چگونه به بازی استانداردهای جاز با سبک واقعی

بازی استانداردهای جاز با سبک معتبر یکی از پر ارزش ترین چالش های یک موسیقیدان می تواند به دور از خواندن یادداشت از یک برگه سرب است. اصالت واقعی نیاز به جذب زبان جاز، مطالعه استادان و توسعه یک صدای شخصی است که هر دو سنت احترام می گذارد و مرزهای خلاق را فشار می دهد، این راهنما به شما کمک می کند تا استانداردهای ارتباطی خود را با اعتقاد و اعتقاد به آنها عمیق تر کنید.

درک استانداردهای جاز

استانداردهای جاز ستون فقرات از مجموعه است.این آهنگ هایی هستند که توسط نوازندگان بی شماری در طول دهه ضبط شده و تفسیر شده اند، تشکیل یک واژگان مشترک که هر بازیکن جاز باید به طور معتبر آنها را بازی کند، شما باید ریشه ها، ساختار و کنوانسیون های سبکی که آنها را به طور منحصر به فرد برای درمان جاز مناسب می کند.

بسیاری از استانداردهای جاز از کتاب بزرگ آمریکایی می آیند - آثار آهنگسازی مانند جورج Gershwin، کول پورتر، ایروینگ برلین و ریچارد رودریگز. دیگران از موسیقی برادوی، فیلم های هالیوود و یا آهنگ های محبوب از اوایل قرن 20th، زمانی که شما یک استاندارد یاد می گیرید، زمان برای تحقیق در زمینه اصلی آن نوشته شده است برای یک نمایش خاص است؟ چه کسی آن را معرفی کرد؟ این آهنگ های اصلی و آهنگ های خود را به شما کمک می کند.

فراتر از تاریخ، تجزیه و تحلیل فرم. اکثر استانداردها از AABA ۳۲ میله، ABAC یا ساختارهای آبی پیروی می کنند. شناخت این الگوها به شما اجازه می دهد تا با اطمینان و پیش بینی نقاط عطف هارمونیک، توجه نزدیک به ملودی: ملودی جاز اغلب با قلاب های ریتمیک و ملودی طراحی شده است که تعریف می کنند و #8217؛ شخصیت یاد می گیرند تا احساسات خود را به من یادآوری کنند که ابزار کلیدی و وضوح داخلی شما است.

تسلط بر هماهنگی

هماهنگی جاز غنی و پیچیده است، گسترش بسیار فراتر از سهاد وردهای ساده هفتم، عملکرد معتبر استانداردهای نیاز به درک عمیق از توابع ویر، افزونه ها، تغییر و جایگزینی دارد.در اینجا مناطق ضروری برای تسلط وجود دارد:

دانلود بازی Chord Extensions and Alterations

آکوردهای استاندارد جاز معمولا شامل ریشه، سوم، پنجم، هفتم و تنشهای اضافه شده (9th، 11th، 13th) است، به عنوان مثال، Cmaj7 اغلب Cmaj9 یا Cmaj13 در زمینه تجزیه و تحلیل صدا آنها اغلب شامل آپارتمان یا تیز 9th، آپارتمان 13ths و دیگر تغییرات است.

خریدهای عمومی Chord Substructures

نوازندگان جاز به ندرت بازی دقیق وردهای نوشته شده در یک برگه سرب، آنها از جایگزینی برای ایجاد حرکت جالب تر هارمونیک استفاده می کنند.

• جایگزینی سه سنگ: جایگزینی یک آکورد غالب هفتم با یک سه سنگ دیگر غالب (به عنوان مثال، G7 جایگزین شده توسط D ⁇ 7) این حرکت باس رنگی صاف ایجاد می کند.
• کاهش وردهای گذرا؛ ، قرار دادن آکوردهای کاهش یافته بین دو ورد یک گام کاملاً جدا از اضافه کردن تنش های رنگی.
• ] پیشرفت های سیستم: گسترش کادرهای ساده با قرار دادن یک آکورد قبل از V (به عنوان مثال Dm7-G7 به جای فقط G7).
• [[۱] [۱۰] [[۱۰]] [۱۰] [۱]] [۱]]] تغییر ساختار هارمونیک بخش به طور کامل در حالی که نگه داشتن ملودی دست نخورده است.

تمرین استفاده از این جایگزین ها بر اساس استانداردهای مشترک مانند & #8220؛ ترک های Autumn، & #8221؛ و #8220؛ تمام چیزهایی که شما هستید، و #8221؛ و #8220؛ Misty. #8221؛ گوش دادن به چگونه پیانیست ها و مقایسه گیتار، و سعی کنید شبیه سازی کسانی که بیان می کنند.

