Jazzin improvisointiin liittyvä kestävä voima

Jazz on genre täynnä historiaa, innovaatioita ja syvällistä musikaalista ilmaisua. Jazzin ytimessä on improvisaatio, spontaani ja luova prosessi, jonka avulla muusikot voivat kommunikoida tunteitaan ja ideoitaan reaaliajassa. Yksi parhaista tavoista syventää ymmärrystäsi jazzimprovisaatiosta on analysoida ikonisia jazz-soloita, oppia mestarilta, jotka ovat muokanneet jazzin kieltä uraauurtavien esitystensä kautta. Nämä soolot eivät ole vain historiallisia esineitä.Ne ovat eläviä oppikirjoja, jotka sisältävät jazzperinteen harmonista, rytmistä ja melodiikkaa.

Kun opiskelet Charlie Parkerin, Miles Davisin, John Coltranen ja Bill Evansin improvisaatioita, napauttelet sukupolvien mittaiseen musiikilliseen ajatteluun. Jokainen soolo on ajankuva hetkestä, jossa otetaan vastaan tekninen taito, emotionaalinen tila ja taiteellinen näkemys esiintyjästä. Enemmän kuin tämä, nämä soolot ovat ratkaisuja musiikin ongelmiin. Miten navigoida haastavia sointuja muutoksia, miten luoda jännitteitä toistuvan muodon päälle, miten kertoa tarina ilman sanoja.

Miksi opiskella Iconic Jazz Solos?

Iconic jazz soolon opiskelu tarjoaa lukuisia etuja sekä muusikoille että harrastajille. Se tarjoaa oivalluksia melodiikkaan kehitykseen, rytmin vaihteluun, harmoniseen tutkimiseen ja muotoiluun. Kun näitä sooloja leikellään, voit paljastaa improvisoinnin taustalla olevat ajatukset ja saada inspiraatiota omaan soittoosi. Tässä ei ole kyse rote-kopioinnista. Aivan kuten kirjoittaja tutkii suurten kirjailijoiden teoksia syntaksin ja tyylin sisäistämiseksi, jazzmuusikko opiskelee sooloa, jotta sanasto, kielioppia ja retoriikkaa voidaan sisäistää.

Lisäksi näiden soolojen analysointi auttaa rakentamaan syvemmän yhteyden jazzperinteeseen, mikä parantaa genre-evoluutiotasi. Ymmärtämällä, miten mestarit lähestyivät soolojaan, auttaa kehittämään omaa improvisaatioääntäsi ja musikaalista sanastoa. Jokainen soolo, jota analysoit, tulee työkaluksi luovassa työkalusarjassasi, valmiina sopeutumaan, muuttamaan ja uudelleenkontekstisoimaan omissa esityksissäsi. Mitä enemmän sooloja opiskelet, sitä sujuvammaksi tulet jazzin kielellä, jolloin voit ilmaista musiikillisia ideoitasi selkeämmin ja omaperäisemmin.

Tässä tutkimuksessa on myös historiallinen ulottuvuus. Suuret jazz-soolot ovat aikansa tuotteita, jotka heijastavat sosiaalisia, kulttuurisia ja teknologisia kontekstia, jossa ne luotiin. LP-formaatin syntyminen, esimerkiksi, mahdollisti pidempien soolojen ja laajempien harmonisten muotojen käytön. Kansalaisoikeusliike vaikutti monien 1960-luvulta peräisin olevien äänitteiden emotionaaliseen kiireellisyyteen. Ymmärtämällä nämä kontekstit, saat rikkaamman arvostuksen musiikkia ja sen luoneita taiteilijoita kohtaan, ja asetat itsesi jatkumoon, joka ulottuu varhaisimmista nauhoitettua jazzia päivistä tähän hetkeen.

Avainelementit Jazz Solos -analyysiin

Saadaksesi kaiken irti analyysistäsi, se auttaa olemaan systemaattinen lähestymistapa. Tässä ovat keskeiset elementit keskittyä kun leikkellä jazz soolo:

