Artikulaatio matalassa messinki: Säätiö selkeä suorituskyky

Artikulaatio määrittää, miten jokainen nuotti alkaa, ylläpitää, ja päättyy. Alhaisten messinki soittimien. Trombonia, eufoniumia ja tuuba.Artikulointi on sekoitus kielen mekaniikka, hengitysenergiaa, ja soitin-spesifinen tekniikka. Ymmärtäminen nämä komponentit avulla voit tuottaa erilaisia nivellyksiä, jotka palvelevat musiikkia eikä taistella sitä.

Fyysiset artikulaatiomekanismit

Kieli toimii venttiilinä, joka vapauttaa ja pysäyttää ilmavirran. Alhaisessa messinkissä kieli iskee suun kattoon hampaiden (alveolar harjanteen) tai hampaiden väliin, riippuen halutusta äänestä. Tavu "liiasta" tuottaa normaalin hyökkäyksen, kun taas "doo" luo pehmeämmän puhkeamisen, ja "tah" tuottaa aggressiivisemman niveltymisen. Tavu "dah" tuottaa usein legato-hyökkäyksen, kun taas "tih" tai "dih" voi tuottaa kevyempiä ilmaisuja nopeammilla tempoilla.

Ilmanopeus ja -tilavuus vaikuttavat suoraan nivelten kirkkauteen. Nopeampi airstream tukee teräviä alkuja ja selkeitä loppuja, kun taas heikompi ilma johtaa pehmeitä hyökkäyksiä ja epätarkkoja nuotteja. Kielet, kielen paino ja hengityspaineen välinen vuorovaikutus määrittää, onko nuotti kuulostaa pyöreältä vai terävältä, aggressiiviselta tai lempeältä.

Liukuasento tarkkuus pasuunan tai venttiilin ajoitus eufonin ja tuuban vaikuttavat myös niveliin. Nopea, tarkka liukuliikkeen yhdistettynä puhdas kieli vapauttaa tuottaa selkeä nuotin alkamisesta. Viivästynyt liukumäki tai huonosti ajoitettu venttiilit voivat luoda liekkiä, joissa kukaan ei ole tarkoitettu, tai ei-toivottuja aksentteja, joissa ne eivät kuulu.

Artikulointityypit syvyys

Perusmääritelmien lisäksi kukin niveltymistyyppi edellyttää erityisiä fyysisiä mukautuksia:

  • Legato[ käyttää kevyttä "doo" tavua, jossa on minimaalinen kielen keskeytys. Ilmavirran on pysyttävä vakiona muistiinpanojen välillä. Pasuunassa, legato-soitto vaatii sileää dialiikettä, joka on koordinoitu kielen vapautumisen kanssa, jotta vältetään portamento-efektit. Venttiileissä kieli rikkoo kevyesti ilmavirran pysäyttämättä sitä kokonaan.
  • Staccato[ vaatii nopeasti "liiallinen" tai "tavu" välitön ilman katkaisu jälkeen kunkin huomautuksen. Kieli pysähtyy ilmaan, ja nuotti renkaat hetkeä ennen lopettamista. Staccato toteaa olisi puoli kolme neljäsosaa niiden kirjallisesta arvosta, riippuen tempo ja tyyli. Haaste on pitää airstream tuettu, vaikka lyhentää muistiinpanoja; pelaajat usein kiristä kurkkua tai nostaa olkapäät pelatessa staccato, joka vähentää äänen laatua.
  • Marcato[ yhdistää korostunut hyökkäys ja erottaminen. Käytä kovaa "tavu" vahva ilmatuki, sitten vapauttaa nuotin aikaisin. Marcato toteaa usein orkesteri otteissa, jotka vaativat valtaa ja rytminen asema, kuten avauspuheenvuoroja tai kiiltäviä hetkiä.
  • Tenuto[ vaatii täyden arvon huomautuksen, jossa on pieni painotus. Tavu "doh" tai "tah" kestävällä ilmalla koko muistiinpanon arvo tuottaa oikean vaikutuksen. Tenuto merkinnät näkyvät usein lyyrisissä kohdissa, jotka tarvitsevat suuntaa ilman raskautta.
  • ]Sävytetyt kohdat[] vaativat nuotteja, jotka eivät ole käännöksiä. Liukumäkilaitteilla on oltava tarkka liukuaja, joten pitkissä tapahtuu juuri oikealla hetkellä. Venttiilien kohdalla sileä sormiliike ja tasainen ilma tuottavat puhtaita liekkejä. Molemmissa tapauksissa kurkun ja kohouman on pysyttävä auki ja rentona.
  • ]Accent[ -merkinnät voivat osoittaa kovan hyökkäyksen tai vain pienen stressin, riippuen kontekstista. ">" -merkintä lyyrisessä kohdassa olevan huomautuksen yläpuolella voi tarkoittaa lempeää painotusta, kun taas dramaattisessa kohdassa se tarkoittaa terävää, voimakasta hyökkäystä. Musiikkiyhteyden ymmärtäminen on olennaista oikean korostuksen asteen soveltamiseksi.

