بخش پایین برنج -trombone، Euphonium و وانتا - ستون فقرات هارمونیک و ریتمی از گروه ها را از ارکسترهای سمفونیک به گروه های جاز و ماژول های راهپیمایی تشکیل می دهد، با این حال توسعه مهارت های تولید یک نوار نظارتی، صدا کنترل شده در این ابزارها نیاز به بیش از قدرت ریه خام دارد؛ آن را نیاز به عمل هوشمند، هدایت شده توسط دانش آموزان آموزش عمیق و آموزش و پرورش، که ما را از آموزش های آموزشی که ما جدا شده است.

مسیر Pedagogue: از دانش آموز تا استاد معلم

هر معلم بزرگ یک بار یک دانش آموز با همان ناامیدی که مبتدیان با آن مواجه هستند، مصاحبه کننده ما روزهای اولیه خود را با خستگی و لحن متناقض درگیر می کند، "من خوش شانس بودم که معلمی داشته باشم که فقط اشتباهات من را تصحیح نکرده بود، اما به من یاد داد که چگونه به شنیدن و تعمیر آنها خودم،" آنها منعکس کننده این تجربه کاشت بذر برای آموزش حرفه ای ساخته شده در عمق اعتماد به نفس عمیق و گوش دادن.

پس از کسب مدرک عملکرد و مشارکت در آموزش و پرورش برنج، آنها سال ها را در ارکسترهای حرفه ای و گروه های اتاق گذرانده بودند، اما در استودیو تدریس بود - کار یک به یک با دانش آموزان در تمام سطوح - که آنها را به عنوان یک تماس واقعی خود را پیدا کردند، "Pertell me چه چیزی تحت فشار کار می کند؛ تدریس به من یاد داد که چگونه توضیح دهم (FLT:0 [F] [FLT آموزش می دهد، و دانش نظری از این شیوه های نظری و فهم و فهم و فهم واقعی آنها از این شیوه های عملی آن را ترکیب می کند.

فلسفه اصلی: آموزش فردی، ذهن گرا

در قلب تدریس آنها اعتقاد دارد که هیچ دو بازیکن برنج به طور یکسان نیستند: "حمایت بی رحم، تشکیل توهم، حتی شکل حفره دهانی یک بازیکن - این ها عمیقا شخصی هستند"، "یک روش که باز کردن صدای یک دانش آموز می تواند پیشرفت دیگری را به طور کامل متوقف کند."

فرآیند آنها با ارزیابی کامل از مکانیک بنیادی هر دانش آموز آغاز می شود، با استفاده از ترکیبی از مشاهده بصری، بازخورد کلامی و پخش ضبط شده، آنها نقاط تنش، استفاده از هوا ناکارآمد و ضعف هماهنگی را شناسایی می کنند "من فقط نمی گویم "آرامش"، آنها توجه می کنند "من نشان می دهم که شانه های آنها در حال خزیدن هستند یا فک آنها قفل کردن است و ما می بینیم که تمرینات ریشه را حل می کنیم.

این رویکرد تشخیصی به بیان موسیقی گسترش می یابد، به جای اینکه از پیش تشریح شود، آنها سوال می کنند: "این قوس عاطفی ملودی چیست؟ هماهنگی کجا است؟ چگونه می تواند ویتتو یا شکل پویا داستان را بهتر بیان کند؟" نتیجه یک دانش آموز است که نه تنها به طور دقیق، بلکه قانع کننده است.

ساخت بنیاد: عناصر ضروری تکنیک کمو

در حالی که هر بازیکن منحصر به فرد است، برخی از مهارت های بنیادی غیر قابل مذاکره هستند.پیگوگ این ها را به پنج ستون متصل تقسیم می کند:

کنترل تنفس و پشتیبانی

"Breath موتور بازی برنج است، آنها تاکید می کنند که دانش آموزان به طور گسترده ای در کم، آرام استنشاق با استفاده از دیافراگم و عضلات intercost کار می کنند. ورزش هایی مانند تن های طولانی پایدار، برای جلوگیری از این ستون طبیعی تقویت می شوند و الگوهای حمله تنفس هماهنگی مورد نیاز برای محدوده پویا و استقامت را توصیه می کنند: آنها یک تمرین روزانه را توصیه می کنند: در تنفس بیش از چهار شمارش، برای جلوگیری از آن، و سپس مقاومت می کنند "F با سرعت هوا پایدار.

