ensemble-performance
ساخت یک مجموعه کم از Scratch: راهنمای گام به گام
Table of Contents
شروع یک گروه کم برنج از ابتدا یک پروژه هیجان انگیز اما خواستار است، بر خلاف گروه های مدرسه پیش از شکل یا ارکسترهای جامعه، شما باید همه چیز را بسازید - پخش کنندگان، خزندگان، فضای تمرین و هویت - از طریق زمین تا به مرحله عمیق، ترکیب مجدد از Trombones، Euphoniums، و Voas ارائه می دهد یک پالت صوتی منحصر به فرد که گروه های موفق می توانند یک گروه بصری دقیق تر را به فرد کنند، یا یک راهنمای حرفه ای را به فرد برای جمع آوری یک گروه آموزشی دقیق تر، کمک کند، این است.
مرحله 1: چشم انداز و اهداف خود را تعریف کنید
قبل از استخدام یک بازیکن، زمان خود را برای ایجاد یک چشم انداز روشن و کتبی برای گروه خود سرمایه گذاری کنید، این سند قطب نمای شما برای هر تصمیم بعدی می شود – از ابزارهایی که شما می توانید به موسیقی که بازی می کنید و در آن کار می کنید، با پاسخ دادن به این سوالات اصلی به طور کامل شروع می شود:
- Purpose: این گروه آموزشی (یک گروه استودیو collegified)، تفریحی (یک گروه اجتماعی) یا حرفه ای (کارهای پرداخت شده) سطوح مخلوط گروه، اما شما نیاز به یک هویت اولیه.به عنوان مثال، یک گروه جامعه ممکن است به چهار کنسرت رایگان در هر سال، در حالی که یک گروه حرفه ای پرداخت و کمک مالی.
- تمرکز بر روی جلد: آیا شما در رونویسی کلاسیک، آثار جاز-influenceed، ترکیب های معاصر یا ترکیبی تخصص دارید؟ برخی از گروه ها منحصرا بر آثار اصلی برای کم برنج تمرکز می کنند، در حالی که دیگران قطعات ارکستر یا نمرات فیلم را با تنظیمات قابل دسترس و به تدریج قطعات اصلی کمیسیون می کنند.
- قدردانی و محل سکونت: آیا شما قصد دارید برای سالن های کنسرت، جشنواره های فضای باز، خدمات کلیسا، آموزش مدرسه، و یا خانه های پرستاری؟ آکوستیک محل تاثیر ابزار دقیق - به عنوان مثال، یک کلیسای برجسته به خوبی برای شیک های پایدار کار می کند، در حالی که یک سالن کوچک خواستار تعادل دقیق برای جلوگیری از خجالت است.
- تعهد زمان: اغلب شما تمرین و انجام می دهید؟ یک تمرین دو ساعته با کنسرت های سه ماهه برای گروه های جامعه رایج است.گروه کالج ممکن است سه بار در هفته تمرین کند.
بیانیه ماموریت خود را در یک یا دو جمله بنویسید: “شهر سرمایه کم گرد و غبار به دنبال ترویج صدای منحصر به فرد از trombones، Euphoniums، و واناس از طریق رونویسی با کیفیت بالا و آثار اصلی، انجام برای مخاطبان مختلف در منطقه آستین بزرگ تر” با داشتن این بیانیه باعث می شود که جذب نوازندگان فکر، امن و حمایت از ایده آل های واقعی آن در سال.
مرحله دوم: جذب موسیقی برای گردآورنده های کم عمق
استخدام بازیکنان مناسب مهم ترین و چالش برانگیزترین گام است.گروه معمولی برنج شامل دهو تروم استخوان، ترامواهای باس، Euphonium (یا baritones) و و واناس (از F به BB) است. هابز trombones و ciassos اضافه عمق ثبت نام شدید اما در اینجا استراتژی های استخدام نادر است:
- بخش موسیقی دانشگاه: تماس با دانشکده برنج و مدیران گروه به طور مستقیم. بسیاری از دانش آموزان مشتاق به تجربه گروه راهپیمایی و یا ارکستر سمفونی هستند. ارائه مشارکت رایگان و یا کم هزینه برای دانش آموزان، و در نظر گرفتن صلیب با یک گروه دانشگاه برای اعتبار.
