برای بازیکنان کم برنج، مهارت فنی تنها نیمی از نبرد است.هنرمند واقعی زمانی ظهور می کند که شما یادداشت ها را به یک زبان پر جنب و جوش و عاطفی تبدیل می کنید. rasrasing و موسیقی یک عملکرد مکانیکی از یک است که باعث می شود مخاطبان عمیق را تحریک کند، چه شما بازی trombone، Euphonium، و یا و یا وa، تسلط بر nuanced از نفس، هنر، و هدایت عمیق است که به شما اجازه می دهد تا یک داستان واقعی بیان کنید.

بنیاد تبلیغات هنری

Phrasing عمل شکل دادن خطوط موسیقی با قصد و حساسیت است. آن را منعکس کننده کادر طبیعی گفتار - جایی که تنفس، که کلمات برای تاکید، و چگونه برای ایجاد قوس تنش و انتشار - برای ابزارهای کم برنج، که غنی، یادآوری به یادداشت های احساس کنترل دقیق، تفسیر بر روی چهار ستون اصلی ساخته شده است: نفس، تحریک، و پویایی، و مدت زمان - که باید درک این کلمات به اوج خود را به نقطه اوج خود را از این که چگونه می رسد به نقطه اوج و به معنای درک این کلمات به معنای بالا رفتن از کلمات.

کنترل تنفس و عبارت Shaping

نفس شما موتور هر عبارت است از بدون جریان ثابت، خطوط موسیقی سقوط می کنند. ابزارهای کم برنج نیاز به حجم هوا قابل توجهی دارند، و اولین پیش نیاز برای تمرین تنفس صریح و منظم است که بر پشتیبانی از دیافراگم و کنترل شده از طریق پروتکل های تفکر تاکید می کند.برای مثال، استنشاق برای هشت، سپس شانزده، حفظ فشار مداوم که باعث کاهش شدت ظریف و یا بوییدن آن می شود، به عنوان یک نوار صوتی از دست می دهد.

برای اصلاح روان سازی، تمرین [FLT:] [FLT1] [FLT1] [به معنای واقعی کلمه " قرار دادن صدا") بر روی یک یادداشت ثابت انجام دهید: شروع به آرامی، اعتبار دهان به پروستاتی، سپس دمو به pisertimo، در حالی که تمرین خود را با استفاده از این نوار گوش دادن به طور پویا و حتی نیاز به کنترل نفس کشیدن.

تفسیر به عنوان یک ابزار Phrasing

Articulation نشان دهنده آغاز و پایان یادداشت ها است، تعریف شخصیت یک عبارت.در ابزارهای کم برنج، وضوح بیان می تواند به دلیل صدای تیره تر، دقیق تر، تمرین سبک های تنینگ شما -legato، Stccato، Marcato، و Tenuto - با یک مقیاس منفرد، مشاهده کنید که چگونه هر تغییر هنری را به طور مستقیم با صدای کوتاه (به طور مستقیم یک خط صدا، گوش دادن به عنوان یک خط صوتی) در حالی که یک خط روشن (به طور مستقیم یک خط صدا، یک خط صدا، یک خط صدا، به طور مستقیم، یک خط صدا، یک خط صدا، یک کلمه "علامتی، به طور مستقیم، به گوش دادن به طور مستقیم، به طور مستقیم، "علامتی، "علامتی، "علامتی، "علامتی که یک خط صدا، "علامتی، "علامتی" را پیدا می دهد.

با استفاده از لهجه های آموزشی - طولهای خاص از یادداشت های خاص که اضافه وزن بدون تغییر دینامیک، به عنوان مثال، در یک خط نزولی، کمی طول پایین ترین یادداشت فکری می تواند آن را درک یک حس از تمرین زمین. اضافه کردن لهجه های پیش به یک گذرگاه scalar، ابتدا با یک تکنیک سرعت و سرعت ثابت (هنوز اشاره ای کوچک)

دینامیک Nuance

کنتراست دینامیک ضربان قلب بیان موسیقی است.در بازی های کم برنج وسوسه به بازی با صدای بلند و تکیه بر قدرت طبیعی ابزار می تواند ظرافت را تضعیف کند.کار بر بازی یک یادداشت واحد از pianissimo (بسیار نرم) برای چنگال و اشاره به یادداشت (بسیار با صدای بلند) و پشت، تمرکز بر یک دیسک صاف و دمو است که بدون استفاده از این عبارت از سرعت (F) می شود:

