نقش ابزار کموف در تنظیمات ارکستر مدرن

نقش آفرینی کموف در ارکستر مدرن

بخش پایین برنج - سنتی که توسط trombone، باس trombone، Euphonium و و وانتا لنگر می شود - در طول قرن گذشته یک تحول قابل توجه داشته است، هنگامی که به طور عمده به دو برابر کردن خطوط باس یا ارائه ریتمیکیشن، این ابزارها در حال حاضر به عنوان رنگارنگ متنوع، انفرادی و رانندگان دراماتیک در ارکستر مدرن، به طور کلی اجرا می شود که چگونه به طور جداگانه به منظور اجرای همه چیز به طور جداگانه از عناصر مهم و یا ابزار های مولکولی به طور جداگانه از همه چیز تحت هدف اجرای همه چیز تحت تاثیر قرار می گیرند.

ارکستر مدرن اغلب خواستار انعطاف پذیری استثنایی است: آنها باید به طور یکپارچه با رشته ها و چوب در گذرگاه های نیمه دایره ای ترکیب شوند، با دقت ریتمیک در بخش های سریع بیان کنند و یک لحن کامل و متمرکز ایجاد کنند که پروژه ها بدون قدرت بیش از حد، این نقش چند وجهی نه تنها نیاز به تسلط فنی، بلکه حساسیت موسیقی عمیق و دانش ارکستر مجدد دارد.

متن تاریخی: از پشتیبانی کاست تا بازیکنان ستاره

برجسته بودن برنج پایین در ارکستر به طور قابل توجهی در طول دوره رمانتیک گسترش یافت. آهنگسازان مانند هکتور Berlioz، ریچارد واگنر و گوستاو Mahler شروع به نوشتن قطعات مستقل تر و در معرض برای trombones، tromboneos باس، و وانگا، به رسمیت شناختن توانایی خود را برای انتقال قدرت، جدیت و ترور.

بنیاد های Lowzzi در بافت ارکستر

ابزارهای کم برنج بستر هارمونیک ارکستر را تشکیل می دهند.ثروتمندان، پسرانه ها پایه باس را فراهم می کنند که به ابزارهای بالاتر زیرمجموعه اجازه می دهد تا به عنوان یک ارکستر استاندارد، برنج پایین اغلب باس و خطوط سلولی دوگانه را تقویت می کند، ضخامت صدا و اضافه کردن یک بازسونانس اندام مانند، هنگامی که همراه با باس و ضدب، تعریف می کند و یک لوله ی رنگی را ایجاد می کند که یک ترکیب قوی و تقویت می کند.

فراتر از پشتیبانی ساده هارمونیک، ابزارهای کم برنج به محرک ریتمیک کمک می کنند. لهجه های Syncopated، تیز sforzandos، و آکوردهای تیز و تیز و تیز و تیز کردن تیز کردن خطوط پاتو شده از trombones و وana می تواند یک حرکت ریتمیک را به یک exclamation در برابر افزایش دهد.این بخش برای حفظ خطوط پاتو طولانی، همچنین باعث ایجاد توالی های سنتی می شود که به طور مداوم و به طور مداوم به طور مداوم به یک بخش آسیب پذیری و به نمایش می دهد.

نقش های فردی ابزار Low Brass

هر ابزار یک توانایی متمایز و فنی را به گروه می دهد. درک این تفاوت ها برای ارکستر و عملکرد بسیار مهم است.

Trombone (Tenor Trombone)

trombone چابکترین عضو خانواده کم برنج است که قادر به آواز خواندن خطوط پاتو و حملات استکاتلو تیغ تیغی تیغی تیغی است. مکانیسم اسلاید آن اجازه می دهد تا برای توانایی واقعی glissandi و میکروتونال در قسمت های برشی چوب، و بازی آن را مورد علاقه برای آهنگساز به دنبال پورتو در تنظیمات ارکستر، دهor tromtic اغلب از طریق یک قطعه های مخلوط اول در قسمت های مزاحم و مخلوط دوم است که شامل می شود.

با استفاده از Trombone

با یک کابین بزرگتر، یک زنگ گسترده تر و معمولا یک سیستم دریچه دو نفره، trombone باس محدوده پایین تر از بخش را به ثبت پدال گسترش می دهد، لحن تیره تر آن، وزن تر "پایین" از ابزار نوار پیچ و خم را به حداکثر می رساند، تقویت وان و ابزار باس در ارکستر مدرن، نوار باس اغلب خطوط مستقل را می گیرد که نیاز به صدا دارند و یا قطعات نوار ضروری مانند نوار پیچ و تاب می دهد، که ساختار پیچ و کماندو را تقویت می کند.

Euphonium (Baritone Horn)

Euphonium، با لباس های ترکیبی و ملودی، آواز خواندن، در ارکسترهای سنتی سمفونیک کمتر رایج است، اما اغلب در رشته مدرن مدرن ظاهر می شود، به ویژه در آثار آهنگساز بریتانیایی و آمریکایی، صدا آن اغلب با یک شاخ بزرگ فرانسوی یا یک تروم استخوان ملایم مقایسه می شود، و در انفرادی های انفرادی که نیاز به گرما و انعطاف پذیری دارند، می تواند به بخش باس وصل شود، گاهی اوقات با ده نوار صوتی که گاهی اوقات به بخش لوله های نرم و آرام از آن استفاده می کند، و یا تقویت می شود.

خانه »

وان – معمولا بزرگترین و پایین ترین ابزار برنج – کل خانواده برنج و اغلب کل ارکستر را تشکیل می دهد، باس عمیق آن پایه هارمونیک را فراهم می کند، حمایت از هر بخش دیگر از زیر، نقش وانائوها حتی در قطعات رمز و راز ساده گسترش می یابد؛ بازیکنان ماهر خط باس را با هنر ویت، اضافه کردن nuance به یادداشت های پایدار و ریتم مدرن که اغلب به استفاده از قطعات ریشه ای ساده است.

سایر صداهای کم عمق: Cimbasso و Contrabass Trombone

برخی ارکسترهای مدرن گاهی اوقات از cimbasso - یک ابزار برنج دریچه ای که در F یا BB-flat قرار دارد که ویژگی های داخلی یک trombone و یک وان را ترکیب می کند که در ابتدا برای اپرا ایتالیایی توسعه یافته است، cimbasso یک بازسازی در امتیاز فیلم و آثار کلاسیک معاصر دیده است.Thebas trombone، یک لوله کش معمولی زیر قطعات چرخ دنده، که به نظر می رسد برخی از قلم های پدال، اما به نظر می رسد برخی از قطعات کوچکتر است.

تکنیک های کموف در عملکرد ارکستر مدرن

برای پاسخگویی به خواسته های نمرات معاصر، بازیکنان کم برنج باید مجموعه ای وسیع از تکنیک های فراتر از تولید لحن پایه را به عهده بگیرند.این تکنیک ها اجازه می دهد تا بخش برای تولید اثرات متنوع رنگی.

Lyricism و Legato

بازی های آرام و متصل برای گذرگاه های ملودی ضروری است. ابزارهای برنج پایین اغلب از آنها خواسته می شود خطوط پایدار را بازی کنند که صدای انسان یا سلول را تقلید می کنند. دستیابی به یک پاتو واقعی در trombone نیاز به زمان اسلاید دقیق و پشتیبانی بدون درز نفس دارد؛ در وا و Euphonium، آن نیاز به هماهنگی دقیق سر و صدا (برای دریچه) و کنترل طولانی بازیکن، برای فاصله های کامل و تنگی آنها.

تفسیر و وضوح ریتمیک

استکاتاتو، مارکاتو، sforzando و علامت های لهجه برای بسیاری از قطعات ارکستر مرکزی هستند. پایین تر از بازیکنان باید یک حمله روشن و تمیز ایجاد کنند که می تواند بدون سخت شدن به گروه برش دهد، مانند "رقصیدن" و "کلنگ زدن" (دو و سه گانه) سرعت اجرای هنر را در نوار های خاص، باید با تعادل تمیز و ساده اجرا کند.

Glissando و Portamento

به لطف اسلاید، trombones و trombones باس می توانند گلیسوندی را اجرا کنند که انعطاف پذیری بیانی را اضافه می کند.در زمینه های ارکستر، گلیسانساندی اغلب دقیق نیست، که نشان دهنده زمین هدف و سرعت اسلایدو است - یک اسلاید ظریف، بیان بین یادداشت ها - برای اضافه کردن گرما در مسیرهای عاشقانه و همچنین استفاده از یک نوار سر و یا استفاده از یک ضربه زدن به یک ضربه زدن انگشت جایگزین استفاده می کند.