- باندهای جامعه و ارکسترهای پرکال: این گروه ها اغلب بازیکنان کم برنج را تجربه کرده اند که به دنبال فرصت های عملکردی اضافی هستند، کنسرت های خود را معرفی می کنند، خود را معرفی می کنند و کارت های تجاری یا پرواز کننده را ترک می کنند.
- رسانه های اجتماعی و انجمن ها: پست در گروه های فیس بوک مانند "شبکه گرد و غبار"، "جامعه Trombone" یا "Tuba Euphonium جامعه" در Reddit، بازدید از r / Trombone و r / Tuba شامل ماموریت خود، انواع ابزار مورد نیاز، و سطح مهارت مورد انتظار در مورد زمان و تعهد خاص.
- فروشگاه های موسیقی و تعمیر مغازه ها: کارکنان اغلب نوازندگان فعال در منطقه می دانند.پرس برای ترک پوستر یا برگه ثبت نام.
- مدارس و برنامه های جوانان: [FLT 1] برای یک گروه توسعه، دعوت دانش آموزان دبیرستان توصیه شده توسط مدیران گروه، برخی از بهترین گروه های جامعه شامل ترکیبی از آماتور پیشرفته، دانش آموزان کالج و متخصصان جوان، که رشد در تمام سطوح پرورش.
هنگام استخدام، در مورد سطح مهارت مورد انتظار شفاف باشید (به عنوان مثال، “سطح یا معادل آن”) و تعهد (به عنوان مثال، “دو تمرین هفتگی با دو کنسرت در هر ترم”)، ترکیب متنوعی از آماتورها و متخصصان پیشرفته می تواند به خوبی کار کند اگر انتظارات از شروع روشن است.
بررسی های ابزار
اندازه های معمولی کم برنج از 8 تا 16 بازیکن می باشد.یک تنظیم متعادل برای یک گروه 12 نفره ممکن است شامل موارد زیر باشد:
- ۴ تنور تروم استخوان (از جمله کسی که می تواند بر روی آلتو ترومبون برای عبور های بالا دو برابر کند)
- 2 باس trombones
- 3 Euphoniums (یا 2 baritones و 1 Euphonium)
- 2 واناس (یک BBb، یک F برای انعطاف پذیری در ثبت نام و timbre)
- اختیاری، 1 cimbasso یا ضد Trombone برای ثبت نام بسیار پایین
تنظیم بر اساس بازیکنان موجود و مجموعه های منتشر شده بسیاری از قطعات دقیق (به عنوان مثال، "tenor trombone I-II-III، باس trombone، Euphonium I-II، وان I-II) را مشخص می کند که انعطاف پذیری در دو برابر است - بازیکنان را به آوردن ابزارهای اضافی (به عنوان مثال، آلbone، آلتو، یا tromba) هنگامی که آن را صدا می کند.
مرحله 3: مجموعه ی حق را انتخاب کنید (و در آن جا باید آن را پیدا کنید)
انتخاب مجدد می تواند توسعه اولیه گروه شما را ایجاد یا شکستن کند.با قطعاتی که نقاط قوت برنج پایین را نشان می دهد شروع کنید - کیارگان، بدون ارتباط ریتمیک و محدوده دینامیکی دراماتیک - قبل از مقابله با کارهای فنی بیشتر، از رونویسی های بیش از حد دشوار که نقاط قوت یا ضعف استقامت را در اوایل نشان می دهند، اجتناب کنید.
موسیقی Sourcing
خوشبختانه بازار موسیقی گروه های کم برنج به طور قابل توجهی رشد کرده است، شما در حال حاضر گزینه های زیادی فراتر از قطعات دست کپی دارید:
- ترتیبات منتشر شده: ناشران مانند انتشارات موسیقی کم، از رنسانس به سرگرمی مدرن و موسیقی تعطیلات.
- تخصیص دهندگان: [FLT1] با دقت بخش های ارکستر (به عنوان مثال، موزه هاorgsky "دروازه بزرگ کیف"، Holst "Jupiter"، یا "Ride of Valkyries") یا استانداردهای جاز برای گروه خود را تنظیم کنید.
