Jazz muusikot pelaavat alhainen messinki soittimia.Trombone, eufonium ja tuuba.Tässä kohtaavat erilliset haasteet, jotka vaativat erikoistreenejä. Toisin kuin niiden ylempien rekistereiden kollegojen, alhainen messinki soittimien on hallita suuria määriä ilmaa, raskas instrumenttipaino, ja fyysiset vaatimukset tuottaa täysi, resonantti sävy samalla navigointi monimutkaisia jazz harmoniat ja nopeat-palo improvisaatio. Sekoitus tekninen mestari, improvisointi taito, ja syvä ymmärrys jazz teoria tekee tehokkaan käytännön olennaisen kasvun ja suorituskyvyn valmius. Tässä artikkelissa hahmotellaan parhaita käytäntöjä räätälöityjä erityisesti jazz alhainen messinki soittimiä, suunniteltu kehittämään tekniikkaa, luovuutta ja musiikin strukturoituun, kestävä tavalla.

Lämmin ja tekninen perusta

Jokaisen harjoitussession aloittaminen perusteellisella lämmittelyllä ei ole neuvoteltavissa. Alhaisten messinkipelaajien lämmittelyssä on käsiteltävä koko hengitys- ja lihasjärjestelmää. Kunnollinen lämmittely rakentaa kestävyyttä, parantaa äänen laatua ja lisää joustavuutta. Kaikki ovat kriittisiä pitkäharjoitusten tai esitysten ylläpitämiselle. Ilman sitä voit loukkaantua ja aiheuttaa epäjohdonmukaista äänentuotantoa.

Hengitys ja ilmatuki

Diafragmaattinen hengitys on kulmakivi alhainen messinki tekniikka. Harjoittele hidas hengitystä yli neljä lukua, täyttämällä keuhkot alhaalta ylös, sitten ulos kontrolloidut virrat ilmaa yli kahdeksan lukua. Käytä metronome vähitellen lisätä kestoa. Jazz-pelaajien, kyky muokata lauseita hienovaraisesti dynaamisia muutoksia riippuu tästä ilmanhallinta. Kokeile . hengittäminen kuntosali . harjoitukset: hengittää neljä kertaa, pitää neljä, uloshengitystä kahdeksan, sitten levätä neljä. Toista sykliä kasvaa exhale pituus. Jopa 16 lukua. Tämä rakentaa kestävyys tarvitaan pitkä, heiluvat lauseita.

Pitkät sävelet ja äänen johdonmukaisuus

Pelaa kestäviä muistiinpanoja eri dynaamisilla tasoilla.Pianissimosta Fortissimoon. Keskittyminen intonaatioon ja tonaalin tasaisuuteen. Aloita mukavassa keskirekisterissä ja levennä ulospäin äärimmäisen alhaisille ja korkeille vaihteluväleille. Tähtää pyöreään, keskittyneeseen ääneen jokaisessa nuotissa. Käytä lennokkia tai viritintä lukitaksesi kentän. Trombone-pelaajien pitäisi kiinnittää erityistä huomiota liukuasemiin, joissa on muutettu osittaisia osia (esim. alhainen B-flat seitsemännessä asennossa); eufonium ja tuuba-pelaajien on koordinoitava venttiiliyhdistelmiä ilman nopeudella, jotta vältetään murtautuminen muistiinpanoja.

Joustavuus porat ja Lip Slurs

Harjoittele sileä nuotti siirroksia. Harjoittaa liekkiä läpi harmonisen sarjan ilman torvea, pitää liukumäki paikallaan; venttiilin instrumentit, käyttää vaihtoehtoisia sormien minimoida liikkeen. Työskentele liekit sekä nouseva ja laskeva kuvioita: aloita kaksi vierekkäistä osittaisia, sitten laajentaa kolme, neljä ja laajempia väliajoin. Lisää kromaattinen lähestymistapoja rakentaa liukumäkiä tai venttiilin näppäryyttä jazz-yhteyksissä. Esimerkiksi pelata C-suuruus mittakaavassa käyttäen vain liukuasemista (trombonia) tai venttiiliyhdistelmiä (tuba), jotka vaativat siirtymistä osittain.

