pelaamista sitä. Käytä satunnaista intervalligeneraattoria (on ilmaisia mobiilisovelluksia) ja laula viesti ennen kuin löydät sen instrumentti. Aloita nousevilla väliajoin, sitten siirry laskeutumaan.
  • Lyhtylaatutunniste:[) Pelaa tai kuuntele eri seitsenkertaisia sointuja (suur 7, vähäinen 7, hallitseva 7, vähentynyt, puoliksi heikentynyt) ja nimeä ne kolmen sekunnin kuluessa. Laajenna yhdeksäs ja muuttunut sointuja.
  • Transcribe lyhyt melodioita korva kerrallaan:[] Aloita lastenloruilla tai pop-musiikkia, siirry sitten jazz-standardeihin. Älä kirjoita mitään ennen kuin voit laulaa koko laulun. Vähitellen lisää pituutta ja monimutkaisuutta.
  • Opettele laulamaan bassolinjaa säveltäessäsi.[ Tämä yhdistää korvasi harmoniseen säätiöön ja opettaa sinua kuulemaan etenemistä kokonaisuutena.
  • Käytä ...ear-soittamisistuntoja:[[] Valitse standardi, jota et ole koskaan ennen pelannut ja yritä improvisoida sen yli katsomatta lyijylevyä. Kuuntele muutoksia ja luota korvasi löytää oikeat muistiinpanot. Se on sotkuinen aluksi, mutta se nopeuttaa auraalia yhteyttä.

Suuri vapaa resurssi on Teoria.Saatavilla on korvaharjoitteluja[].Ne kattavat jaksoja, sointuja ja etenemistä, joiden on oltava säädettävissä. Myös tarkistaa [musictheory.net.net.s korvaharjoittelija[.] järjestelmällisesti harjoitella.

8. Jazz-repertoiren (Standards) poistaminen

Jazz-standardit ovat enemmän kuin kokoelma säveliä.Ne ovat yhteisön yhteinen kieli. Pelaajat, jotka ohittavat oppimisstandardit missaavat harmonisen sanaston, muodot ja kulttuurikontekstin, joka määrittelee genren. Vaikka kirjoittaisit ensisijaisesti alkuperäistä musiikkia, sinun on sisällytettävä standardit kommunikoidaksesi muiden muusikoiden kanssa. Reaalikirja on lähtökohta, ei kainalosauvan.

Rakenna standardikäytäntösi:

  • Opi melodia ja sointu muutoksia vähintään kaksi standardia viikossa. Käytä fake kirja (real yksi) mutta varmista muutokset korvan tai hyvämaineinen tallennus. Huomaa, jos tallennus eroaa kirjallisen kaavion.
  • Opettele AABA- tai ABAC-muoto. Ymmärrä, missä silta moduloi ja miten melodia laskeutuu tiettyihin sointuääniin. Laula lomake päässäsi samalla comping.
  • Harjoittele improvisaatiota yhden kappaleen yli koko harjoitussession ajaksi. Soita melodiaa, improvisoi sointuja, tee sitten kuvitteellista solistia koskevat muutokset. Tämä syventää suhdettasi säveleen.
  • Opi sanoitukset (jos standardi on niitä). Tietäen sanat antaa tietoa fraasit ja dynamiikka. Laula sanoitukset samalla melodia.Tämä luo luonnollisen muotoilun, joka matkii ihmisen ääntä.
  • Kirjoita valittuun standardiin (mieluiten isäntä) tallenne ja huomioi, miten solisti navigoi lomakkeen. Analysoi niiden käyttö opasääniä, rytmisiä aiheita ja tilaa.
  • Käytännössä pelistandardit useita avaimia, erityisesti ...Singer... avaimet... (E., F., G., A...). Tämä joustavuus tekee sinusta arvokkaamman sivumiehen.

Listan olennaiset standardit ja niiden harmoniset analyysit, vierailla []Jazz Piano Site. Standards book[. Se rikkoo yhteisiä säveliä ja antaa käytännön strategioita. Toinen erinomainen resurssi on Opi Jazz Standards luettelo[] kanssa leikki-pitkä nauhoituksia ja analyysejä.

Tuoden kaiken yhteen

Näiden kahdeksan sudenkuopan välttäminen ei takaa suuruutta, mutta se poistaa yleisimmät esteet polulta. Korvaa mittakaavajuoksu melodisella tarkoituksella. Kuuntele harmoniaa. Kunniahiljaisuus. Lukitse aika. Liikuta omaa ääntäsi. Virkistele bändiä. Opettele repoire. Jazz improvisointi on elinikäinen käytäntö; jokainen virhe on mahdollisuus tarkentaa lähestymistapaasi. Pysy utelias, pysy nöyrä ja jatka pelaamista. Matka ei koskaan päättynyt. Jokainen soolo on uusi keskustelu itsesi ja maailman kanssa.