۲- بهره وری

فرم به جای دنبال شکل دهان "کامل" است، آنها به دانش آموزان آموزش می دهند تا دیافراگم را پیدا کنند که روشن ترین، متمرکز ترین صدا با حداقل تلاش است. الگوهای باز در نوار دهان به تنهایی - گل ها ووس، سرنز و خم کردن زمین - ایجاد حافظه عضلانی بدون مقاومت ابزار "اگر شما نمی توانید یک تکه زیبا، و پایدار در مقدار آن را تولید کنید، بدون احتیاط آن را تعمیر می کنند.

۳- سبک های آرایش و تانگینگ

از حملات ظریف پاتو به استاکوتو تهاجمی، زبان لبه جلویی هر یادداشت را شکل می دهد.دانش آموزان چندین تن را به طور هماهنگ عمل می کنند (tu، du، ku، ku، گو با سرعت های مختلف، با استفاده از یک metronome برای اطمینان از دقت ریتمیک، معلم برای "پشت زدن زبان" - به حداکثر رساندن سرعت آدامس و به حداکثر رساندن سرعت بالا حرکت تماس.

۴- لب های اسلور و انعطاف پذیری

تغییرات ثبت نام بی درز نشانه ای از یک بازیکن پیشرفته است.سیستماتیک لب های روتین - شروع با پرش های ساده octave سپس گسترش به arpeggios و فواصل گسترده - توسعه توانایی های گلدوزی برای تنظیم زمین بدون یک دریچه کمکی یا حرکات اسلاید "فکر از جذابیت خود را مانند یک گروه لاستیکی" آنها توصیه می کنند "شما می خواهید سخت است.

۵- عادت های تمرین ساختاریافته

تکنیک به تنهایی بدون چارچوبی برای بهبود روزانه بی فایده است، آنها به دانش آموزان کمک می کنند جلسات تمرینی را طراحی کنند که به طور روشی از اصول (۱۵ تا ۲۰ دقیقه) به مطالعات فنی (۲۰ تا ۳۰ دقیقه) حرکت می کنند تا بتوانند یا ویدهای (۳۰ تا ۴۰ دقیقه) را دوباره انجام دهند و به طور منظم از طریق قطعات سرگرمی استفاده کنند، نه تمرین، بلکه به طور مسطح اعلام می کنند. "هر دقیقه باید یک قصد روشن داشته باشد.

نکاتی را تمرین کنید که در واقع سوزن را حرکت می دهند

هنگامی که از آنها پرسیده شد که چه توصیه هایی به طور مداوم نتایج دانش آموز را بهبود داده اند، آنها استراتژی هایی را که با مشکلات رایج مقابله می کنند، ذکر کردند:

  • با قصد مقابله کنید.[۱۰] هر جلسه را با تمرینات تنفسی، خطوط طولانی نرم و آهسته دهان زدن قبل از لمس ابزار آغاز کنید.این اول سیستم عصبی و عصبی را متوقف می کند و از آسیب جلوگیری می کند.
  • یک هدف واحد را در هر جلسه تنظیم کنید.[۱۰] به جای "بهتر در etude"، چیزی ملموس را تعریف کنید: "به طور کامل به معنای خط سوم" یا "کاهش شکاف سرعت در ۱۶th-note از ۸۰ بعد از ظهر تا ۸۸ بعد از ظهر اجرا می شود.
  • در قسمت های کوچک قهرمان های آموزشی ما "قانون شش ثانیه" را جدا می کنند، اندازه گیری سختی را - نه بیش از شش ثانیه موسیقی - و آن را 10 بار به درستی تکرار کنید "اکثر مشکلات از تمرین اشتباه آمده است، سپس سعی می کنند آن را پاک کنند."
  • استفاده از یک تیون و یک پهپاد.[۱۰] به سمت داخل شدن اغلب ضعیف ترین لینک در بازیکنان کم برنج است که در انزوا عمل می کنند، یک پهپاد را به ریشه یا پنجم مقیاس های کلیدی و بازی، arpeggios و گذرگاه های آن تنظیم کنید. " گوش شما در چند هفته سازگار خواهد شد؛ قابل توجه است.
  • همه چیز را بازبینی کنید [در حالی که بازی توسط رفتار استخوان و تلاش فیزیکی مختل می شود]، میکروفون دروغ نمی گوید.

آنها همچنین در برابر دو قاتل بهره وری هشدار می دهند: بازی کردن با تمام قطعات بدون مشکلات انزوای و جلسات ماراتون که باعث خستگی 45 دقیقه بهتر از سه ساعت تکرار ضعیف می شود.

بازی The Common Hurdles Low Lip

هر ابزار چالش های فنی منحصر به فرد را برای برنج کم، آموزش ما شناسایی مکرر ترین مسائل و ارائه راه حل های هدفمند:

محدودیت های پایانی

نوار دهان بزرگتر و حجم سنگین تر از trombone، Euphonium و وانتا خواستار استقامت استثنایی هستند، رویکرد آنها ترکیبی از افزایش افزایش تدریجی (اضافه کردن 2 تا 3 دقیقه در هفته برای تمرین جلسات) با استراحت استراتژیک است، "برای 20 دقیقه بازی کنید، سپس استراحت کنید برای 5، اجازه دهید بافت بازسازی قبل از تنظیم بعدی. "آنها همچنین شامل ورزش قلبی و هسته ای به تقویت روزمره دانش آموزان، مقاومت به طور مستقیم با مقاومت در برابر است.

دانلود بازی Intonation

ابزارهای کم برنج اغلب گرایش های زمینی ذاتی دارند – در برخی از ثبت نام ها، تخت در دیگران، “نقشه شخصیت شاخ خود را زیر نظر بگیرید”، آنها توصیه می کنند که دانش آموزان یک نمودار کتبی از گرایش تنظیم کننده هر یادداشت ایجاد می کنند و تمرین را با اسلاید، انگشتان جایگزین، یا جبران خسارت های ضمنی تنظیم می کنند.

دانلود بازی Slide Hand Harmony (Trombone خاص)

Trombonists با چالش دوگانه کنترل زمین و دقت اسلاید مواجه می شوند. glisandos اسلاید کند در حالی که حفظ یک تن ثابت باعث ایجاد حافظه عضلانی و زمان می شود. "خطای با یک مترونوم، فرود دقیق بر روی هر موقعیت در سرعت کلیک می آید، نه عجله".

خستگی و استفاده بیش از حد

"با سخت کردن بیش از حد صدا درخشان را برای 10 دقیقه تولید می کند، سپس خاموش شدن کامل" The pedagogue یک رویکرد دو مرحله ای را آموزش می دهد: ابتدا با استفاده از بازی بسیار نرم و کم فشار در دینامیک معتدل، لایه در عمل بلندتر و شدید تر، آنها همچنین محدودیت های شدید در بازی های بلند مدت را اعمال می کنند که می تواند به شدت مزاحم شود.

آموزش معلم: مشاوره برای مربیان کموف

برای خوانندگان با توجه به حرفه ای در آموزش برنج، متخصص ما ارائه می دهد راهنمایی های صریح از دهه های کار استودیو.

