تمرین های تقویت کننده برای افزایش مهارت های ارکستر Soloing

تمرین های ضروری برای جاز Soloing

تمرینات زیر ستون های اصلی بداهه سازی جاز را هدف قرار می دهند: توسعه ملودی، وضوح هارمونیک، خلاقیت ریتمیک و آموزش گوش. ادغام آنها را به روال روزانه خود، تمرکز بر یک یا دو جلسه قبل از حرکت بر روی استفاده از مترونوم یا آهنگ های پشتیبانی مانند i Real Pro یا Aebersold بازی به همراه برای شبیه سازی شرایط واقعی عملکرد خود را ثبت کنید.

۱- مقیاس و مود استاد با تنوع ریتمیک

در این میان، این امر به معنای «نقوا» و «محی» است که در آن به صورت مستقیم به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر و در میان می رود و به صورت زیر به آن می رود و به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر و در می آید.

• در یادداشت های حتی هشتم نیز به مقیاس های بازی بپردازید، سپس به چرخش یادداشت های هشتم با یک ضعف قوی تمرکز کنید.
• مقیاس های تمرین در الگوهای سه گانه: 1-2-3، 2-3-4، 3-4-5، حرکت و پایین حالت، این باعث می شود که دکسترات انگشت و شکستن عادت "استراتژی بالا و پایین" است.
• مقیاس های بازی در فواصل: سوم (C-E، D-F، E-G) یک خط ملودی متفاوت ارائه می دهند؛ پیش از چهارم، ششم و هفتم.
• یک عبارت کوتاه را با استفاده از یک مقیاس، ایجاد یک عبارت دوم که در مقیاس مختلف شروع می شود اما در همان حالت باقی می ماند، گوش شما را برای شنیدن رنگ منحصر به فرد هر درجه آموزش می دهد.
• حالت های تمرین در تمام 12 کلید برای یک لیست جامع از شیوه های جاز و برنامه های خاص خود را بر روی تغییرات ویر، بازدید از استانداردهای جاز آموزش .

درک مفهوم

هر حالت دارای یک "یادداشت شخصیتی" است که صدا آن را برای Dorian تعریف می کند، آن را 6th طبیعی (به عنوان مثال، A در DDorian) برای Mixolydian، آن را 7 تخت (به عنوان مثال، B در C Mixolydian) برای لیدیاn، آن 4 شارپ (به عنوان مثال، F.z) است که بلافاصله به این خطوط مشخص تر تاکید می کند.

۲- سولویک-بر پایه ی Arpeggio-based Soloing with Chromatic Approach Notes

Arpeggios هماهنگی را تشریح می کند و ستون فقرات ساختاری یک ارکستر جاز را ارائه می دهد که فراتر از سه بعدی حرکت می کند - 9ths، 11ths و 13th رنگ های پالت جاز هستند. موثرترین عمل arpeggio فراتر از بازی یادداشت ها به منظور؛ شما نیاز به ترکیب یادداشت ها و محفظه برای ایجاد خطوط صاف، Bebo-style خطوط.

• تمرین عمده، کوچک، کاهش و غالب 7th arpeggios در همه انحراف در سراسر صفحه کلید یا صفحه کلید اضافه کنید، سپس افزونه های 9، 11th و 13th را اضافه کنید.
• یک گیمرپسی را با یک پیچ و تاب ریتمیک بازی کنید: شروع به کار روی یک شکست، استفاده از همگام سازی، یا بازی آنها به عنوان یک گیمر شکسته (به عنوان مثال ریشه 5-3-7 به جای ریشه 3 تا 7)
• یادداشت های رویکرد رنگی را اضافه کنید: قبل از هر تن از تک آهنگ های arpeggio، یک یادداشت نیم مرحله بالاتر یا پایین، سپس به لحن ویر حل کنید، به عنوان مثال، اگر آکورد Cm7 است، یک Db (approach from above) سپس C.
• یک ترپژ را با قطعات مقیاس ترکیب کنید تا خطوطی ایجاد کنید که بین خطوط وون های آکورد و عبور از آن حرکت می کنند.

تکنیک های هنر

یک دستگاه ملودی است که در آن شما به یک تن هدف از نیم مرحله بالا و نیم مرحله زیر (یا برعکس) نزدیک می شوید (یا برعکس، برای مثال، هدف قرار دادن سوم از یک آکورد 7 (Eb)، شما ممکن است بازی کنید (نیم مرحله زیر)، (نیمه گام) و سپس پیچیدگی در این نوع 5 از محدوده و یا 5 به طور چشمگیری تغییر می دهد.

پس از آن، از روش های استفاده از آن استفاده نکنید.(FLT:0) تفسیر - تغییر دینامیک، تغییر دادن هنر (legato در مقابل استکاتاتو)، یا از بین بردن محل مو توسط یک اکتاو.این شنونده را نگه می دارد.