Kutakin nivellajia voidaan myös muuttaa dynaamisella tasolla. Forte staccato vaatii enemmän ilmaa ja vahvemman kielen kuin piano staccato. Samoin piano legato vaatii pehmeämpää kieltä ja hellämpää ilmaa kuin forte legato. Harjoittelemalla culeatioita kaikilla dynaamisilla tasoilla lisää joustavuutta ja valvontaa.

Lausutaan matala messinki soittaminen: Musikaalin muokkaus Narratiivinen

Muotoilu muuttaa sarjan muistiinpanoja mielekkääksi musiikiksi. Alhaisten messinkisotureiden orkesteriasetuksissa muotoiluun kuuluu hengen, dynamiikan, nivelmuutosten ja ajoituksen hallinta, jotta voidaan luoda johdonmukaisuutta eri mittareissa. Alhainen messinkiosa tarjoaa usein harmonisen perustan, rytmin vakauden ja värin, joten muotoiluun liittyvät valinnat vaikuttavat koko yhtyeen ääneen.

Arkkitehtuurin fraasi

Musiikkilauseella on tyypillisesti alku, keskikohta ja loppu. Alku luo luonteen ja energiatason. Keskivaihe kehittää jännitystä dynaamisen kasvun tai rytmisen intensiteetin kautta. Loppu vapauttaa jännitystä tai luo seuraavan lauseen. Tässä kaaressa matalan messinkisoitinten on muokattava jokaisen nuotin pituus, tilavuus ja intensiteetti luo luonnollisen virtauksen.

Jännite ja julkaisu ovat keskeisiä muotoilu. Crescendos luo jännitteitä, kun decrescendos vapauttaa sen. Harmoniset muutokset myös luoda jännitteitä: toteaa, että ovat dissonant suhteessa taustalla harmoniaa usein tarvitaan enemmän painoa tai hienovarainen työntö, kun taas consonant muistiinpanot voivat rentoutua. Alhainen messinki pelaajat, jotka ymmärtävät harmoninen toiminto voi tehdä älykkäämpiä muotoilu päätöksiä orkestraali osissa.

Hengitys ja muotoilu

Hengitys on ilmastuksessa käytettävä polttoaine. Matalat messinkivälineet kuluttavat merkittävää ilmaa, joten strateginen hengitys on välttämätöntä.

  • Mark hengittää osa[] harjoitustilaisuuksissa. Ilmoita, missä hengität ja kiinni paikoissa aikana esityksen. Vältä hengittämistä keskellä luonnon lause kaaren ellei musiikki sitä vaadi.
  • ]Käytä porrastettu hengitys[[] osa soittaa. Kun pelaat alhainen messinki osio, koordinoi kollegojen kanssa niin, että linja ei koskaan katkea kokonaan. Yksi pelaaja hengittää, kun taas toiset ylläpitävät musiikin lankaa.
  • Harjoittele hengittämistä lausepäätyksissä[] mieluummin kuin keskellä lauseita. Jos lause on liian pitkä, etsi loogisia katkospisteitä.Tyypillisesti pilkkuja musiikin välimerkissä, kuten fermatan, poljengenssin tai lepoajan jälkeen.
  • Hengityksen voimakkuus lauseen hahmoon.[ Rohkea, deklamatorinen lause tarvitsee nopean, täyden sisäänhengityksen, kun taas pehmeä, lyyrinen linja hyötyy hitaammasta, syvemmästä hengityksestä. Inhalaatiosi laatu vaikuttaa äänen laatuun ensimmäisestä nuotista.

Dynaaminen muotoilu lauseiden sisällä

Dynamiikka orkesteriotteiden otteissa on harvoin staattista. Jopa yhden dynaamisen merkinnän, kuten mf:n sisällä sisäinen muoto luo kiinnostusta.