کنجکاوی را تحریک کنید

بهترین معلمان برای همیشه دانش آموزان باقی می مانند، آنها ادعا می کنند که در کلاس های کارشناسی ارشد، مطالعه فیزیولوژی و آکوستیک تحقیقات، و یادگیری از معلمان از ابزار دیگر است. رویکرد بازیکن رشته به وبراتو، به عنوان مثال، می تواند الهام بخش ایده های تازه در مورد تولید لحن برنج است. آنها توصیه می کنند منابع مانند [F:0 پل هریس روش یادگیری همزمان] [FLT، که به طور گسترده ای در سراسر ابزار اعمال می شود.

توسعه گوش های تشخیصی

فراتر از یادداشت های غلط، معلمان بزرگ (FLT:0) چرا یک دانش آموز یک یادداشت را از دست داد؟ آیا هوا کافی نیست؟ تردید ذهنی آنها نشان می دهد ضبط جلسات تدریس و تجزیه و تحلیل الگوهای کلامی خود را: "آیا من به آنها می گویم که چه کاری انجام دهند، یا سوال می کنم که آنها را به کشف پاسخ منجر می شود؟"

ساخت یک کتابخانه گسترده

یک کتابخانه ذهنی خوب از etudes، Solos و Orchestral (مجموعه های ارکستر) معلمان را برای پرداختن به نقص های فنی خاص تجهیز می کند. "اگر یک دانش آموز با هنر تمیز در ثبت نام پایین مبارزه کند، من به آنها یک تمرین عمومی نمی دهم - من یک صدای بوراگونی را می کشم که دقیقا آن چالش را جدا می کند."

امنیت روانی

"دانش آموزان نیاز به اجازه شکست بدون قضاوت دارند"، آنها تاکید می کنند که ایجاد یک فرهنگ استودیویی که در آن اشتباهات به عنوان داده های تشخیصی درمان می شوند - نه شکست - خطرات ریسک پذیری و رشد سریع تر مانند تحسین تلاش بر استعداد، اجتناب از مقایسه بین دانش آموزان، و شروع هر درس با چک "انرژی امروز" است.

ادغام تکنولوژی و سنت

مدرن آموزش به طور فزاینده ای ترکیب روش های سنتی با ابزارهای دیجیتال است. مصاحبه گر ما از ترکیبی از رویکردهای استفاده می کند:

  • نرم افزار ضبط فوری [مانند برای تجزیه و تحلیل پخش فوری ، آنها اغلب دانش آموزان ثبت یک گذرگاه، گوش دادن، و علامت گذاری نمره با مشاهدات قبل از معلم ارائه ورودی ارائه می دهد.
  • ضبط ویدئو برای حالت و موقعیت دست اسلاید / بیضی شکل "چه چیزی احساس می کند "در حال حاضر" به دانش آموز به نظر می رسد تنش در صفحه نمایش است.
  • برنامه های هواپیماهای بدون سرنشین قابل تنظیم [FLT 1] برای آموزش گوش توصیه می کنند برنامه هایی که اجازه می دهند تا زمین پهپاد به تغییر در اواسط تمرین، شبیه سازی نیاز گوش برای تنظیم در زمینه های گروهی.
  • ابزار همکاری آنلاین برای دانش آموزان دور افتاده است. "فیلم زمان واقعی با صدای کم صدا نزدیک به فرد است.من می توانم یک ورزش را نشان دهم و پاسخ آنها را به طور همزمان تماشا کنم.

با این حال، آنها در برابر وابستگی بیش از حد به گجت ها هشدار می دهند: "تکنولوژی باید به هدف موسیقی خدمت کند، نه منحرف از آن، یک تیر می تواند یک یادداشت تخت را تایید کند، اما تنها گوش دانش آموز می تواند اصلاح را حفظ کند."

نقش Repertoire در توسعه فنی

کارشناسی ارشد و مطالعات فنی ضروری است، اما آموزش و پرورش تاکید می کند که ساخت موسیقی باید هدف نهایی باقی بماند. آنها به دقت تنظیم می کنند تا با سطح فنی فعلی هر دانش آموز مطابقت داشته باشند در حالی که دامنه بیانی خود را دارند.