دینامیک درون شرکت برای قطعات باروک و کلاسیک، بر خلاف نوسانات تدریجی موسیقی رمانتیک، تغییر دینامیک تراس شده به طور ناگهانی بین سطوح کنتراست تمرین یک عبارت کوتاه از یک دستل یا قطعه موتزارت با تغییرات ناگهانی از چنگال به پیانو، حفظ هنر و شخصیت متمایز این را مقایسه کنید به طور ناگهانی از یک عبارت سبک رمانتیک و یا یادگیری پویا در زمینه ای که در آن باید از جریان پویا و یا جریان each جلوگیری کند.

Rubato و Timing

Rubato – کشش ظریف و فشرده سازی زمان – از ریتم مکانیکی از جریان بیانی استفاده می کند. پایین تر از بازیکنان برنج می توانند از روبیاتو برای برجسته کردن جهش های ملودیدار استفاده کنند یا یک حس سالینگ ایجاد کنند، کلید ظریف است: بیش از حد آرام به نظر می رسد بی معنی است؛ خیلی کم احساس می کند که یک قطعه آشنا با یک ملودی سخت در یک نوار دوم تمرین، بدون اینکه اجازه دهد یک کلمه دوم را به سرعت تکرار کند، یک کلمه دوم را به سرعت تکرار کند، به سرعت تکرار کند، یک کلمه دوم، به سرعت تکرار کند: یک نوار صوتی ساده است: یک نوار صوتی است: به نظر می دهد: مقدار زیادی از آن را به نظر می دهد: مقدار کمی ساده است: خیلی ساده است: خیلی ساده است: مقدار زیادی از آن را به نظر می دهد.

نبض درونی خود را با تمرین ترولاتیک - درهم تنیده یا آواز خواندن ریتم با syllables (تا، ti، و غیره) قبل از بازی، اطمینان حاصل کنید که هنگامی که شما از rubato استفاده می کنید، شما آگاهانه زمان را خم می کنید و به جای از دست دادن آن، خودتان را به بازی ملودی می رسانید: دو بار دقیق تر با طعم و یا زمان بیشتری را به عقب برگردانید.

انگیزه دادن به موسیقی از طریق تمرین

موسیقی شامل تفسیر عاطفی و سبک تر است.این یادداشت های نوشته شده را به یک روایت شخصی تبدیل می کند، در حالی که فراسینگ بر ساختار میکرو متمرکز است، موسیقی می پرسد: این قطعه در مورد چیست؟ چه داستانی من می گویم؟ توسعه موسیقی نیاز به عادت های عملی آگاهانه و یک ذهن باز دارد.

تمرین آهسته با Intent

تمرین آهسته اغلب با دقت فنی همراه است، اما به همان اندازه برای رشد موسیقی قدرتمند است.در یک سرعت کاهش یافته، شما زمان برای کشف رنگ لحن، سرعت vibrato و ابزار سایه زدن پویا است. برای یک عبارت اندازه گیری 4-8، 10 دقیقه بازی آن را به آرامی در حالی که آزمایش با سبک های مختلف vibrato - آهسته و گسترده برای یک گذرگاه رسمی، و سریع برای شروع کار و یا آهسته است.

تمرین آهسته را با استفاده از یک گسترش تکنیک گسترش دهید: عبارت را با سرعت نصف، سپس با سرعت سه چهارم، همیشه همان شخصیت پویا و تحریک کننده را حفظ کنید، این انتقال تصمیمات دقیق شما را به حافظه عضلانی خود برای انتخاب سریع تر سرعت می دهد.

گوش دادن فعال و Traition

برخی از بهترین معلمان ضبط شده اند. گوش دادن به بازیگران کوچک افسانه ای مانند کریستین لیندبرگ (trombone)، راجر بابو (تبا)، یا استیون Mead (euphonium) تصمیمات مبهم خود را مطالعه کنید: در کجا آنها یک نفس می گیرند؟ چگونه آنها یک چراغ را شکل می دهند؟ چه گزینه های روبیاتو می گیرند؟ با انتقال یک ریتم موسیقی و سپس ضبط کردن آن را به طور دقیق و شبیه سازی می کنند.

