Euphonium، که اغلب به نام "tenor Vegaa" نامیده می شود، یک مکان منحصر به فرد و محترم در خانواده کم برنج اشغال می کند، غنی، لحن گرم و به طور قابل ملاحظه ای همه کاره آن را به مهارت مورد علاقه در میان بازیکنان و مخاطبان به طور یکسان، آموزش و پرورش Euphonium به طور موثر نیاز به دانش تخصصی و استراتژی های آموزشی پیشرفته است که فراتر از تکنیک های توسعه دهنده، و بیان هنر، و آموزش و روش های آموزشی طراحی شده است که ما نیاز است که به این ابزار آموزش و پاسخ دهنده آن را بررسی می دهد.

دانلود موسیقی متن فیلم Euphonium Pedagogy

درک تکامل آموزش و پرورش Euphonium روشن می کند که چرا روش های تدریس خاصی (از یونانی برای "لکسوم شیرین") به عنوان توسعه وانبوی دهور پدیدار شده است و در ابتدا "euphonium" نامیده می شود (از یونانی برای "واکس زدن شیرین") آموزش اولیه عمدتا بر اساس روش ذرت و دریچه اقتباس شده بود، به ابزار بزرگتر (به طور کامل 20) و متون برادر اختصاص یافته است.

اواسط قرن بیستم شاهد افزایش ادبیات انفرادی و گروهی بود که نیاز به آموزش سیستماتیک تر داشت. پیشگامان مانند Harold Braschium ، Earagol Louder [FLT3] ، و بعد B Bowrianmanium [FLT] تفسیرهای آموزشی خاص را توسعه داد و به طور منظم به [FLT] ترجمه و تکنیک های آموزشی (Earagol.

چرا Euphonium-Specific Pedagogy Matters

در حالی که Euphonium بسیاری از اصول را با دیگر ابزارهای برنج به اشتراک می گذارد - گاز گرفتن، پشتیبانی نفس، تحریک - ویژگی های منحصر به فرد آن نیاز به توجه تخصصی دارد. (به طور کلی گسترش از دهان به زنگ) آن را یک تیره تر، بیشتر ملودی در مقایسه با سیلینریاتیک از استخوان یا طراحی ترومپت (به طور معمول نیاز به ترکیب سه دریچه، و همچنین واکنش های مختلف دارد.

روش های سنتی آموزش برنج اغلب به عنوان یک پایه عمل می کنند، اما آموزش موثر Euphonium این تکنیک ها را با نیازهای خاص ابزار سازگار می کند.به عنوان مثال، trombonists به شدت به موقعیت های اسلاید برای زمین متکی هستند، در حالی که بازیکنان Euphonium باید تکنیک دقیق دریچه را توسعه دهند و به دقت برای تنظیمات زمین از طریق تحریک و سرعت هوا بدون عادت های خاص Euphon-mo، دانش آموزان ممکن است به منظور جلوگیری از کیفیت صدا یا محدودیت کیفیت صدا، به دلیل اهداف فنی، به صدا، به منظور جلوگیری از محدودیت های صوتی، به صدا و یا جلوگیری از محدودیت های صوتی، به منظور جلوگیری از هدف فنی، به صدا، به دقت و یا جلوگیری از تنظیم کنند.

عناصر بنیادی آموزش Euphonium

استراحت موثر در آموزش و پرورش در چند ستون بنیادی که معلمان باید به طور روشگرایانه ای به آن رسیدگی کنند:

ساختار بورچور

ایجاد یک چسبندگی آرام اما محکم برای تولید یک تن متمرکز و حفظ استقامت ضروری است. قرار دادن دهان به طور معمول بر روی لب متمرکز است، با فشار کمی بیشتر بر لب بالا نسبت به پایین تر است؟ در واقع، برای گونه های صوتی، بسیاری از زبان ها به تنهایی می توانند یک قرار دادن کمی بالاتر (60٪ لب بالا، 40٪) برای به حداکثر رساندن لرزش و کنترل پایین تر لب، اما کمک می کند تا برخی از فشار عضلانی (به های انعطاف پذیر).

پشتیبانی نفس و کنترل

مدیریت تنفس مسلماً مهم ترین عنصر در بازی Euphonium است، تاثیر بر کیفیت لحن، لبه پویا، و استقامت. دانش آموزان باید یاد بگیرند (FLT:0diaphragmatic تنفس [FLT 1) (همچنین می تواند به عنوان "بلکه تنفس") از همان درس اول، این شامل گسترش شکم پایین در حالی که در حال استنشاق، به جای بلند کردن یک کتاب تمرین مفید است: "b" به طور کامل می تواند به طور مداوم "باز کردن فشار "باز کردن" آن کمک کند.