تکنیک های Mute

ابزارهای کم برنج از خاموش برای تغییر timbre و پویایی مشترک استفاده می کنند، شامل خاموش کردن فنجان (تولید یک صدا شیرین، پوشیده شده)، سطل خاموش (ایجاد یک تن گرم، پاره پاره شده)، و بی صدا (از بین بردن یک لوله، صدا، صدا زمانی که ساقه بیرون می رود یا یک ووز هنگامی که ساقه وارد می شود).

تکنیک های گسترده

آهنگساز های معاصر اغلب به دنبال تکنیک های گسترده ای هستند که امکانات صوتی کم برنج را گسترش می دهند:

• [[۱] [۱۰] [FLT: ۱] تولید صدای "r" با زبان برای ایجاد یک اثر ضعیف، رشد و یا در لحظات دراماتیک و یا آشفته استفاده می شود.
• چندفونی: آواز خواندن در حالی که بازی (یا به نوار دهان) برای تولید دو تا سه آکوردیک.این تکنیک نیاز به کنترل دقیق و تنظیم دقیق و به نظر می رسد در کار آوانگارد.
• [[۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱۰]] [۱]] [بر زبان] بر روی [هشت] برای ایجاد صدای بی رحم و بی پرده، که اغلب برای اثر ریتمی به آن اشاره نمی شود.
• و در این میان، از جمله و یا دره ی «مَهُ» و «مَلَهُ» استفاده می شود و به صورت زیر به صورت «قَلَهُمَهُمَهُمَهُ» یا «مَهُمَهُمْهُمَهُمَهُوا» و «مَهُوَهُوَهُوَهُوَهُمَهُوا» می شود.
• تن های متحرک: یادداشت های بازی زیر محدوده نرمال ابزار، On وana، پدال به خطوط گسترش به پایه لوله؛ در trombone، پدال به شدت نرم و دشوار است، اما اضافه کردن ابعاد اضافی از عمق.

ادغام و تعادل در ترکیب ارکستر

دستیابی به صدای متعادل بین پایین برنج و سایر بخش ها یک چالش مداوم است.در زیرکانه های پایین می توانند به راحتی رشته ها، چوب ها و حتی برنج بالا را تقویت کنند اگر به دقت کنترل نشوند.در حالی که رانندگان و رانندگان از طریق علامت های پویا، قرار دادن صندلی و گوش دادن همکاری می کنند.

تنظیم مقررات

صندلی سنتی ارکستر، برنج پایین را در پشت مرحله قرار می دهد، اغلب در حال افزایش به پروژه به طور مستقیم به سمت مخاطب است، با این حال، تنظیمات مدرن متفاوت است. برخی از ارکسترها پومبون باس باس وان نزدیک به باس های دو برای ادغام خطوط برنج و توپ باس رشته ممکن است به طور خاص، trombones نشسته در خط یا یک منحنی کوچک تر برای تشویق به عقب تر از استخوان های جلو، ممکن است تنظیم بیشتر از تنظیم خطوط لوله های جلو.

مدیریت Cues و Dynamic کالیبراسیون

مدیران نقش مهمی در متعادل کردن برنج پایین در طول تمرین ها ایفا می کنند، تنظیمات پویا دقیق آموزش داده می شود - اغلب با استفاده از اصطلاحات مانند "یک پویا کمتر از نوشته شده" برای راهروهای فورت یا "لازم آکورد" برای نرم کردن به طوری که هدایت کننده همچنین ممکن است از برنج پایین برای مطابقت با تکرار باسون یا به عقب که کمی که توانایی صدای پایین در بخش صوتی خود را می تواند گوش دهد.

استراتژی های ارکستر برای آهنگساز ها

آهنگسازها می توانند تعادل را با نوشتن قطعات که از ریتم پایین و کم عمق استفاده می کنند، به عنوان مثال، یک وان در حال بازی یک نقطه پدال پایدار کمتر احتمال دارد که از یک آکورد کامل و کم عمق استفاده کنند، بدون اینکه یک صدای فشرده در ثبت نام پایین تر - جایی که برنج پایین به طور طبیعی تسلط داشته باشد - و اجازه می دهد که ابزار برای استراحت در طول موج های تیز کردن چوب بدون "بردار شدن" به ساخت بسیاری از شدت موسیقی های تیز کردن کمک می کند.