همچنین به خوانندگان، به ویژه خوانندگان اپرا و کرونیست ها گوش دهید که استادانی از rasrasing هستند.توجه کنید که چگونه آنها عبارات را از طریق تنفس، vibrato و میکروودینامیک شکل می دهند، سعی کنید یک عبارت صوتی را بر روی ابزار خود تقلید کنید، مطابق با ظهور و سقوط خواننده، این رویکرد متقابل انضباطی اغلب ایده هایی را نشان می دهد که طبیعی تر و شبیه به کتاب های صرفاً از آن کتاب های ابزار هستند.

نقش سفالی

Hielschero یک دستگاه قدرتمند بیان است، اما باید عمدا استفاده شود.در ابزارهای کم برنج، vibrato می تواند از طریق پالس دیافراگم، حرکت فک یا دستکاری دست (در اسلاید trombone) تولید شود، هر روش به طور مداوم یک ویژگی آسیب پذیری کنترل شده را در سرعت های مختلف - کم (۴ پالس در هر ضرب و شتم در سه ماهه = ۶۰)، متوسط (کلید سریع) می تواند یک اشاره کند.

آزمایش با [FLT: شروع یک یادداشت طولانی، سپس اضافه کردن vibrato پس از چند ضربه، این ایجاد یک حس کشف و یا آشکار شدن عاطفی نیز سعی کنید عرض وید مختلف: یک وانتو باریک برای مسیرهای نرم صمیمی، یک وان گسترده برای لحظات کلیتیک است.

ترکیب موسیقی در مقیاس ها و Etudes

اغلب، تمرینات فنی بدون بیان بازی می شود.برای ادغام موسیقی در روال خود، مقیاس یا etude و اختصاص آن را یک خلق و خوی - melancholy، شادی، برنده بازی مقیاس با آن خلق و خوی در ذهن، استفاده از پویایی مناسب، بیان و انعطاف پذیری سرعت.به عنوان مثال، یک مقیاس بزرگ بازی "خوش لذت" ممکن است هنر روشن، نه یک تکنیک کلی، به عنوان یک تمرین فشرده در یک نوار مغز، به عنوان یک "سرعت و سرعت استفاده می کند.

یک چک لیست موسیقی (FLT:0) را برای هر یک از همکاران ایجاد کنید: (1) نقطه دینامیکی اوج را علامت گذاری کنید؛ (2) تصمیم بگیرید که نفس بکشید؛ (3) یک یا دو یادداشت برای وبرتو انتخاب کنید؛ (4) هر لهجه پیش رو را شناسایی کنید. چک لیست پس از چند اجرا از اجرا و تنظیم بر اساس اینکه چگونه احساس عمدی در طول زمان، این تصمیم گیری طبیعت را به شما اجازه می دهد تا حتی به شما اجازه دهید تا به آن را به آن را به آن را به آن اضافه کنید.

غلبه بر چالش های خاص کموف

ابزارهای کم برنج موانع منحصر به فرد را ارائه می دهند که می توانند مانع از تحریک و موسیقی شوند اگر به طور مستقیم مورد توجه قرار نگیرند و حل این مشکلات برای رشد هنری ضروری است.

مدیریت حجم هوایی بزرگ

مقدار هوا مورد نیاز برای وان، اموتویوم و تروم استخوان می تواند منجر به خستگی، پشتیبانی از نفس ناهموار و عبارات کوتاه شود.ساخت استوا از طریق روتین روزانه بدنسازی (به عنوان مثال، استنشاق 4، نگه داشتن 4، نگه داشتن 8؛ به تدریج عمل " تنفس معکوس": در عمیق، پس از آن نفس کشیدن و حتی در هنگام شروع به کار با نشانه های کوچک، حتی اگر شما در دهان دوم به کار می توانید به آنها گوش دادن، به طور دقیق.