۴- جابجایی ریتمیک و Syncopation کنترل شده

جاز به اندازه ای که در مورد زمین است، ریتم است. "و" ضرب و شتم جایی است که عمل در جاز اتفاق می افتد.یادگیری برای جایگزینی الگوهای ریتمیک حتی خطوط ساده را به صدا در می آورد تازه، غیرمنتظره و عمیق نوسان.

• یک خط ساده هشت یادداشتی (به عنوان مثال، از یک توالی مقیاس) را بردارید و آن را تغییر دهید تا در "و" ضرب و شتم 1 شروع شود، سپس 2، و سپس "و" 2، و غیره را ضرب کنید.
• تمرین کردن همان عبارت را با حس ریتمیک مختلف انجام دهید: راست هشتم، نوسان یا در یک شیار لاتین مانند Bossa nova.
• یک عبارت ایجاد کنید که از استراحت برای ایجاد فضا استفاده می کند.دو یادداشت را به استراحت اختصاص دهید، سپس سه یادداشت را با قرار دادن های مختلف استراحت بازی کنید. “Space یادداشت هایی است که شما بازی نمی کنید”، همانطور که میلز دیویس می گوید.
• با استفاده از یک زمین انفرادی، اما ریتم های متنوع، این خلاقیت ریتمیک شما را جدا می کند و شما را مجبور می کند تا از نظر لهجه، مدت زمان و ابهام فکر کنید.این یک تمرین عالی گرم است.

۵- تماس و پاسخ: ایجاد گفتگو

تماس و پاسخ یک ابزار اساسی برای توسعه گفتگوی موسیقی است، چه شما با دیگران بازی می کنید یا به تنهایی تمرین می کنید، گوش شما و توانایی شما برای شکل دادن عبارات به اظهارات منسجم است.این به طور مستقیم به "چهار" در یک جلسه ترجمه می کند، جایی که نوازندگان چهار بار را عوض می کنند.

• یک عبارت کوتاه “call” (۲-۴) را بازی کنید، سپس بلافاصله یک “پاسخ” را بازی کنید که آن را به صورت ریتمیک یا ملودی تکمیل می کند.پاسخ می تواند یک توالی، یک تغییر یا یک ایده متضاد باشد.
• از پدال حلقه استفاده کنید: یک Vamp 2 بار ضبط کنید، سپس عبارات تماس و پاسخ را بر روی آن، متناوب بین ثبت نام بالا و ثبت نام پایین برای کنتراست.
• تمرین با ضبط یک استاندارد جاز: همراه با ملودی، سپس با یک پر خود به خودی پس از هر عبارت ملودی پاسخ دهید، این به شما می آموزد که چگونه با یک خواننده یا بازیگر شاخ تعامل کنید.
• اگر شما یک شریک تمرین دارید، دو یا چهار معامله را انجام دهید، یک جلسه جاز واقعی را شبیه سازی کنید، این یکی از سریعترین راه ها برای ساخت مهارت های غیر منتظره در دنیای واقعی است.

آموزش گوش و تمرین مبتنی بر Traition

گوش شما مهم ترین ابزار شما در بداهه پردازی است بدون آن، شما فقط الگوهایی را که حفظ کرده اید، بازی می کنید، نه اینکه بتوانید قبل از بازی کردن آن، آنچه را که می خواهید انجام دهید بشنوید.

• عبارات کوتاه (۲-۴ بار) را از تک تک آهنگ های کلاسیک جاز با گوش بنویسید یا به سادگی آنها را حفظ کنید، سپس فواصل و خطوط استفاده شده را تجزیه و تحلیل کنید. Transcribing تنها موثرترین فعالیت برای ساخت واژگان جاز است.
• تمرین آواز خواندن ملودی یا عبارت، سپس بلافاصله آن را بر روی ابزار خود بدون نگاه کردن به این پل شکاف بین گوش و انگشتان شناخته شده بود به تمرین انفرادی دور از شاخ خود را با آواز خواندن.
• بازی "call and Response" با یادداشت های تصادفی از یک مسیر پشتیبانی: گوش دادن، سپس سعی کنید به سرعت با زمین و ریتم مطابقت داشته باشید.
• از نرم افزار آموزش گوش اختصاصی مانند EarMaster استفاده کنید، دوره های خاصی را برای فواصل جاز و شناخت پیشرفت وان ارائه دهید.

ساختار جلسه تمرین خود را

برای ایجاد بیشتر این تمرینات، زمان تمرین روزانه خود را برای پوشش جنبه های مختلف از بداهه پردازی ساختار دهید.یک رویکرد پراکنده نتایج آهسته ای را به دست می آورد.در زیر یک جلسه نمونه 60 دقیقه ای است که برای رشد متعادل طراحی شده است.