- ترکیب های خطی: ، آهنگساز محلی کمیسیون یا نوشتن قطعات خود را، این یک مجموعه منحصر به فرد ایجاد می کند که هیچ گروه دیگری دارای فرصت های ضبط است و می تواند منجر به ثبت نام.
- [[ویرایش] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱۰] [۱]] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰]] [۱۰] [۱] [۱]] [۱۰] [۱] [۱] [۲] [۱۰] [۳] [۱] [۳] [۲] [۲] [۲] [۳] [۱] [۱] [۱] [۲] [۱] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۱] [۱]] [۳]]] [۲] [۳] [۳] [۱] [۳] [۲] [۲] [۳] [۳] [۳] [۲] [۲] [۳] [۲] [۲] [۳] [۱] [۳] [۳] [۳] [۱] [۱] [۱] [۳] [۳] [۲] [۲] [۲] [۲]] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲
ایجاد یک برنامه متعادل
برای کنسرت های اولیه، هدف 20 تا 30 دقیقه موسیقی شامل حداقل یک قطعه آهسته، lyrical (به عنوان مثال، "Shenandoah" برای برنج کم تنظیم شده است، یا "Adagio for Strings" متن آهنگ، یک قطعه نمایش Up-tempo (به عنوان مثال، یک راهپیمایی، گالوپ، یا استاندارد جاز) مانند "C پاسخ های متنوع و یا بخش صوتی (به عنوان یک بخش چند برابری) را افزایش می دهد.
مرحله 4: برنامه ریزی و فضای امن
فضای منظم و قابل اعتماد تمرین برای ایجاد یک صدا و انسجام اجتماعی ضروری است.
- ابزار برنج پایین بیش از حد قوی تولید می کند؛ اتاقی که بیش از حد تکرار می شود می تواند به فرش، پرده ها، یا پانل های صوتی تبدیل شود که به جذب بیش از حد پرستون کمک می کند، اجتناب از ژیمناستیوم، سالن های بزرگ خالی، یا اتاق هایی با کف های سخت کاشی، اغلب قطعات صوتی و یا فضای قابل حمل استفاده می کنند.
- Size: هر بازیکن نیاز به تقریبا 25 فوت مربع از فضا برای یک صندلی، ایستاده، و ابزار مورد.A 500 فوت مربع اتاق متناسب با 12 تا 15 بازیکن به راحتی اجازه می دهد فضای اضافی برای راه رفتن و برای پایین ترین ابزار (توبا زنگ جلو گسترش).
- پارکینگ آسان، دسترسی آسانسور برای موارد بزرگ، و نزدیکی به حفظ عمومی حمل و نقل عمومی افزایش عضو اگر گروه شما شامل دانش آموزان یا بازنشستگان، یک مکان نزدیک به مسیرهای اتوبوس یا جاده های بزرگ را انتخاب کنید.
- Cost: بسیاری از کلیساها، مدارس و مراکز جامعه اجازه می دهد استفاده رایگان یا کم هزینه از اتاق های تمرین در ازای اجرای گاه به گاه و یا کمک های اسمی.
یک برنامه منظم تنظیم کنید - به عنوان مثال، سه شنبه شب از ساعت 7:00 تا 9 بعد از ظهر PM از یک نظرسنجی Doodle یا زمانی که 2 جلسه برای پیدا کردن بهترین زمان برای اکثریت منتشر تقویم سه ماه قبل از به حداقل رساندن درگیری.
مرحله پنجم: سازماندهی تجهیزات ضروری (فراتر از ابزار)
فراتر از ابزار و قلم های خود، بازیکنان نیاز به چند مورد اضافی برای اطمینان از تمرینات کارآمد دارند:
- (به انگلیسی: FLT:0)موسیقی می ایستد و می ایستد (به عنوان مثال، Manhasset، Wenger یا Peak) برای موسیقی ورق بزرگ پایدارتر و برای دهه های گذشته چند نقطه اضافی برای مهمان یا دنده تمرین داشته باشد.
- موسیقی و قطعات اوت: سرمایه گذاری در اتصال حرفه ای (comb binding یا مارپیچ) بنابراین موسیقی جایگزین مسطح است: استفاده از قرص های دیجیتال با برنامه هایی مانند Score، Musicnotes، و یا Newzik، این باعث کاهش کاغذ و اجازه می دهد تا یک یادداشت فوری نگه داشتن حداقل یک مجموعه چاپ شده برای بازیکنان که قرص استفاده نمی کنند.