  • Melodic Structure:[ Huomaa, miten solisti rakentaa lauseita ja aiheita. Etsi toistuvia teemoja, motivic kehitys, ja käytön jännitystä ja vapautumista. Huomaa, miten solisti muokkaa kerronta kaarta alusta loppuun, ja miten yksittäiset lauseet liittyvät toisiinsa koko muodossa.
  • Ryytti ja ajoitus:[[] Huomaa, että sijoittelu muistiinpanoja suhteessa rytmi, käyttö synkopaatio, swing tuntuu, ja rytminen vaihtelu, joka lisää kiinnostusta ja ajaa. Kiinnitä huomiota siihen, miten solisti käyttää rytminen siirtymä, ennakointi, ja viive luoda eteenpäin vauhtia tai rentouttaa jännitystä.
  • Harmonic Choices:[ Analysoi kuinka soolo navigoi sointu muuttuu, käyttää sointuja, kulkee ääniä, ja muuttunut asteikot luoda harmoninen mielenkiinto. Huomaa, joka toteaa painotetaan vahvat rytmit vastaan heikko rytmit, ja miten solisti hahmottaa taustalla harmonia tavalla, jotka ovat sekä selkeitä että yllättäviä.
  • Puheen ja taiteen ilmaisu:[] Kiinnitä huomiota dynamiikkaan, hyökkäykseen, muistiinpanojen pituus ja niveltyminen, jotka välittävät tunteita ja muokkaavat soolon tarinaa. Sama nuottisarja voi kuulostaa täysin erilaiselta riippuen siitä, miten se on muotoiltu, kuuntele hoikkautta, aksentteja, aaveiden muistiinpanoja ja muunnelmia vibratossa.
  • Interaktio:[] Mieti live-asetuksissa, miten solisti reagoi rytmiosaan tai muihin bändin jäseniin, tehden improvisaatiosta dynaamisen keskustelun. Etsi hetkiä, jolloin solisti poimii rumpalilta rytmin hahmon, kaikuu pianistin lause tai syöttää bassolinjan energiasta.
  • Avaruuden käyttö:[] Yhtä tärkeitä ovat muistiinpanot niiden välillä vallitsevat hiljaisuudet. Huomaa, missä solisti hengittää, missä viiva pysähtyy ja miten nämä lepohetket rakentavat ennakointia tai antavat resoluutiota.

Kun käsittelet järjestelmällisesti näitä elementtejä, voit kehittää kattavan ymmärryksen kaikista yksin opiskelemistasi asioista. Ajan mittaan prosessista tulee toinen luonto, ja huomaat kuulevasi nämä elementit intuitiivisesti myös ilman muodollista analyysiä.

Legendaarisen Jazz Solosin opetukset

Tässä muutamia ikonisia sooloja ja niiden opetuksia improvisoijille. Jokainen näistä sooloista on laajasti tutkittu ja sisältää oivalluksia, jotka voivat syventää ymmärrystäsi jazzimprovisaatiosta. Olen sisällyttänyt mukaan musiikillisia yksityiskohtia, joiden avulla voit keskittyä kuuntelemaan ja harjoittelemaan.

1. Charlie Parker ... "Ornitologia" (1946)

Charlie Parkerin soolo "Ornitologiassa" on bebopin kielen ja melodisen keksinnön masterclass. Hänen pikatulilinjansa yhdistävät arpegggioita, kromaattisia ohitusääniä ja synkopatedja rytmiä, jotka haastavat kuuntelijan korvaa samalla kun se ylläpitää selvää melodista lankaa. Tallennettuna vuonna 1946 kvintetti, johon kuului Miles Davis, tämä soolo on esimerkki siitä, miten Parker loi bebop-vallankumouksen. Itse sävelmä perustuu "Kuinka korkea kuu" -elokuvaan, ja Parkerin soolo on oppikirjaesimerkki siitä, miten improvisoida harmonisen sofiktion kanssa breasonisen nopeudella.

Yksi merkittävä piirre Parkerin soolossa on hänen käyttönsä koteloon. Lähestyessään kohde-huomautuksia ylhäältä ja alhaalta kromaattisesti ohimenevällä sävyllä. Tämä tekniikka luo jännityksen ja vapautumisen tunteen, joka on keskeinen bebopin estetiikka. Parker osoittaa myös huomattavaa motivic kehitystä, ottaen yksinkertainen melodic solu ja muuttaa sitä sekvenssi, inversio ja rytminen vaihtelu koko muodossa. Hänen muotoilu usein ennakoi tulevan sointu muutos, luoda saumattoman virtauksen yli harmonisen etenemisen.

Avain Takeaway:[ Työn kehittäminen sujuvuus bebop-vaa'at ja arpeggios, ja harjoitella yhdistää nämä elementit sujuvasti luoda virtaavia, monimutkaisia linjoja. Jos haluat tutkia Parker tekniikka syvemmällä, resurssit kuten []Jazz Neuvonta tarjoavat yksityiskohtaisia transkriptioita ja analyysi hänen soolonsa.