نظرهای آکوستیک

آکوستیک هال به طور قابل توجهی بر صدای پایین برنج تأثیر می گذارد، در یک سالن خشک، بخش باید سخت تر کار کند، اغلب با استفاده از حضور بیشتر در لحن، در یک کلیسای جامع، بازیکنان ممکن است نیاز به کوتاه کردن هنرگرایی خود برای جلوگیری از زرق و برق پایین دارند، برنج پایین باید رویکرد خود را برای هر مکان تنظیم کند، اغلب انجام پیاده روی های "acoustic" برای شنیدن اینکه چگونه صدا را حمل می کند - همچنین می تواند به تنظیم فرکانس های اضافی سفر کمک کند - بنابراین تنظیم مجدد.

دانلود فیلم The Notable Orchestral Works Showcasing Low Lip

یک کتابخانه عمیق از تست های ادبیات ارکستر و جشن بخش پایین برنج برای بازیکنان و مربیان، مطالعه این آثار ضروری است.

• Gustav Mahler، سمفونی شماره 5 (به ویژه Scherzo): trombone باس یک گذرگاه انفرادی را می طلبد، که نیاز به دامنه شدید و کنترل نمرات Mahler یک کلاس کارشناسی ارشد در نوشتن کم است.
• Richard Wagner واگنر، "Ride of Valkyries" (Dali Walküre): و باس trombone، موستف ریتمیک معروف را با بخش کامل برنج پایین اضافه وزن به اوج دراماتیک هدایت می کند.
• Leonard Bernstein، "رقصهای نیمه از داستان وست Side Story": trombones به شدت در بخش های لاتین جاز تزریق شده، نیاز به همگام سازی و کار اسلایدی صریح است.
• جان ویلیامز، "جنگ ستارگان: مارس امپراتوری" ، trombone باس و وانا حمل ملودی نمادین نمادین، نشان دادن توانایی کم برنج برای پروژه یک موضوع قدرتمند است.
• ایگور استراوینسکی، "رایت بهار": ، trombones و و وانا بازی Percussive، قطعات پیچیده ای که به تعریف مدرن نوشتن برنج ارکستر کمک کرد.

یک منبع عالی برای خلاصه های ارکستر کم، روبرت مک ماون لولو (Robert McMahon Low Lip Excerpts) است که نمونه های صوتی و راهنمایی های تمرینی را ارائه می دهد.

آموزش و پرورش برای Low Braew Pedagogy

آموزش دادن به رشته های کم برای تنظیمات ارکستر نیازمند یک رویکرد جامع است که فراتر از تکنیک های بنیادی است. مربیان باید دانش آموزان را برای خواسته های متنوع از مجموعه مدرن آماده کنند.

ساخت یک بنیاد جامد

اصول قوی - کیفیت، پشتیبانی نفس، تحریک و تکنیک اسلاید /valve - غیر قابل مذاکره است. تمرین روزانه باید شامل تن های طولانی (تمرکز بر ترکیب در سراسر طیف پویا)، مقیاس در تمام کلیدها و تمرینات انعطاف پذیری (لغل) برای دانش آموزان trombone، تمرین های اسلاید که تاکید بر صاف پااتو و تغییرات موقعیت دقیق تغییر می کند، تکنیک صوتی و باز است.

آمادگی ارکستر

دانش آموزان باید خلاصه های ارکستر استاندارد را برای ابزار خود یاد بگیرند.این گزیده ها اغلب در آزمون ها ظاهر می شوند و برای استراتژی های حرفه ای تمرین موثر ضروری هستند:

• گوش دادن به چندین ضبط برای درک تفسیر سبک و تعادل
• بازی همراه با ضبط ارکستر کامل برای توسعه تبدیل و مخلوط
• ضبط خود را برای ارزیابی لحن، هنر و شکل پویا
• کار با یک مترونوم برای ایجاد دقت ریتمیک
• یادداشت برداری از متن برای تمرکز بر بیان موسیقی در طول عملکرد

