تکامل سبک های جاز و تکنیک های ناسازگار آن

جاز، متولد شده در تخمیر فرهنگی از اوایل قرن بیستم نیواورلئان، از طریق یک سری از سبک های تحول یافته است، هر یک هنر بداهه پردازی - ضربان قلب پایدار ژانر از خیابان های پلیفونی داستانویل به شکاف تجربی از شهرهای معاصر، جاز غیر منتظره منعکس کننده عمق فنی و عاطفی از عملکرد خلاق آن است.

جاز و New Orleans Style

نیواورلئان در نوبه خود از قرن یک مصلوب از سنت های موسیقی بود: بلوز، زمان، راهپیمایی باند برنج، معنوی و ریتم کارائیب، اولین ضبط جاز از اطراف 1917 ضبط یک فرم موسیقی ساخته شده بر روی بداهه سازی جمعی، که در آن ذرت، ⁇ ، و trombone خطوط ملودی همزمان در اطراف یک پایه و اساس ریتمی که قبلا نوشته شده بود - اغلب به نام "پادشاهی و موسیقی لازم ".

تکنیک های اصلی در اوایل اجرای جاز

بداهه پردازی: در خط مقدم کلاسیک نیواورلین (cornet، ⁇ ، trombone)، هر ابزار نقش تعریف شده ای داشت -cornet حمل melody، ⁇ در اطراف آن، trombone بازی آسیب های کشویی - ایجاد پیچیده، ضد خودانگیخته.
منلودی و تغییرات: موسیقی دانان یک آهنگ ساده مانند "هنگامی که قدیسان در حال رفتن به داخل" و تغییر ریتم خود، اضافه کردن نت های آبی، یا شکستن آن را به قطعات، ساخت انفرادی از melody خود را به جای تغییرات ورد.
تماس و پاسخ: قرض گرفته شده از آهنگ های کار و موسیقی کلیسا، این تکنیک شامل یک "تماس" انفرادی پاسخ داده شده توسط گروه (یا یک انفرادی دیگر)، ایجاد تنش و آزادی چشمگیر.
Barrelhouse و پیانو گام: در زمینه های انفرادی یا گروه کوچک، پیانیست ها از چهره های ریتمیک دست چپ (straging دهمs و اکتاو) استفاده کردند، در حالی که پیش بینی ملودی های دست راست، یک تکنیک که بعدها بر روی پیان های نوسان مانند Fat Waller تأثیر گذاشت.

این سبک اولیه بر خلاقیت جمعی بر روی محیط فردی تأکید کرد، مرحله ای را برای جاز به عنوان یک مکالمه در میان بازیکنان تنظیم کرد. تأثیر بلوز rasrasrasing - یادداشت های برتر، رشد و نوسانات ریتمیک - آماده این اجراها، و جاز بلافاصله با "dirty" لحن و احساسات تبلیغاتی آن قابل تشخیص است.

دانلود بازی The Swing Era and Big Band Improvization

در دهه ۱۹۳۰، جاز از شانه های کوچک نیواورلئان به سالن های رقص شیکاگو، نیویورک و کانزاس سیتی نقل مکان کرد، که در آن گروه های بزرگ ده تا شانزده موسیقیدان تحت سلطه قرار گرفتند. The Swing Era (تقریبا 1935-1945) جاز را به یک مخاطب توده از طریق رادیو، رکوردها و پخش زنده از سالن هایی مانند رهبران توپ Savoy، مانند دوک Ell، و ریتم ثابت ساخت یک نوار صوتی که به طور محکم تنظیم شده بود.