در بخش های مختلف (FLT:0) ریتم تمرینات: یک ملودی کوتاه و گسترش آن را به طور ریتمیک به طوری که هر عبارت دارای اندازه گیری کامل استراحت در طول استراحت، تمرین یک استنشاق سریع و خاموش است که آرام و کامل است، این کمک می کند تا از مشکل رایج کم عمق، تنفس وحشت قبل از ورود نیز به طور کامل جلوگیری از ایجاد مجدد هوا و جلوگیری کند.

ثبت نام در پایین

یادداشت های ثبت نام پایین می توانند با هم محو شوند، به ویژه در trombone که موقعیت های اسلاید بر دقت حمله تأثیر می گذارد، برای بهبود وضوح، اقدامات آهسته در حالی که تمرکز بر روی یک زبان روشن و تمیز شروع برای هر یادداشت.استفاده از یک "tah" هنر در ثبت نام پایین، اطمینان از اینکه زبان متوقف شده هوا قبل از هر نقطه.همچنین "lurred" در مقابل " الگوها" عمل کنید: پس از آن یک مقیاس هنری برای گوش دادن دقیق و یا تجزیه و یا تجزیه و تحلیل دقیق، و سپس انجام دهید.

کار بر روی چابکی با تمرین دو نکته پس از یادداشت های زبان در ثبت نام پایین، به عنوان مثال، در وان، B2 (دو خط دفتر مرکزی زیر کارکنان) نشان می دهد که F2، سپس زبان Bb2 دوباره کمک می کند تا زبان را تمیز کند پس از یک تنش طولانی بدون اینکه یک حمله شدید را کاهش دهد، اغلب به طور دقیق استفاده می شود.

دینامیک و پروژه

ابزارهای کم برنج اغلب انتظار می رود که حجم پایه ای را ارائه دهند، اما موسیقی نیاز به انعطاف پذیری پویا دارد. تمرین بسیار بی سر و صدا در ثبت پایین - تولید یک پیانموس روشن، متمرکز بدون یادداشت برش یادداشت، استفاده از یک آهنگ و یک decibel اگر در دسترس برای پیگیری سازگاری باشد، سپس عمل کنترل شده از piansimo برای اطمینان از لحن کامل و توانایی یک بازی در یک ویژگی های دراماتیک است.

برای مسائل پیش بینی، تمرین blend و تعادل تمرینات با ضبط یک گروه. Play یک تمرین پویا ساده (crescendo از pp به ff و backHz) در حالی که گوش دادن به ضبط از طریق هدفون است. تنظیم حجم و timbre برای مطابقت با بافت گروه، به ویژه در محدوده مهم 200 (همچنین نیاز به یک نرم افزار و یا به عنوان یک حرکت ساده است که همچنین به عنوان یک سیم کشی ساده است.

درون گرایی و توالکس

یادداشت های Out-tune طلسم یک عبارت را شکستن می کند. ابزارهای برنج پایین مستعد ابتلا به مشکلات مربوط به گسترش به دلیل لباس های سری بیش از حد و تنظیمات اسلاید / بیضی است که به طور منظم با یک پهپاد تمرین می کنند - نگه داشتن یک زمین اساسی و مقیاس بازی، گوش دادن به اسلاید تنظیم یا فریبنده برای اصلاح گرایش های تیز / تورم، تنظیمات ترکیب، کاملا با یک بخش صدا و تطبیق دادن به بخش فنی است که نشان می دهد.

بررسی نقشه برداری برای ابزار خود را.نوشتن گرایش هر یادداشت بر روی شاخ خود را (به عنوان مثال، "فضای سوم C # در اphonium تیز، لب پایین" یا "موقعیت های بزرگتر بر روی trombone اغلب مسطح، فشار در") عبارات کوتاه به آرامی با یک پهپاد، تمرکز بر تنظیم کامل در هر عنصر تنظیم شده است که به وضوح تنظیم شده است که باعث تضعیف پایه و اساس آن می شود، بدون اینکه به وضوح تنظیم شود که به وضوح تنظیم شود که با سرعت در این روش روشن کردن آن را تضمین می شود.

آوردن Phrasing به زندگی در عملکرد

آزمون نهایی از شعر و موسیقی شما عملکرد زنده است.تمام آماده سازی تمرین باید به یک تجربه قانع کننده و حال برای هر دو شما و مخاطبان شما هدایت شود.