  • Pitkät krescendos[] useiden mittojen yli, jotka rakentuvat kohti huippua. Nämä vaativat huolellista tahdikkuutta, jotta kasvu on vakaata eikä kiirehtiä. Säästä äänekkäin ääni huipulle, ei ensimmäinen mitta crescendo.
  • Subito dynamiikka[ (äkkiä muutokset) vaatii välitöntä säätöä. Subito pianon jälkeen pehmovoimaa on pidettävä yllä samalla kun intensiteetti ja eteenpäin liikuttavaa. Subito forte tarvitsee välitöntä ilmannopeuden ja kielen painon lisäämistä.
  • Sforzando-piano (sfp)[] merkinnät vaativat voimakasta hyökkäystä, jota seuraa välitön pudotus pehmeiksi. Tämä on yleistä orkesterissa dramaattisen vaikutuksen vuoksi. Hyökkäyksen jälkeen nopea ilmavapautus ja rento kohouma auttavat saavuttamaan äkillisen dynaamisen pudotuksen.
  • Diminuendo al niente[1]] (huiputtamatta mihinkään) loppuu lauseessa haastaa alhainen messinki pelaajia säilyttää äänenlaatu hyvin pienissä määrin. Harjoittele ylläpitää vakaa pitch ja sävy samalla vähentää äänenvoimakkuutta heikoin kuiskaa.

Jaoston kuuntelu ja yhdistäminen

Alhainen messinki muotoilu on linjattava ensemble. Tuba ja pasuuna lohkot usein jakaa harmoninen materiaali muiden osien. Alhainen jouset, bassot, ja jopa timpani. Muotoilu päätöksiä pitäisi sovittaa ensemble's ääriviiva. Avain kuuntelu vihjeitä ovat:

  • Peruslinjan suunta.[) Seuraa alhaisten jousien keulan nopeutta ja painon muutoksia ja vertaa dynaamiset turvotukset niiden.
  • Persistoaksentit.[ Timpani ja bassorumpujen yhteenjuonnit vahvistavat usein matalaa messinkirytmiä. Hyökkäystyylin yhdenmukaistaminen lyömäsoitolla luo yhtenäisen äänen.
  • Johtajan eleet.[ Katso kapellimestarin pamppua merkkien muotoiluun. Johtimen rytmikuvion koko ja nopeus osoittavat halutun lausemuodon.
  • Tekstin valinta.[ Kuuntele ammattilaistallenteita pistein ja huomioi, miten matala messinkiosa lauseita avainkohdat. Vertaa eri orkestereiden erilaisia äänityksiä nähdäksesi, miten muotoilu voi vaihdella, kun jäljellä tyylikkäästi pätevä.

Kehittyneet tekniikat taiteellista ja muotoilua varten

Developing refined control requires deliberate practice strategies beyond basic warm-ups. The following techniques build the specific skills needed for demanding orchestral excerpts.

Artikulointi porat

  • Sinkkukieltävä nopeusharjoitus:[] Harjoittaa asteikot ja arpeggios käyttäen metronomia, alkaen neljännes note = 60 kuudestoista nuotti. Lisää tempoa kahdella rytmillä minuutissa vain, kun kaikki muistiinpanot ovat puhtaita. Keskity kielen kärki kosketus ja ilmanopeus, ei vain kielen nopeus.
  • ]Kaksinkertainen kielenkäyttö (ta-ka-ta-ka): olennainen nopeille kirjoille. Harjoittele "ka" tavua erikseen.Monilla pelaajilla on heikompi "ka" hyökkäys. Eristä se käyttämällä vain "ka" -mittareita, kunnes ääni vastaa "ta" selkeyden ja johdonmukaisuuden kannalta.
  • Kolmikieli (ta-ta-ka tai ta-ka-ta):[] Hyödyllinen kolmoislukujen ja yhdistelmärytmien osalta. Harjoittele jokaista kaavaa hitaasti ja lisää sitten vähitellen nopeutta säilyttäen samalla jopa väliväli kaikkien kolmen nuotin välillä.
  • Articulation yhdistelmäharjoitukset:[) Pelaa asteikko vaihtelevalla nivelkuvioita: kaikki legato, kaikki staccato, kaksi legato-kaksi staccato, yksi staccato-kaksi legato, jne. Tämä rakentaa kykyä vaihtaa niveliä tyyppejä välittömästi sisällä otsake.
  • Artikulaatio eri dynamiikka:[ Harjoittele jokaista niveltä tyyppiä pp, p, mp, mf, f ja ff. Säilytä selvyys pehmeän volyymin ja hallita kovaa volyymia. Tämä koskee suoraan orkesteriotteita, jotka vaativat erityistä niveltymistä tietyillä dynaamisilla tasoilla.