عدم رضایت در زمینه بزرگ باند

بداهه پردازی بر اساس پیش زمینه های منظم: Soloists مانند Lester Young (tenor sax)، کولمن هاوککینز (tenor sax) و Roy Eldridge (trumpet) پیش بینی شده بر پیشرفت های وان، در حالی که گروه نوشته شده riffs یا آسیب پایدار، سبک آرام و قوی برای نسل های هاوک و آسیب دیده است.
بداهه پردازی مبتنی بر انفجار: در گروه Basie و دیگران، Soloists خطوط را از عبارات ساده، تکراری (riffs) ساخته است که گروه ممکن است پشت آنها بازی کند، ایجاد یک اثر تماس و پاسخ.
آبی و مقیاس های پناتونیک: Soloists Swing به شدت بر مقیاس آبی (با سومین و هفتم) و الگوهای پنتونونیک برای ساخت خطوط صوتی، انفرادی زمینی، Hawkins ۱۹۳۹ ضبط "Body و روح" نشان داد که چگونه یک فرد انفرادی می تواند یک تغییر قوسی را بر تغییرات ویر ایجاد کند.
نوشتن فرضی به عنوان کاتالیزور بداهه پردازی: دوک Ellington نوشت قطعات که تقلید از عبارات پیش فرض شده، تار کردن خط بین ترکیب و بداهه سازی ترکیب خود، مانند "Cotton Tail" و "Mood"، چارچوب های نیلی ارائه داد که الهام بخش سولیست های انفرادی برای کشف آسیب های غیر معمول و بافت.

عصر Swing همچنین ظهور گروه های کوچک را در گروه های بزرگ (به عنوان مثال، سه نفره یا کوارتز بنی گودمن) مشاهده کرد و اجازه داد تا فرهنگ جلسه ای صمیمی تر که پس از ساعت ها در باشگاه هایی مانند مینیتون بازی در هارلم شکوفا شد، برای سبک انقلابی بعدی، قابل ساخت باشد.

Bebop: مجتمع هماهنگ و اختلال Virtuosic Improvization

در اوایل دهه 1940، گروهی از نوازندگان جوان - Charlie Parker (alto sax)، Dizzy Gillespie (trumpet)، Monk (piano)، و کنی کلارک (dbalos) با استفاده از جاز در یک مسیر جدید رادیکال بازی کرد. Bebop ریتم رقص محور چرخش به نفع سرعت تعاملی، و ریتم های کوچک (این بخش موسیقی جدی را گوش می دهد).

کلید Bebop Improval Techniques

جایگزین های پیشرفته تر ورد: نوازندگان Bebop اغلب جایگزین آکوردهای استاندارد با آکوردهای تغییر یافته یا جایگزین (به عنوان مثال جایگزینی سه سنگ برای آکوردهای غالب)، ایجاد مسیرهای آسیب پذیری غنی تر. پارکر در آهنگ هایی مانند "Ornithology" از طریق پیشرفت های پیچیده که خواستار محاسبه آسیب های واقعی هستند.
[FLT: 1 ] [ بازیکنان از عبور رنگی به خطوط هدف قرار داده شده، تنش ساخت که به طور غیرمنتظره حل شد مقیاس "bebop" - مقیاس عمده با یک تن عبور رنگی بین درجه پنجم و ششم - یک ابزار استاندارد شد.
تمایل به تن (۹ths، 11ths، 13ths: [ به جای صرفاً خارج کردن سه گانه یا و یاردهای هفتم، تک تیراندازان بر افزونه های بالا تاکید کرد، و به melodies یک صدا مدرن و پیچیده.Dizzy Gillespies اغلب از 11 و 9 برای "خارج" استفاده می کند.
خطوط ملودی پیچیده: 8h-note در سرعت شکستن اجرا می شود، اغلب شامل یک تراپیو و توالی، تکنیک فوق العاده معروف پارکر "پرنده پرنده" را برجسته، عبارات جریان که به نظر می رسد به مخالفت خطوط نوار، ایجاد یک جریان مداوم از ایده ها.
جابجایی و همگام سازی: دراممر مکس روچ یک سبک را ایجاد کرد که در آن سیمبال سوار یک پالس ثابت نگه داشته شد در حالی که درام باس و پیچ و خم اضافه شده، اغلب ضرب و شتم 2 و 4 یا شکستن زمان احساس Soloists بازی در سراسر ضرب و شتم، ایجاد یک لایه ریتمیک.