2. Miles Davis ... "No mitä" (1959)

Miles Davisin soolo "So What" albumilla *Kind of Blue* osoittaa tilan ja yksinkertaisuuden voimaa. Sen sijaan, että soittaisit nopeasti tai monimutkaisesti, Davis käyttää harvalukuisia nuotteja ja ajattelevaisia sanoja, jolloin jokainen ääni resonoi ja luo mielialan. Tämä lähestymistapa oli vallankumouksellinen vuonna 1959, aikana, jolloin monet jazzmuusikot korostivat nopeutta ja harmonista tiheyttä. Davis todisti, että se mitä jätät pois on usein tärkeämpää kuin mitä soitat. Hänen soolonsa on rakennettu ympäri Dorian-tilaa, ja hän käyttää C-sharp poljinpistettä (korotettu 11.) luodakseen erottuvan, kelluvan laadun, joka määrittelee koko palasen.

Davisin muotoilu on syvässä yhteydessä rytmin rytmiseen tunnelmaan. Hän pelaa rytmin takana luoden rentoutumisen ja swingin tunteen, joka on lähes hypnoottinen. Hänen melodiset ideansa ovat yksinkertaisia mutta täydellisesti sijoitettuja. Jokainen nuotti näyttää laskeutuvan juuri sinne, missä sen on oltava. Yksin rakentaa vähitellen, lisää muistiinpanoja ja rytmistä toimintaa sen edetessä, ennen kuin vetää takaisin harvaan rakenteeseen loppupuolella. Tämä kaaren kaltainen rakenne on malli dramaattisesta pacing improvisaatio.

Avain Takeaway:[ Ota vastaan "vähemmän on enemmän" taidetta. Käytä tilaa luovasti ja keskity sävyyn ja sanamuotoon välittääksesi tunteita ilman ylisoittoa. Tutki äänityksiä [uDiscoverMusic[]] kuullaksesi, miten Davisin lähestymistapa "Niin mitä" vaikutti tulevien sukupolvien trumpettien.

3. John Coltrane ... "Giant Steps" (1960)

Coltrane soolo "Giant Steps" on kuuluisa sen nopea sointu muutoksia ja monimutkainen harmoninen rakenne. Viri liikkuu läpi kolme avain keskuksia (B-major, G-duuri, ja E-flat major) syklissä, joka toistaa jokaisen neljä baaria. Coltrane lähestymistapa sisältää navigointi läpi useita avain keskuksia tarkkuutta ja kekseliäisyyttä, käyttäen yhdistelmä arpeggios, scalar kulkuja, ja kromaattinen lähestymistapa toteaa, että soolo on virstanpylväs harmoniaa henkeäsalpaava nopeus ja tarkkuus. Solo on virstanpylväs harmoninen improvisointi, usein mainittu yhtenä haastavimmista jazz-repertoire.

Coltranen soolossa on merkittävää paitsi hänen tekninen komentonsa myös hänen musikaalisuutensa. Raivokkaasta temposta ja armottomasta harmonisesta liikehdinnästä huolimatta hän onnistuu luomaan melodisen logiikan ja emotionaalisen intensiteetin tunteen. Hänen mallin toiston ja sekvenssin käyttönsä tarjoaa johdonmukaisuutta, samalla kun hänen halukkuutensa työntää harmonian rajoja luo tunteen tutkimisesta ja löytämisestä. Soolo on testamentti syvän valmistelun ja spontaanin luovuuden voimalle.

Avain Takeaway:[ Opiskele kehittyneitä harmonisia käsitteitä ja harjoittele improvisaatiota nopeasti liikkuvien sointumuutosten yli, jotta harmoninen joustavuus laajenee. Niille, jotka ovat kiinnostuneita syvemmästä sukeltaa harmoniseen rakenteeseen "Giant Steps," analyysi [.Opi Jazz Standards tarjoaa erinomaisen johdatuksen Coltrane muutoksia ja niiden sovellus.

