Miksi oppia Jazz Standards Väliä alhainen messinki pelaajia

Trombonisteille, tubistit, eufonisoittajat ja bassotrombonisteille ja jazzstandardit eivät ole vain kokoelma virikkeitä. Ne edustavat jazzperinteen yhteistä kieltä. Alhaiset messinkisoittimet ovat ainutlaatuinen kaksoisrooli jazz-yhtyeissä: ne tarjoavat harmonista ja rytmistä tukea samalla kun ne kuljettavat melodiolinjoja ja sooloja. Näiden kymmenen klassisen standardin hallitseminen terävöittää kykyäsi navigoida monimutkaisia sointuja, kehittää henkilökohtaista improvisoinnista ääntä ja kommunikoida sujuvasti muiden muusikoiden kanssa. Teknisten etujen lisäksi näiden sävelten oppiminen yhdistää sinut perintöön, joka ulottuu svengin aikakaudesta bebopin, modaalisen jazzin ja latinan tyyleihin.

Jokainen tämän listan standardi valittiin sen kestävä suosio jam sessioissa, combos, ja big bändit, sekä sen pedagoginen arvo alhainen messinki soittimia. Olitpa valmistautuu college-etsintä, yhteisön jazz työpaja, tai ammatillinen keikka, nämä sävelet toistuvasti näkyvät musiikkielämässä. Let.s sukeltaa jokaiseen kappaleeseen ja tutkia, kuinka alhainen messinki soittimien voi parhaiten lähestyä niitä. Lisätietoja, harkita tutkia [JazzStandards.com[[], kattava resurssi historian ja levymusiikkia.

Top 10 Classic Jazz Standards Jokainen alhainen messinki pelaaja pitäisi tietää

1. Syksyn lehdet

Koostuu Joseph Kosma Englanti sanoituksia Johnny Mercer, .Syyksy Lehdet.Se on luultavasti yleisimmin kutsutaan jazz standardi maailmanlaajuisesti. Sen melodia on tyylikkäästi yksinkertainen, ja sen harmoninen rakenne. rakennettu jatkuva kierto ii-V-I etenemistä sekä suuria että pieniä avaimet. Sitten tehdä ihanteellinen ajoneuvo oppimisen sointu-ääni soolo. Alhaisten messinkipelaajien, tämä sävel edellyttää sileä legato frasing koko väline. Sleave-ja monimuotoinen, jossa melodia istuu mukavasti. Bass trombonistit ja tubists ehkä joutua säätää oktaves, mutta harmoninen liike pysyy samana.

2. Kaikki blues... (Miles Davis)

Maamerkkialbumista Kind of Blue[], .Kaikki Blues. on modaalisine 6/8 kertaa, joka tarjoaa matalan messinkipelaajat mahdollisuuden tutustua rento ura ja ilmeellisiä sävyjä.Teos on rakennettu kahdelle sointuja (G7 ja D7), mahdollistaa mittakaavapohjainen improvisaatio käyttäen G mixolydian ja muut blues mittakaavassa. Trombonistit voivat harjoitella liukua muistiinpanoja kaapata laulun laatua, kun taas tubistit ja eufonian pelaajat voivat kokeilla hengittävä, tummat äänet muoto lauseita. Haaste on lukita kymbaalien kuvio ja ylläpitää johdonmukainen swing tuntuu. Bass trombonists, basso linja alkuperäinen tallennus Paul Chambers on masterclass kävelyn yli head point.

3.

Kenny Dorham.Sininen Bossa. on niitti kaikille pelaaja, joka haluaa sekoittaa brasilialainen bossa nova rytmit amerikkalaisen jazz harmonia. Muotoilu. AABA muodossa, jossa on pieni avain A-osa ja merkittävä avain silta, tarjoaa selkeän kontrastin, joka auttaa alhainen melodia on tarttuva ja kuuluu hyvin tenor valikoima pasuuna ja eufonium. Keskity pelaamaan bossa nova tuntuu . kevyt, jossa hieman hissiä bets kaksi ja neljä. Tubists voi käyttää pehmeämpi hyökkäys ja enemmän ilmatukea imita basisti.

4. Ota juna ... (Billy Strayhorn)

Allekirjoitus sävel Duke Ellington Orchestra, .Ota ...Juna.Ota ...Ota ...Ota ...juna.Ota ...Ota !....junan, joka testaa alhainen messinki pelaaja........................................................................................................................................................................................

5.

Erroll Garner.SMisty.Sen melodia on täynnä hyppyjä ja kromaattiset ohitusäänet, vaativat huolellista hengitystukea ja liuku-tai venttiilitarkkuus. Harmoninen rakenne käyttää sarjan sointuja korvaavia sointuja, jotka voivat olla pelottavia aluksi, mutta murtaa ne paljastaa tuttuja ii-Vs. Trombonisteja ja eufonistit, tämä sävel on erinomainen harjoitella laulun kaltainen lähestymistapa: soittaa melodia kuin jos olit laulamassa, käyttäen rubato ja pitämällä muistiinpanoja emotionaalinen vaikutus. Tubists voi saavuttaa kaunis, tumma ääni alemman-ääni lauseita.

6. Mitä sitten?

Toinen Kind of Blue[ klassinen, ... What...What... käyttää kaksi-kuoren modaalirakenne (D Dorian ja Eb Dorian) joka vapauttaa matalan messinki pelaajat sointuvaa mittakaavassa sidottu nopeita muutoksia. Tämä sävel on kaikki noin rytmi, tila, ja melodic kehitys vampyyri. Basso linja. Yksi kuuluisin jazz. Tarjoaa mallin alhainen melodiaa luoda omia kävelylinjoja. Harjoittele pelaaminen rento, takana bet-tunnelmaa, sitten improvisoida käyttämällä vain Dorian-tilassa. Keskity rakentaa solos rytminen lajike: pitkät muistiinpanot, synkopea aaltoja, ja Call-ja vastaus lauseita. Bass trombonists usein loistaa tätä säveltä, koska rekisteri istuu täydellisesti basso trumbones sweat spot.

7. ..

Kirjoittanut Victor Young elokuva ]The Uninvited[], .Stella by Starlight. tuli jazz-standardi kautta tallenteet Miles Davis ja muut. Sen monimutkainen harmoninen etenemistä. Täynnä ii-Vs, pienet avain keskukset, ja odottamaton sointuvuorot.The nauhoitus Stan Getz pelaa . Melodia on kulmikas ja rangey, kiipeämällä ylärekisterin trombonit ja vaativat vahva ylärekisterin ohjaus. Eufonio pelaajat löytää hyppääminen hallittavissa huolellinen liuku- tai venttiilitekniikka. Ohjata tätä säveltä, rikkoa kunkin osan kuorelliset etenemistä ja harjoitella arpegggios hitaasti.

8. ..

Ellington Doll.Satin Doll.Sain Doll.Sain-era klassikko on tarttuva, synkopated melodia ja yksinkertainen AABA-muoto. Sen sointu muutoksia ovat tuttu ii-Vs ja ketju vähentynyt sointuja, että alhainen messinki pelaajat voivat käyttää harjoitella kromaattinen kulkee sävyjä.Same myös on kirjoitettu basso linja, että tubistit ja basso trombonistit voivat absorboida kävelykuvioita. Tunne on keskikokoinen keinu, joten keskittyä vankka, jopa kahdeksannen nuotti tuntuu ja selkeä sanasto. Melodia istuu mukavasti alhainen messinki keski-range, mutta synkkopation.

9. ..Cherokee... (Ray Noble)

Ray Noble .Cherokee. on kuuluisa nopea tempo ja haastava sointu etenemistä, tulossa bebop suosikki kautta Charlie Parker. Tulkinta. Alhainen messinki pelaajat, tämä sävel on lopullinen testi teknisen laitoksen ja kestävyyttä. Melodia liikkuu nopeasti läpi avain B-flat major ja sen soinnut, jotka vaativat nopea liukumäkiä tai venttiilin liikkeen ja terävä nivellys. Aloita oppimalla melodia hitaasti, keskittyä tarkkuuteen. Sitten harjoitella sointu muutoksia kaikissa avaimissa.Tubistit voivat löytää ylemmän rekisterin melodia haastava; harkita pelaaminen alas oktave tai käyttämällä implementation. Tämä viritys ei ole aloittelijoille, mutta se tulee dramaattisesti parantaa teidän nopeus ja luottamus Listford-kirjaa.

10.Koti ja sielu

Johnny Greenies .Body ja Soul. on ajaton balladi, joka on nauhoittanut lähes kaikki suuret jazz taiteilijat. Sen rikas harmoninen rakenne.Sisältää juuriliike, joka laskeutuu kromatoisesti.Toinen vaatii syvää emotionaalista ilmettä ja teknistä valvontaa matalan messinkipelaajat. Melodia ulottuu laajalle, tarjoaa mahdollisuuksia esitellä soitin.Trombonistit voivat työskennellä vibrato ohjaus ja dynaaminen turpeet; eufoniosoittimet voivat tutkia säveliä lyrodyn luonne, sitten vähitellen käyttöön uusia melodic ajatuksia. Coleman Hawkins. 1939 äänitys on klassinen, mutta trombonisti Frank Roso. Suositellaan lähestymistapa: oppia melodia lause, sitten improvisate.

Käytännön strategiat matalan messinki pelaajien oppimisstandardit

Aloita Melody joka avaimessa

Melodiat ovat jazz-standardin tärkein elementti. Monet matalan messinkipelin pelaajat keskittyvät liian nopeasti improvisointiin ennen sävelen sisäistämistä. [Opi melodia ainakin kahdessa eri oktaavissa[] ja harjoittelevat sitä useissa avaimissa (erityisesti alkuperäisessä avaimessa ja yleisesti käyttöönotetuissa avaimissa). Tämä luo syvemmän yhteyden säveleen ja valmistaa sinut mihin tahansa tilanteeseen bändin päällä.

Analysoi Chord-edistymät

Ymmärtäminen harmonia on tärkeää alhainen messinki pelaajien koska väline. Harjoittaa kävely basso linjat kautta sointu muutoksia, vaikka olet trombonisti tai eufonio pelaaja, joka normaalisti ei pelata bassoa. Tämä harjoitus kehittää kykyäsi kuulla sointu juuria ja luo vahvemman ajantajun. Käytä fakebook tai johtaa arkin tunnistaa ii-V-I kuvioita, käänne, ja muita yhteisiä etenemistä. Syvempää tutkimusta varten, käy []Opi Jazz Standards[[] harmonian ja käytännön vinkkejä.

Transkriptio ja analyysi

Transkriptio on sinkku tehokkain tapa sisäistää jazzkieli. Aloita kirjoittamalla lyhyitä lauseita soolosta, jonka matala messinkimestari J. Johnson, Curtis Fuller, Bob Brookmeyer tai Bill Watrous. Kirjoita kentät ja rytmit, sitten pelata sitä väline. Analysoi suhde lauseiden ja taustalla sointuja. Ajan kuluessa, voit rakentaa sanasto nuolee ja fraasit, että voit soveltaa mihin tahansa standardiin.

Käytä teknologiaa etujesi hyväksi

Nykyaikaiset työkalut tekevät harjoittelusta helpompaa kuin koskaan. Käytä ohjelmistoja kuten iReal Pro tai PlayAggle Apps luoda taustaraitoja tahansa avain, missä tempo. Tallenna itsesi pelaa melodia ja yksin, sitten kuunnella kriittisesti. Keskity aikaa tuntuu, intonaatio, ja dynaaminen muoto. Jotta perinteisempi lähestymistapa, Jazz Fake Book[ sarja on välttämätön resurssi.

Rutiinitason luominen

Jotta nämä kymmenen standardia todella imevät ne päivittäiseen käytännön rutiiniin. Omista 15 minuuttia neljään eri standardiin päivässä, pyörien listan läpi.

  1. Soita melodia muistista (kaksi oktaavia, jos mahdollista).
  2. Pelaa yksinkertaistettu basso linja läpi muutokset.
  3. Improvisoi neljästä kahdeksaan sointua käyttäen vain sointuääniä (kohde kolmas ja seitsemäs).
  4. Kuuntele levyä, jossa mestarimuusikko soittaa standardia, ja matki yhtä lausetta.

Kahden viikon kuluttua huomaat merkittävän parannuksen kyvyssäsi navigoida näitä säveliä reaaliajassa. Kun etenet, lisää uusi standardi pyöritykseen ja eläkkeelle yksi olet hallitsemasi, varmistaen, että ohjelmistosi jatkaa laajenemista.

Päätelmä

Tässä esitetyt kymmenen jazz-standardia eivät ole vain lista.Ne ovat perusta elinikäiselle kasvulle alhaisena messinkimusiikkina. .Autumn leaves. Melodiikkakäytännöstä aina Starlightin harmoniseen monimutkaisuuteen, ... jokainen sävel tarjoaa ainutlaatuisia oppitunteja, jotka kääntävät suoraan parempaan improvisaatioon, vahvempiin kokoonpanotaitoihin ja syvempään musiikin ilmaisuun. [Learning jazz-standardit ovat matka, ei päämäärä[]. Jokainen uusi keskustelu paljastaa uusia hienouksia harmoniassa, muotoilussa ja tunteissa. Sisäistämällä nämä klassikot, valmennat itsesi osallistumaan luottavaisesti jam-istuntoihin, ammattikeikkoihin ja musiikin keskusteluun, joita jazz tarjoaa.

Erityisesti matalan messinkisoturin osalta nämä standardit korostavat instrumenttia huomattavan monipuolisuuden: kykenevät syvään, resonanssiin bassolinjaan yhden hetken ja kohoaa, melodic sooloa seuraavana. Sitoudu oppimaan niitä yksi viritys kerrallaan, kärsivällisyydellä ja uteliaisuudella. Sekä teknisen kyvyn että musiikin tyytyväisyyden palkinnot ovat suunnattomia. Kun kaivat näitä kappaleita, löydät myös oman äänesi perinteiden sisällä, edistäen jatkuvaa jazztarinaa instrumenttisi kautta.