Bebop جاز را از سرگرمی محبوب به یک هنر فکری تبدیل کرد. بداهه پردازی آن خواستار درک نظری عمیق - دانش مقیاس ها، آکوردها و فرم ها (اغلب بر اساس ساختارهای محبوب آهنگ مانند "تغییرات موج") و خلاقیت فوری است.

هارد Bop و Soul Jazz: Bluesy Roots و Gospel

همانطور که پیچیدگی Bebop گاهی اوقات مخاطبان بیگانه، واکنش در دهه 1950 باعث شد جاز به آبی و بنیاد انجیل خود را به ارمغان آورد، هارد بوپ، پیشگام توسط نوازندگان مانند Art Blakey، Horace Silver، و Canonball Adderley، حفظ شده است پیچیدگی هارمونیک ساده اما آن را با ریتم های بیشتر زمین، صدا و پاسخ، و معلول روح، روح ساده، و روح متمرکز شده است.

عدم رضایت در هارد Bop و Soul Jazz

rasrasrasing و Pentatonic melodies: Soloists به شدت بر مقیاس آبی و خم شدن روح از یادداشت ها تکیه می کردند، اغلب بازی "خاک" به تن که شبیه سازی صدای انسان است.
تماس و پاسخ بین تک تک تک و گروه: در رسولان جاز بلیکی، شاخ ها پاسخ به یک عبارت تک تک تکست با یک پیچ تیز تیز تیز، ایجاد متقابل پویا، این تکنیک نگه می داشت موسیقی بلافاصله ارتباط برقرار.
پیش بینی گرا: بازیکنان جاز روح اغلب به یک شیار عمیق و تکراری قفل شده اند، اجازه می دهد آنها را به کشف انفرادی طولانی تر با ساخت تدریجی، ارگانیست جیمی اسمیت استفاده از پدال باس پایدار B-3 و بلندگو لسلی برای ایجاد یک پس زمینه هیپنوتیزم برای خطوط آبی خود.
[FLT: 1] مودال و مقیاس-استقلم مبتنی بر مقیاس: در حالی که نه به عنوان رادیکال جاز، به طور فزاینده ای استفاده از حالت (به ویژه Dorian و Mixolydian) به بداهه پردازی بر روی Vamp های استاتیک، یک تکنیک که برای تحت تاثیر قرار دادن انقلاب تعدیل.

هارد بوپ و روح جاز، بدون قربانی کردن نوآوری های هارمونیک bebop، این سبک از دهه 1960 محبوب باقی ماند و بعداً سرگرم کننده و R&B را تحت تاثیر قرار داد.

جاز اصلاحی: آزادی از طریق مقیاس

اواخر دهه 1950 شاهد تغییر پارادایم با ظهور جاز مدول (Pal جاز) بود که اغلب در آلبوم Miles Davis' 1959 (FLT:0Kind of Blue شناخته شده بود ، تغییرات سریع و غریب را به نفع بداهه پردازی بیش از یک مقیاس فنی یا حالت برای دوره های طولانی، آزاد کردن انفرادی از محدودیت های عالی به طور مداوم تغییر هماهنگی معنوی [F4] به ویژه آلبوم های من.