پست و ابزار موقعیت یابی

حالت خوب جریان هوای نامحدود را تسهیل می کند و تنش عضلانی را کاهش می دهد. Euphonium نسبتا سنگین است؛ دانش آموزان باید با ستون مستقیم، شانه ها و پایین و سطح سر ایستاده بنشینند و ابزار سمت راست را به شدت بهبود دهند (یا چپ، جهت چپ) با بند گردن یا حمایت از وزن - به ویژه برای بازیکنان جوان تر، ابزار سمت چپ می تواند مانع از فشار پایین سمت راست شود، در حالی که نمی تواند مانع از حرکت دادن دریچه های سمت راست شود.

تولید Tone Production

تشویق دانش آموزان به گوش دادن انتقادی و هدف برای صدای گرم و خیره کننده ([۵] کمک می کند تا ویژگی های Euphonium را توسعه دهد، تمرینات لانگ-tone - نگه داشتن یک زمین واحد برای ۸ تا ۲۰ ضربه در یک سرعت آهسته - تمرکز بر روی یک "LT 2:LT" در صدا، سپس بوزون بدون استفاده از تظاهرات (زنده یا ضبط شده) نمونه از ephonium مانند MeFormeman (به مراتب ساده: @Forme!

تسهیلات فنی

مقیاس ها، arpeggios و مطالعات توصیفی ساخت dexterity و دقت ادغام این به طور پیشرونده: با دو مقیاس در یادداشت های حتی 8 شروع کنید، سپس ریتم های متنوع، تنگناها و الگوهای تنظیم کننده نور را اضافه کنید.

آموزش رویکردها و روش شناسی ها

معلمان مختلف از رویکردهای مختلف برای آموزش و پرورش بر اساس تجربه، نیازهای دانش آموز و زمینه آموزشی استفاده می کنند. موثرترین معلمان اغلب روش های چندگانه را به جای پایبندی به یک ترکیب می کنند.

روش سنتی

این رویکرد بر تکنیک بنیادی و مهارت های خواندن از طریق کتاب های روش و آداب و رسوم تأکید می کند.[۵] اغلب شامل پیشرفت خطی است، با تمرین های ساده ای که برای معلمان پیچیده می سازند، تمرکز بر عادات تمرین انضباطی، توسعه لحن و دقیق تفسیر متون معمولی شامل (FLTLT:0Arban [F:1] [F:1، [F:2Slossch] کار می کند، و دانش آموزان می توانند به خوبی رشد کنند.

روش سوزوکی

اقتباس شده از ویولن pedagogy توسط Shinichi سوزوکی سوزوکی ، این روش تشویق می کند یادگیری با گوش، قرار گرفتن در معرض اولیه موسیقی و مشارکت والدین برای دانش آموزان Euphonium، آن را می تواند مهارت های قوی و حساسیت موسیقی از شروع، دانش آموزان گوش دادن به اجرای ضبط شده از یک رشته اصلی و یادگیری بدون استفاده از عناصر کوچک "در ابتدا، در مورد استفاده از یک روش تکرار، در ابتدا.

تکنیک الکساندر

توسعه یافته توسط Matthias Alexander ، این روش بر آگاهی بدن و انتشار تنش تمرکز دارد. Euphonium بازیکنان با نیازهای فیزیکی خاص مواجه می شوند: نگه داشتن ابزار، مدیریت نفس، و هماهنگ کردن انگشتان تکنیک الکساندر کمک به دانش آموزان و کاهش تنش عضلانی غیرضروری، بهبود وضعیت، تنفس و روش های ساده مانند موقعیت یکپارچه (هنوز هم می تواند به جلسات استراحت و تنظیم شود).

اثرات Orff و Kodály

این روش های آموزشی – توسعه یافته توسط کارلو اورف و Zoltán Kodály - ریتم حساس، حرکت و آواز به عنوان فعالیت های بنیادی استفاده می شود، در حالی که به طور معمول در کلاس های موسیقی عمومی اعمال می شود، آنها می توانند برای شروع درس های صوتی، و یا استفاده از ریتم داخلی و یا به استفاده از آنها به تمرین به عنوان مثال استفاده از آنها در کلاس های صوتی و یا به خواندن به خواندن به عنوان مثال.

رویکرد های دانش آموز محور / سازنده

در مقابل روش سنتی معلم، یک رویکرد سازنده به دانش آموزان اجازه می دهد تا مفاهیم را از طریق آزمایش هدایت شده کشف کنند، به عنوان مثال، یک معلم ممکن است بپرسد: "چه اتفاقی برای صدای شما می افتد زمانی که از هوا بیشتر استفاده می کنید؟" به جای گفتن دانش آموز برای استفاده از هوا بیشتر، این باعث گوش دادن انتقادی و خود اصلاح می شود.