Harjoitusmenetelmät

  • Pitkä sävymuotoilu:[] Säilytä yksi nuotti ja muokkaa sitä dynaamisilla muutoksilla.
  • Ilmakuvaukset:[ Ota lyhyt ote (4-8-mittaiset toimenpiteet) ja merkitse kunkin lauseen korkea kohta. Harjoittele ensin muodon liioittelemista, sitten hiomista luonnolliselle tasolle. Tämä auttaa sisäistämään fraasirakenteen.
  • ]Hengitys-vain sanamuoto:[] Pelaa lausetta käyttäen vain ilmaa ja liuku/venttiili muuttuu, ilman kielen niveltämistä. Tämä paljastaa, tukeeko hengityksesi lausemuotoa tai jos luotat kielen määritelmään.
  • Tallentaminen ja analysointi:[ Tallenna itsesi pelaamassa ote, sitten kuunnella ja merkitä, jossa muotoilu tuntuu luonnottomalta tai niveltyminen on epäselvä. Vertaa tallennuksen viite tallennus ammattisoittimen. Tunnista erityisiä toimenpiteitä parantaa.
  • Ilmoittaminen ilman instrumenttia:[] Laula lause oikein dynamiikkaa ja niveltyminen samalla. Tämä poistaa teknisiä instrumenttihaasteita ja keskittyy puhtaasti musiikilliseen aikomiseen. Sitten siirtää tuon aikomuksen instrumenttiisi.

Yleisiä pitfalls alhainen messinki Otteita

Jopa kokeneet matalat messinki pelaajat kohtaavat erityisiä haasteita esittäessään orkesteriotteita. Näiden ongelmien tunnistaminen varhaisessa vaiheessa estää heitä muuttumasta tottumukseksi.

Artikulaatio- pitfallit

  • ]Havainnot pehmeissä kohdissa:[] Monet pelaajat käyttävät liikaa kieltä pianoa soittaessaan. Tämä luo perkussive hyökkäys, joka herättää ei-toivottua huomiota. Käytä kevyempää tavua ("doo" tai "dih") ja vähennä kielen painetta suun katolle.
  • Epäjohdonmukainen staccato pituus:[) Staccato nuotit pitäisi olla johdonmukaisesti lyhyt, mutta ei leikattu. Harjoittele metronomi, joten kaikki stacato toteaa täsmälleen puolet kirjallisen arvon. Sitten säätää vastaamaan musiikillinen tyyli.
  • Sävyttävä kulku epäselvyys:[] Pasuunassa sammakot voivat helposti tulla glissandi, jos liuku liikkuu liian hitaasti. Harjoittele liekkiä keskittymällä ilmanopeus aikana liukuliikkeen, ei liukuliike itse. Venttiileissä, varmista sormet ja kieli koordinoi täydellisesti niin ei ylimääräisiä ääniä näkyvissä muistiinpanoja.
  • Yli-vireytys nopeissa kohdissa:[]]Kielen nopeuttaminen voi aiheuttaa jännitystä kurkussa ja kohoaa. Peräänny kielen painosta ja anna ilman tehdä enemmän työtä. Ajattele mieluummin "dih" kuin "tih" nopeissa kohdissa ylläpitää rentoutumista.
  • Käännöksen merkitseminen:[] Pelaajat joskus soittavat kaikki nuotit samalla tavalla riippumatta merkinnöistä. Kierto-oireet osassasi ja harjoittelevat jokaista osaa sen erityisvaatimuksen mukaisesti. Tämä yksityiskohtien huomioiminen erottaa koe-esiintymisehdokkaat.