تکنیک های اصلاحی

اکتشاف و سلول های ملودی: به جای پر کردن آکوردها، سولیست ها ملودی هایی از یادداشت های یک حالت واحد (به عنوان مثال، Dorianrian، Phrygian یا لیدیان) را بر روی "So چه نقش" ساخته اند، عبارات طولانی همگام سازی شده است که از طریق ایجاد مقیاس مدیتیشن، کیفیت پردازش.
بلندتر، عباراتی از قبیل: بدون فشار تغییرات مکرر و مکرر، پیش نویس ها می توانند خطوط صوتی طولانی تر و بلندتری را ایجاد کنند. Miles Davis در مورد "Flamenco Sketches" از عبارات ظریف و نفسی استفاده می کند که به آرامی می سازند.
Rhythmic و تنوع پویا: بخش های Modal اغلب بر یک پالس ثابت تکیه می کنند (اغلب یک احساس دو شکست یا یک نوسان ملایم)، اجازه می دهد تا سولیست ها از جابجایی ریتمیک، سکوت و پویایی برای تاثیر عاطفی استفاده کنند. کولتران "چیزهای مورد علاقه من" استفاده از یک ریتم رانندگی با ریتم انفرادی است که باعث ایجاد اوج سرعت می شود.
استفاده از مقیاس های قلمتیک و آبی در حالت های مختلف: حتی در زمینه های مد، Soloists به رنگ آبی با عبور از آسمان و تخت آبی رنگ، ترکیب می شود.
[Expansion to non-غربی مقیاس: جاز Modal در را به مقیاس از ragas هند، maqams عربی و پنتاتونیک آفریقایی باز کرد، سپس به طور کامل توسط کلمبو و دیگران مورد بهره برداری قرار گرفت.

جاز Modal نشان دهنده آزادی از پیچیدگی هارمونیک bebop، اجازه می دهد تا بداهه پردازان به تمرکز بر ملودی، خلق و خوی و بازی جمعی است.همچنین زمینه ای برای آزمایش آوانگارد که پس از آن دنبال شد.

جاز آزاد و نئونی

در اوایل دهه 1960، یک خروج رادیکال تر ظهور کرد: جاز آزاد، عمدتا پیشگام توسط آلتو ساکسیفونیست اونکلمن و پیانیست سیسیل تیلور. Free Jazz ساختارهای بنیادی جاز سنتی را رد کرد - تغییرات و تغییرات مشابه، سرعت های منظم و حتی هماهنگی متعارف - به نفع غیر بالقوه جمعی که به طور کامل خود به خودی این بود، اما یک هرج و مرج جدید [FAF] توسعه موسیقی متن و حتی پویای آن.

Free Jazz Improvisational Approaches

بداهه پردازی موضوعی: به جای شروع با ملودی یا پیشرفت آکورد، نوازندگان با یک یادداشت، یک ریتم یا سطح انرژی شروع می شوند، سپس یک جریان جمعی از آگاهی را توسعه می دهند.
بداهه پردازی بدون نقش های از پیش تعیین شده: در کلاسیک کلاسیک جاز کوارتز یا دو کوارتز، همه بازیکنان به طور همزمان، ایجاد بافت ضخیم، گوش دادن به عنوان نوازندگان پاسخ به حرکات یکدیگر، ایجاد تنش، تراکم، و آزاد کردن حیاتی می شود.
تکنیک های ابزار مورد علاقه: بازیکنان استفاده بیش از حد، چندفونی (تولید دو یادداشت در یک بار)، کلیک های کلیدی و انگشت های غیر متعارف برای ایجاد صداهای جدید.جان کلمبن از صدا -rapid، کروماتیک اجرا می کند که به یک ابر هارمونیک تبدیل می شود - این رویکرد را تقویت می کند.
سرعت آزاد و تغییرات متریک؛ هیچ ضرب و شتم ثابت حفظ می شود؛ موسیقی ممکن است سرعت، کند، یا به طور کامل بر اساس شهود گروه متوقف شود.
توسعه موتیvic به عنوان سازماندهی اصل: علی رغم تصادفی ظاهری، جاز آزاد اغلب بر تکرار و تنوع سلول های کوچک ملودی یا ریتمیک (موتفا) که عملکرد را خنثی می کند، تکیه می کند.

جاز آزاد به اندازه یک بیانیه اجتماعی به عنوان یک موسیقی بود - آن را به چالش کشیدن نژادپرستی، هنجارهای نهادی، و پیچیدگی هنر است. زبان غیر منتظره آن نه تنها بعدا جاز، بلکه موسیقی کلاسیک و تجربی معاصر.