Artikulointi- ja kielitekniikka

Jazz niveltyminen on maailma erillään klassinen. Harjoittele legato (smooth) tonguing for balladit, staccato for noteeraa aksentti, ja . Doodle. kieli nopeasti kulkuja. Alhainen messinki, potku kieli (nopea ... tai ....) auttaa niveltämään muistiinpanoja siististi alimmassa rekisterissä, jossa ilman nopeus on korkea. Työskentele tupla-kieltäminen (ta-ka-ta-ka-ka) ja tripla-kieli (ta-ka) nopea kulkuja upeassa swing tai latina urat. Keskity selkeyttä ja tasaisuutta: pelaa kunkin laukaiseva kuvio yhden huomautuksen, sitten soveltaa vaakoja ja arpegggioita.

Kehitetään jazz-kieli kuuntelun ja transkription avulla

Jazzin kielen sisäistäminen vaatii aktiivista kuuntelua ja transkriptiota. Tämä prosessi muokkaa ilmaisuasi, swing-tunnettasi, artikuloimistasi ja tyylikkäitä vivahteitasi. Alhaisilla messinkisoitoilla on rikas sukulinja ikonisia sooloilijoita opiskellakseen, ja niiden työn transkriptio on yksi nopeimmista tavoista rakentaa aito sanasto.

Valitaan avaintallennukset

Keskity legendaarinen jazz trombonisteja kuten J.J. Johnson.Jonka lineaarinen, bebop-vaikuttavia linjat asettaa standardin modernin pasuuna. ja Curtis Fuller, tunnettu hänen sininen, sielukas lähestymistapa. Modernit pelaajat kuten Wycliffe Gordon (yhdessä hänen soraisesti murrettu ja klassinen New Orleans tyyli) ja Ryan Keberle (etsintä moderni harmonia ja laajennettu tekniikoita) tarjoavat erilaisia näkökulmia. Tuba ja eufonium pelaajat, tutkia kävelevä basso linjat ja improvisalisaatioita Ray Draper, Howard Johnson, ja Bob Stewart. Kuuntele koko albumit toistuvasti.

Transkriptioprosessi

Aloita repcring lyhyt lauseita. Kaksi neljä bars korvalla. Käytä hidas-downer sovellus vähentää nopeutta muuttamatta piki. Kirjoita transkriptio standardi notaatio (tai lyijylevy) ja pelata sitä takaisin väline, sovittaa jokainen nyanssi: nivellyn, dynamiikka, vibrato, ja swing tuntuu. Vähitellen rakentaa täysi kahdeksan bar lauseita, sitten koko koruseja. Analysoi mitä kirjoitat: tunnistaa mittakaavan tai harpeggio käytetty, rytminen kuviot, ja soolo sävy kohdistaminen. Esimerkiksi J.J. Johnson usein hahmottaa ii-V etenemistä kromaattinen kulkee sävyjä; transkriptiing yhden chorus hänen solo on .

Käännettyjen kielten integrointi

Kun sinulla on kirjasto nuolee ja lauseita, harjoitella niitä kaikissa kahdessatoista avaimet. Kokeilu rytminen siirtymä. Aloita nuoleminen eri tahtia tai osittain. Ja muuttaa harmoniaa sen takana (esim. soveltaa nuolla alun perin yli Cm7 Ebm7). Tämä estää rote muistin ja muuttaa kirjoitettu materiaali joustavaksi sanasto. Kokeile myös . soittaa ja vastata. kanssa tallennettu transkriptio: pelata alkuperäinen lause, sitten improvisoida vastaus, joka käyttää samanlaisia muotoja tai rytmit. Tämä sulkee kuilun kopioinnin ja luomisen.