Pitfalls- lause

  • Ruuhkaa läpi kliimaksit:[]] Kun saavuttaa lauseen korkea kohta, pelaajat usein kiirehtiä tempo. Käytä metronomi varmistaa tempo vakaus aikana crescendos ja emotional hetkiä.
  • ]Lausunta loppuu:[]] Viimeinen huomautus lause usein menettää sävyn laatua ja piki. Harjoittele pitämällä lopullinen note vakaa sen koko arvo, sitten vapauttaa huolellisesti. Vahva viimeistely vahvistaa koko lause.
  • Epäjohdonmukaiset hengitystäplät:[] Harjoitusten ja suorituksen välillä vaihtuvat hengityspaikat häiritsevät muotoilua. Sitoudu erityisiin hengityspisteisiin valmistelun alkuvaiheessa ja pysy niihin.
  • Yksinään harjoitteleminen voi johtaa eristyksissä mutta ei orkesterissa toimivaan muotoiluun. Kun tiedät otteen, harjoittelet äänityksillä tai klikkaamalla kappaleita, jotka sisältävät koko kokoonpanon kontekstin. Tee muotoilustasi sopivampi suurempi musiikkikuva.
  • Mekaaninen vs. musikaalinen sanamuoto:[] Kaikki lauseet samalla tavalla. Aina krescendo korkeimmalle nuotille. Anna musiikin ohjata muotoiluasi: jotkut lauseet huippu aikaisin, jotkut myöhään, joillakin on useita huippuja. Tutki harmoninen rytmi ja melodinen ääriviiva löytää kunkin lauseen ainutlaatuinen muoto.

Artikuloinnin ja muotoilun soveltaminen tiettyihin otoksiin

Seuraava laajennettu analyysi osoittaa, miten nivellyn ja muotoilun käsitteitä sovelletaan tunnettuja alhainen messinki orkesteri otteilla. Tutki näitä esimerkkejä pisteet ja nauhoitus täysin ymmärtää teloitusta.

Wagner's Das Rheingold (Tuba)

Alhainen E-flat pedaali tubassa vaatii ohjattua niveltymistä ja jatkuvaa muotoilua pitkillä toimenpiteillä. Käytä pehmeää "doo" hyökkäystä aloittaaksesi nuotin ilman percussive reuna. Muotoile lause asteittain läpi ensimmäisen useita baareja, sitten vähentää hieman ennen seuraavaa sisäänkäyntiä. Hengitysohjaus on kriittinen: suunnitella hengitystä pisimpään kestävät osat sijaan keskellä. Liitin on oltava puhdas mutta ei aggressiivinen.Wagner vaatii tumma, katettu ääni, joka sekoittuu kaksinkertainen bassot ja bassot.

Brahms' Sinfonia nro 1 (Trombone)

Pasuunakuora neljännessä osassa vaatii legato niveli ja huolellinen dynaaminen muotoilu. Käytä "doo" tavu koko, jossa on minimaalinen kielen liike muistiinpanojen välillä. Jokainen sointu muutos pitäisi tuntua yksi jatkuva hengitys sijaan erillisiä tapahtumia. Firma linja kaksi-toimenpide ryhmiä, jossa hieman kasvua kohti toisen mitta kunkin ryhmän. Sekoita muiden pasuunat ja bassot. Lopullinen lause pitäisi kapentaa herkkä piano, vaativat tarkkaa hengitysohjausta ja rento embouchure.

Mussorgsky-Ravelin kuvat näyttelyssä[ (Tuba)

"Bydlo" liike sisältää tuuba soolo, joka on pelattava tumman, katettu sävy ja huolellinen sanamuoto. Käytä marcato nivellyn avausmuistiin vahvistaa raskas, puutavaran luonne. Lausekkeen muoto seuraa melodic ääriviiva: crescendo linja nousee, decrescendo kuin se putoaa. Promenade teema myöhemmin asettaa vaatii jalo, laula tyyli tenut merkintä antaa painoa kunkin huomautuksen. Vaihtele nivellyn välillä raskaat osat ja lyyriset osat säilyttää kiinnostusta ja kontrastia.

Berliozin Sinfoniafantakti (luu/euphonium)

"Dies Irae" -kulku viidennessä osassa vaatii voimakasta marcato-koostumusta. Jokainen nuotti on erotettava toisistaan avaruudessa, mutta ilman on pysyttävä vahvana projisoida orkesterissa. Käytä "tavua, jolla on raskas kieli ja nopea ilma. Laulun mukaan melodian luonnolliset ryhmittymät, joiden jokainen lause päättyy hieman lyhyempi kuin kirjoitettu, jotta saadaan aikaan pureva, satiirinen vaikutus Berlioz tarkoitettu. Alhaisen messinkiosan tulisi täsmää laulu ja dynaaminen suunta täsmälleen maksimivaikutus.

