Alhaiset messinkisoittimet ovat pitkään olleet orkestereiden perusosa, joka tarjoaa syvyyttä, voimaa ja rikas tonaalinen perusta, joka tukee ja vahvistaa yhtymiä yleisesti. Niiden historia ja kehitys heijastavat paitsi musiikin soitinten suunnittelun kehitystä myös musiikin tyylejä, orkesterikoostumusta ja esityskäytäntöjä. Näiden instrumenttien matkasta varhaisesta alkuperästään nykymuotoon tarjoaa arvokasta tietoa niiden roolista orkesterimusiikissa tänään. Laajennettu tutkimustyö on merkkinä siitä, että matalan messinkisoitinten linjaa on vuosisatojen innovaation kautta, korostaen niiden kasvavaa merkitystä renessanssista nykyorkesteriin.

Alhaisen messinkiinstrumentin alkuperä

Alhaisten messinkiinstrumenttien juuret ovat jo vuosisatoja vanhoja, ja ne kehittyvät yksinkertaisista sarvista ja luonnollisista trumpeteista, joita käytettiin ensisijaisesti signaalin antamiseen ja seremoniaan. Varhaisimmat messinkisoittimet, kuten nykypasuunojen ja tuba-pasuunojen edeltäjät, rajoittuivat venttiilien puutteeseen ja luottivat voimakkaasti luonnolliseen harmoniseen sarjaan, joka tuotti nuotteja. Näitä luonnollisia messinkiinstrumentteja käytettiin sekä sotilas- että tuomioistuinasetuksissa ennen kuin ne vähitellen liitettiin musiikillisiin yhtymiin. Varhaisimmat esimerkit, kuten roomalainen buccina[] ja keskiaikainen [ buniini[[], olivat suorimpia trumpetteja, jotka pystyivät vain muutamaan nuottiin, usein varattuja fanfareille ja puheluihin.

Niitä pidetään nykypasuunan ja barokkimusiikin monimutkaisen monikuorisuuden kannalta olennaisena. Sackbuts-säkkiä oli pienempi porea ja ohuemmat seinät, jotka antoivat sille kevyemmän, sekopäisevamman kuin modernin vastineensa, mikä tekee siitä ihanteellisen kaksoisäänille kuoroteoksissa. Sackbuts- ja ohuempi seinät antoivat sille monumentaalisissa antifonisissa teoksissaan, hyödyntäen kykyä projektointiin suurissa tiloissa. [Lisää sackbuty-ääntä ja sen historiallista merkitystä Wikipediassa][FLT:].

Kehitys barokki- ja klassisten kausien läpi

Barokkikauden aikana pasuunaa käytettiin säästeliäästi, usein siihen liittyi pyhää ja korallimusiikkia sen juhlallisen sävyn vuoksi. Säveltäjät kuten Johann Sebastian Bach ja Heinrich Schütz sisällyttivät pasuunoita rikastamaan laulun teoksia ja lisäämään gravitaatioita teoksiinsa. Bach käytti pasuunaa pääasiassa kantat ja intohimot, usein kaksinkertaistavat alton, tenorin ja bassojen äänilinjat vahvistaakseen koralliharmonioita. Soitin. Sidemekaniikka palkittiin sen kyvystä tuottaa sujuvaa, legato-siirtymää, mutta teknisiä rajoituksia.

Klassisen ajan kuluessa orkesteri-ohjelmisto laajeni, ja niin teki myös matalan messinkisoitteiden roolit. Trombone alkoi esiintyä useammin sinfoniassa ja oopperoissa, mukaan lukien Mozartin ja Beethovenin teokset. Mozart esitteli pasuunoita oopperassaan [] Don Giovanni[]]] ja hänen Requieminsä, käyttäen tummaa timberiään ja juhlallisia teoksia. Beethovenin kuuluisasti teki kolme pasuunaaa sinfoniassaan nro 5, erityisesti neljännessä osassa, ja käytti niitä laajasti sinfoniassaan nro 9.

Käärme, utelias basso tuuliväline puusta, jossa on sormenreiät, oli käytetty 1500-luvulta lähtien bassoosille pyhässä musiikissa. 1800-luvun alussa sen epävakaa intonaatio ja rajallinen dynaaminen valikoima sai etsimään luotettavampaa bassoääntä. Filikkeli, vuonna 1817 keksitty keytetyn messinkiinstrumentin, jota käytettiin laajalti orkestereissa ja sotilasbändeissä. Hector Berlioz kirjoitti ophicleidelle Symphonie Fantastique[[], mutta hän myös ennakoi kyvykkäämmän instrumentin saapumista. [Lue lisää ophicleidesta ja sen roolista 19-luvun musiikissa Wikipediassa[.].