- Metronome و audr: یک metronome مکانیکی قابل مشاهده (یا یک برنامه نمایش داده شده در یک تبلت بزرگ) کل گروه را در tempo نگه می دارد. A chromatic (یا برنامه پهپاد) برای تنظیم آکوردها ضروری است - استفاده از آن برای بررسی چهارم، پنجم، و octaves.
- دستگاه ضبط: استفاده از یک ضبط کننده ساده زوم، ضبط کننده زمینه مانند Tascam DR-05، و یا حتی یک گوشی هوشمند با یک صفحه باد محافظ ضبط کامل در هر تمرین و به اشتراک گذاری فایل از طریق یک درایو ابر، تعادل مسائل، مشکلات تبدیل و تفاوت ریتمیک که اغلب از دست دادن در لحظه.
- راننده: اگر شما در یک فضای مشترک تمرین کنید، کابینت قفل یا منطقه تعیین شده برای وان و اِفونیوم را اجاره کنید، برخی از گروه ها یک واحد ذخیره سازی کوچک را در نزدیکی فضای تمرین اجاره می کنند.
چک لیست را با اعضای جدید قبل از تمرین اول به اشتراک بگذارید تا همه آماده شوند: ابزار، قلم، روغن / آب، مداد (برای قطعات علامت گذاری)، نور (در صورت لزوم) و یک بطری آب.
مرحله 6: توسعه یک طرح اصلاحی ساختاری
تمرینات موثر یک مجموعه از افراد را به یک گروه منسجم تبدیل می کند.از این ساختار ثابت شده برای هر جلسه 90 دقیقه ای استفاده کنید، که بر اساس سطح تجربه گروه و استقامت شما تنظیم شده است:
- وارنم (۱۵ دقیقه): با تمرینات تنفسی شروع کنید - به عنوان مثال، ورزش "ششگری" (برای ۴ ثانیه، از طریق یک نوار برای ۸ ثانیه) برای گسترش قفس دنده و ساخت پشتیبانی نفس، سپس خطوط طولانی را در شروع بدون ارتباط بر کنسرت B ⁇ ، سپس دایره از طریق دیگر کلیدها (cend، و غیره) به طور مداوم استفاده از نوار صوتی و یا کنترل نور متمرکز بر روی نوار صوتی و غیره پخش کنید.
- مته های فنی (15 دقیقه): بر الگوهای مقیاس (اکثر، کوچک، رنگی) در اکتاو، سپس در سه بخش یا هماهنگی چهار بخش استفاده از تمرینات هنری: گروهato، استاتو، مارتو، و ترکیبات.
- ورزشکاران (20 دقیقه: به دو گروه تقسیم می شود: ترومبونیست ها (از جمله ترامواهای باس) و بازیکنان Euphonium /tuba) هر بخش در مسیر های دشوار از مجموعه فعلی کار می کند. رهبران بخش اطمینان می دهد که همه درک می کنند که تفسیر، پویایی، و rasing این زمان برای تعمیر و تعمیر خاص در یک نوار سوم به یک نوار سوم و یارد.
- کار کامل گروه (30 دقیقه): با استفاده از قطعات به منظور مشکل اجرا کنید، با چالش برانگیزترین قطعه شروع کنید، زمانی که بازیکنان تازه ترین هستند، برای هر قطعه، بر روی یک یا دو موضوع خاص تمرکز کنید: تعادل (خط های حمام نباید بیش از حد پر از قدرت نفوذ)، به حالت (استفاده از مرجع Drone)، وضوح ریتم، یا فنس سعی در حل همه چیز.
- مرور و بسته بندی (10 دقیقه): Recap آنچه انجام شد و اهداف خاص برای تمرین بعدی را تعیین کرد: به عنوان مثال: "Trombones، لطفا بخش همگام سازی شده را در اندازه 45-52 در خانه با metronome هفته بعد ما آن را تحت سرعت اجرا می کنیم."
رهبران بخش را هر چند ماه برای تشویق مالکیت مشترک و توسعه رهبری، پس از تمرین، درخواست بازخورد از طریق یک فرم سریع گوگل یا چک شفاهی.