Improvisointikäytäntö ja soveltaminen

Improvisaatio on jazzin sydän. Alhaisten messinkipelaajien kannalta sujuva improvisaatio edellyttää järjestelmällistä käytäntöä, joka käsittelee rekisteriä, valikoimaa ja harmonista tietoisuutta. Matala rekisteri vaatii huolellista hengitystukea ja erottuvan äänen.Toisinkin rytmikkäämpi ja tilavampi kuin korkeammat instrumentit.

Skaalat, moodit ja kuviot

Harjoittele suuria, pieniä (luonnollinen, harmoninen, melodinen), blues, ja bebop asteikot kaikissa avaimissa. Jotta bebop asteikot, lisätä kromaattinen kulkee sävy pitää sointu ääniä vahvat rytmit. Työskentele pelaa näitä vaakoja kuvioita: kolmasosat, neljännekset, ja rikki arpegggios. Keskity tasainen koko instrumentti. Myös käytännössä . mittakaavassa kulkee . Kahdeksanneksi nuotteja tempos 60 160 bpm, asteittain lisää nopeutta.

Improvisointi yli Chord etenemistä

Käytä taustaraitoja tai pelata-alongit (Aebersold, iReal Pro, tai YouTube) harjoitella yleisissä vaiheissa: ii-V-I, blues (12-baari, vähäinen blues), ja modaalivampyyrit (esim., Joten mitä tyyppiä). Aloita rajoittamalla improvisaatiota tiettyihin kohde muistiinpanoja.Maa on juuri, kolmas, tai seitsemäsosa kunkin sointu.Sitten vähitellen sisällyttää kulkee sävyjä, kromaattinen lähestymistapa ja kuvioita transkriptiot. Tallenna itsesi ja kuuntele kriittisesti. Huomaa taipumus: aina aloittaa lauseita bat 1? Vältätkö ylärekisteri? Nämä oivalluksia opastaa seuraavan käytännön keskittyä.

Rytmikä vaihtelu ja tila

Jazz on yhtä paljon siitä, mitä et pelata kuin mitä teet. Harjoittele käyttämällä tilaa tarkoituksella: improvisoida kahden baarin lause, sitten levätä kaksi baaria. Käytä synkopation, siirtymään alamäkiä, ja outo ryhmittymiä (esim., ryhmät viiden kahdeksannen nuottien). Alhainen messinki soittimet erinomainen rytminen booli. Explore aksentti kuvioita ja aave muistiinpanoja. Esimerkiksi pelata blues mittakaavassa käyttäen vain offbeat kahdeksannen nuotteja, sitten lisätä lepää luoda call-and-vastaus tuntuu oman soolon. Tämä rakentaa keskustelullinen muotoilu.

Koostaminen ja kokoaminen

Jos pelaat pasuunaa yhdistelmässä, harjoittelet soolojen takana. Jazz-pasuunaa koputteleminen eroaa kitarasta tai pianosta; käytä lyhyitä, rytmikkäitä iskuja opasäänissä (kolmos- ja seiska-ääni) ja vältä pitkiä kestäviä sointuja. Miimic a rytmilohkon kuvio.esim. kävelybassin linja tai snare backbeat. Tuba- ja eufonium-soittajille, harjoittele kävelybassoja vakio jazztyyliin (swing, bossa nova, funk). Keskity juuriliike, käytä sointuja ja kromaattisia lähestymistapoja ja lukitse rumpujen kymbaalilla.

Näkymä- ja kaaviolukutaitojen kehittäminen

Jazzmuusikot kohtaavat usein nopeasti uusia kaavioita ja järjestelyjä. Vahva näkölukeminen on arvokas voimavara, jota matalan messinkisoittajan tulisi kehittää improvisoinnin rinnalla. Isoissa bändeissä, jazz-orkestereissa ja pit-orkestereissa kyky lukea kaavio tempolla voi tehdä eron kiinteän esityksen ja junaromun välillä.