Venttiilivallankumous ja tuuban nousu

Keksintö venttiilin alussa 18-luvulla mullistettiin messinki välineitä. Venttiilit sallivat pelaajien muuttaa pituus putkisto nopeasti, jolloin täysi kromaattinen mittakaava ja huomattavasti laajentaa musiikin mahdollisuuksia messinki instrumenttien. Vaikka kokeita keyed messinki jatkoi, mäntä .Patented vuonna 1818 Heinrich Stölzel ja Friedrich Bühmel.Ja pyörivä venttiili, kehitetty 1830-luvulla, oli paljon käytännöllisempi ratkaisu. Nämä mekanismit mahdollistivat yhden välineen kattaa täydellinen kromaattinen valikoima ilman akustisia kompromisseja käsien pysäytys tai liukumäkiä.

tuba[, patentoitu vuonna 1835 Wilhelm Wieprecht ja Johann Gottfried Moritz, nopeasti tuli standardi basso ääni orkestereissa. Se korvasi vanhemmat basso messinkisoittimet kuten ophicleide ja tarjosi voimakas, sonous perusta. Tuba. Tuba.Sillä oli mahdollisuus tasapainottaa orkestereiden pienempi rekisteröinti, täydentävät kielet, joka säveltäjät omaksui, sisällyttämällä sen sinfonia, konsertteihin, ja ooppera tulokset. Richard Wagner, hänen etsiessään orkesterien sonny Sonorities, määritelty kontrabassa Ring Cycle, luoda saumaton alhainen messing osa, joka sisälsi tenori ja bass trombones, kontrabass trombone, ja sekä tenor ja contrabass tubas tubas. Tubas. Tuba. Tuba.

Samalla eufoni syntyi 1900-luvun puolivälissä, tarjoten tenoriäänellä varustetun vaihtoehdon makeammalla, lyyrisellä laadulla. Vaikka eufonio liittyi pääasiassa messinkibändeihin, se löysi satunnaista orkesterikäyttöä erityisesti Gustav Holstin ja Ralph Vaughan Williamsin teoksissa. Läpän pasuuna, jossa on helpompi sormitus kuin diassa, sai myös suosiota, mutta ei koskaan kokonaan korvannut orkesterien liukupasuunaaa sen hienovaraisten ääni- ja ilmaisuerojen vuoksi. Explore the full history of the tuba on Wikipedia [.

Moderni matala messinki instrumentit orkesterit

Tänään orkesterilla on tyypillisesti useita matalan messinkisoitinta, joista jokainen on ainutlaatuinen ääniominaisuus. Nykyaikainen matala messinki-osio sisältää yleensä:

  • Lohiluu:[] Yleensä löytyy tenori- ja bassolajikkeita. Tenoripasuuna on standardi, kellon halkaisija on 7-8 tuumaa. Basso pasuuna, jossa on suurempi putki ja usein kaksi venttiiliä, tarjoaa syvemmän, tehokkaampi ääni alimmille osille. Liukumekanismi pysyy muuttumattomana, koska säkkipasuuna aikakauden, palkittu sen ilmeikkään glissandos ja dynaaminen ohjaus. Moderni orkesteri pasuunat on valmistettu keltaisesta tai ruusunpunainen messinki, nikkeli hopea liukuu kestävyyttä.
  • Tuba:[] Suurin ja pienin messinkiinstrumentti, tuuba ankkuroi messinkiosan syvällä, rikkaalla äänellään. Orkestraalituubat tulevat useissa eri kokoluokissa: F, E..., CC ja BB. Euroopassa F tuuba on yleinen ketterälle, lyyriselle instrumentilleen, kun taas CC ja BB. tubat ovat suosittuja Amerikassa niiden tehon ja vakauden vuoksi alhaisimmassa rekisterissä. Vastakkaistuuba (BB... tai joskus CC) laajentaa valikoimaa alaspäin alakontra-rekisteriin, jota käytetään massiivisissa orkesteriteoksissa.
  • Euphonium ja Baritone Horn:[] Vaikka yleisempinä tuulikonserneissa nämä soittimet esiintyvät joskus orkesterien asetuksissa, erityisesti moderneissa sävelmissä, jotka tutkivat erilaisia timbereitä. Euphoniumin kartiomainen baritoni-torvi antaa sille tumman, pyöreän sävyn; osittain lieriömäisen sarvin värinen, on kirkkaampi. Esimerkkejä ovat John Williamsin elokuvatulokset ja nykysäveltäjien, kuten John Adamsin, teokset.
  • Kontrabass Trombone:[] Joskus käytetään erittäin pienissä osissa, tämä väline laajentaa pasuunan . Se on pitched F, E. E. tai BB. Ja ilmestyi 19-luvun alussa Wagner n oopperoita. Moderni konsertto kontrabasso pasuuna, kuten Norman Bolter, esitellä sen ainutlaatuinen ääni.
  • Bass Trumpet ja Cimbasso:[] Bassotrumpetti, jota käytetään myös Wagner toimii, tarjoaa kirkkaan, terävä alhainen ääni. Cimbasso, italialainen keksintö 1800-luvulta, toimii venttiilin kontrabasso väline ala-alueella, joka tarjoaa sekoitus pasuuna ja tuuba ominaisuuksia.