مرحله 7: فاستر جمع آوری Cohesion و ارتباطات
موفقیت موسیقی بستگی به روابط بین فردی قوی و ارتباطات روشن دارد، در اینجا چگونگی ساخت رفاقت و اعتماد وجود دارد:
- پلت فرم ارتباطات باز: ایجاد یک Slack خصوصی، Discord، یا گروه WhatsApp برای تدارکات، به اشتراک گذاری ضبط، و بحث های موسیقی. تشویق اعضای به ابراز نگرانی در مورد قطعات، برنامه ریزی و یا تفسیر بدون ترس.
- رویدادهای اجتماعی: برنامه ریزی یک شام ساده سفال، گروهی که به کنسرت می رود، یا یک گردهمایی پس از تمرین در یک کافه محلی یک بار در ماه.
- فرهنگ بازخورد آموزنده: به اعضا آموزش دهید که چگونه بازخوردهای خاص و مهربان (به عنوان مثال، "D ⁇ در اندازه 34 صدا تیز است - آیا ما می توانیم آن ورد را تنظیم کنیم؟" از انتقاد شخصی رهبران بخش این رفتار، یک کارگاه کوتاه در ارتباط تمرینی موثر را در نظر بگیرید.
- حکومت اشتراکی: تشکیل کمیته کوچک (3-4 عضو) برای رسیدگی به انتخاب مجدد، تدارکات عملکرد و تصمیم گیری عضویت.این مانع از فرسودگی در هر فرد و افزایش اعضای کمیته گردان در سال.
هنگامی که اعضای احساس ارزشمندی و شنیده شدن می کنند، احتمال بیشتری دارد که زمان و انرژی را در رشد گروه سرمایه گذاری کنند. نقاط عطف را تشخیص دهند – حضور کامل برای یک ترم، یک انفرادی درخشان یا کمک به تنظیم – با یک فریاد ساده در طول تمرین یا چت گروهی.
مرحله 8: برنامه ریزی اولین عملکرد خود
اولین کنسرت شما یک نقطه عطف است که تمام کارهای سخت را تأیید می کند و این مراحل را برای یک شروع نرم دنبال می کند:
- ] انتخاب سر و صدا: [ یک فضای با آکوستیک خوب برای کم کردن برنج - یک پناهگاه کلیسا (با برخی از صندلی های نرم)، سالن خواندنی یا یک مکان کنسرت کوچک را انتخاب کنید تا گروه با پیش بینی و آلودگی در باد اعتماد به محل محل محل قرار گیرد.
- طول پرگرام: هدف برای 30 تا 40 دقیقه موسیقی شامل انواع سرعت ها و سبک ها برای نگه داشتن توجه مخاطبان است، شامل حداقل یک قطعه با یک آهنگ قابل تشخیص (به عنوان مثال، یک آرایش سرود یا یک تم فیلم محبوب) یک تداخل کوتاه در نظر بگیرید اگر برنامه بیش از 40 دقیقه اجرا می شود.
- تبلیغات: ایجاد یک رویداد فیس بوک، ایمیل معلمان موسیقی محلی و مدیران گروه های گروه، پست در گروه های محله، و ارسال مطبوعات به روزنامه های محلی و ایستگاه های رادیویی حداقل سه هفته قبل از کنسرت استفاده از یک ابزار رایگان مانند Canva برای طراحی یک پوستر ساده که شامل تاریخ، زمان، مکان و عکس از گروه.
- 90 دقیقه زود برای تنظیم صندلی، ایستاده، و هر تقویت کننده.پردازد پایین به ندرت نیاز به تقویت در یک سالن، اما یک میکروفون ملایم می تواند کمک به خطوط انفرادی وان را شنیده، یک چک صدا کوتاه - بازی یک چک صدا کوتاه - یک آزمون برای تعادل از موقعیت های مختلف در طراحی کاربر و برنامه ریزی برای ما.
- شلوار سیاه / شلوار با پیراهن سفید یا سیاه کلاسیک و حرفه ای است که تصمیم بگیرید اگر شما می خواهید برای یک نگاه رسمی و یا تطبیق با polos برای یک لباس گاه به گاه مطمئن شوید همه اعضای دارای همان رنگ (سیاه امن است).
پس از کنسرت، یک کم کم کم کم کم کم کم کم کم کم کم کم کم کم کم کنید: چه چیزی خوب پیش رفت؟ چه چیزی می تواند بهبود یابد؟ بازخورد هر دو از اعضای و اعضای مخاطب مورد اعتماد، عملکرد (audio یا ویدئو) را برای تجزیه و تحلیل بعدی و مواد تبلیغاتی ثبت کنید.
مرحله 9: حفظ لحظه و گسترش
هنگامی که گروه شما در حال اجرا است، زمان آن است که این استراتژی ها را حفظ و رشد کنید:
- تقویم عملکرد منظم: هدف حداقل سه اجرا در سال - یک کنسرت در هر فصل (fall، زمستان، بهار) این یک ساختار ریتمیک به تمرین و پیشرفت علامت می دهد. انتشار برنامه سالانه در پیشبرد به طوری که اعضا می توانند زندگی خود را در اطراف آن برنامه ریزی کنند.
- Recruit به طور فعال: بازیکنان کم برنج اغلب نقل مکان می کنند یا مشغول می شوند، همیشه در جستجوی استعدادهای جدید هستند. دعوت به بازیکنان مهمان برای پروژه های خاص - آنها ممکن است در نهایت تبدیل به اعضای دائمی شوند.
- همکاری: شریک با یک کر محلی، گروه تکفل، یا حتی یک گروه راک برای کنسرت متقاطع گسترش مخاطبان خود، به چالش کشیدن نوازندگان خود و ایجاد برنامه نویسی منحصر به فرد است که ایستاده است.
- آموزش و پرورش: ارائه کلینیک در مدارس محلی و دبیرستان.یک کارگاه 45 دقیقه ای در تکنیک های کم برنج (تولید تن، بازی گروهی) می تواند الهام بخش بازیکنان جوان و ساخت شهرت گروه خود را.
- توسعه حرفه ای: میزبان یک کلاس کارشناسی ارشد با یک هنرمند مشهور کم برنج - شاید یک وانیست اصلی یا ترومبونیست از یک سمفونی نزدیک یا یک استاد دانشگاه.حتی یک ساعت جلسه می تواند صدا و منبع اخلاقی گروه را تبدیل کند.
همانطور که گروه بالغ می شود، برنامه ریزی مالی را در نظر بگیرید: هزینه عضویت سالانه کوچک (به عنوان مثال، 50 دلار برای هر فرد) یا کمک های کنسرت می تواند خرید موسیقی، اجاره مکان و هزینه های هنرمند مهمان را پوشش دهد. باز یک حساب بانکی ساده و استفاده از یک خزانه دار برای پروژه های بزرگتر، درخواست کمک های هنری جامعه و یا سرمایه گذاری های سرمایه گذاری جمعی از طریق سیستم عامل هایی مانند GoFund یا Patreon.
افکار نهایی: پذیرش سفر
ساخت یک گروه کم برنج از ابتدا یک پازل لجستیکی و یک ماجراجویی هنری است.شاخه عمیق و برجسته تر از نورومbones، Euphoniums و و واناس بر خلاف هر گروه دیگر از عناصر ابزار است - می تواند همه چیز را از شکوه جدی برای نوسان بازیگوشی تحریک کند.با دنبال این راهنمای گام به گام، شما بیشتر از انجام یک گروه ایجاد می کنید؛ که یک جامعه متعهد به اشتراک گذاری موسیقی های کم را برای پایان دادن به اشتراک گذاری موسیقی دانان متعهد می کند.
صبر و انعطاف پذیری بزرگترین ابزار شما هستند.هر گروه شخصیت منحصر به فرد خود را توسعه می دهد و سرعت آن را جشن می گیرد - یک آکورد کاملا تنظیم شده، یک اجرای موفق از یک گذرگاه سخت، یک خانه کامل در اولین نمایش خود را، روند رشد به عنوان پاداش به عنوان کنسرت نهایی است.ب.ب.ب.ب.ب.در لیست بازخورد از تمرین، عملکرد، و بهبود، و گروه کم کارامد شما برای سال های اضافی برای کشف منابع شبکه های اضافی رشد خواهد کرد.