Respighin Rooman pihvit (Trombone/Tuba)

Käytä kevyintä mahdollista "doo" hyökkäystä, lähes huomaamaton. Sanamuoto on nestettä ja joustava, hienovarainen rubato jäljittelemään luonnollisia puherytmiä. Dynaamiset merkinnät ovat erittäin pehmeä (ppp spp), vaativat poikkeuksellisen hengitysohjauksen ja keskittyneen, pienen äänen, joka vielä kantaa pitkiä. Lopullisessa liikkeessä "Appian-tien pinot," alhainen messinki käyttää aggressiivista marcato-kontaktia raskailla aksenteilla ja vahva dynaaminen kasvu pitkillä krescendoilla.

Artikuloinnin ja muotoilun sisällyttäminen päivittäiseen käytäntöön

Sisällyttää nämä taidot, sisällyttää nivellyn ja muotoilun työtä osaksi päivittäistä rutiinia. Strukturoitu lähestymistapa tuottaa nopeammin parannuksia kuin satunnaisia käytäntöjä.

Näytekäytäntöistunto

  1. Lämmitys (10 minuuttia):[] Pitkät sävyt dynaamisella muotoilulla. Aloita pp, crescendo ff yli kahdeksan kreivikunnan, sitten decrescendo takaisin pps yli kahdeksan kreiviä. Toista eri piki tasoilla koko välineen alueella.
  2. Artikulointiharjoitukset (15 minuuttia):[ Harjoittele single-, double- ja triple tonguing-vaa'allasvaa'allas. Keskity tasaisuuteen ja selkeyteen. Sitten harjoittelet nivellyn yhdistelmiä (legato-stactato jne.) samoilla asteikoilla.
  3. Puhdistusharjoitukset (15 minuuttia):[ Valitse yksi orkesteriotteen ja harjoituksen fraasikartoitus. Merkitse kunkin lauseen ja käytännön huippu muokkaamalla dynamiikkaa vastaavasti. Tallenna itsesi ja arvioi muotoilukaari.
  4. Kontekstiharjoitus (10 minuuttia):[) Soita ote ja tallenna koko orkesteri. Muokkaa lauluasi ja sanamuotoasi vastaamaan yhtyeääntä. Toista eri nauhoituksilla kuullaksesi erilaisia tulkintoja.
  5. Cool-down (10 minuuttia):[ Hidas, lyyrinen peli keskittyy legato niveltyminen ja sileä lauseita. Tämä vahvistaa yhteyttä hengitys ja muotoilu ilman jännitystä.

Edistymisen seuranta

Pidä käytännön loki, joka toteaa tietyn niveltymisen ja muotoilun tavoitteet. Jokaisessa otteessa, tallentaa havaintoja: "Tarvitaan kevyempi kieli avaus piano muistiinpanoja" tai "Praha huippu tapahtuu toimenpide 12, ei mitata 10." Tallenna itse viikoittain ja vertaamalla viite nauhoitukset tarjoaa objektiivista palautetta. Ajan kuluessa, huomiota yksityiskohtiin tulee automaattinen, ja pelaamisesta tulee entistä ilmeisempi ja ohjattu.

Ulkoiset resurssit voivat myös auttaa ymmärtämään. []Orkestraalinen kirjasto tarjoaa otteenottotietoa ja kontekstia. []]Verkkometronomien työkalut[[[[]] auttavat rytmikkäällä tarkkuudella niveltymiskäytännöissä. [[Orkestran opettajablog[] tarjoaa pedagogisia oivalluksia messingin soittamisesta. []]Raaamakammiomusiikin resurssit[[]] tarjoavat kontekstin sille, miten pienissä kokoonpanoissa tapahtuvat työt toimivat.

Artikulointi ja muotoilu eivät ole erillisiä tekniikasta.Ne ARE tekniikka soveltaa musiikillinen tarkoitus. Kun jokainen nuotti on selkeä tarkoitus ja hallittu teloitus, alhainen messinki soi tulee tehokas työkalu musiikin ilmaisu. Omistaa keskittynyt aika näihin elementteihin, ja orkesteri ote esityksiä saa selvyyden, vivahteita, ja auktoriteetti, joka erottaa poikkeuksellisia pelaajia.