در این میان، یک کتاب از جمله «مَلَهُ» و «مَلَهُ» به نام «فَلَهُ» (صَلَهُمْهُمَهُمْهُمِهُمْهُمِهُمْهُمِهُمِهُوا مِهُمِهُمِهُوا مِهُمِهُمِهُوا مِهُوا مِهُوا مِهُوا مِهُوا مِنْهُوا مِنْهُوا مِنْهُمْهُمْهُوا مِهُوا مِنْهُمِهُمْهُمْهُوا مِهُمْهُوا مِنْهُمْهُمْهُمْهُوا مِنَهُمِنَهُمِنَهُمْهُمِنَهُمِنَهُمْهُوا مِنَهُوَهُم

جمع آوری و مهارت های گوش دادن

بازیکنان کم برنج باید یاد بگیرند که به صورت عمودی (در بخش) و افقی (across the ارکستر) گوش دهند، تمرین هایی مانند "کل پنجمین" آسیب پذیری در بخش کمک به توسعه ترکیب و تبدیل شدن به دانش آموزان باید در پویایی نرم تر بازی کنند تا از پخش بیش از حد جلوگیری کنند، و آنها باید توانایی تنظیم صدا خود را برای مطابقت با هادی های مختلف و مشارکت در گروه های بزرگ، Tromons.

استفاده از تکنولوژی در تمرین

ابزارهای مدرن می توانند یادگیری را تسریع کنند.برنامه هایی مانند "از بین بردن Downer آهسته" (که به دانش آموزان اجازه می دهد تا با سرعت های پایین تر تمرین کنند در حالی که ضبط زمین را حفظ می کنند و تجزیه و تحلیل ویدیو به مشخص کردن وضعیت و مسائل مربوط به سیستم عامل های آنلاین مانند "Mus Open" و "IMSLP" دسترسی آزاد به نمرات ارکستر و قطعات ارائه می دهد.

دانش و آگاهی از سبک

مربیان باید دانش آموزان را از طریق تکامل تاریخی نوشتن کم برنج راهنمایی کنند - از دوره کلاسیک تا استقلال دوران رمانتیک تا رویکرد محیط زیست قرن بیستم، سبک درک (به عنوان مثال، تفاوت بین سبک ارکستر موتزارت و یک رویکرد "بازخوردگان" واگنر) انتخاب های هنری، استفاده از و سبک پویا که درک زمینه ای را تفسیر می کند.

مسیر های آینده: Lowzzi در قرن ۲۱

نقش برنج پایین همچنان به تکامل ادامه می دهد، زیرا آهنگسازهای معاصر بافت ها و فن آوری های جدید را بررسی می کنند.فیلم و بازی های ویدئویی به طور فزاینده ای دارای انفرادی های کم برنج هستند، اغلب با استفاده از تکنیک های گسترده مانند چندفونونیک یا تقویت الکترونیکی ارکستر - برخی از ارکسترها اضافه شده اند "باها" trombones با روتورهای اضافی برای رویکرد امن تر و به دست آوردن فرصت های استاندارد فیلم "در حال افزایش است.

علاوه بر این، پروژه های متقاطع شامل هیپ هاپ، الکترونیک و موسیقی جهانی، ابزارهای کم برنج را به نمرات غیر سنتی ادغام می کنند، آهنگسازی مانند آنا Clyne و کارولین شاو برای ترومبون و الکترونیک نوشته اند، گسترش پالت صوتی نقش برنج پایین در تنظیمات ارکستر مدرن است بنابراین استاتیک نیست، بلکه گسترش، نیاز به باز بودن به نوآوری در حالی که حفظ سنت های اصلی است که این را قدرتمند می کند.

نتیجه گیری

ابزارهای کم برنج بسیار بیشتر از یک پایه هارمونیک ساده هستند؛ آنها صداهای پویا و صریح هستند که شخصیت و شدت موسیقی ارکستر مدرن را شکل می دهند، از سرعت ده یا trombone به وان ارکستر عمیق، هر ابزار کمک می کند تا یک شکاف منحصر به فرد و توانایی فنی که آهنگساز و هادی می تواند حداکثر اثر هنری اختصاص یافته را از طریق فن آوری های ارکستر مدرن، و درک دقیق از روند حضور، و هماهنگی، به عنوان یک بخش تعادل منحصر به فرد و هماهنگی دقیق، به فرد کمک کند.