Päivittäin luettavaa rutiinia

Käytä 10 minuuttia joka päivä näkymä-lukemista tuntematon materiaali. Käytä jazz etude kirjoja (esim., ., ...Jazz Conception... pasuuna Jim Snidero), iso bändi ottelut, tai lyijyä levyt Real Books. Aseta tempo hieman hitaammin kuin mukava ja keskittyä tarkkuuteen: oikeat muistiinpanot, rytmit, dynamiikka, ja artikuloinnit. Älä pysähdy virheitä; pidä aika tuntuu vakaa. Alhainen messinki, kiinnittää huomiota basso clef osaksi (erityisesti tenor trombone) ja välttää putoamista tapa lukea vain ensimmäiset muistiinpanoja ja arvata loput.

Rytmitarkkuus ja lyöntien tunto

Jazz kaaviot sisältävät monimutkaisia synkronaatioita, sidottu muistiinpanoja, ja swing rytmit. Ennen pelaamista, taputa rytmin kulku samalla laskea ääneen. Käytä metronomi rytmit 2 ja 4 sisäistää swing tuntuu. Harjoittele lukeminen kahdeksannen nuotit ... ...........jos et ole merkitty ..suoraan...................................................................................................................................................................

Jazz-syötön ymmärtäminen

Tunnista itsesi sointusymboleilla (Cmaj7, D7alt, G13b9), slash notaatio (rytmin hahmot sointumuutoksilla yllä), ja yleisillä jazz-linkeillä (accent, tenuto, staccato, legato). Opi tulkitsemaan toistuvia merkkejä, D.S. al Coda, ja ...second finds. Nopeasti. Pasuunapelaajien isossa bändissä, ymmärrä ero .bucket. ja ... straight... mykisty. Tuubapelaajien osalta osaa lukea kävelevä basso osia ja .... rytmit (usein notated with cord muutoksia ja slass).

Harjoittele Play-Alongsin ja Metronomin kanssa

Käytä metronomi tai rumpu kappale, kun tähtäys-lukija lukita aikaa. iReal Pro avulla voit luoda sävellyksen tiettyjä sointu etenemistä. Aseta se yksinkertainen swing ja lukea lead sheet reaaliajassa. Vaihtoehtoisesti, pelata yhdessä YouTube tallenteet jazz standardeja; yrittää sovittaa tempo ja tuntuu tallennettu versio. Ajan mittaan, tämä parantaa kykyäsi lukea ja reagoida samanaikaisesti, taito, joka erottaa ammatti-tason muusikot amatöörit.

Sisältää teoria- ja korvaharjoittelun

Vahva teoreettinen perusta ja hyvin kehittynyt korva ovat välttämättömiä jazz-improvisoinnin ja yhtyesoimisen opettamisessa. Matalan messinkisoitinten on usein navigoitava monimutkaisia harmoniaa alemmassa rekistereissä, joissa intonaatio ja sointulasku ovat kriittisiä.

Jazz Harmony Study

Opi sointurakenne: suuri, vähäinen, vähentynyt, laajennettu, seitsemäs sointuja, ja laajennettu harmoniat (9ths, 11ths, 13ths) kanssa muutoksia (b9, #11, b13). Ymmärrä yhteisiä korvaavia (tritone substituutio, vähentynyt kulkee sointuja) ja miten ne vaikuttavat improvisaatio valintoja. Alhaisen messingin, harjoitella ampeggiating näitä sointuja koko valikoiman. Esimerkiksi Cmaj9 arpeggio: alkaa alhainen C, sitten E, G, B, D, sitten nousta korkea B, ja takaisin alas. Työskentele kaikissa avaimissa.

Väliaikainen tunnustaminen ja kohdentaminen

Harjoittele tunnistamaan välit korvan avulla sovellukset tai piano. Soittimellasi, soita juurista viiteen, root-to-seitsemänteen, ja root-to-ninth kaikissa avaimissa. Improvisoinnissa, kohdistamalla sointuja vahvoilla rytmillä luo johdonmukaisia linjoja. Alhaiset välit (kolmannelta ja neljännekseltä) voivat kuulostaa mutaiselta, jos niitä ei ole pelattu selkeällä tavalla puhdas suu ja tarkka liuku / venttiili sijoitus. Myös harjoittele lauluvälejä kuunnellessaan niitä; tämä vahvistaa korva-instrumentti yhteyttä.

Chord Tone Targeting harjoitukset

Ota ii-V-I etenemistä yhdellä avaimella. Improvisoi käyttämällä vain juuri, kolmas, ja seitsemäsosa kunkin sointu.Maa eri sointuääni joka kerta sointu muuttuu. Sitten lisätä yhdeksännellä ja kolmannellatoista. Lopuksi, kuuluvat kromaattinen lähestymistapa ääniä puoli-askeleen alapuolella tai yläpuolella tavoite note. Tallenna nämä harjoitukset ja analysoida harmoninen tarkkuus. Tämä järjestelmällinen lähestymistapa rakentaa sujuvasti hahmotella muutoksia.

Korvakoulutusresurssit

Käytä työkaluja kuten ...Functional korvaharjoittelijaa... tai harjoittele pianolla soittavan kumppanin kanssa. Samalla kun tunnistat kursseja. Myös sointujen kulku korvan mukaan äänityksistä .Alkakaa yksinkertaisella bluesilla ja siirtykää vakiovirkkeisiin kuten ...syksyn lehdet... tai Starlightin Stella... Alhaisten messinkisoitinten kohdalla kyky kuulla ja reagoida harmoniaan nopeasti on erityisen tärkeää rytmin tai complinginsoiton aikana.

Näyte viikoittain harjoitella rutiini Jazz Low Brass Players

Alla on tasapainoinen viikoittainen aikataulu, joka sekoittaa kaikki käsitellyt elementit. Säädä ajoitusta perustuen tavoitteesi ja saatavuus. Tähtää 90.120 minuuttia per harjoitussessio, jossa on vähintään yksi hillo tai ensemble istunto viikossa.

  1. Lämmin ja tekninen (20 minuuttia):[] Hengitysharjoitukset, pitkät sävelet, huulien loisteet, nivelkuviot. Vary tempos ja dynamiikka joka päivä.
  2. Kuuntele ja kerro (30 minuuttia):[] Kirjoita uusi nelitankoinen lause päivittäin. Analysoi ja toista se kahdella avaimella. Viikon loppuun mennessä kirjoita täysi soolokuoro.
  3. Improvisaatio (30 minuuttia):[ Scale kuvioita ja arpeggio porat (10 minuuttia), pelata takana kappaleita (15 minuuttia), puhelu-ja-vastaus (5 minuuttia). Keskity tiettyyn etenemiseen joka päivä (esim. maanantaina: ii-V-I, tiistai: blues, keskiviikko: modaali).
  4. Sight-Lue ja kaavio Study (15 minuuttia):[ Lue kaksi uutta jazz-kaaviota tai etudet. Taputusrytmit ensin, sitten pelata mukava tempo. Käytä metronome rytmit 2 ja 4.
  5. Teoria- ja korvaharjoittelu (15 minuuttia):[ Kordien rakennuskoe (5 minuuttia), välin tunnistus instrumentilla (5 minuuttia), äänimerkin kohdistus tallennetulle taustaraiteelle (5 minuuttia).
  6. Ensemble or Jam Session (weekly):[] Käytä kaikki live-ympäristössä. Tallenna itsesi ja tarkista myöhemmin tahdistamista, intonaatiota ja vuorovaikutusta varten. Hae palautetta bänditovereilta tai mentorilta.