مطالعه نمره و زمینه تاریخی

قبل از بازی، نمره را مطالعه کنید. درک اهداف آهنگساز: علامت های سرعت، نشانه های پویا و تفسیر های هنری نوشته شده است؟ اما همچنین سبک تاریخی را در نظر بگیرید.یک قطعه باروک ممکن است نیاز به پویایی بیشتر و کمتر روبیو داشته باشد، در حالی که یک کار رمانتیک حرکات و واژگان گسترده تر را دعوت می کند.

یک صفحه یادداشت های عملکردی را برای هر قطعه ایجاد کنید: فهرست کلمات کلیدی، نقاط نفس، تغییرات سرعت و توصیف شخصیت (به عنوان مثال، "mm. 12-16: غمگین، عقب کشیدن tempo کمی؛ 17-20: برنده، جلو، جلو"، این ورق قبل از هر عمل اجرا، به عنوان آشنا با آنها را چند یادداشت های داخلی، اطمینان حاصل می کند.

ارتباط با مخاطب

اصطلاح شما رسانه ای است که شما آن را متصل می کنید. تجسم شکل عبارات خود را قبل از بازی - تصور یک قوس داستان. Engage عاطفی با روایت موسیقی؛ اگر آهنگساز یک adagio غم انگیز نوشت، اجازه دهید خود را به احساس غم و اندوه.زبان بدن و حالات چهره به طور طبیعی منعکس کننده حالت عاطفی خود را، و مخاطبان انتخاب بر روی این نشانه ها اما آرام تمرکز کنید: تمرین سفت و سخت برای تغییر دادن تنش در مقابل خود را به بررسی تنش های غیر ضروری است.

از تصاویر ذهنی برای افزایش ارتباط استفاده کنید، برای یک عبارت رو به رشد، تصور کنید که از یک کوه بالا بروید؛ برای یک خط نزولی، افت تصویر نه تنها به شما کمک می کند که عبارت را شکل دهید بلکه قصد مخاطبان خود را به طور واضح تر از تکنیک محض انتقال دهید، چند نفس آهسته بکشید و احساساتی که می خواهید انتقال دهید را بیان کنید.

ارتباطات گرد

در یک ارکستر، گروه یا تنظیم اتاق، قالب شما باید با دیگران هماهنگ شود.موسیقی یک زبان مشترک است.استفاده از تماس چشم، حرکات نفس ثابت و گوش دادن دقیق به هماهنگ کردن ورودی ها، پویایی و تغییرات سرعت در یک تخته برنج، نفس وانتا قبل از ورودی لباس، تمرین صوتی گروه را با چند صدا تمرین جداگانه در یک نوار صوتی، به جای یک هماهنگ کننده دیگر، نفس کشیدن در یک نوار فیزیکی، تنظیم می کند.

نشانه های غیر کلامی [FLT 1] را برای اشکال رایج عبارت توسعه دهید: یک نور کوچک برای اوج یک عبارت، یک بلند کردن جزئی از ابرو برای نشانه های آینده برای یک نشانه های آینده و یا یک انحراف کوچک از تنفس برای یک ritardando، این سیگنال ها بدون شکستن جریان موسیقی، به طور آشکار با هم هماهنگ می شوند و در آن لحظات متنوع تر می شوند.

نتیجه گیری

توسعه هنر و موسیقی در یک ابزار کم برنج یک سفر به اصلاح مداوم است.این با تسلط بر بلوک های ساختمان شروع می شود -breath، Articulation، دینامیک و زمان بندی - و به یک تفسیر عمیق شخصی که شنوندگان را جذب می کند، با ترکیب استراتژی های تمرین متفکرانه، غلبه بر چالش های خاص ابزار، و پذیرش طبیعت مشترک عملکرد شما می توانید به بیان هر فرصتی برای یادگیری صدا و بیان یک جهان داستان سرایی خود را به اشتراک بگذارید.

برای بررسی بیشتر، مطالعه [FLT1 ] [ مطبوعات [ را در نظر بگیرید و به کلاس های کارشناسی ارشد از گوش دهید و کارشناسی ارشد [FLT3] برای بینش اضافی در مورد فن و موسیقی، همچنین به بررسی آرشیوهای [FLT4] که می تواند الهام بخش مقالات خود را برای ضبط موسیقی و ترو.