کتاب های رایج و مجموعه های تکراری

یک معلم خوب باید با طیف گسترده ای از ادبیات آموزشی آشنا باشد، در اینجا چندین منبع ضروری وجود دارد:

  • روش کامل آربان برای Trombone و Euphonium - "bible" از تکنیک برنج: مقیاس، arpeggios، هنر، تزئینات، و مطالعات مشخصه.
  • Etudious برای Trombone (در اصل Bordogni، که توسط یوهانس روچوت نوشته شده است) - آواز خواندن و آواز خواندن که توسعه سبک پاتو، فن و لحن.
  • ] 48 مطالعه برای ترومbone (O. Blumev) - مطالعات فنی برای تایپوگرافی و مصنوعی انگشت.
  • بازی با نام های سخت تر از تنفس عمیق – کلود گوردان (Voldan) – مفاهیم تنفس و آرامش.
  • lexibilities for Euphonium (توسط بسیاری از نویسندگان، از جمله یک کتاب محبوب توسط Brian Bowman) - کلاه برداری لب و تمرینات انعطاف پذیری.
  • مطالعات مربوط به Baritone و Euphonium (به H. Voxman) - انفرادی پیشرو.
  • [[۱] [۱۰] برای بازیکنان جوان تر [[۱۰] [۱۰] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰]] [۱۰] [۳] [۳]] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳]] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [

تفاوت Euphonium از Baritone هورن

سردرگمی مکرر در میان معلمان - به ویژه کسانی که از پس زمینه گروه عمومی - تفاوت بین Euphonium و Baritone Horn است، در حالی که اغلب به جای آن استفاده می شود، آنها ابزار متمایز هستند. Euphonium دارای یک وسیله بزرگتر (معمولاً .570) برای انطباق با آن است.590)، یک برش دقیق تر، معمولاً سه یا چهار دریچه (از جمله گزینه های تخفیف)، و یک نوار کوچکتر (به طور دقیق تر).

چالش های Euphonium Pedagogy و راه حل های عملی

آموزش Euphonium چالش های منحصر به فرد را ارائه می دهد.آگاهی و راه حل های استراتژیک می تواند به آنها کمک کند:

  • اندازه دانشجویی و وزن ابزار: جوانان یا بازیگران کوچکتر ممکن است با اندازه و وزن ابزار مبارزه کنند (-8 کیلوگرم راه حل: استفاده از مدل های کوچکتر دانش آموز (به عنوان مثال، یاماها YEP-201)، اطمینان از یک مهار مناسب یا گردن، و تمرکز بر روی حالت تهوع در طول یک جلسه تمرین کمک می کند.
  • پایان بازی: بازی Euphonium نیاز به پشتیبانی قوی نفس و استقامت در بازی، افزایش درجه حرارت در زمان بازی، تمرینات تنفسی متمرکز و خنک سازی منظم (ل تانگ های طولانی در پایان تمرین) ایجاد استقامت.
  • دقت در مورد جزئیات: تنظیم Euphonium می تواند پیچیده باشد، به ویژه در مدل های غیر انعقادی یا سه درجه ای که اغلب استفاده می شود، تمرین با هواپیماهای بدون سرنشین، و آموزش تکنیک های "نگهداری" (به عنوان مثال، خم لب، تنظیمات اسلاید برای ابزارهای چهارم تکمیل نیاز به برخی از چالش های آموزش خوب برای از بین بردن گوش نیست.
  • انگیزه اصلی: دانش آموزان Euphonium اغلب فرصت های انفرادی و گروهی در مقایسه با ترومپت یا معلمان Flute دارند می توانند انگیزه را با کاوش مجموعه متنوع گسترش دهند: موسیقی باند برنج، قطعه ارکستر (Ephonium به ندرت در ارکستر استفاده می شود، اما می تواند قطعات باس trombone را بازی کند)، جاز (با استفاده از یک زبان آموزان مناسب و اجرای کوتاه مدت، یا اجرای یک استودیوی ضبط می کند.
  • پیدا کردن منابع Euphonium-Specific: بسیاری از معلمان گروه عمدتا ترومپت یا بازیکنان چوب هستند، آنها باید به دنبال توسعه حرفه ای از طریق کارگاه های ITEA، وبینندگان آنلاین، و مطالعه با یک متخصص Euphonium. پیوستن به انجمن هایی مانند گروه ITEA فیس بوک یا جامعه Euphon-Tuba می تواند پشتیبانی کند.