Johdonmukaisuus on enemmän kuin pituus. Keskittynyt 90 minuutin istunto voittaa kolme tuntia häiritsee pelaamista. Käytä käytännön päiväkirjaa kirjautua mitä olet työskennellyt, mitä kamppailit, ja yksi tavoite seuraavan istunnon. Arvioi viikoittain säätää painopisteitä.

Lopulliset vinkit tehokkaaseen käytäntöön

  • Säästä selkeät ja mitattavissa olevat tavoitteet:[] Sen sijaan, että improvisaatio paranisi, ...aseta F blues-asteikko kahdessa oktaavissa ja pelaa kahdeksan sointua taustaraidan yli toistamatta nuolta...
  • Käytä käytännön päiväkirjaa:[ Seuraa mitä olet työskennellyt, tempo, vahvuudet, ja heikkoudet. Huomaa läpimurtoja ja toistuvia kysymyksiä (esim., ., edelleen kiire keskikeinua. Arvio viikoittain pysyä raiteilla.
  • Tallenna itsesi usein:[[] Ääni- tai videotallenteet paljastavat asioita korvissasi. Vertaa tallenteita kuukausi-to-month nähdäksesi kasvua. Jaa opettajan kanssa objektiivista palautetta.
  • Pysy kärsivällinen ja itsepintainen:[[] Mestari alhainen messinki jazz kestää vuosia. Juhlita pieniä voittoja. Puhtaampi liukumäki liukumäki, uusi nuolla kaikki kaksitoista avainta, onnistunut näkölukeminen kaavion ensimmäisellä kerralla.
  • Kuuntele instrumenttiasi pidemmälle:[ Opiskele trumpettisoittimia (Miles Davis, Clifford Brown), saksofonistit (Charlie Parker, Sonny Rollins) ja pianistit (Bud Powell, Bill Evans). Heidän muotoilunsa, aika tuntuu ja harmoniset lähestymistavat kääntyvät suoraan matalaan messinkiin.
  • ]Kasvu fyysinen terveys:[[] Matala messinki instrumentit vaativat voimaa ja kestävyyttä. Säilytä hyvä ryhti, pidä lyhyitä taukoja aikana pitkiä harjoitustilaisuuksia (aseta ajastin 20 minuutin välein), ja venytä käsivarsia, olkapäät, ja takaisin. Harjaa käyttää valjas jakaa paino tuuba tai suuri-bore pasuuna. Hydrate hyvin; kuivat huulet estää nivellyn.
  • Löydä yhteisö:[ Liity paikalliseen jazz-työpajaan, online-foorumiin (esim. TromboneChat, Tubanet) tai osallistu kesän jazzleirille. Vertaispalaute ja yhteiset harjoitusstrategiat nopeuttavat kasvua. Muiden kanssa pelaaminen on edelleen rytmin synergioiden opettaja, joka opettaa ajoitusta, kuuntelua ja spontaanisuutta paremmin kuin mikään kirja.
  • Nauti prosessista:[] Jazz on ilmaisua, luovuutta ja yhteyttä. Jos harjoituksesta tulee työ, astu taaksepäin ja pelaa jotain rakastat. Balladi, ura, transkriptio suosikki soolo. Anna ilo musiikkia ruokkia päivittäistä työtä.

Otan mukaan nämä parhaat käytännöt, jazzmuusikot pelaavat matala messinki soittimia voi rakentaa vahva tekninen perusta, kehittää aitoja improvisaatio taitoja, ja tulla monipuolisia esiintyjiä. Polku edellyttää kurinalaisuutta, mutta palkitsee sinua kyky puhua universaalia kieltä instrumentti. Lisätietoja, tutkia resursseja []]Jazz Lincoln Center[]]], tutkia ] tyylikkyys J.J. Johnson], ja liittyä keskusteluihin [[]TromboneChat foorumi[[[]]]]], jotta voidaan uusia alhainen messinki jazz oivalluksia.