4. Bill Evans ... "Waltz for Debby" (1961)

Bill Evansin pianosoolo "Waltz for Debby" -elokuvassa korostaa herkkää kosketusta, lyyristä muotoilua ja harmonista hienostuneisuutta. Tallennettuna Village Vanguardissa vuonna 1961 trion kanssa, jossa on mukana Scott LaFaro ja Paul Motian, tämä esitys vangitsee Evansin luovien voimiensa korkeudessa. Hänen laskutuksensa ja modaalien vuorovaikutus luo rikkaan, tunnepitoisen maiseman. Sävel on valssi 3/4 kertaa, ja Evansin soolo osoittaa, miten improvisoida kauniisti kolmimetrisessä kehyksessä säilyttäen samalla tunne eteenpäin ja lyyrisestä kauneudesta.

Evansin harmoninen kieli on ominaista hänen käyttö quartal laskutus, rootless sointu kuoret, ja nesteen lähestymistapa tonality, joka usein hämärtää linjaa suurten ja pienten. Hänen melodic linjat ovat laulaa ja laulaa laatua, huolellisesti sijoitettu dynamiikka ja rubato fraasiing, joka tekee piano ääni lähes ihmisen ääni. Tapa Evans vuorovaikutuksessa LaFaron basso linjat on erityisen huomionarvoista.Kaksi muusikkoa harjoittavat aitoa vuoropuhelua, kaupankäyntiä ideoita ja vastaa toisilleen tavalla, joka nostaa koko esityksen.

Key Takeaway:[] Tutki sointuvia laskutuksia, modaalivaakoja ja dynamiikkaa lisätäksesi syvyyttä ja vivahteita improvisaatioihisi. Kuuntele Village Vanguardin täydellistä live-setää kuullaksesi, miten Evans kehittää ideoitaan useista saman sävelen otteista.Voit löytää resursseja albumista Kaikkimusiikki[.

5. Sonny Rollins ... "Sininen seitsemän" (1956)

Tutkimuksen päätteeksi kannattaa tutkia Sonny Rollinsin sooloa albumista "Blue Seven" *Saxophone Colossus*. Tämä soolo on masterclass in temaattinen improvization. ...Rollins ottaa yksinkertaisen kolmiomaisen motiivin ja kehittää sitä koko soolonsa ajan, käyttäen sekvenssiä, saattamista osaksi kansallista lainsäädäntöä, autentikointia ja heikentämistä johdonmukaisen ja vakuuttavan musiikin aikaansaamiseksi. Soolo on rakennettu blues-muodon päälle, ja Rollins osoittaa, miten löytää loputon valikoima suhteellisen yksinkertaisessa harmonisessa kehyksessä keskittymällä melodiseen ja rytmiseen kehitykseen.

Rollins käyttää tehokkaasti myös rekisteriä ja timbreä, joka siirtyy tenorisaksofonin matalasta korkealle alueelle kontrastin ja draaman luomiseksi. Hänen rytminen järkensä on moitteeton, vahva swing tuntuu sekä rento ja propulsio. Tämä soolo on usein mainittu mallina siitä, miten rakentaa loogisesti kehittyvä improvisaatio, joka tuntuu spontaanisti ja emotionaalisesti mukaan.

Avain Takeaway:[] Keskity improvisaatioissasi teemakehitykseen. Ota yksinkertainen motiivi ja tutki sen kaikkia mahdollisuuksia.Pelaa sitä korkeammalla, alemmalla, nopeammalla, hitaammalla, hitaammalla tai eri rytmillä. Tämä lähestymistapa antaa sooloillesi suunnan ja johdonmukaisuuden tunteen, joka on välittömästi tunnistettavissa kuuntelijoille.

Miten analysoida Jazz Solo tehokkaasti

Tietäen mitä etsiä on vain puolet taistelu . Tarvitset myös systemaattinen menetelmä analyysi. Tässä on askel askeleelta lähestymistapa, joka auttaa sinua saamaan parhaan irti jokaisesta yksin opiskelet:

  1. Kuuntele aktiivisesti:[] Aloita kuuntelemalla sooloa useita kertoja, keskittyen eri näkökohtiin, kuten melodia, rytmi, tai harmoniaa joka kerta. Yritä laulaa yhdessä soolon sisäistää sen muoto ja muotoilu ennen kuin aloitat kirjallisen analyysin.
  2. Transcribe the Solo:[ Kirjoita soolo korva korvalta. Tämä käytäntö kehittää korvasi ja syventää ymmärrystäsi muistiinpano valintoja ja muotoilua. Käytä ohjelmistotyökalua kuten Trancrive! tai Amazing Slow Downer hidastaa nauhoitusta tarvittaessa.
  3. ]Kirjoita se alas:[ Jaa soolo pienempiin lauseisiin tai osiin motiivien, rytmisten mallien ja harmonisten lähestymistapojen analysoimiseksi. Merkitse jokainen kuoro ja huomioi, missä tärkeimmät tapahtumat tapahtuvat.
  4. Tunnista tekniikat:[ Huomaa tekniikoiden kuten mutkien, diojen, aaveiden muistiinpanojen tai dynamiikan käyttö.
  5. Apply What You Opi:[] Harjoittele ideoiden, mallien ja tekniikoiden sisällyttämistä omiin improvisaatioihin. Pelaa kirjoitettuja nuoluja kaikissa kahdessatoista avaimessa ja kokeile sitten niiden muuttamista.Muuta rytmiä, niveltymistä tai harmonista kontekstia.
  6. Vastaa ja vertaa:[] Kun olet analysoinut soolon, vertaa sitä muihin sooloihin saman muusikon tai eri muusikoiden samalla sävelellä. Mitä sooloilla on yhteistä? Mikä tekee jokaisesta ainutlaatuisen? Tämä laajempi näkökulma syventää ymmärrystäsi yksilöllisestä tyylistä ja jazzperinteestä kokonaisuudessaan.

Muista, tavoitteena ei ole kopioida sooloa note-note, vaan omaksua kieli ja tyyli mestarit, joten heidän ideansa ovat osa omaa musiikillista ilmaisua. Transkriptio on keino päämäärään, ei päämäärä itsessään. Perimmäisenä tavoitteena on kehittää oma ääni, joka on informoitu perinne mutta ainutlaatuinen oman.

Sanaston rakentaminen analyysin avulla

Jazz improvisointia kuvataan usein kielen oppimiseksi. Analysoimalla sooloja, olet lähinnä laajentamassa sanastoasi ja kieliopin ymmärtämistä. Näin voit lausua musiikkia ajatuksiasi selkeämmin ja luovasti. Aivan kuten kirjoittaja rakentaa sanaston lukemalla ja jäljitelmillä, jazzmuusikko rakentaa sanaston kuuntelemalla ja kirjoittamalla. Jokainen analysoimasi soolo lisää uusia sanoja ja lauseita musiikilliseen sanastoosi, laajentamalla sen valikoimaa, mitä voit ilmaista reaaliajassa.

Yritä tunnistaa yhteisiä nuolee, asteikot, tai rytminen aiheet käytetään eri solistit. Harjoittele näitä nuolee eri avaimia ja kontekstit sisäistää niitä. Mutta älä lopeta siihen. Kun sinulla on nuolla sormen alla, kokeilla muuttaa sitä. Muuta rytmiä, pelata sitä alkaen eri bet, lisätä tai poistaa muistiinpanoja, tai yhdistää sen toiseen nuolta. Tämä prosessi muutos on miten siirryt jäljitelmä innovaatioon, kopiointi luoda.

Ajan myötä, sinun kehittää kyky keksiä tuoreita ideoita innoittamana näistä peruselementeistä. Sinun pelaamisesta tulee sujuvampaa, henkilökohtaisempaa ja reagoivampaa hetkelle. Tavoitteena ei ole kuulostaa Charlie Parker tai Miles Davis.Tavoitteena on kuulostaa itseltäsi, aseistettu tieto ja viisaus, joka tulee tutkimalla mestarit. Jazz traditio viihtyy tämän tasapainon kunnioituksen menneisyyden ja innovaation tulevaisuudessa.

Laajentaaksesi analyysityökalusarjaasi, resursseja kuten []JazzStandards.com[] tarjoaa historiallista taustaa, diskografiaa tietoa ja analyysi satoja jazz-standardeja. Tämä voi auttaa sinua sijoittamaan soolot opiskelet osana laajempaa ohjelmistoa ja historiallista taustaa.

Yleiset pitfalls välttää

Kun aloitat matkasi yksin analyysi, olla tietoinen muutama yhteinen sudenkuoppia, jotka voivat heikentää edistymistä. Ensimmäinen on liikaa-riippua transkriptio ilman absorptiota. On helppo kirjoitella soolo, muistaa se, ja toistaa sitä muistiinpano-note ilman todella ymmärtämättä, miksi soolo teki valintoja he tekivät. Transkriptio pitäisi aina liittää analyysi. Kysy itseltäsi, miksi tietty huomautus valittiin, miksi lause oli sijoitettu sinne, ja miten soolo rakentaa ajan mittaan.