تکنولوژی در آموزش Euphonium

تکنولوژی مدرن ابزار قدرتمندی برای هر دو آموزش آنلاین و شخصی ارائه می دهد:

  • ضبط و پخش: دانش آموزان می توانند از تلفن های هوشمند یا ضبط کننده های دیجیتال برای ضبط تمرین خود استفاده کنند، سپس لحن خود ارزیابی، جذب و تفسیر مهارت ها می تواند بازخوردهای ناهمگون ارائه دهد.
  • برنامه های مترونوم و تنظیم کننده: همه برنامه های در یک مانند TonalEnergy یا TE Tuner به metronome با subdivision، Drone و گیتاریست در یک رابط ارائه می دهند.
  • درس های ویدئویی: پلتفرم هایی مانند Zoom، Skype یا ابزارهای آموزش موسیقی اختصاصی اجازه می دهد تا برای آموزش از راه دور مناسب میکروفون (یا استفاده از رابط USB) به طور چشمگیری کیفیت صوتی را برای بازخورد بهبود بخشد.
  • برنامه های تبلیغاتی: برنامه هایی مانند Yousician (هر چند در درجه اول برای گیتار) یا SmartMusic می توانند تمرینات تعاملی با بازخورد بصری فوری در زمین و ریتم ارائه دهند.
  • منابع آنلاین: کانال های YouTube اختصاص داده شده به Euphonium (به عنوان مثال، Euphonium.net، Brian Bowman's Masterclasses) ارائه تظاهرات و درس رایگان.

ارزیابی و بازخورد در درس های Euphonium

آموزش موثر شامل ارزیابی مداوم برای هدایت پیشرفت است، به جای تکیه بر امتحانات دوره ای هیئت داوران، معلمان می توانند از ارزیابی فرمی در هر درس استفاده کنند:

  • (فَلَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُوا مَنَّا مَنَهُمَهُمَهُوا بِهَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُوا مَهُمَهُوَهُوَهُمْهُوا مَهُوا مَهُمَهُمْهُمَهُمَهُمَهُمْهُمَهُوَهُوَهُوَهُوَهُمَهُوَهُمَهُوا مَهُوَهُمَهُمَهُوَهُوا مَهُوَهُمَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُم
  • ارزیابی خود: از دانش آموزان بخواهید عملکرد خود را در مقیاس (1-5) برای لحن، لحن، ریتم و بیان قبل از معلم ارائه بازخورد.
  • تنظیم عمودی: در ابتدای دوره، دانش آموزان اهداف شخصی (به عنوان مثال، "بازی دو-octave F مقیاس بزرگ در 120 bpm") و پیگیری پیشرفت.
  • معیارهای ثبت شده: [FLT 1] [FLT 1 ] ثبت نام دانش آموز بازی استاندارد etude در آغاز و پایان ترم برای نشان دادن بهبود.
  • بازخوردهای [FLT1] در درس های گروهی، دانش آموزان را تشویق کنید تا گوش دهند و مشاهدات سازنده ارائه دهند.

معرفی بازی آموزشی برای Euphonium

بسیاری از بازیکنان Euphonium در گروه های کنسرت، گروه های برنج و گروه های کوچک شرکت می کنند. Ensemble pedagogy باید به چالش های خاص رسیدگی کند:

  • بی رنگ و تعادل؛ Euphonium اغلب به عنوان یک صدای متوسط عمل می کند، پر کردن باس و برنج بالا به دانش آموزان آموزش می دهد تا به گوش دادن در سراسر گروه و تنظیم پویایی و رنگ تن.
  • Intonation در گروه: [FLT 1] استفاده از یک پهپاد تنظیم شده یا دانش آموزان به بخش وان یا ترومbone متصل هستند.
  • کشور و ریتم: بخش Euphonium اغلب دارای چهره های همگام سازی و یا بی نظیر است.
  • [FLT: 1 ] [بخش های گروه رادیوی euphonium] نیاز به سبک خاصی دارند: Tenuto، marcato، paato تفاوت بین سبک ها را از طریق گوش دادن و تقلید آموزش دهید.

نتیجه گیری

Euphonium pedagogy یک زمینه تخصصی است که ترکیبی از تسلط فنی با هنرمند موسیقی است.با درک ویژگی های منحصر به فرد ابزار - آن را به طور همزمان، سیستم دریچه و پتانسیل بیان - و با استفاده از ترکیبی متفکرانه تر از روش های تدریس، مربیان می توانند به پرورش بازیکنان ماهر Euphonium که لذت می برند و در سفر موسیقی خود را، چه از طریق روش های سنتی Arban اعتماد به نفس، و یا آموزش دقیق تر مانند یادگیری، ادامه می دهد: