بنیاد صدا هدایت در جاز

صدا پیشرو هنر حرکت خطوط موسیقی فردی - سوپرانو، آلتو، دهور و صدای باس در یک آکورد - با قصد و فضل است.در ترتیبات جاز، که در آن آسیب های گسترده، آکوردهای تغییر یافته، و تغییرات کلیدی سریع به نظر می رسد هنجار، صدا صاف منجر به یک توالی از آکوردهای استاتیک به جریان، نوار زنده از صدا استاد، و تنظیم که اجازه می دهد تا هر آهنگساز بعدی را به نظر می رسد، و به نظر می رسد که به نظر می رسد که هر یک موسیقی اجتناب ناپذیر است که به نظر می رسد، و یاور، به نظر می رسد، صدا.

در هسته آن، رهبری صدا در مورد اقتصاد حرکت است.هر صدا باید کوتاه ترین فاصله ممکن بین دو تن ورد را طی کند، این اصل، ریشه در سنت های ضد نقطه از باخ و پالستrina، توسط سازمان دهندگان جاز مانند دوک Ellington، Gil Evans و تاد جونز برای رسیدگی به پیچیدگی های رنگارنگ هماهنگی جاز مدرن اقتباس شده است.

چرا صدا در رشته جاز اهمیت دارد

بر خلاف موسیقی کلاسیک، جاز اغلب از آکورد با چهار، پنج یا حتی شش کلاس مختلف زمین استفاده می کند - فکر می کند که یک Cmaj13 ⁇ 11 یا یک غالب تغییر یافته مانند G7 ⁇ 9 ⁇ 9 بدون رهبری صدا دقیق، حرکت بین این آکوردها می تواند صدای تیز و خاموش کننده صدا را به صدا درآورد که منجر به اطمینان از این می شود که هر یادداشت در بیان منطقی حرکت می کند، و تنش جاز را تعریف می کند که آسیب می کند.

تفاوت بین یک آرایش وتر بلوک را در نظر بگیرید که بین صورتحساب و یکی که با استفاده از حرکت نیمه مرحله ای شتاب می دهد، دومی نه تنها جلا می دهد، بلکه یک نقشه راه روشن تر برای بداهه پردازی کنندگان فراهم می کند، در نوشتن گروه بزرگ، که در آن چندین شاخ صدا به طور همزمان، صدای ضعیف می تواند بافت های زرق و برق و برق و برق ایجاد کند و عدم تمایل حرکت گوش را به طور طبیعی ترجیح می دهد، زیرا صدای داخلی، به طور خاص، به این حرکت گوش، به طور مستقیم، به طور خاص، به حرکت گوش، به طور مستقیم، به طور مستقیم، به عنوان گوش، به عنوان صدای آینه، به طور معمول، به طور معمول، به طور معمول، به عنوان صدا، به عنوان یک حرکت، به طور معمول، به طور معمول، به طور معمول، به طور معمول، به عنوان صدا، به طور معمول، به طور معمول، به طور معمول، به طور مستقیم، به طور معمول، به طور معمول، به طور معمول، به حرکت، به طور معمول، به طور معمول، به حرکت گوش، به طور معمول، به طور معمول، به طور معمول، به طور معمول، به حرکت گوش، به طور مستقیم، به طور معمول، به طور معمول، به حرکت گوش، به طور

اصول اصلی صدای صاف هدایت کننده

چندین دستورالعمل بی زمان پایه صدای موثر را که در جاز رهبری می شود، تشکیل می دهند.این اصول قوانین سفت و سخت نیستند –jazz، پس از همه، یک زبان بیان است – اما آنها یک نقطه شروع قابل اعتماد برای هر ترتیب دهنده ارائه می دهند.

  • حرکت را به صورت خلاصه: هر صدا باید با کوچکترین فاصله ممکن حرکت کند، به طور ایده آل نیم گام یا کل گام.
  • از توس های رایج استفاده کنید: هنگامی که دو آکورد متوالی یادداشتی را به اشتراک می گذارند (به عنوان مثال، Cmaj7 و Am7 هر دو دارای E هستند)، این یادداشت باید در همان صدا باقی بماند.
  • دستور صوتی اصلی: سوپرانو باید بالاتر از آلتو، آلتو بالاتر از دهور، و دهور بالاتر از باس عبور صدا هویت هر خط را مبهم و می تواند گیج کننده شنونده.
  • تنازعات: 3 و 7 از یک آکورد راهنمای خطوط هستند - آنها کیفیت و عملکرد عمده /minor را تعریف می کنند. 7 معمولا به نصف کاهش می یابد، در حالی که 3rd اغلب به سمت بالا حل می شود یا باقی می ماند تنش های تغییر یافته (۹، ⁇ ۹، ⁇ ، ⁇ ، ⁇ ، ⁇ ، ⁇ ، ⁇ ، ⁇ )
  • avoid Fifths و Octaves: در حالی که جاز بیشتر از نقطه ضد کلاسیک است، فواصل کامل موازی می تواند صدای داخلی مانند یک خط واحد، کاهش استقلال ایجاد کند مگر اینکه شما عمدا یک اثر دو برابر، اجتناب از آنها.

تکنیک های دستیابی به صدای منجر به تسلط بر استاد

۱- شناسایی و حفظ خطوط عمومی

ساده ترین راه برای ایجاد یک انتقال نرم این است که یادداشت های مشترک دو آکورد مجاور را پیدا کنید و آنها را در محل قفل کنید، به عنوان مثال، حرکت از Dm7 (D-F-A-C) به G7 (G-B-D-F) بلافاصله انتقال E7 را به آدرس های مشترک E7، اما حرکت از Dm7 به G7 در یک پیشرفت معمولی II-VI می تواند با استفاده از صدا (C) به صدا (E7 متصل به صدا در نظر می شود (E)

در عمل، ترتیب دهندگان اغلب یکی از آکوردها را به حداکثر رساندن تن های رایج باز می کنند، به عنوان مثال، یک Cmaj7 در موقعیت نزدیک می تواند به عنوان E-G-B-C دوباره به صدا درآید تا با یک دنباله دار Am7 (A-C-E-G) که E و G رایج هستند، ارتباط بهتری برقرار کند.

۲٫ استفاده از حرکت نیمه مرحله ای برای تن های غیر مشترک

در هر زمان که خطوط رایج وجود نداشته باشد، هر صدا را با نیم مرحله در هر زمان که ممکن است حرکت نیم مرحله ای صاف ترین فاصله در موسیقی غربی است، زیرا حس هدایت قوی ایجاد می کند.

  • Soprano (C of Dm7) نیم قدم به سمت B (۳ از G7) حرکت می کند.
  • آلتو (A of Dm7) نیم قدم به سمت G (ریشه G7) حرکت می کند.
  • تنور (F of Dm7) به عنوان تن مشترک (۷) باقی می ماند.
  • Bass (D of Dm7) یک نیمه گام به سمت E ⁇ ( ⁇ 9 از G7) حرکت می کند، اگر شما یک صدا تغییر یافته یا یک گام کامل به E (طبیعی 9) برای یک ضرب و شتم استاندارد.

این باعث ایجاد یک صدای صاف و رنگی در صداهای بالا می شود که نشانه ای از رهبری صدای جاز است.

راهنمای اصلی Tone خطوط

3 و 7 هر آکورد مهمترین یادداشت برای تعریف تابع هارمونیک است.نوشتن یک خط صاف برای این دو صدا - اغلب به نام "خط لحن رسمی" - می تواند یک پیشرفت کلی ورد را برای یک II-V-I پایه در C عمده (Dm7 @ Gm7 @ @ @ @ Caj 7: 7: 7:

  • سوم Dm7 F است؛ می تواند نیم قدم به E (3rd of Cmaj7) یا 7th G7 (F) حرکت کند و سپس به E خاتمه دهد.
  • 7th of Dm7 C است؛ آن را به نیم مرحله به B (3rd از G7) و سپس یک نیم گام به C (ریشه Cmaj7) حرکت می کند و یا به عنوان C باقی می ماند اگر شما Cmaj7 را با ریشه در سوپرانو صدا کنید.

این یک هسته منطقی و گام در جهت است که بسیاری از مربیان جاز توصیه می کنند خطوط صوتی راهنما را در یک صفحه کلید یا گیتار دور از صدای بلند برای درونی کردن حرکت تمرین کنید.

۴- تبادل صدا

تبادل صدا زمانی اتفاق می افتد که دو صدا از نقش های عبور می کنند، به عنوان مثال، در پیشرفت از Cmaj7 به E ⁇ maj7، E (3rd of Cmaj7) ممکن است به G (3rd of E ⁇ maj7) حرکت کند، در حالی که G (5th of Cmaj7) به E ⁇ ( ریشه E ⁇ m7) حرکت می کند، این می تواند به عنوان تنظیم های مدرن و صدا در عوض کردن صداها رایج باقی بماند.

۵- یکپارچه سازی گذرگاه و همسایه تونز

عبور از تن (یادداشت هایی که دو تن را به مرحله متصل می کنند) و همسایه ها (یادداشت هایی که از یک لحن و بازگشت دور می شوند) می توانند خطوط پرشی دیگر را صاف کنند، اما فرض کنید که صدای سوپرانو از E (3rd of Cmaj7) به G (5th از Am7) حرکت مستقیم یک سوم کوچک قابل قبول است، اما وارد کردن یک جفت به ویژه انتقال صدا موثر است: می تواند یک خط Echromatic را ایجاد کند:

برنامه چودن ویکینگ برای حرکت کوچک

اغلب بزرگترین مانع برای هدایت صدا، انتخاب بیانیه است.یک آکورد می تواند به روش های مختلف صدا شود - باز، بسته، قطره -3، چهار راه نزدیک، و غیره ترتیب باید چندین بار از همان آکورد را امتحان کند تا ببیند که کدام یک به بهترین وجه به بعدی متصل می شود، به عنوان مثال، یک صدای G7-F-F-F-F-F2 (شکل ضعیف) ممکن است یک موقعیت مشابه با استفاده از D2 (D) ایجاد کند.

مشکلات رایج صدا و چگونگی حل آن

جهش های بزرگ در صدای داخلی

اگر صدای درونی یک اکتاو یا یک پنجم را بپرد، شنونده ممکن است موضوع آن خط را از دست بدهد: یک انحراف متفاوت را امتحان کنید، به عنوان مثال، اگر آلتو از D به A بپرد، می توانید یادداشت آلتو را به چیزی نزدیک تر، مانند F یا G، با جایگزینی یک افزونه آکورد تغییر دهید.

موازی پنجم و اکتبر

در حالی که در جاز ممنوع نیست، اکتاو های موازی می توانند صدای ناپدید شدن را به دیگری ایجاد کنند و پنجمین موازی می توانند صدای خالی، "باز" ایجاد کنند که با بافت هارمونیک غنی جاز تناقض دارد تا اصلاح شود، به سادگی یکی از صداها را به یک لحن مختلف حرکت دهد.

بازی های Chromatic Tones

هنگام تغییر تنش (به عنوان مثال، ⁇ ۹ در بالای ۷) ، اطمینان حاصل کنید که یادداشت تغییر یافته به طور منطقی برطرف می شود.اگر ⁇ ۹ G7 A ⁇ باشد ، این یادداشت باید به طور معمول نیم مرحله به G ( ریشه Cmaj7) را حل کند ، اگر به جای دیگری جهش یابد ، تنش تغییر یافته صدا می دهد.

صدا هدایت در سبک های مختلف جاز

Bebop و Hard Bop

در bebop، رهبری صدا اغلب از طریق خطوط بداهه پرداز به جای از طریق آکوردهای نوشته شده انجام می شود، با این حال، جمع آوری پیانیست ها و گیتارها از "پوست" استفاده می کنند که بیان می کند (3rd و 7th only) که به طور طبیعی با نیم مرحله حرکت می کند، تاکید بر اتصال راهنما به تنظیم کننده های ریتمیک برای شانه های کوچک اغلب خطوط شاخ می نویسد که هدایت می کنند و پاسخ دادن به طور انفرادی.

جاز اصلاحی (به عنوان مثال، Miles Davis's بنابراین آنچه استفاده از هماهنگی استاتیک در طول طولانی مدت، بنابراین صدا پیشرو در مورد حرکت وان و یا بیشتر در مورد حرکت صدای داخلی در یک کیفیت وان اغلب استفاده از "So چه" (stacked چهارم) و حرکت صدا با نیمه گام به ایجاد تغییرات ظریف در صدا و یا تغییر در صدا منجر می شود.

دانلود موسیقی متن فیلم Big Band Writing

در نمودارهای باند بزرگ معاصر (به عنوان مثال، ماریا اشنایدر، باب بروکمایر)، رهبری صدا اغلب به طور عمدی نامتقارن است. خطوط ممکن است به حرکت موازی یا برعکس حرکت کنند و عبور صدا برای اثر بافتی استفاده می شود.

گام های عملی برای تنظیم کنندگان

  • با یک صفحه اصلی شروع کنید: تجزیه و تحلیل نمادها و ملودی راهنمای برای هر آکورد (3rd و 7th) برای هر آکورد مشترک بین آکوردهای متوالی.
  • نوشتن خط اول بااس: صدای خوب که از پایین شروع می شود، خط باس باید قابل خواندن و حرکت به گام در صورت امکان پذیر است. جهش های یک چهارم یا پنجم برای تعریف هارمونیک قابل قبول هستند، اما سعی کنید آنها را با عبور از خطوط عبور کنید.
  • صدای داخلی را روشن کنید: [FLT1] از صداهای باقی مانده (التو، دهور) برای تکمیل وان، آنها را در محدوده راحت نگه دارید - عبور اجتناب ناپذیر و جهش های بزرگ.
  • برای Voice Overlaps بررسی کنید: به ویژه در چهار بخش نوشتن، اطمینان حاصل کنید که مستاجر بالاتر از آلتو نیست و آلتو زیر مستاجر نمی رود، در عمل، یک همپوشانی کوچک اغلب در جاز قابل قبول است، اما باید عمدی باشد.
  • گوش دادن و تجدید نظر: آرایش خود را بر روی یک پیانو یا استفاده از پخش MIDI، توجه به هر صدا به صورت جداگانه - آیا آن را به عنوان یک خط منسجم?

مطالعه موردی: صدا هدایت در "Autumn Leaves"

استاندارد جاز کلاسیک "Autumn Leaves" (در کلید G Minor) ارائه می دهد یک آزمایشگاه کامل برای رهبری صدا است: پیشرفت A-بخش 7 - D7 → Gmaj7 ~ Cmaj7 ~ F ⁇ m7 ⁇ 5 B7 → M7 / Am7 (در اطراف آن) تجزیه و تحلیل چهار: اجازه دهید یک ترتیب:

  1. [A-C-E-G] D7 (D-F ⁇ A-C) : [ [A-C-E-C] [x] [x] [x] [x]] [x] [x] [x] [x] [x] [x1]] [x: C7] معمولاً به یک گام (P) به سمت پایین (آیا می توانیم به سمت پایین حرکت کنیم؟ (?
  2. D7 (G-B-D-F-F-F-F-F-F-F-F-Fl-F-F-F-F-F-F-F-t) به سمت G حرکت می کند (یک جهش قابل قبول) اما می توانیم از یک سوپرانو عبور کنیم؟ (که در واقع نیاز به یک گام (B) داریم.
  3. [Cmaj7] بسیاری از تن های رایج (G، B، F ⁇ در مقابل C، G، B) G و B را نگه دارید؛ D را به E (نیم قدم به بالا)، F ⁇ به G (نیمه قدم به سمت زیبا).
  4. Cmaj7 برای F ⁇ m7 ⁇ 5: هیچ گونه تن رایج استفاده از حرکت نیمه مرحله ای: سوپرانو E |F ⁇ (تا نیمه)، Alto B7A (به پایین نیمه)، 10or G (پایین سوم - کمی بزرگ، اما ما می توانیم از یک F عبور کنیم؟ F.F (F)

تجزیه و تحلیل دقیق یک استاندارد نشان می دهد که رهبری صدا اغلب در مورد سازش است. ترتیب دهنده باید انتخاب کند که چه صداها را اولویت بندی کند - معمولا ملودی ( سوپرانو) و باس - و سپس قطعات داخلی را با صاف ترین حرکت ممکن پر کنید.

منابع خارجی برای مطالعه بیشتر

نتیجه گیری

صدا هدایت شده صرفا یک تمرین نظری نیست؛ این هنر است که یک توالی از آکوردها را به یک بیانیه موسیقی تبدیل می کند، با استفاده از تکنیک های حفظ معمول، حرکت نیمه گام، راهنمای وضوح لحن، و دقت بیان انتخاب، هر ترتیب دهنده می تواند ترتیبات جاز را ایجاد کند که هر دو به طور ماهرانه پیچیده و زیبا هستند. بهترین ترتیب دهندگان فکر می کنند که صدا به عنوان یک خط صوتی، خواندن، و یا یک نوار صوتی برای نوشتن، یک نوار بزرگ، و یا اینکه آیا تنظیم کننده هدایت می کند.

به یاد داشته باشید که به طور انتقادی گوش دهید و تنظیم کنید. گوش قاضی نهایی است با تمرین، صدای صاف منجر به یک بخش شهودی از زبان تنظیم شده شما می شود، به شما اجازه می دهد تا بر روی تصویر بزرگتر تمرکز کنید - داستان قانع کننده ای را از طریق هماهنگی بیان کنید.