جاز-Rock Fusion و Beyond

در اواخر دهه 1960 و 1970، نوازندگان جاز شروع به ترکیب عناصر سنگ، سرگرم کننده، و ابزارهای الکترونیکی، افزایش به همجوشی باند مانند گروه های الکتریکی مایل دیویس (:0 در یک راه خاموش ، و همچنین مشاهده اشکال سنگ آهن و غیره، و همچنین مشاهده اشکال روح و ساز و ساز و ساز و ساز و آلات معاصر.

تکنیک های مدرن و مدرن Improvizational

ابزار و اثرات Eliectric: گیتاریستان مانند جان مک لوaughlin و Pat Metheny از تحریف، ava-ارو و پدال برای شکل دادن به انفرادی خود استفاده کردند.
آزمایش ریکی: Fusion اغلب اوقات سرگرم کننده پشت سر، متر عجیب (5/4، 7/8)، و پلیارتم ها مشتق شده از موسیقی جهانی است. Drummer تونی ویلیامز با یک انرژی مانند سنگ بازی کرد، و احساسات ریتمیک را فشار می دهد.
[Hybrid مقیاس ها و حالت ها: پیش نویس های Fusion مقیاس های bebop را با آبی، قلماتونیک و مقیاس های عجیب و غریب ترکیب می کنند (به عنوان مثال، مجارستانی کوچک، ژاپنی قلماتونیک). جو Zawinul ترکیب برای گزارش آب و هوا اغلب استفاده می شود دو و Phriangian بیش از حالت های هیپ هاپ.
پیش بینی مبتنی بر Groove: بسیاری از همجوشان قفل به یک خط باس تکرار یا ریتم و ساخت انفرادی گسترش یافته بر آن پلت فرم، با استفاده از تکرار برای اثر، این رویکرد مرکزی به سنت "مسلم باند" (deski Martin & Wood، Bad Plus).
ادغام فناوری: حلقه ها، محرک های نمونه، و الکترونیک زنده اجازه می دهد تا بداهه شناسان مدرن به صداها لایه در زمان واقعی، ایجاد بافت های متراکم، در حال تحول، هنرمندان مانند رابرت Glasper و Kamasi واشنگتن ترکیب بداهه سازی جاز با هیپ هاپ ضربه و تولید الکترونیکی.

جاز معاصر همچنین همکاری متقابل را در بر می گیرد: Esperan Spalding ادغام ریتم های برزیل و اشکال کلاسیک؛ Vijay Iyer از چرخه ریتمیک از موسیقی هند استفاده می کند؛ کریستین اسکات یک Adjuah شامل تله و Mardi Gras نفوذ هند مرکزی باقی می ماند، اما واژگان گسترش یافته است به شامل عناصر جهانی و الکترونیکی.

روح پایان دهنده ی عدم رضایت

بدون شک از پلیفون جمعی از جاز اولیه نیواورلئان به مناظر الکترونیکی از همجوشی امروز، بداهه سازی همیشه ویژگی تعریف جاز بوده است، هر سبک - جهش های هارمونیک بودن به زیبایی موسیقی، تقویت تفاوت های بصری موسیقی، تغییر سبک های صوتی، به عنوان یک نقل قول جمعی، رایگان جاز ریسک پذیری جمعی - ابزار جدید اضافه کرده است، تکنیک های جدید، و فلسفه به ابزار یادگیری سفارشی سازی، به عنوان یک تجربه یادگیری شخصی، به عنوان یک تغییر سبک های صوتی، به طور قابل توجه است.

[[ویرایش] [[[۱]] [[۱]] [[۱]]] [[۱]]] [[۳]] [FLT: [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱۰]] [۱] [۱] [۱]] [۲]] [۲]]] [۲]] [۱]] [۱]] [۲]] [۱] [۱]]] [۱]] [۲] [۲] [۱]] [۱]] [۱]] [۱]]]]] [۱] [۱]]]] [۲] [۲]]]]]]]]]]]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۲] [۱] [۱] [۲]]] [۲] [۲] [۲] [۱] [۱]]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۲] [۲] [۲] [۱]]]] [۱] [۲] [۱] [۱]