صدا هدایت

صدای صاف پیشرو است چیزی است که باعث می شود تا صدا هماهنگی جاز متصل و عمدی باشد، هنگامی که از آکورد به آکورد حرکت می کند، خطوط مشترک را در محل نگه دارید و هر زمان که ممکن است صداهای دیگر را حرکت دهید.

از یک کتاب واقعی یا برگه سرب به عنوان نقطه شروع استفاده کنید، اما همیشه فراتر از تغییرات اساسی بروید.پیشرفت های آکورد خود را با افزونه ها و جایگزین ها بنویسید. هماهنگی انفرادی ها توسط بازیکنان بزرگ را تجزیه و تحلیل کنید تا ببینید که چگونه هماهنگی را هدایت می کنند.

ایجاد حس قوی ریتم و کشش

ریتم جاز متمایز است، ساخته شده بر روی نوسان، همگام سازی و یک پالس انعطاف پذیر اما ثابت است که سبک معتبر بدون داخلی کردن این عناصر ریتمیک غیر ممکن است.

دانلود بازی The Swing Feel

یادداشت های Swing هشتم به طور مساوی بازی نمی کنند، بلکه با یک مارمولک سه گانه بازی می کنند: اولین هشتم یک جفت تقریبا دو برابر طول ثانیه است. نسبت دقیق با سرعت و سبک متفاوت است - چرخش جوکریو تقریبا مستقیم است، در حالی که توپ های آهسته احساس سه برابر برای داخلی شدن، عمل با یک الگوی صوتی یا نوار صوتی مانند فلش ساعت 2 است.

قرارداد و Accents

ملودی های جاز اغلب بر شکست های خارج تأکید می کنند، ایجاد حس حرکت رو به جلو. Accents در & #8220؛ و #8221؛ از ضربه، پیش بینی ها و حملات تاخیر نشانه های سبک هستند. تمرین همگام سازی خطوط ملودی ساده با تغییر لهجه به ضربه های ضعیف.

زمان انعطاف پذیری

نوازندگان جاز با گذشت زمان بازی می کنند، نه در برابر آن، آنها می توانند به طور ماهرانه ای عجله کنند یا عبارات خاصی را برای اثر بیانی بکشند: کلید این است که یک پالس پایه پایدار را حفظ کنند، در حالی که اجازه می دهند تا آزادی عبارات ملودی کمی پیش از آن، این مهارت بیش از سال ها با بخش های خوب ریتم بازی کند: تمرین ملودی در برابر یک مترونومی بر روی 2 و 4، سعی کنید کمی از عبارات خاص پشت سر خودتان و دیگران برای شنیدن اثر برخی از خود استفاده کنید.

تکمیل الگوهای

هنگامی که همراه هستید، ترکیب شما باید تعاملی و ریتمیک باشد.یاد بگیرید چند ریتم مشترک مشترک مانند وردهای کوتاه، الگوهای همگام سازی شده و خطوط باس پیاده روی (برای پیانیست ها و گیتاریست ها) به گوش دادن به یک متخصص بزرگ مانند Wynton Kelly (piano) یا Freddie Green (guitar) و تقلید از رویکردهای خود.

گوش دادن و تفسیر

هیچ چیز سبک معتبر را سریع تر از گوش دادن و رونویسی عمیق توسعه نمی دهد، این است که چگونه شما در درون تفاوت های موسیقی جاز، تقلید، پویایی و واژگان آن را یک عادت روزانه ایجاد می کنید.

گوش دادن فعال

به چندین ضبط از همان استاندارد گوش دهید.نسخه های مقایسه شده توسط هنرمندان و دوره های مختلف.توجه انتخاب های سرعت، تغییرات آرایش، سبک های بداهه سازی و احساس کلی.از خودتان بپرسید: چرا این نسخه کار می کند؟ چه چیزی باعث نوسان آن می شود؟ چگونه انفرادی به هماهنگی ارتباط دارد؟ یادداشت های خود را در مورد آنچه که می شنوید.

به عنوان مثال، مقایسه Miles Davis & #8217؛s & #8220؛ بنابراین What”؛ با جان کلمبو و #8217؛ نسخه مطالعه رویکردهای مختلف به بازی ملودی: Chet Baker & #8217;s lyrical سادگی در مقابل. Dizzy Gillespiespiespies و #8217; virtuic ساخت یک خط های ذهنی.

فرآیند مقدماتی

شروع به تفسیر عبارات کوتاه - دو تا چهار بار در یک زمان.سعی نکنید چیزی را در ابتدا بنویسید؛ سعی کنید عبارت را با گوش یاد بگیرید و آن را بر روی ابزار خود بازی کنید، زمانی که بتوانید آن را به درستی بازی کنید، آن را در عدم اطلاع از آن بنویسید تا به مرور زمان، کل انفرادی را تجزیه و تحلیل کنید، اما همیشه با یادگیری بر روی منابع نوشته شده اولویت بندی کنید.

تمرکز بر نوازندگان مربوط به ابزار خود را برای بازیکنان ترومپت، مطالعه کلیفورد براون، Freddie Hubbard، یا Chet Baker. برای ساکسیفونیست ها، چارلی پارکر، Sonny Rollins، یا Dexter Gordon برای بازیکنان کم برنج (trombone، باسrombone)، گوش دادن به J.J. Johnson، Curtis، Rachelbank، Euke، و یا Gilbraic، کنترل پویا و پویا.

Transcribe نه تنها انفرادی بلکه الگوهایی را نیز ترکیب می کند، خطوط باس و قطعات گروه، این به شما درک کاملی از چگونگی عملکرد آهنگ در یک محیط گروهی می دهد.

تکنیک های اصلاح

Improvization قلب جاز است، جایی است که شما درک خود را از هماهنگی، ریتم و ملودی در حالی که بیان شخصیت منحصر به فرد خود را نشان می دهد، در اینجا تکنیک های خاصی برای توسعه واژگان غیر عادی خود را نشان می دهد:

یادگیری مقیاس و برنامه های کاربردی Mode

برای هر نوع آکورد، مقیاس ها و حالت های مناسب را بدانید:

• [[۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱]] [۱]]] [۱] [۱]] [۱]] [۱]]] [۱]] [۱]] [۱]] [۱]] [۱] [۱]] [۱]] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]]]]]]]]]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]
• [FLT:] Dorian (طبیعی 6th) برای آهنگ مانند & #8220؛ پس چه و #8221؛ Aeolian (flat 6th) برای صدای تیره تر؛ گاهی اوقات هماهنگ کننده برای زمینه های تغییر یافته.
• [[۱] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱]] [۱] [۱]] [۱]] مخلوطی از [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]]]]]]] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱]
• [در این میان] [و] [و [از این رو]، [[[۱]]] [[۱۰]] [۱]] [۱] [۱]] [۱]] لوکران (بر ۲، تخت ۳، تخت ۵، ص۶]

تمرین اجرای این مقیاس ها بر تغییرات ویر یک استاندارد، اما مقیاس ها فقط مواد خام هستند – شما باید آنها را به عبارات موسیقی تبدیل کنید.

استفاده از Arpeggios

Arpeggios خطوط وون را ترسیم می کند و انفرادی خود را در هماهنگی قرار می دهد.برای هر آکورد، تمرین بازی ریشه 3rd-5th-7th و پایین، سپس 9th، 11th و 13th. اتصال arpeggios به آرامی در سراسر تغییرات ویر کلاسیک: بازی ملودی از یک استاندارد با استفاده از فقط یک شبیه ساز از این پایه - این آسیب های وان.

کروموزوم های درون شرکت

عبور از خطوط و یادداشت های رویکرد، تنش، آزادی و علاقه ملودی را به تکنیک هایی مانند:

• رویکرد کروموزومی از نیم مرحله زیر یا بالاتر از یک لحن هدف.
• • بازی دو یادداشت رنگی (بالا و پایین) قبل از یک یادداشت هدف
• Chromatic اجرا می کند: الگوهای رنگی خطی که به یک تن ویر در یک ضرب و شتم قوی حل می شود.

به بازیکنانی مانند چارلی پارکر گوش دهید که با گرفتن یک خط ساده و قرار دادن رویکردهای رنگی به صورت عمدی، روی آن تمرکز کرده اند.

توسعه انگیزشی

به جای بازی مقیاس های بی پایان، یک ایده کوچک ملودی (motif) ایجاد کنید و آن را در سراسر انفرادی خود توسعه دهید.سرور را در زمین های مختلف تکرار کنید، آن را معکوس کنید، ریتم خود را تغییر دهید یا فواصل آن را متفاوت کنید.این باعث انسجام و داستان انفرادی شما می شود.

به عنوان مثال، در آبی، شما ممکن است یک عبارت کوتاه سه نفره را در ابتدای انفرادی بازی کنید، سپس آن را بر روی هر یک از گروه های بعدی تغییر دهید، این تکنیک برای بازی های Sonny Rollins و Miles Davis متمرکز است.

تماس و پاسخ

جاز عبارت های مکالمه ای است. تمرین عبارات کوتاه مدت و غیر عادی بین دست چپ و راست (در پیانو)، یا بین ابزار شما و یک مسیر پشتیبانی که عبارات کوتاه را نشان می دهد، گوش دادن به دراممر یا پیانیست و پاسخ به ایده های خود را.