برای مبتدیان، آنها به ملودی های کلاسیک از دوره های baroque و کلاسیک (به عنوان مثال، بوراگni آواز، مارسللو سوناتا) که ساخت لحن و عبارات بدون تقاضای فنی شدید است، بازیکنان متوسط مقابله با قطعات عاشقانه و قطعات ارکستر، که توسعه کنترل پویا و سبک دانش آموزان پیشرفته کشف ادبیات قرن 20 و تکنیک های چند منظوره معاصر مانند سیمی و چند زبانه.

آنها استدلال می کنند که "Repertoire فقط یک وسیله نقلیه برای تکنیک نیست، "این دلیل است که ما همیشه تمرین می کنیم، یک تمرین را به یک قطعه متصل می کنیم که از آن بهره مند خواهد شد."

توسعه طولانی مدت: از دانش آموز به هنرمند

موفقیت در برنج کم - مانند هر رشته موسیقی - یک بازی طولانی است. pedagogue ما نشان می دهد که مسیر آنها در موفق ترین دانش آموزان خود را:

  • Years 1 -2 ] [FLT 1 ] ایجاد عادت های عملی ثابت، شایستگی فنی پایه و لحن سالم تمرکز بر شادی و کنجکاوی.
  • Years 3-5: اصلاح هنر، انعطاف پذیری و محدوده. شروع به انجام در گروه ها و تنظیمات انفرادی.
  • Years 5-8: توسعه تطبیق سبک در سراسر ژانرها.مطالعه خلاصه ارکستر، اصول بداهه سازی جاز، یا تکنیک های معاصر بسته به علاقه آماده برای آزمون کالج.
  • Years 9+: [Fultate Personal Artist] آموزش دانش آموزان جوان تر، شرکت در پروژه های مشترک، و دنبال عملکرد پیشرفته و یا آموزش درجه.

در این باره می فرمایند: «اینان به اندازه ی کافی از این کار را انجام می دهند و به صورت مستقیم به آن ها پاسخ می دهند و به آن ها می گویند که این کار را به صورت مستقیم انجام می دهند.»

دانلود موسیقی متن فیلم The Heart of Low Brass Pedagogy

همانطور که مکالمه ما کاهش می یابد، دستور زبان به موضوعی که از طریق هر موضوع اجرا شده است: "آموزش برنج پایین در نهایت در مورد اتصال است - با ابزار، با موسیقی، و با فردی که شاخ را نگه می دارد، اگر من می توانم به یک تجربه دانش آموز کمک کنم که لحظه ای که قفل صدا در، زمانی که عبارت به طور طبیعی نفس می کشد، زمانی که آنها مکانیک را فراموش می کنند و فقط موسیقی را انجام می دهند - به همین دلیل من این کار را انجام می دهم.

آنها دانش آموزان را تشویق می کنند تا شادی را در فرایند روزانه پیدا کنند، نه فقط عملکرد، "مرحله مقصد است، اما اتاق عمل جایی است که شما زندگی می کنید.

برای کسانی که الهام بخش آموزش و یا بازی خود هستند، توصیه می کنند که کار (FLT:0) بین المللی انجمن توله (ITEA) را بررسی کنند، که کنفرانس ها، کارگاه ها و منابع علمی را ارائه می دهد، علاوه بر این، آنها به Ars نوا انتشارات [FLT3] برای مقاله های متفکرانه در مورد استراتژی های تمرین و آموزش و منابع آموزشی اشاره می کنند.

این که آیا شما یک مبتدی هستید که با اولین مقیاس ها یا یک معلم فصل شده اید که رویکرد شما را اصلاح می کند، اصول به اشتراک گذاشته شده در اینجا یک نقشه راه برای موسیقی عمیق تر و آموزش موثرتر ارائه می دهد. صدای پایین برنج قدرتمند، متنوع و عمیقا بیان کننده است و آینده آن در دستان معلمان اختصاص یافته و بازیکنان متعهد به رشد مداوم است.