Toinen pulma on rytmin sivuuttaminen. Jazz-sooloa ei ole olemassa tyhjiössä.Se on keskustelu basson, rumpujen ja pianon tai kitaran kanssa. Kun analysoit sooloa, kuuntele mitä rytmiosio tekee samanaikaisesti. Miten solisti toimii kävelevän bassolinjan kanssa? Miten rumpalin kyytikuvio vaikuttaa solistin sanamuotoon? Tämä interaktiivinen ulottuvuus on ratkaiseva sen ymmärtämiseksi, miten jazzimprovisaatio toimii live-ympäristössä.

Kolmas ansa keskittyy vain nopeisiin, virtuoosisiin sooloihin. Vaikka on paljon opittavaa pelaajilta kuten Charlie Parker ja John Coltrane, älä laiminlyö hitaampia, tilavampia sooloja. Miles Davisin "No What" ja Bill Evansin "Waltz Debby" ovat aivan yhtä opettavaisia ellei jopa enemmän kuin teknisesti vaativimmat soolot. Joskus suurimmat opetukset tulevat siitä, mitä ei sanota.

Analysoinnin yhdistäminen suorituskykyyn

Lopullinen tarkoitus analysoida jazz soolot on parantaa omaa improvisaatiota. Tämä tarkoittaa, että analyysi pitäisi aina johtaa takaisin pelaamiseen. Kun olet analysoinut soolo, ota mitä olet oppinut ja soveltaa sitä käytännön asetus. Pelaa kanssa taustaraita tai metronomi, ja yrittää sisällyttää yksi tai kaksi ideoita olet poiminut. Älä yritä käyttää kaikkea kerralla. keskittyä yhden konseptin per harjoitussessio ja työskennellä sitä perusteellisesti ennen siirtymistä.

Kirjaa itsesi ja vertaa soittoasi alkuperäiseen sooloon. Tässä ei ole kyse arvostelusta vaan tiedostamisesta.Kuuleminen, jossa ilmaisusi eroaa, missä aikasi on vähemmän turvallinen ja jossa harmoniset valinnat eroavat toisistaan. Ajan mittaan nämä vertailut auttavat sinua tarkentamaan tekniikkaasi ja syventämään musiikillista ymmärrystäsi. Alat myös huomata omia taipumuksiasi ja mieltymyksiesi nousevan esiin, mikä on ensimmäinen askel kohti oman äänesi kehittämistä.

Lopuksi, ota analyysisi live performanssiasetuksiin. Kun olet jumittumassa muiden muusikoiden kanssa tai pelaat keikkaa, vedä sanastoa ja käsitteitä, jotka olet sisäistänyt. Kuuntele tarkasti bändikaverejasi ja vastaa hetkessä. Tavoitteena ei ole toistaa transkriptiota vaan käyttää kieltä, jonka olet oppinut sanomaan jotain uutta ja henkilökohtaista. Tässä analyysi ja käytäntö ovat yhteydessä spontaaniuteen ja jossa tapahtuu jazzimprovisoinnin todellinen taika.

Päätelmä

Analysoimalla ikonisia jazzsooloja on korvaamaton työkalu kaikille jazzmuusikoille tai -harrastajille. Se avaa salaisuudet joidenkin ikimuistoisimpien improvisaatioiden takana, tarjoaa oppitunteja melodiasta, rytmistä, harmoniasta ja ilmaisusta. Tutkimalla mestarit, kirjoittamalla soolonsa ja soveltamalla heidän tekniikoitaan, voit kohottaa omia improvisaatiotaitojasi ja syventää yhteyttäsi jazzin rikkaaseen perinteeseen. Charlie Parkerin, Miles Davisin, John Coltranen, Bill Evansin ja Sonny Rollinsin soolot eivät ole vain historiallisia esineitä vaan eläviä resursseja, jotka jatkavat musiikin inspiroimista ja kouluttamista ympäri maailmaa.

Syleile haaste, pysy uteliaana, ja anna jazz-suurten musiikin inspiroida matkaasi. Ei ole korviketta suoralle yhteydelle musiikkiin itseensä. Kun vietät aikaa näiden soolojen kanssa kuuntelu, transkriptio, analysointi ja soveltaminen.Tulet löytämään oman äänen, joka on muodostunut perinteiden muovaamana, mutta ainutlaatuisesti omana. Jazzin mestarit eivät ole syntyneet heidän kyvyillään. He kehittivät sen opiskelemalla, harjoittelemalla ja syvällä rakkaudella musiikkiin. Voit tehdä samoin.