تمرین منظم در مورد آهنگ های پشتیبانی (مانند کسانی که از Jamey Aebersold یا i Real Pro) استفاده می کنند، تسلط شما را با آهنگ های ساده شروع می کنند و به تدریج پیچیدگی هارمونیک را افزایش می دهند.

آشنایی با روح جاز

اصالت در جاز فقط در مورد یادداشت ها و ریتم ها نیست - در مورد نگرش، گوش دادن و بیان است، در اینجا ویژگی های نامشهود است که جدا از بازی معتبر از بازتولید مکانیکی.

گوش دادن فعال در عملکرد

جاز یک مکالمه گروهی است.در یک جلسه یا گروه، گوش دادن به آنچه دیگران بازی می کنند و پاسخ می دهند. Lock در با دراممر & #8217؛ سوار شدن به سیمبال و باس بازیکن و #8217؛ خط راه رفتن در خط راه رفتن انفرادی و #8217؛ ایده ها زمانی که شما ارتباطات واقعی را مقایسه می کنید، زمانی که شما در زمان واقعی واکنش نشان می دهید، نیاز به ادامه دادن برنامه های سخت و سخت دارد.

ریسک کردن

اشتباهات بخشی از فرآیند یادگیری هستند.در تمام زمان آن را ایمن نکنید.یک جایگزین جدید هارمونیک، یک شخصیت ریتمیک جسورانه یا یک تغییر پویا را امتحان کنید.حتی اگر شکست بخورد، چیزهای بزرگ بی باک بودند – این روح را از بین ببرید.

احترام به سنت

ریشه های جاز را مطالعه کنید: پلیفونی نیواورلئان، گروه های بزرگ نوسان، Bebop، Bp، gp، modal جاز و فراتر از آن، درک کمک پیشگامان مانند لویی آرمسترانگ، دوک Ellington، چارلی پارکر و Thelonious Monk. این به شما احترام می گذارد بازی و زمینه ای برای نوآوری به شما می دهد.

پیدا کردن صدای شما

شخصیت شما باید از طریق ابزار شما درخشش کند.استفاده از زبان جاز که از تمیز کردن و گوش دادن جذب می کنید، اما آن را به حالت های خود شکل دهید.آزمایش با عبارات، لحن و پویایی تا زمانی که شما مانند خودتان به نظر برسید، این زمان می گیرد اما هدف نهایی استانداردهای یادگیری است - برای گفتن داستان خود از طریق سنت.

نکات عملی برای تمرین روزانه

سازگاری کلید است.ساخت یک روال روزانه تمرین که این مناطق را پوشش می دهد:

• یک استاندارد در هفته را یاد بگیرید، تغییرات ملودی، تغییرات و فرم را حفظ کنید.
• یک عبارت واحد در روز را تنظیم کنید.[۱۰] ۲۰ دقیقه وقت صرف یادگیری یک lick کوتاه با گوش، سپس بفهمید چه چیزی باعث می شود آن را به واژگان خود اضافه کنید.
• [[ویرایش] [۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] با استفاده از منابع مانند [FLT] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] یا [FLT: ۴] از منابع واقعی پرو [FLT: ۵] همراه با بخش ریتم و تمرین انفرادی و انفرادی بازی کنید.
• خودتان را به طور منظم ضبط کنید [FLT 1] گوش دادن به عقب نشان می دهد نقص های ریتمیک، مشکلات زمین و ضعف های مبهم شما می توانید تصحیح کنید.
• در جلسات استراحت کنید.[۱۰] هیچ چیز جایگزین تعامل زنده نمی شود، با چند آهنگ که به خوبی می شناسید و به تدریج گسترش می یابد، حتی اگر اشتباه کنید، تجربه ارزشمند است.
• کتاب های هماهنگی جاز منابع مانند & #8220؛ کتاب هماهنگی جاز و #8221؛ توسط دیوید Berkman یا مارک ⁇ e & #8217؛ و #8220؛ نظریه و # 8221؛ منابع عالی هستند.

به یاد داشته باشید که یادگیری استانداردهای جاز یک فرایند مادام العمر است که هر بار که شما یک آهنگ را بازبینی می کنید، شما بینش و تجربه جدیدی را به دست می آورید - سبک معتبر از کار مداوم، گوش دادن عمیق و لذت از بیان خلاق است.

برای مطالعه بیشتر، بررسی LearnJazz Standards.com یا منابع در Jazz در مرکز لینکلن ، این ارائه می دهد محتوای آموزشی عالی، از جمله گوش دادن راهنما و انفرادی.