• 10 دقیقه: گرم کردن با حالت های مقیاس و arpeggios در دو کلید تمرکز بر حتیness، کیفیت لحن و یادداشت مشخصه از هر حالت.
• 15 دقیقه: عمیق به یک تمرین خاص از لیست بالا (به عنوان مثال، توسعه موتیف کوتاه ایجاد و توسعه آن را بیش از یک مسیر پشتیبانی برای 10 دقیقه کامل.
• 15 دقیقه: کار ترابری (Transcribe) یک عبارت 2 بار از یک انفرادی که شما آن را تحسین می کنید، به طور کامل آن را یاد بگیرید.
• 10 دقیقه: تمرین جابجایی ریتمیک: یک لیس آشنا را بردارید و آن را بر روی ضربه های مختلف شروع کنید.
• 10 دقیقه: غیر محتمل سازی آزاد بر روی یک فرم استاندارد (به عنوان مثال، 12bar Blues یا تغییرات ریتم) اعمال آنچه شما تمرین می کنید و ضبط خود را به عقب و انتقاد یک عنصر (rhythm، انتخاب یادداشت، یا rasing).

اشتباهات رایج برای اجتناب از

حتی با بهترین تمرینات، پیشرفت می تواند متوقف شود اگر شما به تله های مشترک سقوط کنید، در اینجا مشکلات حیاتی برای تماشای و به طور فعال درست هستند:

• خیلی سریع بازی کنید سرعت بدون وضوح خطوط کثیف را ایجاد می کند تا زمانی که واژگان به صورت خودکار باشد، اگر نتوانید آن را به طور کامل در نیمه وقت پخش کنید، نمی توانید آن را در سرعت بازی کنید.
• تشخیص وان وانژ: یک انفرادی که از تن های ورد اجتناب می کند مبهم و بی هدف به نظر می رسد همیشه ریشه، 3rd، 5th و 7th در لحظات آسیب کلیدی (مانند ضربه اول و سوم نوار) را هدف قرار دهید.
• استفاده از لیس های پیش از یادگیری: در حالی که واژگان یادگیری مهم است، لیسیدن با هم بدون صداهای توسعه ارگانیک قطع می شود، همیشه هدف ایجاد عبارات اصلی با ترکیب واژگان با گوش خود را.
• ریتم گذاری: بسیاری از بازیکنان فقط بر روی یادداشت ها تمرکز می کنند، اگر زمان برابر را بر تغییرات ریتمیک صرف کنید، سولواید شما فورا جالب تر خواهد شد.
• [در این باره]، [و] خودتان را ثبت نکنید؛ [[۱]] شما نمی توانید آنچه را که نمی شنوید، بهبود بخشید و گوش دادن به آن برای رشد غیر قابل مذاکره است.
• به رنگ آبی: آبی است DNA جاز تمرین مقیاس آبی، رنگ و "یادداشت های آبی" (b3، b5، B7 بیش از یک فرم آبی 12 بار استاندارد است.

تکنیک های پیشرفته برای بازیکنان باتجربه

برای کسانی که اصول را تسلط داده اند و با مجموعه استاندارد راحت هستند، سطح بعدی شامل فشار دادن مرزهای هارمونیک و کاوش در خارج از بازی است.این مفاهیم پیشرفته پالت شما را گسترش می دهند و شما را برای سبک های مدرن جاز آماده می کنند.

• لغزشی ایده آل: یک عبارت را که نیم مرحله ای را به سمت ورد، سپس به کلید باز می گردد، بازی کنید و تنش و آزاد شدن شدید آسیب وارد کنید.
• سوپرماتیک ( از مقیاس کوچک قلماتونیک یک سوم کوچک بالاتر از ریشه یک آکورد غالب (به عنوان مثال، Eb قلمات جزئی بر روی C7 برای تولید تنش های تغییر یافته (b9، #9، b5، b13)، این یک صدا مدرن جاز و آبی است.
• [FLT: 1] تمرین غیر منتظره در یک احساس 3over-4 (یادداشت های 8 در برابر ضرب و شتم 4/4) یا استفاده از سه ماهه برای ایجاد جابجایی ریتمیک می تواند بسیار چالش برانگیز باشد اما برای ایجاد rasing منحصر به فرد بسیار موثر است.
• غیر منتظره بدون محدودیت های هارمونیک: تنظیم یک تایمر برای 2 دقیقه و بازی تنها با استفاده از گوش خود، اجازه دادن به مقیاس و تغییرات ویر.این خلاقیت ایجاد می کند، الگوهای عادتی را شکستن، و می تواند صدای معتبر موسیقی خود را آشکار کند.
• تغییرات (گام های گیاهی): تمرین arpeggios و الگوهای در چرخه "گام های Giant" (عمدت سوم) است که یک تمرین سطح بالا در آگاهی هارمونیک و منطق انگشت.