Modernit säveltäjät ovat käyttäneet hyväkseen näitä välineitä. Laajennettuja ominaisuuksia on käytetty, ja ne ovat kirjoittaneet haastavia osia, jotka esittelevät teknistä ketteryyttä, laajennettuja taajuuksia ja erilaisia artikuloimismuotoja. Alhaisten messinkiinstrumenttien monipuolisuus on tehnyt niistä korvaamattomia paitsi klassisessa ohjelmistossa myös elokuvan tuloksissa, jazzissa ja nykymusiikkigenreissä. Esimerkiksi pasuunaon rooli isossa bändissä ja funkissa ja tuubai-yhtyeiden käytössä New Orleansin messinkibändeissä, osoittaa, miten nämä soittimet ylittävät orkesterirajat. [Oregon Symphony tarjoaa esteettömän oppaan matalan messinkiperheen käyttöön[.

Tärkeimmät innovaatiot, jotka muokkasivat matala messinki välineitä

Useat teknologiset ja suunnittelu läpimurrot ovat määrittäneet matalan messinki-instrumentin kehityksen. Jokainen innovaatio käsitteli aiempien instrumenttien erityisiä rajoituksia, minkä ansiosta säveltäjät ja esiintyjät voivat tutustua uusiin musiikillisiin mahdollisuuksiin.

Liukumekanismi

Esittelyssä säkkiä 15-luvulla, liukumäki mahdollisti sileä pitch muutoksia ja täysi kromatismi, asettamalla pasuuna erillään muista messinki instrumentteja. Toisin kuin venttiili mekanismit, liukumäki tarjoaa jatkuvaa glisando, ainutlaatuinen ilmentävä vaikutus, että säveltäjät ovat hyödyntäneet Monteverdi George Lewis. Liukumäen suunnittelu on parantunut vuosisatojen, teleskooppiputket, raskaampi mittari messinki, ja moderni voiteluaineet takaavat hiljainen, salamanopea liike.

Venttiilit

Keksitty 1800-luvun alussa, venttiilit mullistivat messinki välineitä, jolloin pelaajat pääsevät täydellinen kromaattinen mittakaava helpommin ja johdonmukaisesti. Kolme perus venttiilityypit. Peston, pyörivät, ja Berliner pumpun. Jokainen tuottaa hieman erilaista vastusta ja ääntä. Kehittäminen kompensoivia järjestelmiä (esim., Blikro suunnittelu eufonit) ja neljäs venttiili laajennettu valikoima ja parannettu intonaatio alemman rekisterin. Nämä mekanismit tekivät tuuba ja eufonium käytännön orkesteri työkaluja.

Parannettu materiaali ja valmistus

Edistyminen metallintyöstö ja instrumenttisuunnittelu koko 19th century parannettu intonaatio, kestävyys ja pelattavuus. Siirtyminen käsintehtyjä, usein epäjohdonmukaisia välineitä tietokoneavusteinen suunnittelu ja tarkkuus valmistus johti luotettavampia välineitä. Seoksesta valintoja. Seosvalinnat. Kuten nousi messinki tummempi sävy tai nikkeli hopeaa liukukestävyys. Salli esiintyjien muokata äänen ominaisuuksia. Moderni lakka ja hopea pinnoitus myös suojata korroosiota ja vaikuttaa projektio.

Laajennetun kantaman instrumentit

Innovaatiot, kuten kontrabassi pasuuna, bassotrumpetti ja cimbasso laajensivat tonaali- ja valikoimamahdollisuuksia matala messinkiperhe. Contrabass pasuuna, sen kaksinkertainen liukumäki ja massiivinen putki, laajentaa messinkilohkoon . basso vaihtelee oktaavi tai enemmän. Cimbasso tarjoaa venttiilin vaihtoehto kontrabass pasuuna, palkittu sen selkeydestä kovalla tutti kulkee.

Mutit ja erityisvaikutukset

Vaikka itse instrumenttien innovaatio ei olekaan, mykkien kehittäminen erityisesti matalalle messinkille .Näin on esimerkiksi suora, kuppi, harmoni ja männät mutatoinut. Berion ja Ligetin kaltaiset säveltäjät ovat hyödyntäneet pasuunoiden laajennettuja tekniikoita, kuten moniäänisiä, räpyttelijöitä ja laulamista soittaessaan, rikastuttaen edelleen osion väriä.

Alhaisen messinkiä orkesterimusiikissa

Alhaiset messinkisoittimet palvelevat useita tärkeitä toimintoja orkesterissa. Heidän roolinsa ovat kehittyneet yksinkertaisesta bassoäänten vahvistamisesta monimutkaiseksi, yksitoikkoiseksi panokseksi symfonisessa ohjelmistossa.

Harmonic Foundation

Alhaiset messinki instrumentit tarjoavat bassolinjat, jotka tukevat harmonisia etenemistä, tukevat harmonista kappaletta. Klassisissa sinfoniat tuplaavat usein jousibassiin oktaavin alemman, kun taas pasuunat täyttävät keskirekisterin soinnut. Tämä funktio on erityisen selvä Bruckin messinkipainoisissa töissä, joissa alhainen messinki ylläpitää suuria, korallimaisia harmoniaa.

Rytmikäyttö

Monissa orkesteriteoksissa matalat messinkisoittimet edistävät rytmikästä vauhtia punktuoituine muistiinpanoineen ja synkokopaatioineen. Pasuunat voivat laulaa rytmikkäitä lukuja marssinomaisissa jaksoissa, kun taas tuuba-sstaccato-soitto tarjoaa jyskyttävän bassolinjan. Shostakovitš käytti usein matalaa messinkiä tässä ominaisuudessa, kuten viidennessä sinfoniassaan.

Dramaattinen vaikutus

Heidän voimakas ääni voi herättää tunteita aina suuresta ja majesteettisuudesta uhkaan ja jännitykseen. Wagner-s:n alhainen messinkiosuus ]Valkyyrioiden rannalla[[]]] välittää sankarillista raivoa, kun taas tuuba-s sureva soolo Mahler-s:n sinfonian loppuottelussa nro 9 herättää syvän melankolian. John Williamsin ja Hans Zimmerin kaltaiset säveltäjät luottavat voimakkaasti alhaiseen messinkiin dramaattisten kreosonien ja eeppisten teemojen vuoksi.

Väri ja teksti

Erilaisten matalan messinkisoittimien ainutlaatuinen sumeus ja rikkauden sävy lisää orkesterivärin paletteja. Bassopasuuna -ääni kontrastit tuuban sileän pyöreän kierroksen kanssa ovat erittäin erilaisia; orkesterissa käytetty eufoni tarjoaa lyyrisen tenoriäänen harvinaista messinkiosiossa. Mahler, Wagner ja Shostakovitš ovat kirjoittaneet laajasti matalalle messinkille, hyödyntäen kykyään parantaa orkesterien ilmaisua ja dynamiikkaa. Mahleri -sinfoniat ovat erityisesti esillä matalalla messinkiportailla, kolmannen sinfonian kohoavasta trombone solosista kuudennen sinfonian offstage-tuubaan.

Nykysäveltäjät jatkavat uusien roolien tutkimista matalalle messinkille. Joissakin teoksissa tuuba on sooloinstrumentti, kuten Vaughan Williams. Tubakonsertto, kun taas toisissa elektroniikka ja teatterielementit yhdistyvät. Alhainen messinkiosa ei ole enää pelkkä tukiääni, vaan orkesterissa toimiva monipuolinen yhtye, joka pystyy melodiaan, harmoniaan ja iskunjälkeiseen vaikutukseen.

Päätelmä

Alhaisten messinkiinstrumenttien historia ja kehitys osoittavat kiehtovaa matkaa, jota leimaavat innovaatio, sopeutuminen ja taiteellinen tutkimus. Renessanssin varhaisista säkeistä nykyajan teknisesti kehittyneisiin turboihin ja pasuunoihin asti nämä soittimet ovat jatkuvasti muokanneet ja rikastuttaneet orkesterimusiikkia. Heidän voimakas äänensä ovat edelleen orkesterille olennaisia, soiva menneisyys ja nykyajan luovuus. Säveltäjien ja esiintyjien jatkaessa rajojen ylittämistä matalan messinkiosan tulee epäilemättä ottamaan uusia tehtäviä, olivatpa ne sitten laajennettujen tekniikoiden, multimediayhteistyön tai sähköisen äänitaidon avulla.

Muusikoille, säveltäjille ja musiikin ystäville, matalan messinkisoittimien kehityksen arvostaminen syventää orkesterimusiikin rakenteen ja emotionaalisen vaikutuksen ymmärtämistä. Heidän evoluutionsa .....ja mekanismien ja musiikin kontekstien tutkiminen..............................................................................................................................................................................................